第4课水墨交融写青山课件

水墨交融写青山

中国山水画第一篇一眼千年中国山水画发展演变萌芽东晋顾恺之《洛神赋图》

独立基本信息作者绢本设色，43

×80.5厘米，北京故宫博物院藏（隋）展子虔《游春图》画面内容人们山中游乐的场景，青山、江流、人物、佛寺点缀其间表现技法比例恰当，丈山尺树寸马豆人、青绿设色艺术特色开创了中国山水画一种独具风格的画法：青绿山水一眼千年·中国山水画发展演变唐李思训《江帆楼阁图》青绿设色、浓墨重彩，画出勃勃的盛唐气象青绿山水一眼千年·中国山水画发展演变局部唐李思训《江帆楼阁图》局部隋展子虔《游春图》局部一眼千年·中国山水画发展演变基本信息作者绢本设色，43

×80.5厘米，北京故宫博物院藏（隋）展子虔《游春图》画面内容以春游为主题，青山、江流、人物、佛寺点缀其间表现技法比例恰当，丈山尺树寸马豆人、青绿设色勾填法（用墨勾轮廓后用青绿填色）艺术特色开创了中国山水画一种独具风格的画法：青绿山水思考：从两幅作品局部看隋、唐时期的山石表现技法？《雪溪图》绢本，水墨、设色,现藏于台北故宫博物院纵36.6厘米，横30厘米“行到水穷处，坐看云起时”一眼千年·中国山水画发展演变苏轼评价他是“诗中有画，画中有诗”用墨勾轮廓后，用淡墨或浓墨渲染

唐王维勾染法文人画出现五代巨然《层岩从树图》绢本67x206皴法出现一眼千年·中国山水画发展演变局部勾皴擦点染技法成熟一眼千年·中国山水画发展演变为表现山石树木的脉络、纹路、质感、阴阳、向背，逐渐形成了皴擦的笔法，形成中国画独特的专用名词“皴(cun)法”。后世画家们根据不同山石的形貌，凝练出各种皴擦法。常见皴法有披麻皴、斧劈皴、雨点皴、折带皴等。披麻皴雨点皴折带皴斧劈皴鉴宝游戏尝试鉴定这幅作品的年代唐李昭道《明皇幸蜀图》局部回望宋元中国山水画第二篇回望宋元·中国山水画赏析赏析基本信息作者绢本设色、206.3×103.3厘米、台北故宫博物院藏（北宋）范宽《溪山行旅图》画面内容北方山水、商旅队伍点缀其间表现技法勾皴擦点染、雨点皴绘画特色高大雄伟、气势磅礴宋书画家米芾：本朝自无人出其右元书画家赵孟頫：真古今绝笔也明书画家鉴赏家董其昌：宋画第一近代画家徐悲鸿：中国所有之宝，吾所最倾倒者请同桌两人为一小组赏析（素材里有细节）描述一下画了什么？重点分析怎么画的？说说你对这幅画的感受？

北宋郭熙在所著《林泉高致》一文中提出“山有三远，自山下而仰山巅，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山．谓之平远"

三远法是总结了构图学上的一个普遍问题，就是高远、深远和平远的三远法，实际上是如何表现山水境界中的高、宽、深三度空间的方法。

高远，是从下面向上仰视，才觉得高远，我们今天应用透视学的观点，即把物象放在视平线上。构图回望宋元·中国山水画

深远，由前面往里画出深奥之感觉叫深远。画中进深大，造成一种具有深远空间的意境。构图回望宋元·中国山水画

平远，平远景色要画出前后左右辽阔的空间。平远画法大体上有两种：一种是矮山及丘陵的平远山水；一种是只有田园河流的平原大地。构图回望宋元·中国山水画深远高远平远“马一角”南宋马远“夏半边”南宋夏圭构图回望宋元·中国山水画《梅石溪凫图》宋马远构图回望宋元·中国山水画《烟岫林居图》宋夏圭构图回望宋元·中国山水画南宋米友仁《云山墨戏图》笔墨回望宋元·中国山水画用笔：大小错落的“米点”

，米友仁继承父亲米芾“米家山水”的画法墨分五色——干、湿、浓、淡、黑用墨：墨色浓淡、干湿的对比，用各种横向墨点在山头、山脊反复皴（为表现山水中山石树木的脉络、纹路、质地、阴阳、凹凸、向背）擦。

回望宋元·中国山水画笔墨回望宋元·中国山水画山石《秀石疏林图》元代赵孟頫

平凡的自然一角，却表现得很有生机。画面并不刻意求工，却透出平和而秀逸的气息。注意到树木和石头的不同用笔了吗？

试着分辨石块上的不同墨色，它们对营造画面的气氛都起着重要的作用。回望宋元·中国山水画山石

石分三面，表现体积。

轮廓左右要有浓淡之分，表现阴阳向背。回望宋元·中国山水画山石

石的组合要大小相间、错落有致。回望宋元·中国山水画山石

用皴法表现石头的表面纹理，使之厚重并富有体积感。披麻皴斧劈皴折带皴回望宋元·中国山水画山石

画山先定外形轮廓，然后皴出山体结构，点染而成。山的造型要注意脉络贯通，山势起伏，层次分明。回望宋元·中国山水画山石回望宋元·中国山水画树

树的造型千变万化，世界上没有完全相同的两棵树；树的结构规律大致相同，万变不离其宗。Zx.xk回望宋元·中国山水画树下笔当取势，确定树干的姿态，再根据树木结构规律完成。树干前后左右出枝体现空间感，树枝当争当让，或增或减，穿插自然。回望宋元·中国山水画树树木组合遵循统一变化的法则，强调大小对比、前后空间关系的变换，更注重树木之间相互呼应的情意性。树的组合要有大小之别、互相顾盼，穿插自然，忌讳根顶俱齐，等距排列。回望宋元·中国山水画树点叶则要注意聚散，增枝点叶须适度把握繁简疏密。聚散回望宋元·中国山水画树“点”可以是各种各样的。回望宋元·中国山水画树墨色的浓淡变化使画面层次丰富，充满生机。山水册页清代梅清回望宋元·中国山水画树山水画的布局幽涧寒松图元代倪瓒回望宋元·中国山水画构图宾主呼应确定一幅画中山脉峰峦的宾主关系，或相对呼应，或环抱其中，形成变化统一的整体。回望宋元·中国山水画构图

山水画中的点景人物、舟船、屋宇、桥梁、栈道等，反映人与自然的关系，宣示作品主题,并在构图中起着重要作用。画点景的人、物结构要简洁、用笔与整体协调一致，山水景物浑然一体。回望宋元·中国山水画构图一眼千年·中国山水画发展演变小结尝试运用所学画法，创作一幅山水画小品，并与同学交流你所表达的意境。回望宋元·中国山水画作业基本信息作者纸本水墨，35.5×74.4厘米，台北故宫博物院藏元

倪瓒（号云林）江苏无锡人《容膝斋图》画面内容江南山水，一河两岸，下方土坡杂树五棵，树后平坡茅亭，中间留白，上方远山重叠。表现技法艺术特色布局：一河两岸三段式构图，平远透视法衬托出江南山水的俊秀。大面积的留白耐人寻味

简略而不单薄笔墨：先横后纵的折带皴法画出山石顶面与侧面，表现立体感，浓淡干湿不同的侧锋表现出微妙的笔墨层次，近坡皴多染少，焦墨点苔，极为淡雅，

笔精墨妙意境：惜墨如金，化繁为简，透出文人画家远离尘嚣，寄情于画的情怀。

秋深萧瑟绘画语言分析描述回望宋元·中国山水画赏析合作赏析要求：前后四人为一小组共同赏析回望宋元·中国山水画赏析合作赏析小提示：可与范宽《溪山行旅图》对比欣赏基本信息绢本设色，206.3×103.3厘米

台北故宫博物院藏（北宋）范宽《溪山行旅图》画面内容北方山水，巨峰矗立，山头杂树茂密，飞瀑直流而下，山脚下巨石纵横，山路上一支商旅队伍，还有一弯溪流，点出溪山行旅的主题表现技法绘画特色布局：三段式构图，远景主山占画幅三分之二，高远透视突出北方山水雄壮的气势，高大主山与渺小的驴队形成对比，鼓起的主山形状与恰到好处的收腰对比，一线天的瀑布倾泻而下，动静对比均，衬托出主山的崇高。布局复杂与高妙。笔墨：方折有力的墨线勾勒轮廓脉络，极富力度美感，密如雨点的墨痕皴染肌理，雨点皴画层层积累，浓淡干湿变化层次丰富，在笔墨上追求雄健与多变。意境：将北方山水的崇高、厚重的气质表现的淋漓尽致尽致。雄浑与传神。基本信息纸本水墨，35.5×74.4厘米，台北故宫博物院藏元

倪瓒（号云林）江苏无锡人《容膝斋图》画面内容江南山水一河两岸，下方土坡杂树五颗，树后平坡茅亭，中间留白，上方远山重叠。表现技法艺术特色布局：笔墨：意境：·········基本信息纸本水墨，35.5×74.4厘米，台北故宫博物院藏元

倪瓒（号云林）江苏无锡人（1301-1374）画面

内容江南山水，一河两岸，下方土坡杂树五颗，术后平坡茅亭，中间留白，上方远山重叠。布局笔法艺术特色布局：一河两岸三段式构图