奥尔夫音乐教学法培训心得体会

奥尔夫音乐讲课法培训心得意会奥尔夫音乐讲课法培训心得意会我们有一些启示后，可以将其记录在心得意会中，这样可以培育人思虑的习惯。可是心得意会有什么要求呢？下边是作者精心整理的奥尔夫音乐讲课法培训心得意会，希望对大家有所帮助。奥尔夫音乐讲课法培训心得意会1暑期参加了中国奥尔音乐讲课法的培训，这也是我自傲学毕业后第一次参加这类教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自以为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知己乐课从何讲起，胡乱的七拼八凑达成一节课，到拿到优秀课的第二名。感觉自己已逐渐步入正轨了，初步认识音乐课的模式。可是，此次学习奥尔夫音乐讲课法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生正直坐好就算是一节音乐课，这仍旧是在传统音乐课的模式中彷徨，不利于学生兴趣的激发，看管了学生的创新思想。奥尔夫音乐讲课法的创始人是德国有名作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育系统在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重要的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素亲近连结的核心因素即是节奏。节奏是音乐的骨架，但好多音乐教师认识到这点殊不知怎样去上好这节课，以致于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有兴趣，老师讲得没劲，学生也不肯意听。可是此次培训后，让我从中感觉了好多新鲜的东西，进而开始思虑自己的讲课方法。一、阵容身体本来就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，可是除嗓子外，人的手、脚、腿、优等都可以做乐器，不单这样，还有高低音的差别。如，捻指可以是高音，由于声音集中，响亮；顿足可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐讲课法把这些阵容加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给讲课增加了好多色彩，学生在讲堂上完满没有难度的可以做到，并且还可以凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐讲课中，阵容用得特别多，如：节奏训练，用阵容伴奏——做固定音型，为奏乐的准备，为学习曲式构造的练习。阵容的练习也是学习打击乐器的铺垫，基础。当教师开始用阵容指引学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们重申将理论的东西淡化，转为实质操作，这样更有益于学生提升音乐兴趣。二、即兴创编奥尔夫音乐教育重申让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。经过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真实体验、感觉音乐，才会从中有效地达到音乐的’讲课目标。如在研究声音讲堂上，安吉丽娅老师幽默的表演了一段声音戏剧，让我们畅怀大笑了一阵，可是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，可是声音不可以与他人同样，而安吉丽娅则当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美好的乐曲。这个游戏让大家都想摩拳擦掌，老师说光只有声音不可以，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。显现时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕优秀纷呈的故事。在这堂课中，老师并无告诉我们应当如用声音，这个声音应当表现什么，怎样适合的加入声音，全部是学生自己去想像去创编。获得的见效却极佳。三、打击乐器奥尔夫音乐讲课法中的打击乐器是一大特色，由于它重申了节奏，所以打击乐器据有很重要的地点。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器组成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制，一般与身势同样的是顿足——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，组成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的酣畅淋漓，前一曲突出了喜庆，喧闹，所以尽量将鼓和锣来衬托氛围，而在第二曲中则把原曲改成了盘旋曲式，加入了ABC三个插部——引子、玩耍、结尾，A+B+A+C+A+D+A，而这三个部分都用小镲表现出来，同学们的表演博得了大家的一阵阵掌声和笑声。自然，这些关于少儿子来说会有点难，可是这类教育方法的确能将音乐课变得灵巧，形式多样。自然，奥尔夫音乐讲课法关于中国音乐教育现状来说不可以说通盘汲取，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不可以供给相应的条件，可是此中好多的讲课方法是我们应当学习和借鉴，进而更好的发展中国的音乐教育。奥尔夫音乐讲课法培训心得意会2上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐讲课法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。培训中，尚永娜老师给我们显现了各样课例，奇异的形式、轻松的氛围，深深吸引着我们在坐的每一位老师，让我们近距离感觉到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更获得了好多的收获和启示。自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就特别喜爱奥尔夫，喜爱上奥尔夫课。我以为，奥尔夫讲课把无聊的音乐知识经过不同样的游戏、舞蹈、情境表演等方式显现出来，让人在欢乐、轻松的氛围下坚固的掌握这些音乐知识，并学会运用。这样的方式是不同样于照本宣科的，是孩子、大人、甚至是老人都愿意接受的，我以为这才是真实的快乐中学习。经过尚老师的专项培训，我认识到奥尔夫音乐的资料应当是多样性的，学习的方式也应当是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有赏识，各样多样性的联合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这类综合性不单培育孩子的感觉、赏识、表现能力，并且还综合提升孩子们的语言能力、理解力和表演能力。经过此次培训，我对音乐赏识课的讲课也有了一些新的想法，可以在赏识课的讲课中加入奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》进行讲课时，采纳状况讲课以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感觉音乐，理解音乐；图谱的赏识以视觉与听觉相联合的方式感觉音乐；在与舞曲比较时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在此后的赏识课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以经过语言、阵容、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、状况表演等方式来进行学习的。我以为，奥尔夫讲课是一种过程性的讲课，是以孩子们为主体的讲课，是一种创