浅析工业设计专业的美术教学的论文-美术论文

浅析工业设计专业的美术教学的论文_美术论文【论文本文关键词语】工业设计；美术教学；审美能力【论文内容摘要】文章阐述了怎样通过美术教学加强美术技能训练，加强学生的创造性思维训练，开发工业设计专业学生的智能，提升审美和绘画能力，为他们今后进行产品设计打下良好基础。工业设计是一门发展迅速的新兴学科,从属于艺术设计学。它将科学与艺术相结合，其核心是对工业产品的功能、材料、构造、形态、色彩、外表处理、装潢等要素从社会的、经济的、技术的、审美的角度进行综合处理。既要符合人们对产品物质功能的要求，又要知足人们审美情趣的需要，还要考虑经济等方面的因素。工业设计的这些特性，就要求工业设计人员应具有敏锐的观察能力，发明创造能力，对产品美学功能的鉴赏力，对设计设想的表达能力，以及审美性的表现能力，这样能力更好进行产品设计。美术教学是培养工业设计人员具备完美的设计设想的表达能力以及审美性的表现能力，使其在产品设计经过中从感观角度对产品进行全面把握的主要教育手段。随着社会的发展、生活水平的提升，消费者更多的要求产品能够给他们带来视觉的享受。这需要我们通过美术教学培养其扎实的审美能力、提升艺术素养。但是，从当前工业设计专业的基础美术教学现在状况看，学生的造型、审美能力、艺术素养并没有得到真正的提升。培养学生敏锐的观察能力、创造性的构思能力以及具有审美性的表现能力是当前工业设计美术教学中亟待解决的问题，怎么通过美术教学培养学生的审美情感，提升审美能力，并教给他们正确的观察方法，启发形象思维，促进创造性设计思维的发展就显得尤为主要。一、通过美术教学，培养学生的审美能力，提升艺术涵养在我们生活的中，四处都有美的事物存在。但是，并不是每个人都能发现它们。正如罗丹所说“美四处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现!〞由于生理、教育与生活环境等各种原因的影响，有的人对于美具有很高的敏感性，在许多事物中都能发现美，并产生很明确的审美体验。许多伟大的艺术家之所以创造出了优秀的艺术，一个前提就是他们都具有很高的审美敏感性。美术教学可充足发挥其特有的认识功能、审美功能和形象表达能力的训练，对学生进行审美教育，使受教育者通过美术教学提升“对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力〞，“以美引善，提升学生的思想品德；以美启真，加强学生的智力；以美怡情，促进学生的身心健康〞，促进学生全面和谐的发展。[1]当前我们国家的工业设计专业教育形式分为艺术类和理工类。艺术类学生有较好的绘画基础，有较好的艺术气氛，他们在审美能力和表现技法上要高于工科学生，而工科学生在入学之前没有承受过正规的美术教育，在这些方面明显要差一些。针对学生本身的特点，可开设内容不同的欣赏课程，帮助学生在对艺术作品的欣赏、鉴别与评价的经过中，逐步提升审美能力。在欣赏教学中，最有价值的不是艺术作品自己，而是学生对作品的理解，想象与再创造。在欣赏教学中，应遵守审美的规律，多给学生感悟艺术作品的时机，提升学生的审美能力。因而，在教学中也要融入学生感悟意念，加强对美的互动沟通。说过：“假如你想欣赏艺术，你必需成为一个在艺术上有涵养的人。〞固然每个人的审美经历体验不同，但多给他们感悟艺术的时机，对提升学生的艺术涵养和审美能力是特别有利的。在欣赏教学中留意联络传统艺术形式与现代艺术设计之间相融合之处，联络与艺术设计的形式要素相通的地方来进行欣赏讲解。如中国传统字画艺术在现代包装设计、平面设计等视觉传达设计中的应用，巧妙地将中“意象〞应用到现代设计中；京剧脸谱艺术在现代产品设计中的应用等等，在欣赏中有意识地开阔学生的设计思路。二、通过美术教学，加强美术技能训练，提升美术能力在具备了基本的美术素养后，学生还需要有一定的美术语言来表达设计构思。美术技能的教育能够有效地培养学生的空间造型能力，通过训练学生在对形、色、体、质的概括和处理上会比较得心应手。对于有一定绘画基础的艺术生来说，能够改变传统的素描、色彩课程，变其为设计素描和设计色彩课程。在进行素描训练时，可采取新的教学形式进入课题内容，如对实体进行拆分切割，用微观特写手法表现对象，对拆分的形体进行描绘，寻求肌理纹样，图形特征、质感量感的变化。这些训练不只能够使学生理解物体的大小、厚薄，还能够懂得物体本质和内部构造的关系，对将来进行产品设计很有帮助。还能够采取“半写生半创作〞“意向开拓〞、“命题式教学〞等新教学形式对学生进行训练。这些训练着重设计素描，穿插传统素描，可启发学生思维，培养学生的分析力、观察力、想象和表现力，有助于艺术与设计的联络，有助于创造力的开发，让学生力求做到由感性上升到理性，由感悟错觉走向理知精到准确。[2]对于没有任何绘画基础的工科学生来说，就要从最基本的形体的构造训练下手。通过构造素描来分析物体的形态构造，找出其形态与构造的关系、节拍韵律和构陈规律，从对形态认识和理解到创造，到达培养和提升造型能力的目的。首先让学生了解素描的基本知识，作画步骤、透视原理、正确的观察表现方法等。老师可通过边给学生作范画，边讲解的方法，让学生快速入门。由于学生首次接触绘画，会有一定的抵触心理，老师应正确引导，向学生讲解构造训练与设计的关系，及其主要性。后期可着重设计素描的训练，侧重表现形体的构造、材质。三、通过美术教学，启发学生思维，培养学生的创造能力从一定水平来讲，设计的经过就是一种创造的经过。设计不只要创造感动人的视觉形象，还要创造一种高效的信息传达方式。一个设计作品能否具有创造性，决定了它能否具有价值和生命力。人们之所以会提出对某一对象进行设计的要求，往往是希望看到新的形象、更有效的工作方式或信息传达方式。这就要求设计人员具有很强的创新意识与创新能力，能自动的在设计中求新、求变。同时，人的创造意识是创造活动的基础。人的创造意识、创造精神和创造力是倍受推崇的人类智慧要素，这些要素的发展是通过教育来促进的。在以往的教学中，往往是将制造力等同于创造力，以为让学生从无到有地画出一幅画或制造出一件雕塑和工艺品，就培养了创造力。照着对象，模拟别人，或自己寻找契入点，都能够完成一件作品，但其中的意义却相差甚远。我们对美术基础课程的设置，不能仅只是使学生能精到准确的描绘出客观对象，而是在这个基础上，能有所创造，创造出自己的风格、创造出自己表现美的方式以及自己对某一事物的个性化理解。在美术教学中，应根据联想、想象、创造的考虑顺序来培养学生的创造性思维，命题创作绘画、默写等手段是培养学生创造力的有效方法，在课程中可适当增长学时，来到达训练目的。在讲授美术知识时，提倡发挥学生的自动性，可采取一个问题多种答案:或多种解释的详细做法；在美术技能指点中，应允许学生进行自在表现技法。老师应从“主宰〞的位置上走下来，正确培养、鼓励学生的创造意识，着重教授一些规律性的知识，引导、启发学生进行创造性的学习。工业设计专业的美术教学应侧重在培养学生的审美能力、设计表现能力和设计思维能力上下功夫，通过美术知识