少儿英语第三章 幼儿绘画创意技法点拨

第三章幼儿绘画创意技法点拨教学要点：幼儿绘画创意技法点拨教学时数：6课时教学内容：一、幼儿绘画的形式语言二、幼儿绘画需要掌握的基本技能三、幼儿绘画创意技法点拨（一）黑白画的装饰技法（二）线描画的表现技法（三）色彩画的创意涂色技法（四）水墨画的表现技法（五）版画的特殊技法教学重点：幼儿绘画创意技法点拨教学难点：引导幼儿掌握绘画的基本技能考核内容：教学建议：1、绘画技法练习应根据幼儿不同年龄阶段的要求来进行。2、请大家各抒己见，谈谈幼儿如何更好地掌握绘画技法。3、思考如何让幼儿既习得技能又不影响创造性的发挥。本章主要学习内容：基础理论、实践探索、他山之石、拓展阅读、案例分析、在线交流、技法训练、专家侃点、作品欣赏。基础理论第一节幼儿绘画的形式语言第二节绘画需要掌握的基本技能第三节幼儿创意绘画技法点拨第一节幼儿绘画的形式语言绘画的形式语言是指线条、形状、色彩、构图等美术要素，是绘画表现的手段。美术教育中幼儿所要学习的绘画形式语言主要有线条、形体、色彩和构图。

一、线条

线条是绘画诸要素中最生动的部分，是画家从自然真实中抽取出的一种有抽象意味的语言。1、

垂直线可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象，给人庄严、挺拔、高洁、希望、正直等感觉。2、水平线可以导致视线上下移动，产生开阔、伸延、舒展的效果，具有平和、安定、静止的感觉。2、

斜线会使人感到从一端向另一端扩展或收缩，富有变化、运动、紧张和不安的感觉。3、

规则的曲线使人感到明朗、整齐、圆滑、有序。4、

自由的曲线则显得活泼、优美、生动、柔和。如图：

二、形体把线的两端连起来就会变成各种各样的“形”，形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，还指这种形貌所暗示的情感倾向特征。1、几何形：如圆形、三角形、正方形、长方形、梯形等。几何形是比较规则的形状，也是基础形。在幼儿绘画中，几何形运用得比较多。2、实物形：如月亮、星星、树叶、水果等。人们通过对实物的观察，发现它们都具有一定的外形特点。

3、自由形：自由形是没有特定规律的，也是幼儿比较好掌握的一种形。如云的形状，就是自由形的表现。

三、色彩色彩是绘画中最富情感性质的要素，由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。色彩是个十分神奇的东西，人们可以用它来形容世间万物，也可以用它来抒发人最深沉的感悟，它给人类带来了无穷的乐趣。1、

冷暖色：指一些特定颜色的心理特征。通常称红色、黄色、桔黄色为暖色，因为我们总感觉这些颜色在色彩领域里是“向前的”或是“前进的”。蓝色和绿色通常被定为冷色和“退缩”色。然而这种色彩前进、后退的运动完全依赖于某种色彩同它周围色相的关系。2、

深浅色：色彩越亮，明暗度越高；色彩越暗，明暗度越低。因此，如果加白色，明暗度就提高；如果加黑色，明暗度就降低。当白色颜料占大多数时，最后得到的色彩称作浅色，面加上黑色就成了深色。3、

互补色：红与绿、蓝与橘黄、黄与紫等，都是幼儿偏爱的鲜艳色彩，每对互补色中，没有一对颜色拥有与其他颜色共有的一种特性，从这种意义上说，互补色是相互对抗的。但却造就了幼儿色彩画艳丽、夸张、夺目、主观的表现特点。

四、构图构图就是构成画面的一个基本办法，构思好画面的情节及内容并合理地将要描绘的各种物体，按照一定的格式摆放在画面上的情节、内容及主题更加鲜明突出。1、

构图的形式及种类：三角式构图：画面稳定，主题材突出。如图：1S形构图：面流畅有动感，较生动。如图：2中主式构图：主题突出，画面冲击呼较强。如图：3散点式构图：适合幼儿心理，画面内容丰富，可表现较大的场面。如图：4对角式构图：画面不对称，有一定的视觉冲击力。如图：5

幼儿绘画的表达空间，但并非一成不变。不要过于注重形式，而忽略了重要画面构思和物体造型。只要是画面主题突出醒目，则任何构图形式皆可。第二节绘画需要掌握的基本技能一幅优秀的儿童画不仅需要有好的构思，也要画面形式、效果具有美感。因此，教幼儿掌握一定的绘画基本技能是必要的。一、处理好对比和谐的关系一幅好的儿童画一定要即对比又和谐。强烈的对比给人强烈的感受，而和谐才能给人统一而舒服的感觉。对比有大小对比，强弱对比，取舍对比，直弯对比，疏密对比，以及色彩的冷暖对比。和谐有构图和谐，色彩和谐，造型和谐等。图1二、打破时间和空间的关系儿童画可以不受时空概念的约束，可以把现在、过去、未来的东西画在一起，也可以把白天黑天的景物画在一起，是打破时间概念。还可以把东西南北、天上、地下、水里的东西画在一起，是打破空间的概念。儿童画是现实主义的树，结出了理想主义的果。打破时空概念，走出常态的思维方式，使儿童画进入一个更超脱、自由、广阔的天地。艺术没有对错，怎么画都可以。打破时空的常态，是高层次儿童画观念开放的表现。图2三、处理呼应关系所谓呼应关系就是这里有一个大的，在另一处就有一个小的，这里有一块大的红色，那么就要有一块小的红色。这里有一个大的动物，那里就要有一个小的动物，以此类推，与之遥相对映。呼应使画面更生动和谐。要点：注意大小呼应，上下呼应，左右呼应。图3四、处理好虚实关系虚与实是一个事物的两个方面。处理虚实关系的方法是：主要的东西构黑线，认真仔细画。强调强烈的对比，这是实的画法。次要的东西不构黑线，只用彩色画，或不构轮廓线，这是虚的画法。要点：主体为实画法，次画的东西虚画法。图4五、处理主次关系一幅画有主要的物体，要大一点儿画，也要有次要的东西，可以小一点儿画，主要的物体在近于中间的地方，次要的东西在旁边的地方，主要的要认真反复上色，次要的可以一带而过，主体要先画，次要的后画。要点：突出主体。图5六、处理疏密关系一幅好的儿童画即有密的地方，也要有疏的地方，这也是一种对比的画法。正如古人所说：“疏可跑马，密不通风。”这里包括：①人物疏密的组合；②景物疏密的组合；③图案大小疏密的组合。要点：让密的地方更密一些。图6七、处理取舍关系儿童画也要学会一些艺术手法的处理。包括取舍关系。所谓取舍就是懂哪些地方重点反复地画；哪些不重要的地方可以舍去不画；哪些东西可以一带而过的画。留下点儿空白，给人以空灵的感觉。取是为了突出重点，舍也是为了突出重点。要点：在突出的地方舍去一些，不画它，此处无声胜有声。图7八、运用夸张的画法艺术贵在夸张，夸张是所有艺术的重要手段，不夸张没有艺术感人的魅力。夸张式画法就是夸大生活中的物品特征。让它从生活的真实变成艺术的真实。比如画小个子的更小，大个子的更大，胖的让它更胖，胖到不能再胖了，这就是艺术的夸张。夸张的要点是打破正常比例透视的关系，走向一种极端。图8九、运用拟人的画法拟人式的画法是儿童画的一个重要画法。就是用画人的方法画动物，画昆虫，画鸟类等。让它具有人与动物的双重特征，作画的人和画中的动物从本质上没有什么区别，你可以干什么，它就可以做什么，这就是拟人式的画法。拟人式的要点是有丰富的想象，快乐的变形。图9十、运用变形的画法艺术贵在变形，不变形就没有艺术的理解。所谓变形，就是变化它的形体，这里包括扩大与缩小；拉长与压扁；增添与减少；错位与打破，这都是艺术的变形之法。它会给人一种更强烈的视觉冲击力，让人看了以后印象更深刻，而牵动着读者的心。变形的方法每个孩子会有自己的方法，老师的引导只是一种启发。变形的要点是夸张、变化原来的样子。图10十一、运用重组的画法所谓重组式画法，就是把一个物象折散打乱，重新把上边的放下边，下边的放上边，左边的放右边，右边的放左边等，让它的结构都不在原来的位置上了。那么，一个新的形象就在创意中诞生了。重组的要点是创新，创造崭新的物体形象。图11十二、运用置换同构的方法置换是指形与形或物与物在某一位置上的更改或变换。置换是以变化、求异、破坏、反叛为特色，它始终以反常规、反向思维、创造反常、追求不同凡响的变化为本质。同构则是找到事物内部或外形构造相同的关系，使之保持信息的交换。同构是以沟通、连接、融合、统一为目的，它是使置换获得价值与新的意义之根本，是综合各种元素创造新的生命喻体的关键。根据不同的追求，不同的需要，可选择不同的置换点。图12第三节幼儿创意绘画技法点拨(一)一、黑白画的装饰技法黑白画是一种工具简单、易于掌握的绘画形式，它既有利于孩子进行各种造型、构图及创作训练，又能为今后的正规美术训练打下良好基础。1、点画法即物体的结构形状采用线条描绘，然后用点“涂色”完成。运用各种粗细不同的点，产生丰富有动感的肌理。点的形式可分为：（1）

均匀点点与点之间距离均匀相等，但排列不必整齐。（2）渐变点点与点之间距离逐渐产生疏密变化，从而在色彩上产生有规律的深浅变化。2、线画法

（1）直线的变化

直线有：横线、竖线、左斜直线、右斜直线。经过排列组合，我们可以变化出更多的线条：锯齿线、城墙线、楼梯线、放射线等。（2）曲线的变化曲线有：上弯线、下弯线、左弯线、右弯线。经过排列组合，我们可以变化出：波浪线、螺旋线、弹簧线等。3、面画法即用大块黑色、白色或者灰色来表现绘画对象。（1）黑白画面法

先用稍细勾线笔画外形，应尽量突出所画物体的外形特征，然后用粗勾线笔涂画物体或底色。运用黑和白来区分形状和层次。（2）空白分层法在画面所绘物体动态形状较复杂或层次较多时，需沿着物体外形空一条白边加以区分。（3）灰面画法为让画面色彩丰富和物体造型更加有趣，可以将主体形象画为灰面。在画较大物体时，可在物体形状内任意设计分割，用点、线、形组合描绘各种图纹。在线描画中，相对而言黑面和白面较为容易掌握，灰面则变化丰富、形态生动，使画面更精致、更耐看。4、综合画法（1）点、线、面综合画法①线条勾线可根据画面所画物体形象，分别采用不同的方法。如画毛绒绒的动物，可采用点状线，画表面粗糙的物体，可采用齿状线。注意线条的疏密处理，疏密关系要有节奏地配合与运用。②呼应在综合运用三种画法时，要注意画面色彩的呼应关系。通常情况下，不要将黑块集中画在一边，以免造成画面的失衡。③拟人动物的拟人只需将动物的身体画成人的身体。其他物体的拟人，则根据画面需要，添加人物的部分肢体器官，不必画完整。（2）阴线描画法一般的黑白画，物体的造型线和图纹都是用黑色勾画，而阴线描画法则刚好相反，物体的造型线和图纹，都是白色的。①绘画步骤铅笔画好草稿后，不用黑色勾画铅笔线，而是沿着铅笔线将旁边的空白涂成黑色，待黑色干后，擦去铅笔线，注意留出的铅笔白线要粗细均匀，不要差别太大。②阴线结合阳线为让画面更富于变化，可将阴线描画法和阳线描画法结合，但要注意在变化中求统一，比如画面主题采用阴线，背景则统一采用阳线。为了让画面的主要物体与背景更容易区分，可以用粗线条将物体的外形再勾画一遍，这样使画面更有层次。（3）形状分割法在线描画中，时常要对一个物象或物象的一部分进行分割装饰，我们可以运用不同的方法来分割：直线分割法、弧线分割法、波浪线分割法、中心分割法、对称分割法等。（4）图形的组织排列可以用各种点、线、形重复排列或交叉、交错排列，或将大面积空间用线分割后，再用点、线、形进行装饰。图形的组织排列存在以下多种状态：分离、接触、覆叠、透叠、联合、减缺、重合、扩展。（5）装饰图纹黑白画中用线条组成各种图纹来表现，具有很强的装饰风格，运用各种图纹美化对象，是线描画常见的表现方法。图纹大致可分成规则类，如：条纹、格纹等。不规则类如：花纹、树纹、云纹等，还有一类图纹，是将两种图纹综合绘制，如：先画条纹再加圈纹等，在练习这些图纹时，要求线条的排列以及图纹的大小，都要均匀统一。通过点、面、线的运用，使幼儿获得造型表现的经验。如：怎样用线表现和美化形象、怎样才能组成画面、怎样用线组织画面好看、怎样使主题内容突出等。幼儿有了这些造型经验后，他们就能自由而轻松地驾驭画面。二、线描画的表现技法线描画是指单纯用线画成的画，是幼儿绘画中最基本的一种形式。幼儿线描画主要分为两大类：一种是写生线描，另一种是想象线描。1、写生线描幼儿线描写生内容可以分为静物、人物、风景、动物四类。幼儿初画写生先从静物开始，易于观察和把握形象，需要注意解决好以下几方面：第一、怎样画线。画线靠手指、手腕、肘和肩的自由移动。画短线依靠手指运动，常用于画细部；画长短有限度的线靠以肘为支点手腕移动；画长线只有用肩和肘运动才能画出灵活自如的线。因此，画线时不能将手紧摁在桌面上，最好练习用肩作轴，使手能自由滑动。幼儿初画线时，既要认真仔细，又要大胆果断，心情要轻松自如，但又不可潦草。开始练习时，最好用长线连绵不断地画，运笔要慢、要稳，一笔画到头，笔笔都要交待清楚。不要养成用碎线描画的习惯，画错了可以调整。运用线的方法可以灵活多变，并没有一定之规。第二、怎样选择写生物。精心选择写生对象在教学中占十分重要的地位，选择写生对象一般要注意以下几点：形象最好是有特点、有变化、不规则、有趣味、便于观察、便于用线表现的内容，同时本身还要具有形式美感。（1）画蔬菜、水果，有些菜外形简单，幼儿不容易观察和表现其中细致的变化，如果切开来画，内部构造却十分丰富美观。有些物象看起来形象复杂，但不一定难画，因为特点明显容易捕捉，形不规则不受限制，构造清楚易于用线表现。选择静物不仅要注意形态变化的趣味性、生动性，还要考虑写生时便于用各种变化的线去表现。如密密的小花与婀娜多姿的茎，给人优雅舒展的美感。摆成组静物要注意物体间的对比关系，如形状的大小、长短、曲直变化以及线的疏密对比关系等。（2）在人物、风景和动物题材方面，选材时同样应注意以上因素，所不同的是画有生命的物象，相对要选择静止状态或动作小的来画，同时也更注重表现神态和情感。画人，幼儿比较难画，对那些脸部特征不十分明显的人，可以适当加手，加部分衣服，使画面内容更丰富一些；也可以画成组人并带有一定情节，如下棋、看书等；还可以画人的局部，如手、脚等。（3）画动物除了注意特征外，最好选择大型动物来画，如长颈鹿、鸵鸟、斑马、犀牛、鳄鱼、羚羊、骆驼等，这些动物动作迟缓，特点突出，较容易掌握。动作灵敏的动物幼儿不能快速画动态，靠记忆画容易概念化。（4）画风景最主要的问题是怎样取景和怎样概括表现景物。为幼儿选择形象比较明确、景物较集中的来画比较容易，如从一棵树、一个门楼开始，逐渐使内容丰富起来。第三、怎样进行观察。启发幼儿观察要注意从大处到小处、从整体到局部进行分析，以便做到心中有数。（1）引导学生观察写生物外形特征，包括形状特点，如人的高、矮、胖、瘦；脸型的方、圆、长、尖；动物的体形，如北极熊头小，臀部肥大；长颈鹿脖子和腿都长，头和身体近似三角形……。在审美感受方面，如景物秀丽、建筑物庄严雄伟；人的气质豪放、和蔼……。再进一步观察局部特征，如面部五官特征、花的局部形状等。（2）分析结构。物象由哪几部分组成的，分解观察物象构造，并看清每一部分如何衔接，以便能把关系交待清楚。（3）观察细节。找出用于装饰美化的部分，如衣服缝纫的针迹、花纹；螃蟹腿上的细毛、大腿上的花纹等。第四、怎样去画。画有法，无定法。起手从自己感觉方便的地方开始，可以先勾外形轮廓，再一部分一部分具体画；也可以从局部具体画。起手部位要根据画幅的大小来考虑在画面上的位置。比如画全身人像，人的头部要放在纸的上端，头不能画得太大，可以先勾脸型再画五官，由头到身体逐步向下勾画。写生时要把对象画得具体、真实，尽量把观察到的内容具体画出来。这幅画不仅表现出人坐着的动态，而且真实地表现了衣纹、腿的肌肉、结构关系等，细致客观地反映出所看到的一切。在画的过程中，注意线的疏密安排是必要的，用线处处都密必然主次不分；用线处处都稀松，画必然空洞；用线有疏有密，画面才有美感。线描写生不一定非要画工细才好，用线表现感觉、表现一种气氛，也很生动。一幅优秀的线描写生画，要求构图安排得宜，主体刻画深入，线的运用有节奏美感，画面处理繁简适当。2、想象线描（1）从局部入手法

因为幼儿整体观察的能力较弱，面对较为复杂的物体，往往喜欢钻局部，从物体的某一处开始，画完一处换一处。（2）从整体入手法从所画物体的外轮廓出发，先画整个外形，再画主要部分，然后添加细节，一步比一步深入，这种方法比较符合人的思维习惯。这两种方法不是绝然分开的，关键是幼儿在绘画中灵活地选择和运用，无论是从哪一种方法入手，整体而深入的观察和想象是幼儿画线描画的基础。（3）掌握好对比掌握好疏密的对比关系和黑、白、灰的对比关系，线密则黑，线疏则白，两者是相互关联的。一幅效果强烈的线描画，需要有精细的描绘，需要有涂出来的黑色块，它们会与纸的空白和稀疏的细线形成强烈的对比效果。（4）形的设计和想象形的装饰和美化主要是表现幼儿对物体轮廓内部花纹的创造和设计，而形的设计和想象不只是花纹的装饰，更需要的是对物体外轮廓的想象和创造。这些物体可以是幼儿了解的，也可以是这个世界上根本没有的，至少是幼儿不曾见过的。形的设计和想象更需要幼儿想象力和创造力的发挥。（5）形的重复和组合将相同的或相似的形进行重复排列组合，会使画面产生强烈的形式美感，这其实就是平面构成中最基本的美学原理。幼儿在不经意中，便将这种美表现得十分生动和自然，并且充满韵律和节奏。第三节幼儿创意绘画技法点拨(二)三、色彩画的创意涂色技法摘自：黄祥清著，《色彩魔法书》，湖北教育出版社

幼儿习惯平涂所画的物象，这就影响了画面的整体效果。幼儿只有掌握了多种涂色的方法，并且结合使用，就能表现出物象的丰富色彩和变化。

1、交错擦边法这种画法主要是为了使平涂色彩不显平板单调，增强动感趣味。首先，将两个不同的形象各分割一部分，再巧合成一个整形。或者将一个整形横平、竖直地分割成两块，平涂色彩后再用颜色笔(油画棒、钢笔、炭笔、水粉、彩铅均可)擦画形体的边缘。擦边方法是出效果的关键：（1）先以错位的方式擦画分割线两边的形，再擦内部其他的形边缘。（2）基本上是从形体的一边向另一边擦涂，至于形体的哪边擦色、哪一边留空，有时要根据形体组合的具体情况而灵活变化。（3）擦色时下笔要从重到轻，靠形体边线或分割线处要由深逐渐变浅，直到虚掉。2、白底擦边法这种画法用彩色铅笔较为适宜。单纯明朗容易掌握，在白纸上先用黑色笔画形，再选择两三只不同颜色的铅笔(两只暖色一只冷色或者相反)也是由形体的一边向另一边擦色，靠形体边线处要擦整齐，下笔要从重到轻，擦色由深逐渐变浅最后画到无色成白。在鸟树的内部用红黄并置擦边，以绿色在背景上衬托外形，或将色彩对比关系反过来，用蓝绿色并置擦边，以红色衬出外形。形成内外互动互补的擦边效果，体现出便捷、轻松、清淡雅致的彩铅特色。3、平涂擦边法这种画法简便易学，以彩色水笔、水粉画均可。先根据冷暧、深浅对比关系平涂颜色，然后用深色或根据画面需要选某种色在形体边缘擦色，也是由深到浅仔细耐心地擦画，这一步骤是出效果的关键。硕大的鸟头，娇小的孩童，画面强烈的大小对比，静中有动。孩童犹如嬉戏在欢乐的空中乐园，在鸟嘴里巧妙有趣的攀援动作更增添了几分惊险。情趣盎然、色彩明快艳丽，构图简洁活跃，具象的主体，抽象的背景，大鸟和树枝叶秋千与不规则流线型相结合别具一番风味、神韵十足。4、分割涂色法这种表现方法可使一个趋于平淡的形象顿时显得绚丽多彩、神奇异常，在这个似真非真、似梦非梦用色彩组成的浪漫世界里，你的心底可尽情随意地流淌灿烂的幻想和憧憬。首先，用铅笔轻轻起稿，勾画出形象的外形，再分别在形象内部和背景上用不同的曲线和直线进行不规则的交错分割，然后以不同的对比方式(如：冷暖对比，高调、低调对比等)在分割的几何形块中涂上颜色。可以脱离它原有的色彩，而使用具有创意的颜色去表现。通过这种造型练习，掌握如何利用线来分割组织，如何利用颜色、调子及冷暧的对比来开辟一种新的表达方式。如图《神秘的大佛》梦幻般的效果构成了一个神秘的组合形象。大面积的背景以曲线分割，主体的形象以直线分割，色彩处理上单纯明快，蓝绿相间中夹有微小暧色点，红黄并置里点缀少量蓝色块，整体上对比强烈、细部里彼此呼应。意蕴深邃、诡秘神奇，有力地烘托出大佛的幻化感。5、邻近渐变法首先选择相邻的渐变色彩，如：红—桔红—桔黄—中黄—柠檬黄；普蓝—群青—湖蓝—粉蓝—淡绿等。再由深至浅或由浅至深渐变混涂，使画面色彩丰富、立体感强，画面色调统一但又有变化，是一种较为理想的涂色方法。6、构成法在涂色的同时，可以添加一些图形、方形、三角形及直线、曲线和圆点编成各种美丽的图案。它的特点：平面性、自由性、趣味性。此法让孩子自由随意组合线条，并能大胆搭配色彩。

7、点彩法点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。画面用密集的小色点组成物体形象，犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌，构成了色彩相混合的特异的色彩情趣，给人一种闪烁、颤荡的色彩感受，增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味，很受孩子们的喜爱。8、明暗法明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的，画面强烈、刺激、醒目，画的主题清晰、明了、突出，增加了物体的形象感，容易出现好的视觉效果，易被幼儿接受，适合幼儿学习运用。如主题物是亮色，背景就用暗色或者反之。9、冷暖法冷暖法就是利用色彩的冷暖感觉能给人不同心理感受的作用，画出自已喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏习惯的色彩画。冷暖法适宜表达作者的感情色彩，主观色比较多，因多用邻近色作画，如暖色调绘画有红、橙、黄及相近的颜色等，色彩单纯简洁，能给人以情绪渲染。10、底色法底色法就是在有底色的画纸上作画，现成的色纸有印刷纸、卡纸等，也可以自己做底色纸，先调一种自己喜欢的底色均匀地涂在画纸上，待干后就可以在上面作画了。底色法的特点是：画面较完整、和谐、统一，易与其他色相互协调，画面也显得整体。但此画法不适合在自己做的色纸上薄画，底色会在画笔的运动下泛起，在自己做的色纸上画画颜色应调得厚一些。四、水墨画的表现技法1、水墨画的基本技法（1）蘸墨的方法一般讲来，用毛笔直接蘸墨画画，就是无变化的死墨。当墨中注入水，水、墨相融，就产生了具有干湿浓淡变化的活墨。一般是先蘸水后蘸墨，再将笔调至尖浓根淡过度均匀。随着作画使用时的消耗，墨色会自然地由浓到淡、由湿到干，产生出一系列的变化。尽量“一笔墨”用完后再蘸墨，保持墨色的鲜活。掌握运笔蘸墨的基本规律，不能把幼儿引到刻意追求笔墨偶然效果的误区中。（2）执笔的方法。执笔本来无定法，孩子们可以随意，但从一开始，就要强调是腕悬肘，这样画出来的线条，凝重浑厚、生拙奇趣。再一点是要求他们，每作一幅画必须一气呵成，墨的干湿浓淡，只有趁湿的时候，在生宣纸上才会产生墨韵变化。只要孩子们学会正确的运笔蘸墨方法，把精力集中到所描绘的内容里，一些奇妙的笔墨效果，往往会是不思而遇的。（3）画线的方法。线是中国画的基本元素，中国画不仅用线造型，而且用线达意。画线时，落墨大胆，表现的线条要夸张且具抽象意味，使画面呈现出强烈的趣味性。然而，这些效果的出现往往是偶然的，学习的过程更多的是应关注如何把偶然变为必然，从水墨游戏中体验中国画的笔趣、墨趣、水趣、情趣。（4）用色的方法水墨画的颜色，是在墨的基础上适量着色，应使色不碍墨，这样画面就会整体统一。有时要等墨干后再画色，有时需墨未干就着色，使色墨交融，产生奇妙的效果，也可墨中调色或色中加墨。2、水墨画的特殊技法（1）撒盐法材料：水墨颜料、盐、宣纸方法：先将纸打湿，然后涂上颜料。当纸的湿度适中（七分干）时将盐撒在上面，盐溶化之后，形成雪花状的渗化。纸张干了之后，再画上其他景物。注意：撒盐的过程，盐的多少疏密，根据画面的需要而定。可以用于制作石头肌理、雪花等。（2）喷涂法材料：水墨颜料、宣纸、牙刷

方法：

喷涂最简单的就是用牙刷蘸上颜色，慢慢向画面喷洒，由深到浅的变化，根据需要不同可以出现不同的效果。在教幼儿时，可以先让幼儿比较平涂和喷涂的不同效果，激发幼儿学习的积极性，再教给幼儿方法及实际运用。

（3）矾胶法材料：矾胶水（胶水）、宣纸方法：先用毛笔蘸矾胶水或胶水，用线条勾出物象，等干了，用淡墨或色染，结果有矾水画过的地方不吸收墨色呈白色，矾水未画的地方才有墨色，画面就显露出来了。（4）揉纸法材料：宣纸方法：将宣纸揉起来，用力捏紧，然后铺展在桌面，这张宣纸就有许多高低不平的小皱纹，以手掌略抚摸平整，保留皱纹。用毛笔画画时，因为纸面接触不均匀，形成一些特殊的肌理，线条毛毛糙糙，有浑厚凝重的感觉。揉纸有横揉、竖揉、斜揉、和不规则地揉；可以在画前揉，在画间揉，可在局部揉；还可根据需要反复揉几次。揉皱后利用纸面凹凸不平，通过勾、点、擦、染进行绘画，从而产生一些特殊意趣。（5）吸附法材料：脸盆盛水、蓝墨水方法：先用大口盆放适量的清水，用毛笔将墨或色滴入水中，然后用引导使墨色流动，注意捕捉形象。然后准备好的宣纸用手轻轻放入水面，使形成的墨色纹样吸附到纸上，然后双手捏着纸边，放在桌面毛毡上，用另一张宣纸覆上，轻轻拍匀，为的是吸掉下面湿纸上一些水分，不使那些吸附的痕迹模糊，再放在通风处。还可多次滴墨色，多次提放，然后晾干，再将纸上的纹样根据自己设想，稍加几笔进行加工，可得到一幅意想不到的画。第三节幼儿创意绘画技法点拨(三)五、版画的特殊技法1、漏印手拓纸版画漏印纸版画是一种儿童非常喜欢，富有趣味性，容易制作的版画。制作方法是通过剪刀、美工刀、手撕等方式，进行镂刻、挖空、绘制底版，使颜料透过镂空的部分漏印到纸上或其他材料上。制作方法：（1）根据要表现的内容构思画面，绘出画稿（2）用剪刀剪出所需人物及景物的外轮廓；刻出内部形状；或将局部形状单独刻出。（3）将制作的底稿放在拓印纸的适当位置。（4）用海绵蘸上颜料，然后在留空部分反复拓印。在拓印时，先拓印出大轮廓，再压印内部形状及细节。（5）将局部内容重叠拓印在画面需要的位置。（6）将拓印好的画揭开（7）可用水粉或其他材料整理画面。2、KD装饰板版画KD装饰板版画的特点就是利用油画颜料颜色齐全的特性，再用不同画纸与其结合产生比较丰富的颜色变化，纸张有普通画纸、宣纸、色卡纸等，一件作品可以同时使用不同的纸张多印几幅，可以看到不同的颜色效果和印制风格。制作方法：（1）将KD板上塑料装饰表层纸的一面撕掉，露出泡沫层。（2）用圆珠笔或小号水粉笔笔杆的顶部在装饰板上刻出图画。（3）将2-3种不同颜色的油画颜料挤在玻璃板的一侧，用油印胶辊在玻璃板上进行混合后，滚在刻制好的装饰板上，颜色应厚薄均匀，色泽自然。（4）待颜色全部滚好后，将画纸平铺在上面，用小勺子底部在上面进行磨制，磨制时应用力适当，不能在某一个局部过于用力。3、粉印版画使用粉印版画的形式进行绘画创作是非常有意思的过程。画面效果实际在于拓印时对水粉颜色水分的把握和多次的印制。水分多则颜色淡并与画纸的黑底色混合；水分少，颜色干效果就鲜艳，而多次印制就会产生复色的拓印风格。制作方法：（1）先用抹布将吹塑纸面的油性物质擦洗衣掉；（2）再用砂纸将纸面打磨一下，刻出画稿；画稿可以是事先设计好的，也可以是随意刻出来的；（3）将色纸盖在吹塑纸上，用胶带固定好，拓印；在拓印过程中每次不要涂太多的水粉颜色，涂一部分马上盖上画纸，用手按和轻压，然后打开画纸观察拓印效果，再一部分一部分地接着涂印。（4）等画面全部印制完毕后，将多余的纸边裁去，装裱在衬纸上。4、纸版画纸版画是用硬一点的各种纸板，通过画、剪，然后把剪下的各部分粘贴在有衬版的纸板上，然后再印刷完成的作品。

使用不同纸材创作纸版画，非常有意思。为了使画面的效果更丰富，可以不使用单一的油墨，各色油画颜料是特别好的选择。准备工具材料：硬纸版数张、美工刀、剪刀、铅笔、乳胶、小钢勺、印刷工具、颜料或油墨等。制作方法：（1）

先剪出或撕出造型，然后分别粘贴，一层层、一块块地拼贴成整个形象。（2）

再用油辊在玻璃板上滚匀油墨，再在制好的图版上滚上色，磨印作品。

技巧：纸版画的主体形象一般可整体粘贴在衬版上，固定不动，也可不粘贴在衬版上，滚墨印制时可改变主体形象的方向、位置。5、填彩版画填彩版画是在印制好的版画上，根据其色彩、外形的特点，用油画棒进行处理、调整，使画面的色彩更加丰富，造型更加完美。制作方法：（1）将要表现的物体画在吹塑纸上，用较深的水粉色在黑卡纸上印出画面的大致轮廓。（2）待色干后，用油画棒处理、调整局部。该种方法制作的版画，整个画面具有丰富的色彩感觉，易于儿童学习和掌握。6、综合材料版画在纸版画制作过程中，可结合别的材料一起使用，如布、沙子、毛线、卫生纸、树皮、蛋壳、麻布、草席、纱窗布、黏土等，使画面更丰富，有更多的肌理效果。

制作方法：（1）

用毛线、硬纸、树叶等物黏合成形，再覆盖上白纸，（2）

利用底层黏合物的凸凹关系和自然肌理，拿油画棒在纸上横向涂，即成拓印画。另外，也可利用油画棒涂出来的颜色有一定厚度和黏性，在它上面覆盖上纸，再画出图形，这样，纸的反面就出现了一幅拓印画。7、烫砂纸画将砂纸画变成版画--烫砂纸画

制作方法：（1）

在画好的砂纸画上一层厚厚的颜色（油画棒），图一、图二（2）

涂好后在作品上放一张颜色纸（薄的纸张效果较好），图三（3）

用烫斗烫到蜡（油画棒的颜色）熔化后自然会“印”在颜色纸上，即可完成一副版画作品了。图四、图五

图五8、石膏版画石膏版画：这是用石膏浇铸的石膏板作为版材的版画，印刷后可把版涂上色悬挂在室内做装饰品。制作方法：（1）打稿。用铅笔将图稿画在或印在石膏板上。（2）刻制。按照自己的设计逐步将图像刻制出来，刻版时，要尽量表现大块色的对比，不宜太细，严防刻时掉块。被刻掉的石膏，会搞脏桌面和地面，因此在刻时下面应放一张废报纸。对于留在版上的石膏碎沫，要用毛刷将碎石膏粉末清扫干净，不要用嘴吹。如果版太干，容易飞起细粉，就可以喷些水。（3）整理。对局部进行整理，可以将轮廓线与背景、与形态部分的连接处刻的宽一些，以突出轮廓线，还可以在背景的处理上参照汉画像石作品的方法，将较大面积的空白部分用刻刀平均冲刻开一条条线纹，形成斑驳的底纹。（4）印刷。版刻完后，等彻底干后，刷一层清漆，注意不要把刻的纹填住。石膏版画印刷:大半采用拓印，最好使用医用过滤纸，纸质细白，且富有韧性，印出后具有浮雕效果。印之前先将滤纸喷湿，平铺在石膏版上，垫上毛巾，用毛刷轻轻拍打，把凹陷的地方全部打下去和版紧紧贴附。然后用备好的拓子蘸上水彩色一层一层往上沾色，为了准确拓上颜色，不致把不该拓色的地方弄脏，一定要用纸堵盖。印完后的版也要用拓的办法在版上拓上颜色，然后用背后的绳子挂在室内，就是一块很美的装饰品。技巧：刻坏了怎么办？再和些石膏粉补上重刻——刻掉的细沫不会凝固，一定用新的石膏粉。浇石膏时水多了，浇出的板偏软，水分少了会变硬，所以一定掌握好水分，为刻版创造条件。实践探索

一、你欣赏毕加索大师的绘画风格吗？请阅读《PK毕加索爷爷》，将会引领您走进孩子与大师对话的艺术空间，寻找幼儿美术教学新的途径。

阅读《PK毕加索爷爷》

二、如何才能更方便、更简捷地让每一个孩子通过一条线、一个形、一块色彩来逐步表述心智里最纯真的世界呢？老黄牛以他多年的教学，向我们介绍了他的实践经验——《幼儿绘画兴趣引入教学实例》。

阅读《幼儿绘画兴趣引入教学实例》实践探索（一）你欣赏毕加索大师的绘画风格吗？那么下文的《PK毕加索爷爷》，将会引领您走进孩子与大师对话的艺术空间，寻找幼儿美术教学新的途径。PK毕加索爷爷一、欣赏毕加索的名画

二、与毕加索大师PK

一群孩子看毕加索的作品，刚开始感觉恶心、怪笑、奇怪、不解，经过老师的引导大家开始接受、欣赏、喜欢、临摹这些作品了，并且还要与毕加索爷爷PK呢！实践探索（二）如何才能更方便、更简捷地让每一个孩子通过一条线、一个形、一块色彩来逐步表述心智里最纯真的世界呢？老黄牛以他多年的教学，向我们介绍了他的实践经验幼儿绘画兴趣引入教学实例老黄牛少儿美术兵团绘画作为一种符号表征形式，是人类心智发展的重要成就之一，也是儿童认识世界、进行交流的手段与工具。儿童绘画有自己的内在逻辑和表达方式，绘画中蕴含着孩子们的思想与活动。每一次观察他们的绘画过程，解读这些充满童真童趣的作品，我们都会被其深深吸引。毫不夸张地说，没有对儿童绘画的研究，我们不可能深入理解孩子画笔下那色彩斑斓的童心世界。在一个教学环境中教师、学生、资料、材料、工具等诸多元素都在潜移默化地发挥着自己不同的作用，这个作用的产生都在围绕着孩子的行为意识而运动。行为产生一种意识，意识来源一个人的感觉器官、心情和逻辑思维。难道不是吗，学生是人，老师是人，凡人者为之思维性的动物而存活于世间，凡世间之物都能够留下一点点痕迹。这痕迹或许是文字、或许是符号等等都能真实地反应一个人的内心世界的。如何才能更方便、更简捷地让每一个孩子通过一条线、一个形、一块色彩来逐步表述心智里最纯真的世界呢？那么，我先请大家跟我一起做一个小小的、非常简单的折纸，玩一玩。或许你能通过这一“玩”，能够产生一点新的想法。创意的出现或许就在我们不经意中产生的。互动游戏：

1、请大家准备好一张正方形的纸和一支笔。2、将这张正方形纸做上下、左右各对折一次。3、将已经折成小正方形的纸，再进行对角折叠各两次。4、展开观察：你想到了什么？为什么通过双手的运动会产生了形状？这形状能说明什么？它会不会是我生活中所能看到的某一样事物？适当时可以乱七八糟地想，想什么是什么，尽量放开点！5、用笔在纸的正中间点一下。这点的出现与周围的痕迹是否有着某种联系？这联系能说明什么？6、然后，在四周边的中间各打上一个点，点与点之间用弧线连接起来。就形成了一个圆。到现在，可能大家会说，这也太简单了点吧，谁都会做的。是的，这个简单的过程，它能说明什么，又能证明什么呢？告诉大家，它给我的感受是：它包含着世间所有的万象。这里有点、线、面的关系，点的排列形成了一条线，线的交叉形成了一个个形。形与形之间就可能形成世间的许许多多的事物。大家把纸上的折叠的痕迹用笔描画出来。这是一个方中见圆，圆中有方；你中有我，我中有你的图形。构成这一方式，只需要我们一个“简单”的动作就能形成。可是，这一简单方式，如何能在美术教学中发挥其作用呢。我们是否还是概念地问，这图形肯定像什么东西吗？概念性认识往往会影响我们思维发散和意识形态，有一种模式化、程式化的认知和教学定论限定了我们教师的眼界，同时也摧残着年幼儿童和心智。通过这一形式，我请大家改变一下自己在教学过程中的角色以及认识事物的判断意识：教师就是那个点，一个小点它能起到怎样的作用呢。点点滴滴汇集教师在教学过程中的主导作用，让孩子通过这一条条线条经过点的交汇，逐步形成一个完美的图形。那么，孩子们就是那一条条线了，线条有许多特性，如直的，曲的，弯的。就像每一个孩子一样都有着不同的个性和性情，每一个孩子都承载着一个家庭环境、教育环境、社会环境的多元困扰，艰难地爬行着。那么，问题就在于“点”要靠什么样力量来让“线条”在这样的环境里正常地延伸、交汇组合成一幅美好的图形？方法，一种构成的手段和操作方式，而并不是一个模式。它的出现只能说明一点，方法的适应能力，首要取确于教师在教学过程中的自信与激情、亲和与诙谐、生动与帮助。给孩子们营造一个良好的，情境化的教学土壤。

具体的教学实例介绍：一、形状绘画二、折叠绘画三、利用几何形绘画综合以上教学实例，我主要运用了添、扩、缩、变、改、反、合、除八种方法:1、添：在原来的事物上添画其他东西，使它成为新事物。2、扩：把原来的事物放大扩大。3、缩：把原来的事物缩小，使它成为新的事物。4、变：改变常见事物的形状、颜色、次序，创造出新东西。5、改：将传统事物加以改变，或者变形，或者加以比拟。6、反：逆向思维。

7、合：把两种不相关的事物合起来，创造出新东西。8、除：这种方法常和“合”一起运用，把原来的事物除去一些东西，再加上新东西。他山之石一、请你欣赏视频《创想童画—少儿艺术展演》，从深圳儿童艺术作品中你得到什么启示？视频《创想童画—少儿艺术展演》

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二、为您提供《多元创意绘画教学》课件，希望对您的美术技法教学有所帮助，并请提出您的教学建议。《多元创意绘画教学》

三、请打开《创想童画》、《童彩色》电子书，它会引领您走进孩子的绘画世界。从孩子的涂鸦中您可否感受到童画的乐趣，它对您的美术教学可有点滴的启发？《创想童画》《童彩色》

【请使用QQ影音播放器浏览，如需要下载，请点击QQ影音播放器】展阅读对待孩子绘画十大忌对当下儿童水墨画教学的思考如何让幼儿既习得技能又不影响创造性的发挥拓展阅读（一）

个别教师及家长可能对待孩子绘画存在不同的要求，却忽略了孩子绘画过程的心理及语言激励作用。为了让幼儿通过绘画达到真正的价值及意义，你是否也存在以下错误的观点呢？对待孩子绘画十大忌来源：中国母亲网1.当孩子绘画时，不停嘴地在一旁评论；2.追究每个细节是否合乎现实，并要求立即更正；3.当孩子要求绘画用具时，总是不厌其烦地强调笔和纸的价格，不要浪费；4.不断提醒孩子注意手和环境的清洁，使孩子不能注意力集中或因为害怕批评而放弃绘画；5.当孩子把作品送给父母观赏时，不愿痛快地进行表扬，总要重复“不要骄傲”之类的话；6.要求孩子达到尚无能力达到的绘画技巧；7.不恰当地总是同其他孩子进行比较“你看人家×××比你画得更好”，以为可以刺激孩子的上进心；8.过早地把孩子送去学画成人画，束缚其自有的丰富想像力；9.因为画技尚不成熟而对孩子当面讽刺挖苦；10、未经同意擅自处理孩子喜爱的作品；如果你不幸选择了“是”，那么你在对待孩子绘画方面真的应该“补课”了。拓展阅读（二）几千年来已成程式的“牡丹”、“荷花”……在孩子稚嫩的手中得以再现，面对这些画面，您是否会思考中国画的传承与发展的问题？对当下儿童水墨画教学的思考深圳少儿美术论坛网中国画的衰微已成不争的事实。

历时二千多年的中国封建社会所表现出来的惊人的相对稳定性，深深制约着中国画作为意识形态的艺术发展。无论从形式还是内容上看，中国画从形成发展到没落的过程，基本上保持着与社会平衡的进程，几乎没有出现突变的飞跃。中国画的历史实际上就是一部在技术上不断完善，在绘画观念上不断缩小的历史。所以说中国画笔墨的抽象审美意味愈强，也预示着中国画形式规范愈严密，随之而来的，也就是使得中国画的技术手段达到最高水平的同时，变成了僵硬的抽象形式。这样画家便放弃了在绘画观念上的开拓，而用千篇一律的技艺去追求意境，这种状况导致了中国画在发展后期形成了怪异的自我封闭，这种封闭致使中国画越来越跟不上时代的节拍。

正是在这样的背景之下，我们所以不用“中国画”的说法而代之以“水墨画”，目的是从物质承载方式上还原中国传统绘画的当代视点，使之处于非载道的意义层面。由一种形而上的文化使命回归到形而下的材质命名，水墨画在概念上似乎低了一种档次，但这种命名在无形中拓宽了水墨的发展方向。材质是一种轻松，我们没有必要让一个民族的文化责任强硬的负担于某一画种身上。

我想作为一个从事水墨教学的教育工作者，有必要在弄清这一大背景之后，再去思考自己的教学，否则，我们的教学很可能是一种盲目。

从现代意义上去审视水墨，有两重意义：一是水墨所包含的文化品格和人文精神，从这一点讲水墨是一个载体，虽然这一载体让我们感到过于沉重和艰难。二是水墨在形式上的高度完满和规范化所形成典型的民族特征的同时，带来的负面效果是时代感不够，它忽视了其它的视觉因素，例如：构成、色彩……等等。

从这两点讲儿童学习水墨画，一是可以从中了解辉煌的民族传统文化；二是水墨画未来发展的不确定性，可以使儿童在作画过程中，在思维上有充分的拓展，同时教师以此作为一个课题，来探讨儿童水墨教学的发展方向。

而当我们环顾当今的儿童水墨教学时，难免有一种挥之不去的沉重感，面对历史遗留下的痼疾与现实的多方面不足，我们解决得力不从心。水墨在美术教育中究竟是怎样的状况呢？经笔者分析不外乎以下两种倾向：

一、传统倾向与以往水墨习画方法一样，临摹成了唯一的习画手段。买上几本大师的作品集，抑或是某个自封大师的作品集，几千年来已成程式的“牡丹”、“荷花”……在孩子稚嫩的手中得以再现，水墨表现的不确定性，与孩子对材料的难把握和造型能力的欠缺，三样一结合使其作品具有了某种纯绘画意义上的稚拙与单纯，而这种稚拙与单纯恰恰是我们成人绘画最缺少的东西，于是老师与家长对这种成果津津乐道。在兴奋之余我们何时自问过：如果偶然的成果成了教育的目标，那么教育还有存在的必要吗？传统派教学在目前的儿童水墨教学中占统治地位。

其二是现代倾向我们曾看到诸如此类“实验”作品，水墨在此仅是一种材质，不！实际上是各种形式的笔和墨由宣纸的平面转向了立体，转向了装置。这种在成人作品中本已落伍的表现形式，在这里进入了儿童的作品，不可否认这其中有着不可替代的“观念”——尽管这种观念未必是孩子的原创，尽管这种观念充斥着暴力、压抑、怪秘，但即然打着“水墨”的旗号，那么我们就不应该丢掉水墨的本质，否则的话你去换了一个名称好了。丢掉水墨的本质来谈儿童水墨教学革新，还有意义吗？

以上虽是两种不同的倾向，但教学成果上却一种惊人的相似：不论学生是什么年龄，也不论学生是什么个性，在什么样背景下成长的，实际上都重复着一种绘画形式，跟教师一样的绘画风格。翻阅某新出版的水墨画教材，由于技法的统一使人有一种个人画集之感。而那些儿童水墨实验作品，如果不细看小标签上的姓名，真让人以为是出自一人之手，一些儿童画展评委曾有这样的感觉，有些儿童作品一看便可知道是某地某校的作品。

导至这种现象产生的原因，有以下几个原因：

一是教师的教育理念陈旧落后，这是导致目前传统倾向占统治地位的主导原因。教育理念的落后使教师在教学过程中无法把握科学的、与时代接轨的教学方向。二是社会在转型过程中所产生的浮躁心理对教师产生冲击，使我们的有些教师变的急功近利。为了检验教师的教学从而证明其优秀，我们的教学过分的追求目的性。这其中参赛获奖是一个最直接、最量化的办法，社会上由此派生出种种迎合教师的、以盈利为目的比赛，并产生了一批以此为业的“职业策展人”；当然与众不同在当下民众整体审美能力低下的情况下，同样可以突出自己的优秀，于是为了追求“新意”，让儿童超极限的在作品中使用并不熟悉的新媒介新技法，以此来达到所谓的学术前瞻性，这是那些“现代倾向”水墨教学产生的根源。

一个充满理想与浪漫的事业变成了纯粹的功利，这是美术教育的悲哀。

近二十年来，我们学习西方教育理念来发展儿童美术教育，取的成绩是显著的，但同时也应看到中国传统教育的许多优点也丧失殆尽，在此我们需理清思路、从教育规律出发，思考出一条合乎教育规律，与时代节拍的儿童水墨画教学新路子。

从绘画形式讲，传统水墨的笔墨技法还没有走到他的尽头。“笔墨当随时代”，水墨的形式几千年来一直变化发展着，只是这种变化在后期形成了自我的封闭。现在已是二十一世纪的大工业时代，时代背景的变化促成了人的思维习惯、审美标准都与过去发生了差异。水墨画是有很大包容力的，在中西文化交流的今天，民族间的意气之争已毫无意义，我们应当冷静的互相取长补短。传统水墨视觉冲击力的缺乏为我们的教学提供了一个宽阔的实验空间，如果借鉴西方解剖、透视、色彩那样的逻辑思维体系，将水墨的造型、构图、色彩上升到理论、建构成学科式框架，便可以使儿童水墨画教学摆脱传统的经验性、局限性，又显示了现代教育的理性、普及性，从而使儿童水墨教学重新焕发生机。

以下是几种可能性的尝试：

1、以写生为主要的学习手段。儿童水墨教学可以从临摹开始，但切不可生搬硬套，一笔一划模仿前人的方法，势必束缚儿童想像思维、压抑学习水墨的积极性，甚至把儿童教成小大人、小老头。我们尝试让儿童用水墨工具直接对物写生，收到了意想不到的效果。从静物、人物到风景、场景。面对活生生的对象，孩子们充满了激情和绘画的冲动，而且创作的作品极具个人面貌。

2、传统水墨由于过分的追求画外之意，导致画面本身的视觉因素贫乏，而水墨的以线条和墨块为形式的造型语言，与西方构成的点、线、面有着某种默契的相通，让构成进入儿童水墨的领域,进而架构水墨的画面表现新形式，使水墨在平面中走向极致，是儿童水墨朝前拓展的一个可能。儿童进行水墨学习之前，先进行单色的点、线、面构成练习，进而过渡到纯水墨的学习，可以丰富原先程式化的笔墨形式，使水墨呈现出强烈的视觉冲击力。同时在此过程中，绘画形式的多样性为儿童提供了一个充分发挥想象与创作的空间，可以激发儿童的学习热情。

3、传统水墨画的色彩主要是固有色，与西画相比，传统水墨的颜色在画面的视觉张力方面显得单薄，我们是否可以将西方绘画领域中的色彩理论注入儿童水墨教学当中，进而建构儿童水墨的新色彩理论。西方的那些强调个人感受的画派，如印象派、野兽派、立体派的画面表现与水墨的画面表现有者惊人的相似，两者的融会贯通在理论上不成问题。

4、固守水墨本质的同时，使水墨越过平面走向立体是传统水墨在观念上的大解放。立体的走向有着多方面的选择：可以是装置的组成因素，也可以与其他画种结合，甚至可以在材质上进行改革。多样化的媒材代替单一的技法训练同时也增加了儿童的兴趣。当然这一前提是操守水墨本质--笔墨，笔墨是儿童水墨教学无论怎样创新的最后底线。

总的来说，儿童水墨教学的重点是在了解和掌握传统绘画技法的基础上，启发孩子去想象，通过水墨语言朝多方面的拓展来达到儿童思维能力的训练，进而达到儿童基础情感的培育和自身个性发展。拓展阅读（三）

在美术创作教育活动中，有的教师认为对幼儿的创作技能的训练会影响幼儿创造性的发挥，在实际的教学活动中不知该如何取舍。阅读此文，希望能为您找到正确的答案。如何让幼儿既习得技能又不影响创造性的发挥《给幼儿园教师的101条建议.美术教育》新《纲要》中提出：“应支持幼儿富有个性和创造性的表达，克服过分强调技能技巧和标准化要求的倾向。教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐。在此基础上，根据幼儿的发展状况和需要，对表现方式和技能技巧给予适时、适当的指导。”一、创造力与技能之间的关系在美术创作教育活动中，有的教师认为对幼儿的创作技能的训练会影响幼儿创造性的发挥，在实际的教学活动中不知该如何取舍。那么，教师首先要明确创造力与技能的关系。幼儿的创造力是指创造出对个人来说是全新的、前所未有的想法或产品的能力。技能是根据所确定的目的利用已有的经验来选择和实现动作的方法。技能为创造性的发挥提供了技能基础和手段，创造性的发挥促进了技能的学习，两者并不矛盾。这是因为：幼儿在美术活动中，利用美术工具和材料将头脑中形成的审美心理意象重新组合，创作出对其个人来说新颖独特的美术作品，在创作的过程中自然会包含技能的使用过程。一方面，更多的技能知识经验的储存，可以增加良好反应的可能性；另一方面，熟练程度越高，操作越灵活，则重新组合出的新的事物或思想的可能性也越多。从幼儿美术活动来看，幼儿手的动作越灵活，对材料的性质和用途的了解越多，对形状。色彩、空间的认识和理解也就越容易，对外界信息的掌握也就更多，那么，经过头脑加工创造出的作品就不会缺乏新意。因而说，技能是创造性发挥的有效手段。其次，技能的形成是对知识中保存的信息和来自对象的信息进行加工的操作系统。技能形成的过程本身就蕴含着创造，而创造性越高，其技能的掌握也就越快。因而说，技能与创造性是相辅相成的。二、创造力与技能的有效结合1．在充分探索的情况下，为幼儿提供适当的示范和范例，但不强迫幼儿模仿开始时，应允许幼儿尽量自由而完全地探索；通过仔细的指导与难题设立促使幼儿有把握特质、为创造出满意的效果而建立足够技巧的机会；在幼儿有了自己的能力感和目标感之后，再让他去接触一些作品，鼓励幼儿研究和模仿。只有当幼儿有了大量探索和尝试的机会后，才应让他去大量接触范例；不能为习得技能而让幼儿早早地模仿，这样会让幼儿只关注于技能，形成对范例的依赖，创造力有可能因此受到阻碍。2．针对某一主题，尽可能为幼儿提供多样化的范例多样化的范例能从不同方面反映事物的形态，可以启发幼儿的思路。比如，幼儿学习画房屋，教师可以给他们提供民居、宫殿、公共建筑等结构不同、类型各异的建筑作品图片。3．正确对待美术技能的学习，注意引导性和启发性在幼儿美术教育活动中，应引导幼儿掌握材料的基本使用方法、造型规律，以便他们能举一反三，触类旁通，要讲究对重点、难点进行恰到好处的引导。这种引导应是启发式的，教师可以用提问题、暗示、创设情景、联想、隐喻等方法，给幼儿一些启发的线索，让幼儿自己进行探索和思考。比如，小班幼儿进行印画活动时，教师可以先拿出材料，询问幼儿：“可以怎么印呢?”对幼儿在创作中可能遇到的困难进行预设，提出问题让幼儿边尝试边思考，教师可以问：“如果……想想可以怎么办?”这样在尝试和探索中，幼儿可以有不同的思路，不受限制和约束，而经过探索习得的技能则会更加牢固。案例分析案例分析一：(摘自《早期教育.美术》2008.5)请您根据这一案例，分析原因并说说您的做法。幼儿园里玫瑰花的花瓣鲜艳迷人，一片一片的，很有层次感。明明对着花坛写生，老师走近一看，明明画的是什么啊，尽是一些简单的线条，这是怎么回事？这时老师该怎么做？分析参考：幼儿往往是凭其第一印象进行绘画的。仅就这种写生而言，孩子会把他看到的物体最为深刻的印象加以放大并描绘出来，而并不去描画其细节的部分。在画面上表现出来的就是一些很简单的线条，这是幼儿的认知特性。因此，如果幼儿还没有掌握“看”的基本方法，那么他们写生时是不可能具体而细微的。如果想让幼儿写生得更具体形象，教师可以先引导他看看所画物体的外轮廓，再引导他观察里面的细节，这样培养孩子由外看到里，改变画哪儿看哪儿的习惯，慢慢的，孩子的写生会越画越丰富。

案例分析二：孩子画人物老是一个样子，请你分析一下原因，并说说怎样辅导幼儿画出多姿多彩、生动活泼的人？你有什么教学妙招？

嘉嘉是一个聪明的女孩，她很喜欢画画，每次画完，她都会主动地跑来向你讲述她画里的故事。可是每次画面上都是“拉姆”的形象。而这个“拉姆”永远长长的头发，穿着公主的裙子，直直地站在画面上。我启发她画出动态的形象：“拉姆喜欢跳舞啊，她会穿什么样的服装？会跳什么样的舞啊？”她每次都会摇头：我的“拉姆”就是这个样子，书上的“拉姆”也是这个样子，改变了就不是“拉姆”了。分析参考：要画出动态的人，简便的方法就是把人的身体分为两部分理解来画，人就会动起来。除了观察身边的人物活动外，还应到一些公共场所观看。如：运动场上的奔跑、跳跃，赶火车的人，大街上张罗生意的摊贩，更是生动有趣。只要认真去琢磨，便会发现“人”不仅有高矮胖瘦的区别，还有年龄、性别、服饰上的不同。告诉幼儿从头发发式、职业穿戴上的不同，去画出不同性别、年龄和职业的人物特征。戴眼镜、缀耳环、长胡子、有皱纹，职业穿戴和职业工具以及风俗习惯是最明显的特征。医生的白帽、白大褂和听诊器，战士的军装，工人的安全帽、手套，少数民族的首饰装扮和随身携带物（背篓、短刀、乐器）等，都是区分人物最显著的东西。只有让幼儿从特征上把握，问题就好办了。如能再仔细地去观察、比较，每个人的头脑、五官均是不相同的；让幼儿从细小的特征上（五官、习惯动作、爱好、神态）加以写生描绘。例如，脸的方圆尖瘦，肤色的润嫩与粗糙，眉、眼、鼻的大小、高低、长短、厚薄等，以及缺牙、疤痕、痣点等缺陷，都应让幼儿善于画出，并予以鼓励。让他们这样画，比教他画一个标准的完整、甜美的形象要好得多。我们应努力使幼儿感知到这些不同差别，在具体辅导中，可用小朋友或大人做模特表演各种不同的姿态样子，唤起他们的形象记忆，幼儿才会印象深刻，才会有意去那样画。

案例分析三：(摘自://baby.360edu/Article/jihua/anli/200710/20071003112907.html)请您通过这个案例分析一下，当幼儿绘画消极的画面时，教师该如何进行正确地指导？一次美术活动中，老师要求孩子画主题画“快乐的小鸡”。孩子们有的画吃食的小鸡，有的画玩耍的小鸡，有的画开汽车的小鸡……思维十分活跃。老师在巡视指导着，听到昆昆嘴里发出阵阵响声，不时又专心地画着什么。老师轻轻走过去，只见昆昆的图上画着几只小鸡，在小鸡周围又画着许多不规则的线条。老师看不明白，亲切地问到：“昆昆，你的小鸡在干什么？”昆昆用兴奋的神情说：“老师，我的小鸡在游泳，它们，都淹死啦！”老师不禁愣了一下，正想训斥他，但又想了想，说：“小鸡们快淹死了，它们快乐吗？鸡妈妈会很伤心的。你能想办法把它们救起来吗？”昆昆闪着大眼睛，想了想说：“能！”接着，昆昆又拿了一张纸画起来。一会儿，当他把画交到老师手上时，老师看到：在小河上架起一座桥，几只小鸡排着队一个个快乐地从桥上走过……

分析参考：

1、幼儿期儿童的想象是无意想象占优势，他们的想象常常受外界刺激和儿童自身情绪的左右，总是由直接感知的事物引发，如：看到的、听到的、触摸到的、自己喜欢的事物所引起。因此，儿童的想象常常是非常随意的，没有预定目标，且以想象的过程为满足。也许，昆昆在绘画前并没有想好自己要画什么，当他画完小鸡后，可能突然想到了水，就在小鸡周围画满了水，在联想到小鸡不会游泳，就说出小鸡掉到水里淹死了。在想象的过程中，孩子的情绪得到了满足，把主题“快乐的小鸡”忘到了脑后。

2、由于儿童情感体验的肤浅性，造成对美好情感和消极情感的辨析不清。幼儿期儿童的道德感、理智感、审美感还未完全形成。在他们的眼中，世界都是美好的，特别在现实社会的独生子女家庭中，父母的精心呵护，祖辈的细心关照，使他们充满对美好情感的体验，缺少对悲伤情感的感受，把一些悲伤的事情也看成是美好的，或是好玩的。因此，当昆昆说到小鸡被淹死时，没有悲伤的感受，却是那么兴奋。

3、在事件中，教师能尊重儿童的思维，坚持正面引导，把儿童的情感体验引向深刻。尊重儿童是现代教育观的核心，是挖掘儿童潜能，发展儿童创造能力的前提。绘画活动中，面对昆昆的离题绘画，甚至是消极地绘画，教师不是粗暴地批评训斥，打击儿童的自尊心，而是因势利导启发孩子。使他了解：小鸡被淹死时，是悲伤的情感；当小鸡被救起时，是非常快乐的情感。也使孩子体会到帮助别人后产生的喜悦感，丰富了情感体验，达到了情感升华。

其次，教师观察了解情况，及时发现问题，并注意发现和挖掘事件本身所包含的积极意义，化消极因素为积极因素，顺势进行教育。教育过程中出现偶发事件，教师不要慌张，也不能乱发脾气，否则会在幼儿的心灵留下难以愈合的创伤，造成师生关系的对立。教师通过简单的提问，启发了孩子的思考，引导他通过自己的努力解决问题。

教学活动是一个充满变化的复杂过程，随时会发生一些意想不到的事情。作为教师应时刻把握住教学变化的脉搏和发展趋势，提高自己随机教学机智的艺术，以保证教学活动的顺利进行和教学目标的圆满成功。在线交流请在教学讨论平台上围绕下列问题进行讨论：

一、什么是造型？怎样引导幼儿进行造型？二、在绘画创作过程中，构图往往是儿童画创作的瓶颈，常常出现画面零散且主题不突出的问题，为此教师应采取什么方式进行引导？

技法训练下面提供了三种美术活动训练法，请参考。

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