《毕业论文》现代平面设计艺术中的涂鸦表现

涂鸦的起源和介绍以及涂鸦在现代平面设计艺术中的表现一 、涂鸦的起源和介绍涂鸦起于上世纪60年代的美国纽约。但最早起源于住在美国华盛顿的一个送货小子德米特里，他随处涂写自己的绰号“Taki183”，他以这种最简单的方式达到了表现自己的目的。这个举动不仅使自己登上了1971年的《纽约时报》，也使涂鸦(GRAFFITTI)，这个来自希腊文意义为“书写”的词和意大利文“刮痕”的俚语成了一个艺术名词，街头涂鸦就此开始。涂鸦内容包括文字、卡通人物、政治口号，乃至宗教与神怪形象。

涂鸦艺术家们大多是劳动阶级的后代，没有经受正规的艺术培训。他们是纽约十一、二岁的少年狂热分子的领袖，很早就开始了"艺术生涯"----涂鸦。他们的所作所为直接来自纽约的城市大众文化，他们出身于这一文化之中，他们就是当时的大众文化的直接体验者和创造者，他们就是大众文化。他们年龄尚小，因而作品流露出很自然的天真味道，虽然技法笨拙，粗糙，但却有着非常感人的质朴和单纯。

涂鸦少年之间相互进行涂鸦竞赛，比拼谁的作品最多，谁的名头最响。他们在所有可能的公共场所将自己的名字或笔名"涂"在显眼的位置，以此表达对成人权威的蔑视。

70年代早期，经过十来年锻练的雄心勃勃的涂鸦艺术家们在纽约所有的地铁车厢上都涂上了他们自己设计的图案。他们疯狂地在公共场所，特别是地铁站的广告牌和地铁车厢外部添加非正式的装饰和绘画。他们手持装满颜料的喷抢同警察捉迷藏。这些颜料常常是偷来的，因而，从法律上讲，涂鸦少年的行为已经触犯了法律。

为了防止涂鸦爱好者到处乱涂乱画，纽约交通部门还曾经把所有停放的地铁列车、车厢通上高压，结果酿成了一幕惨剧：一个涂鸦少年在地铁站涂鸦时被电击而死。这一事件引起了一场持久的争论，支持和同情涂鸦艺术的人同反对他们认为他们违反了法律的人展开了论战。维护者们认为涂鸦绘画是富有创造精神的纽约展现给人们的一种新的、激动人心的表现形式，它是一个时代的精神状态和心理体验的记录和展现。最后这场争辩以交通部门偃旗息鼓告终。人们认同了这样一个观念：出于艺术的目的而轻微触犯法律是可以被容忍的。涂鸦艺术的面貌也因此为艺术界和公众所注意。1973年，涂鸦艺术第一次得以展出，作品是从地铁上的"涂鸦"图案转画到画布上的东西。到70年代后期，涂鸦绘画成为纽约下东城美术馆里的常客，越来越多的涂鸦艺术家集结地也建立起来，有些画廊开始专门展示涂鸦艺术家的作品，并且在商业上也很成功。涂鸦艺术从"地下"转向"地上"。

大部分涂鸦艺术家在艺术史上藉藉无名，这同涂鸦艺术的地下隐蔽性、创作的随意性，非系统性，创作人员的分散和众多有关。只有少数几个涂鸦艺术家形成了自己独特而固定的风格，并得到了艺术界的公认。其中最为有名的是：让－米歇尔·巴斯克雅（1960-1988），基思·哈林和肯尼·沙夫。巴斯克雅是个天才而敏感的艺术家，可惜英年早逝，28岁那年死于过量吸毒。

目前，世界上比较出名的涂鸦作品有德国的柏林墙，澳大利亚的涂鸦桥等。在国内，北京、上海、广州、福州和重庆等城市均有涂鸦墙，其中，最长的是北京的涂鸦墙，长730米，高2.5米，由400名志愿者为迎接涂鸦作为一种非主流文化，正影响着艺术设计。其本质是质朴、纯真，带有浓重的感情色彩。在现代平面设计中融入涂鸦表现形式，能更好地体现多元文化和设计的丰富性。本文以涂鸦作为表现手段的典型设计为例，探讨涂鸦艺术在平面设计中的应用。在今天这个商业社会里，涂鸦艺术以其充满活力和激情的特性融入了我们的生活，涂鸦艺术与平面设计的结合所传达的文化内涵,为社会的繁荣和设计的进步起到了特殊的作用。二、涂鸦在现代平面设计中运用的意义与现状涂鸦是一种近于书写的行为，文字占的比重较大，形象的符号或标志、图形也是常见的内容。但多半的形象是以类似书写的方式出现。近年来，涂鸦作为一种时尚的原生艺术在迅速地蔓延、渗透到流行文化的各个层面。它们出现在美术馆、拍卖行，再到衣服、鞋子、包袋，和奢侈品牌一起卖出昂贵的价钱，引导时尚和潮流。涂鸦作为一种非主流文化，正影响着艺术设计。其本质是质朴、纯真。在现代平面设计中融入涂鸦表现形式会给单调的画面赋予新的生命，能更好地体现多元文化和设计的丰富性。现代社会已经认同涂鸦作为一种艺术的存在，商业化和艺术化使涂鸦字体、图像的变形越来越夸张，颜色与效果也越来越漂亮。个性张扬成了年轻人追求的目标，涂鸦就因为它大胆、个性、不拘泥于传统的风格和它的破坏性，很快就被时下的年轻人和部分设计师所接受。现代消费观念促使平淡的设计风格与表现形式的改变，“新”、“奇”、“逆”已成为平面设计不可缺少的艺术形式。如对反叛、个性化的追求，以狂野、怪诞的涂鸦为设计元素，将涂鸦艺术强烈的视觉语言和激情运用在现代平面设计的诸多形象上，给现代设计表现形式增添了新的内容。涂鸦使年轻人的创意和表达欲望得到了宣泄，在涂鸦中涌现出来的新奇图形也不断被运用。这种艺术妄图通过颠覆传统，激发人们对常规生活求新求变的心态，抑或仅仅为了获得解构过程的快感。借助涂鸦使设计风格增添多样化气息，蕴涵着一种日益强烈的反映社会文化生活需求的发展趋势。三、现代平面设计中涂鸦表现的设计优势（一）涂鸦艺术反映着平民化的审美需求涂鸦创作者关注平民大众的审美需求和审美趣味，其作品中的审美理想、审美情感和审美意象具有平民化的倾向和特征。涂鸦作为一种造型艺术，它有着独特的审美意识，体现了浓重的感情色彩，既是普通人宣泄的外延，又是具有审美价值的艺术品。涂鸦艺术家们所追求的方向，是把生活引入到艺术，拉近艺术与生活的距离，运用涂鸦表现新形式，增加设计的美感满足大众的视觉审美需求。（二）自由的构图方法，完全依赖于人对视觉形象的直觉判断涂鸦有时也表现为作者情绪的宣泄，借以得到某种精神满足，即愉悦。这是最具典型意义的感性设计方法。涂鸦创作者基于自己对艺术与设计的理解，包括线条、色彩、造型、组合，以及每一种图形元素所具有的原创意义和情感，凭着一股热情、强烈的创作欲望对这些元素加以变化和创新。当然，色彩的搭配也是至关重要的。涂鸦者对于色彩也有自己独特的理解，这种理解是自由的、随兴的。而一般涂鸦的色彩总是浓艳的，色彩对比强烈，随时随地传递着年轻、不羁的情怀，纯黑、玫瑰红、鲜橙、明黄、深蓝都是他们喜爱的颜色。（三）颠覆正统、常规，意味着反叛和超越，意味着创新和建构要创新就必须先突破，通过对正统常规的突破，再产生新的审美空间。涂鸦表现是反叛和超越既有的理性结构和传统文化，释放情感、直觉、情绪、追求，建构一种新感性方法。让热情奔放，让激情燃烧，这是“颠覆”的核心精神。通过大胆的夸张造型，在视觉上产生装饰性，作品打破常规结构特点，在视觉上心理上使人们真正感受到与众不同的形式美。这样可以使设计以前卫的姿态引导潮流，使设计历久常新、更富内涵。设计创意的出新是平面设计不断发展的关键，作为设计思维与平面艺术形式的结合，应该紧跟时代的潮流，从其他艺术形式中吸取营养。好的创意设计充满灵性与美感，能够表达设计者的所思所想。我们可以通过对平面设计中涂鸦表现的分析，来提高平面设计创意水平和表现力。四、涂鸦表现风格在现代平面设计中的应用在现代社会中人们生活压力越来越大，涂鸦作为一种宣泻情绪的艺术行为，越来越被广泛运用。尤其在平面设计中涂鸦手法更是千变万化，具有很大的随意性和创造性。它一般分为两种：一种近于书写的行为，文字占的比重较大；一类是符号化。涂鸦中的字体设计是一种艺术贡献，为标志设计中字体创新起到了推动作用。因为涂鸦的即兴和随意性，所以很富有创造性。现代平面设计中的涂鸦文字创意设计，着意于文字视觉形象的提升，以文字为要素进行图形化的表现，从视觉艺术的角度来考虑字体的艺术美感，利用文字本身的形式特点加以夸张变形和图案化处理，赋予文字想象的空间，直观准确地传达信息。对于平面设计来说，如果文字以优美的造型及装饰效果准确地作用于视觉，给字体以更多更新的表现力，那么它定能给人留下非常深刻的印象，使文字所传达的含义更加深刻。，香港设计师靳埭强先生运用中国的形式符号，用类似儿童涂写书画结合的书法字体创造独特的画面，同时突出了中国的传统文化元素。另一类是画面图形。现代涂鸦者对生活的认识、追求以及富有个性化的遐想，他们通过随意的涂鸦而表达出来。借鉴运用形式活泼的涂鸦设计元素有助于创新设计，表现上不会形成定式。一些商品因为涂鸦风格的加入而被赋予了销售上的活力。如日本糖果有很多人就是看中包装上活泼好看的涂鸦画面去购买的。涂鸦类的广告、图形设计等作品，近年来在国内地铁等年轻人喜欢的新型交通工具中的出现不断增多。广州大学城站专为年青学子准备的NIKE成套涂鸦地铁广告，上海地铁宣传的“为上海加彩”互动广告等都是成功范例。上海地铁中的创意广告运用了不少全球领先的户外广告技术，如蓝牙发射、人体感应、“MagicBook”、互动投影等，有效地增强了广告的冲击力。这些创意广告将用来打造上海全新的地铁文化，为冗长的地铁通道带来清新之风，为广大市民提供了一个更富有创意的地铁空间。相比传统户外广告，它们在媒体形式、广告内容上都有新的突破，广告有较强的互动性。天真无邪的涂鸦，描绘出上海标志性建筑，灯箱旁摆放彩色笔，请乘客为图案上色、为上海加彩。图4通过像杜桑那样直接在画中涂画、添加胡子之类的表现手法，用具象的画面、随意的图形来表现欢乐、幽默的广告主题。生活中设计无处不在，涂鸦艺术家们也从日常生活中寻找灵感、获取图像。涂鸦元素的运用是现代平面设计创新、求变的一个很好的途径。图5就是在平面设计中，运用涂鸦表现手段用海报形式进行宣传，涂鸦形式的小符号承载了设计师想要传达的信息，视觉风格让人深思。在平面设计中，需要视觉元素传播我们的设想和计划，用文字和图形信息把它们传达给大众。涂鸦和平面设计有着相通之处，它的作者以随意性的、色彩斑斓的图案来表达心中的情绪，运用色彩形成视觉效果来向人们传播思想。平面设计中的字体设计，与涂鸦更是有着相同之处，它必须考虑文字设计的整体效果，给人以清晰的视觉印象。除此之外，还有一些作品追求自己的风格特征。它们在视觉传达中，突出文字设计的个性色彩，吸收运用涂鸦的手法，给人以别开生面的视觉感受，在彰显时尚的同时使人获得良好的心理反应。如车体的新潮涂鸦。汽车外观涂鸦图形设计利用涂圈的虚实不同的线团与文字的对比结合，产生了醒目有趣的艺术效果，画面版式新颖、视觉中心突出。书写性艺术表现被认为是现代、抽象的表现手法。音乐涂鸦海报设计运用平面中的点、线、面及音乐的节奏符号，有效地表现了演唱会的激情，涂鸦的自由、放纵与爵士乐感在这里相吻合。书籍封面设计，涂鸦文字的设计加上随兴却又明确的涂鸦，搭配主体颜色，渲染一种打破传统任意拼贴、DIY的创新主题氛围。通过图形、文字、色彩、编排、肌理等方面的分解、整合、重组，强调设计艺术表现的形式感，运用艺术的新语言来提高消费者兴趣与情感上的互动，使之产生一种内心感觉奇特而又愉快的富有吸引力的感觉状态，以此来增加平面设计中的“趣味性”。随着时代的发展，把涂鸦运用到平面设计中，已成为一种流行时尚。例如产品海报设计。以插画和涂鸦文字为主，把主体放置中间，显出主题意蕴，随意的涂画构成一张给人时尚感觉的海报。用涂鸦作为表现手法，一个简单的图形、一些随意涂画的符号，结合平面设计的基本要素，就能明确地传达设计者所表达的意念和信息。涂鸦艺术不仅仅是涂鸦者随意的涂画，很多人看涂鸦作品，只是觉得好看、潮流，孤立起来去欣赏。一些为了追上潮流而盲目去学习的人，并没有深入去思考。我们在欣赏中应从多角度去分析、理解，只有了解涂鸦的本质，享受涂鸦带给自己的满足感，才是真正writer所追求的。设计的题材来源于生活，而涂鸦所表现的题材，也无一不是来源于生活。题材来源出处的相同使它们之间必然有联系，平面设计始终与人们的生活融为一体，这也大大增加了平面设计的感染力、想象力和创造力。在将来的发展中，涂鸦艺术与平面设计两者的结合，以各种各样的形式来宣传表现，会使得平凡的事物更显出色。设计师学习涂鸦，打破原有的规条、单一性，将使设计变得形式怪异、幽默风趣，甚至带有反叛性、游戏性，个性更突出。更有效地传达商业信息，具有很强的时代感和吸引力。四、涂鸦应用的发展潜能涂鸦之意是指乱涂乱画，小孩子的涂画行为也带有这种特性，这是涂鸦的原始性质。经过发展，涂鸦艺术家们使其具有艺术性，又保留着原始的质朴和纯真，这就是现今看到的涂鸦。涂鸦的这种性质应用到平面设计中，会使作品更有人性化与亲和力。对于平面设计师来说，打破思维局限，以儿童的思维来看世界，往往能找到设计灵感。儿童的心纯真无邪、自由烂漫，充满想象和创造。设计师可以充分利用儿童式的联想启发潜力与涂鸦表现来开展设计。从儿童思维的特点可以启发我们充分调动自己的想象力，大胆地探索和使用新的设计表现方法及素材。涂鸦风格的设计，运用新的思维形式，站在消费者的角度去考虑、设计，在图形色彩与造型上，采用新的搭配与表现方式，在体现涂鸦风格的同时，可以更多地反映商品特征，突出商品的个性特色。信手涂鸦似乎是人的天性，虽是宣泄个人情绪的行为，但涂鸦者在创作中利用不同的方式、图形或者材质去表现，创造出视觉上的美感，呈现在我们眼前的不仅只是一幅画，而是让观赏者感受到全方位的艺术体验。涂鸦被设计师作为一种表现手法运用到平面设计上，会给人耳目一新的感觉。涂鸦在现代平面设计中的运用，随着时代的变化也在与时俱进。设计师把这样的文化精神与设计精神结合起来，以涂鸦的艺术形式演绎当代平面设计题材，是一种很好的尝试。在今天这个商业社会里，涂鸦艺术以其充满活力和激情的特性融入了我们的生活。涂鸦艺术与平面设计的结合所传达的文化内涵,为社会的繁荣和设计的进步起到了特殊的作用。涂鸦的独特语言和审美智慧所产生的成功范例，说