斯堪的纳维亚文化与北欧设计之美

２３斯堪的纳维亚文化与北欧设计之美文／李文熙陈北欧主要包括斯堪的纳维亚半岛的挪威、瑞典及其附近的芬兰、丹麦、冰岛五个国家，毗邻波罗的海、北海、北冰洋。其独特的地理位置、民主富足的社会、深厚的人文底蕴孕育了理性而富有人情味的北欧设计。北欧设计既不是德国的绝对理性主义，又没有美国渗透在毛孔里的商业噱头，纯粹而精彩[1]。其主要受到斯堪的纳维亚独特的自然观、人本观、经济观的影响，传统的人文主义精神与现代设计理念的结合，使其在国际设计舞台上独树一帜。一、北欧设计与斯堪的纳维亚的自然观北欧有森林、湖泊、冰川、海湾，有极昼、极夜、绚烂的极光，这里静谧祥和，远离欧洲大陆的喧嚣，是童话的故乡，诗人的国度，音乐的天堂。因此，北欧文化与西欧文化有很大差异。在古代，虽然北欧同样存在激烈的竞争以至杀戮，但是战场的马蹄声不是喧嚣而是归于人类本性的心旷神怡，体现出的是一种民族的坚强和独立的个性。当我们聆听西贝柳斯的《芬兰颂》时，就能深刻地感受到那股油然而生的民族自豪感和浪漫主义情怀。北欧的传统手工艺得到很好的保护，得益于斯堪的纳维亚人的自然观。在哥本哈根的大街上，可以轻松地找到很多精彩的手工艺品店，店中的手工艺品使用的大都是当地的天然材料，其制作延续了千年的传统技艺。北欧的很多设计师都很擅长运用天然材料，由于北欧森林资源丰富，所以木材是北欧家具设计师所偏爱的材料。此外，皮革、藤、棉布织物等天然材料也在现代家具中被赋予新的内涵。包豪斯的家具是以钢管起家，木这种材料，这是一种对本民族文化的认同与尊重。正是这种对本民族文化的尊重感，使北欧人对很多外来文化持一种选择性的态度，而不是盲目地兼收并蓄。他们青睐天然材料，这样既避免了工业原料中对人体有害的元素，又充分利用了自然资源，保护了人们赖以生存的环境，还有利于设计师从自然界中汲取灵感。在瑞典斯德哥尔摩郊外有一座很小但别具一格的教堂，叫做“石头教堂”。教堂的圆周里面没有作任何修饰，凹凸不平，岩石暴露无遗。其设计成功之处在于它没有雷同世界上任何一座教堂，既没有天主教堂特有的哥特式尖尖的屋顶，也没有一般教堂采用的彩色玻璃。它是一座现代的空穴，屋顶是一个巨大的圆盖悬浮在半空。人们看到的是天上的光环，在这样的教“瓦西里椅”是其代表。而阿尔瓦・阿图等北欧设计师却钟爱原２４设计论坛堂里，人们所获得的精神感悟似乎远超出哥特式教堂，其原因就在于建筑与自然的浑然天成。芬兰设计师库卡波罗的工作室就很有特色，工作室位于森林之中，整个建筑基本上是一个巨大的风筝造型，感觉十分轻盈，也像一个生命体。把工作置于轻松自然的环境中，正是北欧人所追求的生活理念，在这样的环境中从事设计工作会得到意想不到的设计灵感。北欧相对于西欧、美国更晚接触到工业革命，传统手工艺得到比较完整的保存，民族元素和现代设计能够比较容易地结合起来。在北欧，把手工艺、自然材料与现代技术相结合的设计才是好设计。如丹麦著名建筑师、工业产品与室内家具设计大师安恩・雅各布森设计的“蛋椅”、“天鹅椅”，整体造型都来自于对自然物的抽象形态，运用的是当时最新的玻璃纤维和聚氨酯泡沫加固而成，将自然形态与现代技术完美结合。美国人善于把握产品机会缺口，而北欧人却能把一个产品机会缺口发挥到极致，凭借的就是对自然、传统的感知。他们坚持这样的设计理念：“形式不能为形式而设计，功能不能为功能而设计”，有自然意味和传统积淀的形式才是美。二、北欧设计与斯堪的纳维亚人的人本观北欧除了有美丽的自然风光，他们的福利制度更是令人羡慕不已。北欧诸国不是世界上最强大的国家，却是世界上最富有并被公认为是最幸福的国家；他们没有广阔的领土，却守望着整个浩瀚的北冰洋；他们没有富饶的资源，但却有着强大的设计并拥有自己鲜明的设计风格。由于完善的福利以及发达的社会民主，使北欧几个国家成为几乎均富的国家，总统和工人的收入比是2:1。这种民主化的社会文化制度反映在设计上就是设计的人本观，坚持为普通人而设计，而不是为少数富人设计。这是一种自下而上的设计文化风气。北欧设计富有人情味，是典型的人性化设计。这种人性化表现在设计理念上就是重视大众化设计，认为设计的目标就是民主化。同时，北欧设计一直是理性与自由、自然的结合体，其中理性往往也是为了更好地使设计服务于人。北欧设计提出以人体工程学为原则进行设计的理念，如瑞典工艺协会提出：“一切东西应达到它企图达到的目的。一把椅子应坐上去舒服；一张桌子应能叫人自在地工作，或者舒适地用餐；一张床应睡起来惬意。”芬兰家具大师库卡波罗也曾指出：“人体的形式就是美的形式”。北欧的产品设计常进行大量的人体测量工作，搜集数据为设计服务。其设计融科学性与艺术性于一体，注重人机工学，使设计的功能性和人性化有了科学的前提和保障。另一方面，北欧设计强调有机设计思想以及产品的人情味。如丹麦家具设计领袖凯博杰森指出：“我们所制造的东西应该是有是生命的，有心脏在其中跳动，它们应该是人性化的，有生机的和温暖的。”北欧设计师充分利用本国的木材资源，大力发图２潘顿Ｓ型椅展单板模压弯曲胶合材料，就是成功的例证。20世纪40年代以后,弯曲木设计尤其是表现在家具方面在北欧日渐成为一种时尚，并且历久不衰直到现在，形成了简练、流畅和雅致的“北欧风格”。与传统家具相比，弯曲木家具的造型符合人体曲线的起伏，因此使用起来更加舒适。有别于包豪斯缺乏人性化的线条几何设计，现代主义设计强调的是功能和理性，迎合当时落后的生产能力，但是却为北欧设计的进一步成长提供了一个契机，在结合自身传统有机形态的基础上找到一个平衡点，使产品看上去不那么机器化。正是理性和民族感性的碰撞，形成了北欧独一无二的“有机现代主义设计”。此外，北欧人也积极探索新材料的应用，采用钢、塑料等人工材料创造了许多经典家具，并将新与旧、材料与造型有机地结合，构成日趋鲜明的民族化风格。如丹麦设计师潘顿的“S”型椅、点状支撑椅等，以其雕塑般美感的艺术化形体打破了材料的冰冷感，充满了艺术魅力,是技术与艺术的有机结合，体现了人性化的设计思想。三、北欧设计与斯堪的纳维亚人的经济观北欧，这个看似与经济全球化格格不入的地区，却能在经济全球化中扮演重要的角色，很大程度上要归功于北欧设计。美国设计和北欧设计代表了两种不同的设计思潮，如果用一个字来形容，美国设计类似“火”，而北欧设计则类似“水”。美国ACCD（ArtCenterColledgeofDesign，艺术中心设计学院）、罗德岛艺术学院代表的都是现代成熟的商业设计，如同美国好莱坞电影充满了激情、科技、时尚、竞争；而芬兰赫尔辛基设计学院这类北欧的设计院校，一般学生课题都不是很大，几乎所有的设计都是“小题目，大设计”，这些学院成为北欧有机设计的摇篮。美国和北欧两种不同的设计思想在经济全球化大潮中都是赢家，并且无法相互取代。北欧设计的宁静安详并图３汉宁森ＰＨ灯不代表北欧设计师没有敏锐的洞察力，相反，正是由于这敏锐的洞察力，使得北欧的芬兰、瑞典、丹麦、挪威和冰岛经过几十年的努力，从落后的农业小国发展成为发达的高福利国家。当然，这除了设计还离不开对人才的重视，科技的投入，优势产业的发展，发展战略的调整。北欧为什么能够在经济全球化条件下取得成功，可以借助于美国设计师乔纳森・恰安(JonathanCagan)和克雷格M・沃格尔(CraigM・Vogel)在《创造突破性产品》（CreatingBreakthroughProducts）一书中提到的“移向右上角”原理来分析。“移向右上角”最重要的两个元素就是造型和技术，其基本内涵就是，造型越好技术越好，造型技术结合得越好，产品的价值就越高[2]。不同于芝加哥学派建筑师沙利文提出的“形式追随功能”的现代主义设计，由于对自然传统的良好感知运用，使得北欧设计的形式美感从未缺失，即使在1919-1960现代主义时期也是如此。其中最具代表性的就是丹麦设计大师汉宁森设计的灯具。汉宁森从细节入手，创造了世界上首个间接照明灯具。除去产品功能，虽然其几何形态明显受到现代主义设计影响，但是明显不同于西欧、美国的同时期产品，最明显的就是其整体形态更加有机化，只是局部采用抽象几何，同时更加耐看，贯穿产品的是一种平民化但又设计精致的理念，透露出廉价而高贵的特征。作为高度民主化国家，产品功能好，价格低廉，能够提高生活质量才是关键，而造型美观的优势则是北欧整体环境赋予设计师的最好礼物。北欧家具设计令人印象最为深刻的往往是它们的造型，如“天鹅椅”、“蛋椅”、“七形椅”、“karuselli”刻的印象就是其产品的平民化和互动性。宜家卖场有一款圆纸灯格外吸引人的眼球，其主要特点是对新材料的尝试，这盏灯舍弃了传统的玻璃、金属、塑料，而是选择半透明的纸张，巧２５图４宜家圆纸灯妙的设计减轻了灯具的重量，同时满足柔光效果，给人的感受高雅且富有韵味，但其生产成本比玻璃金属灯具更低，低廉的价格能使消费者普遍接受。设计师通过低廉而功能良好的产品，给我们的生活带来惊喜和愉悦的体验。流行通俗，价格低廉，品位上乘，将有机形式、自然材料和工业化生产结合起来。既好看，又让人买得起，还富有人情味，这样的产品自然有市场。综上所述，北欧设计的成功之处就在于将传统和现代有机结合，将自然和经济有机结合，将理性和自由有机结合，将物性和人性有机结合，呈现出一种严肃而又轻松、现代而不刻板、理性而不拘谨、简练而不简陋的特点[3]。北欧设计把握平衡之准确在世界上是极为罕见的，其给人最大的启示就是“有机的平衡”