榕生岭南 根植艺术

榕生岭南根植艺术一一惠州市美术馆建筑设计摘要：惠州市美术馆位于广东省惠州市江北核心区城市轴线，地上计容建筑面积11983平方米，建筑物高度22.2米，顶棚最高点到下沉中心广场高度26.5米。建筑自然层数：地上2层，地下2层。主要功能包括展厅、多功能厅、研究室、办公会议、库房及配套附属用房功能。惠州美术馆设计灵感源自岭南古榕意向，结合水韵灵动的惠州城市意向打造一个城市展厅。关键词：岭南建筑水韵意象艺术展陈绿色节能正文：一、中国美术馆的发展与分类1.1中国美术馆的发展简史"美术馆〃一词追溯其在中国使用的历史，最早见于20世纪初，康有为曾在其《大同书》中提到"美术院〃一词，其含义已和美术馆接近。1914年，以原紫禁城、承德避暑山庄部分皇家藏品为内容的古物陈列所成立并对外开放，成为中国近现代博物馆发展中的重要事件。1925年故宫博物院宣告成立，至今已有90多年的历史。从严格意义上来说，故宫博物院虽属于博物馆，但其对外开放的公共性以及收藏、展览的制度都对后来的美术馆建设具有借鉴意义。1928年南京国民政府召开全国教育大会，大会通过《建设国家美术馆》和《筹设地方美术馆》的议案，将美术馆建设正式纳入到了国家文化艺术的整体规划当中。1958年中国美术馆作为首都十大建筑之一开始建设，直到1963年建成开馆，与此同时，江苏省美术馆、上海美术馆等地方美术馆也在原有基础上改建或新建。从20世纪70年代末开始，中国迎来了博物馆、美术馆建设的高峰期。中国20世纪的美术馆发展历程，经历了从无到有、从小到大、从少到多的过程。美术馆从最初主要关注收藏、展览发展到现在侧重研究、教育以及与城市互动、为市民公共服务，美术馆不仅是一个展现艺术作品的容器，更是一个综合性的公共文化交流、服务平台。1.2中国美术馆的分类中国美术馆在近年来数量越来越多，水平越来越高，2006年在中国文化部的指导下成立了全国美术馆专业委员会，更加推动美术馆的专业化。2010年文化部评选出9家国家级重点美术馆，2013年增加至13家。美术馆内最为常见的展品为视觉艺术作品，但诸如摄影、雕塑、插画、装置艺术、工艺美术等也经常参与展出。美术馆按行政级别分为国家级美术馆和地方级美术馆，国家级美术馆由文化部评选确定，地方级美术馆分布于全国各地。美术馆按性质可分为公共美术馆和民营美术馆，公共美术馆是博物馆的一类，对普通市民开放展示艺术作品。民营美术馆主要是向企业或收藏家展示售卖艺术作品的地方。美术馆按展陈内容可分为综合性美术馆和专门性美术馆（或名人纪念馆），综合性美术馆主要展示各类艺术作品，展示内容和主题不作固定，给市民提供一个交流、学习的公共场所。专门性美术馆往往以某位艺术家的作品、文献等资料为主，为研究学者提供极大的便利，最大化收藏、保存、展示艺术家的完整艺术面貌。二、当代艺术对岭南美术馆设计的影响"当代艺术〃是基于当今时代的艺术，是时代的先锋，能够反映这个时代一部分的艺术价值观。美术馆就是一个集中展现这些当代艺术作品的容器，艺术展览活动的增加，为那些有思想有潜力有深度有活力的艺术工作者提供了一个表现自我的艺术舞台。一个成功的艺术陈展能够呈现作品与周围环境的高度和谐统一的展示效果，而作为岭南地区的美术馆，在新时代新视角下应当具有公共性、融合性、多样性、互动性，满足当代艺术展陈的空间需求和城市市民的心理需求。2.1公共性美术馆作为市民了解艺术、学习艺术、研究艺术的公共场所，必须承担城市展厅的义务，向市民开放，充分发挥其公共社会资源的社会属性。美术馆展示空间应当尽量考虑市民的可达性和馆厅管理的便利性有机统一，在公共空间领域组织美术馆的展示空间，满足美术馆的公共性。同时，岭南建筑受自然条件影响讲求自然通风和采光，通过首层架空，下沉庭院，空中花园和屋顶花园等创造建筑自然通风条件，而这些空间恰好可以利用成为美术馆向市民开放的室外灰空间，提升美术馆的公共性。2.2融合性现代科技的发展，互联网络技术的不断成熟，也使得当代美术馆的展陈方式多样化、现代化、新颖化。有的展品直接通过录像表达，有的则是借助网络展示，由观众任意体验。当代艺术的表现形式呈现多元的发展趋势，美术馆则成了一个集中展示这些艺术作品的综合载体。美术馆在举办展览过程中需要考虑多方面的展览因素，只有达到各个方面如灯光、展台、布局、环境的和谐统一，才能有效发挥其承担的社会价值。因此在设计美术馆前期，必须落实各展览空间的物理空间属性，在保证满足各种展览需求的前提下，结合声光电一起构建整体统一的展示空间。2.3多样性当代艺术的表现手法多样，对展示的物理空间要求也有多种需求，因此美术馆的展示空间设计必须考虑不同展览主体的特性，满足多样性的空间要求。展览空间既要有展示油画、国画的低矮空间，也要有展示雕塑、行为艺术等大体量的开敞空间。同时当代艺术的展览手段不再停留在展厅，可以结合岭南建筑中积极有效的中庭、走道、平台等公共交通空间穿插布置，将艺术陈展渗透到美术馆的各个空间，最大化利用美术馆自身展示容器的物理属性。因而当代美术馆不仅需要多样性的展厅，更需要在多样性的交通空间中创造展示空间，丰富美术馆的艺术展陈手段。2.4互动性当代艺术作品参观活动不再像传统美术馆那样简单机械，相对来说互动的环节越来越多，艺术家和观众的思想碰撞更加频繁。艺术家个人的思想表达与创意表现由作品延伸到观众，通过作品与观众产生沟通与交流。观众的回应作用于艺术作品，使这种回应也成为展示艺术作品的一部分，在展示过程中让观众能够参与其中。而岭南地区美术馆得益于气候特征的优越性，许多户外展览空间可以作为艺术家与观众互动的积极场所，观众可以摆脱室内空间的束缚，在屋顶花园、下沉庭院等开放空间欣赏艺术展品，激发艺术家和观众的思想交流和情感互动。三、以惠州美术馆为例探讨岭南美术馆的设计3.1概况惠州市城市规划展示馆和美术馆项目用地位于广东省惠州市江北核心区城市轴线的JB01-02、JB01-03及JB01-04地块，其中JB01-02、JB01-03地块为文化活动用地，JB01-04地块为广场用地。基地地处江北核心区，规划用地的西南角为美术馆参观人流的主入口，其中首层为主入口门厅，负一层连接下沉中心广场为次入口门厅。东侧为美术馆的后勤办公、贵宾、货物出入口，西北角有一个紧急疏散出入口。美术馆隔着中心广场与规划展示馆遥相呼应，用地东侧为市民乐园东路，东北角设有地下车库出入口，用地西侧为下沉中心广场。规划馆、中心广场、美术馆之间构成了强烈的围合感。地理位置优越，建成后将形成新的城市焦点。3.2构思惠州美术馆设计灵感源自岭南古榕意向，其不仅代表岭南文化源远流长，更是为人们提供了适合岭南气候特征的灰空间。汲取岭南古榕、惠州双月湾、岭南画派等地域文化神韵，并运用轻盈通透的大屋顶创造出适应惠州气候特征的公共空间。古榕苍翠，根植惠州（1）榕树的形象凝聚了惠州一代又一代的城市记忆，美术馆造型将榕树意象抽象化、现代化，形态高雅现代，浮现于天与地之间。面向广场的灰空间与景观交融，为市民创造了宜人的公共空间。将抽象的榕树枝干赋予现代意义，将其作为建筑的通风采光筒，结合内部中庭及下沉庭院，营造建筑内部的拔风效果，改善过度季节室内热舒适效果；在其表皮结合LED屏幕，在夜晚可作为美术馆的活动宣传及夜景营造。水韵灵动，艺术之魂（2）惠州水资源丰富，湖景、江景、海景美不胜收，美术馆方案运用了流畅的曲线和轻巧的材质，建筑造型飘逸空灵，余韵悠长，一方面与场地整体自然景观设计发生良好的呼应互动，另一方面也体现了艺术的自由感性与灵动飘逸，营造水韵灵动、开放自由的艺术氛围。城市展厅，空间多样（3）美术馆作为城市公共建筑，传达公共性、交往性和各类艺术活动适应性的设计理念。强调展厅、交往空间、活动空间的混合、连贯、交融处理，模糊室内空间界限，公众与参观者行走其间，可以自由地领悟美术馆奇特的空间感受。通过下沉庭院、跌级水池、中庭水院和屋顶花园创造了多个开放的室外展陈空间，与市民的日常生活紧密联系，美术馆与城市空间融为一体。绿色建筑，生态节能（4）针对岭南气候，在设计上引入屋顶和立面遮阳，并运用生态采光筒，为大跨度的室内空间带来自然采光和通风。利用太阳能光伏为照明系统提供清洁能源，同时考虑中水回收作为环境水景的主要来源。整个美术馆从建造到运营都能做到绿色节能，生态环保。（室内中庭透视图）结语当代美术馆的展览空间不在停留在展厅，门厅、走道、休息区等交往空间也会成为艺术家和游客思想交流碰撞的场所，甚至室外广场、屋顶花园等户外空间也可以承担部分展示功能，而这类展示空间的特点与岭南建筑的空间特性相吻合，使得岭南地区的美术馆具有多样性的展示空间和多元性的展示本体。本项目以岭南榕树为概念，将植根岭南的艺术文化和建筑文化展现给惠州市民。惠州美术馆本身就是一个精致美仑的艺术品，其建筑造型以五个筒体钢柱承托一个带参数化渐变的金属屋顶，营造一个具有斑驳树影的室外灰空间，充分挖掘岭南美术馆的户外展示功能，为惠州市民创造一个公共开放的艺术容器。其内部空间以一个圆形中庭为核心，利用一条盘旋上升的坡道串联起负一层、首层和二层的展览空间，将室内固定展示空间和流动变