实用美学课件

实用美学2012年8月

第一讲实用美学导论审美怪象：审美低俗化中原福塔“孝顺猪”耍流氓央视报导大卫雕塑打马赛克

苏州新地标“东方之门”高达301.8米。。

因为美的力量可以改变一个人的气质，可以改变一个国家的气质。一个文明的国家，是建立在拥有美感的国民身上，美感是文明的基石。一、什么是美从语源上讲1.羊大为美2.羊人为美3.羊女为美

甲骨文“色”写作左边是一个男人，右边是一个怀有身孕的女人。许慎《说文解字》中“色”的篆文写作“”

二、美学是什么？美学是一门既古老又年轻的学科美学----研究美、美感、美的欣赏和创造、美的本质、特征、发展与规律的学科。美学是一门社会科学（人为文科学），与哲学、伦理学、心理学、艺术理论及自然科学密切相关何谓美学美学是一门既古老又年轻的学科发源地----古希腊18世纪中叶（1750年）美学成为一门独立的科学（200多年历史）西方美学之父-----德国美学家鲍姆嘉通鲍姆嘉通《审美学》即Aesthetica-----我国译为《美学》欧洲文艺美学最早的经典著作------《诗学》

----亚里斯多德

鲍姆嘉通的《审美学》理论知—理性认识的学问—逻辑学意—道德活动的学问---伦理学

情----感性认识的学问----？

《审美学》即Aesthetica人类的心理活动

1、美学是关于审美现象的综合性人文学科，具有科学性与人文性。

2、美学追求的人文关怀具有批判现实、启蒙社会、创造新价值的社会意义。

二、美学的性质与意义第二讲美的本质美是难的原因：1.美的现象的多样性、差异性2.人的美感的相对性、变异性掩盖了美的客观性、普遍性3.“美”本身含义广泛，很难统一。第一节西方关于美的本质的主要说法一、客观派毕达哥拉斯：美是和谐

苏格拉底：美的东西必然是有用的，所以美就是善，衡量美的标准就是效用。柏拉图：二、主观派三、主客观结合派（法）狄德罗：美在关系中国美学界关于美的争议一、儒家美学观孔子：里仁为美孟子：充实之谓美庄子：天地有大美而不言其所美者为神奇，其所恶者为臭腐。

道家美学观的三个特点。一、强调美在自然。

1，反对人为雕饰，提倡顺其自然。

2，崇尚素朴之美。二、美的相对性和辩证法。三、道家美学观的虚无主义色彩。三、墨家美学观墨子功利主义美学观。墨子认为“食必常饱然后求美，衣必常暖然后求丽，居必常安然后求乐。为乐非也。”四、当代美学家美学观

蔡仪：美即典型吕荧、高尔泰为代表的主观派。

客观的美并不存在，美和美感实际上是一个东西。美，只要人感受到它，它就存在，不被人感受到，它就不存在。朱光潜为代表主客观统一派。李泽厚提出“美是客观性与社会性的统一”第三节关于美的本质的初步看法美起源于生产劳动，是人类社会实践的产物美的基本特征美是一种感性的客观存在美离不开人的主观意识美是人的本质力量的对象化劳动创造美A、劳动创造了美的事物：自然按照人际所到的自然、认识的自然、有所改造的自然、人造自然、人体自身的自然等次序，按照其人化的不同水平进入人的观照范围，成为人的精神把握的对象，进而成为美的事物。B、劳动创造了具备审美素质的人（美感是“人之感觉变成人的感觉”）：人通过劳动培养了自身精神能力的专注发展了感官的特长：概括性（理论家）、联系性（通感）、情感性（情感舒展与投射）、创造性（远距离欣赏）

C、劳动创造了主客体的审美关系：主体通过劳动把本质力量投射、确证在对象中，客体在劳动中不断唤醒着“人之感觉变成人的感觉”，人在劳动中直观自身。美的本质的尝试性回答：A、美从哪里来？美是人类生产劳动实践的产物。B、美怎样产生？劳动使人获得了社会的、普遍的、自由的本质，又将其物化在客观世界中；创造了美的事物，创造了审美的人及其美感。C、美是什么？劳动世界成果对人的自由本质的肯定，或者说“人的本质力量对象化”，便体现了美的本质。美是人性的证明。所谓范畴，就是人们反映客观事物的普遍本质和联系的基本概念。审美范畴就是人们在长期审美活动中形成的能帮助认识和掌握审美现象的一些使用最普遍、最基本的种类概念。第三讲西方美学审美范畴从哲学认识论的角度将美的事物分为：现实美（自然美、社会美）和艺术美。从事物的内容和形式方面的不同性质分：崇高、优美、悲剧、喜剧、滑稽等——审美范畴。崇高作为审美范畴，主要指对象以其粗犷、博大的感性，劲健的物质力量和精神力量，雄伟的气势，给人以心灵的震撼，使人惊心动魄，心潮澎湃，进而受到强烈的鼓舞，让人们产生敬仰和赞叹的情怀。崇高的范畴主要是从西方引进的。中国古代相关的概念有“大”、“阳刚”、“风骨”等，但不包含西方崇高的恐惧感、紧张感。一、崇高①西方最早讨论崇高的是毕达哥拉斯。从音乐家的气质角度，把音乐分为两类：一种是男子气的，尚武的、粗犷而又激动人心的；另一种则是甜蜜的、软绵绵的。②罗马时期的西赛罗（演说家）在《论义务》一文中，进一步把美分成“秀美”和“威严”两种：“我们可以看到，美有两种。一种美在于秀美,另一种美在于威严。我们必须把秀美看做是女性美，把威严看作是男性美。”这里的“威严”其实就是“崇高”。不过，它主要是指演说术的修辞格，即充满激情的雄辩的风格、技巧、准则。1、西方美学史上的崇高论

③古罗马的修辞学家朗吉弩斯《论崇高》，正式提出崇高这一范畴，并加以较为系统的探讨。朗吉弩斯也因此成为西方第一个探讨崇高的人。在《论崇高》中，朗吉弩斯认为，文学作品的崇高风格包括五个方面的内涵，即五个要素：庄严伟大的思想，慷慨激昂的热情，运用藻饰的技术，高雅的措辞，以及堂皇卓越的结构。④真正明确使用“崇高”一词，并且把它与优美并立起来，使两者成为美学上两个基本范畴的，是英国经验主义者博克。1757年，他出版了《论崇高与美两种观念的起源之哲学的研究》一书，从生理学与心理学的角度出发，把对于优美与崇高的研究提到美学的高度进行深入的分析和研究。⑤康德1764年所写《对美感和崇高的观察》用经验主义的观点和博克的观点来分析崇高。1790年，《判断力批判》出版，在书中他把审美对象分成了“美的分析”和“崇高的分析”两个部分（各一章），可见，他依然把崇高和美看成是对应的。康德把崇高分为两种，一种是数学的崇高，一种是力学的崇高。数学的崇高是指对象的体积和数量无限大，超出人们的感官所能把握的限度。力学的崇高表现为一种力量上的无比威力。他举例说：“高耸而下垂着人的断岩，天边层层堆叠的乌云里面挟着闪电与雷鸣，火山在狂暴肆虐之中，飓风逞着摧毁了的荒墟，无边无界的海洋，怒涛狂啸着，一个洪流的高瀑，诸如此类的景象，在和它们相较量时，我们对它们抵拒的能力显得太渺小了。但是假使我们发现自己却是在安全地带，那么，这景象越可怕，就越对我们有吸引力。”这就是力学的崇高，他还认为崇高的审美判断接近于道德伦理的判断。⑥黑格尔则从客观唯心主义出发，认为崇高是绝对理念大于或压倒感性形式。即有限的感性存在容纳不住无限的理念内容，导致理念精神直接外露，显示出力量的无限性而引起崇高感。2、崇高的本质及特征①本质：（崇高的美学价值不在对象而在人）。崇高是人的本质力量经由对象的震撼和压抑而获得的显现。②美学特征无论是自然界的崇高，还是社会生活中的崇高，还有艺术中的崇高，归根结底都是人的精神人格的崇高显现或象征，是人作为社会时间主体在超越巨大形式过程中表现的人格力量、宽广胸怀和博大仁爱的道德情操。它具有如下一些美学特征：2、崇高的本质及特征A、崇高充分地显示了实践主体行为目的的博大性和争正义性。B、崇高强烈地显示出主体在对立冲突中的坚定性和刚强性。C、崇高集中地体现了实践主体人格力量的至善性和无限性。第四章审美范畴《米洛的维纳斯》与《掷铁饼者》比较首先，掷铁饼者雕像强烈地富于动感；而维纳斯则趋向于宁静安详。其次，掷铁饼者弯腰曲腿，线条紧张而充满力量，显露出男性的刚健与雄浑；而维纳斯体态优美，线条舒展柔和，展现了女性的妩媚与优美。再次，掷铁饼者的各种造型要素倾向于强烈的对比（右侧线形是曲线延伸，左侧则是锯齿状的之字线形；右侧是连续绵延的，而左侧则是间断的；右侧是闭合线形，左侧是开放线形；右侧线条柔和光滑，左侧线条有角且富于变化），因而构成一种紧张；而维纳斯造型诸因素和谐完整，讲求变化中的统一。——如果说《掷铁饼者》体现的是崇高的风格的话，那么《米洛的维纳斯》则是下面我们要讲的优美。二、优美与崇高一样是一种美的表现形态1、优美的本质在于人与世界的和谐共存，是人对这种和谐状态的情感肯定（即优美能够唤起人们圆满轻松的审美愉悦，使人的本质力量在和谐而不是对立中得到确认）。2、优美的表现自然界中的优美侧重于形式的和谐统一；社会生活中的优美侧重于内容的和谐；艺术中的优美讲求内容与形式的水乳交融。3、优美的基本特征①从形态上来说，优美的特点是小而巧。②从色彩上来说，优美的特点是鲜明而不刺眼。③从动势上来说，优美的特点是偏于静态，变化起伏不大，运动形式是舒缓、轻盈的。

④从质地上来说，优美的特点是柔和而富于韧性的，婀娜多姿，轻柔婉转的。⑤从境界上来说，优美的特点是和谐而不是冲突。⑥从气韵上来说，优美的特点是平淡而隽永。至此，我们可以小结一下优美和崇高各自的特征了。首先，优美是对象的完美、和谐与统一，带有静态的特征，恰如温克尔曼所说，宁静是美最典型的特征；而崇高的对象往往是充满了内在冲突和张力，具有不断运动激荡的特性。其次，优美的对象具有特征性的形式和外观，诸如小巧、柔顺、完善、圆润等凸显为一种令人喜爱的感性形式；相反，崇高的对象则常常体现出巨大、无限、晦暗、粗犷等，亦即体现出某种反形式特性。

再次，优美的对象是令人愉悦的，它招致一种主体向往、流连和被吸引的心理状态，它使得主体趋向于接近的过程。而在崇高对象的欣赏中，有一个从痛感向快感的转变。如果说美感是单纯的快感的话，那么，崇高感则是痛感向快感的转变。最后，从对象与主体的关系来说，优美的对象吸引主体，因此在欣赏过程中主体与客体渐趋同一，最终达到主客交融；而崇高对象则与主体的关系要复杂得多，首先是对主体造成恐惧，因而产生拒斥和威胁，进而唤起了主体自身的理性观念和勇气后，主体便超越了对象达到新的精神境界。这个过程使得主客关系有拒斥疏远到最终同一。（法）卡米耶·柯罗《孟特枫丹的回忆》：画面宁静致远，山水映照，树影婆娑，反映出画家心中理想的自然境界。《孟特枫丹的回忆》《孟特芳丹的回忆》，是柯罗晚期最成熟，最具代表性的风景杰作之一。孟特芳丹位于巴黎以北桑利斯附近，柯罗当年曾涉足那里，感受过那一片花园景色的美。这幅画就是艺术家对这一美景的回忆。画面展开在湖边森林的一角，晨雾初散，清新的林地与湖面的水气构成一种温暖湿润的大自然感觉。右侧一棵巨树占去画面约五分之三，对面一棵小枯树与它相呼应，加强了画面的平衡感。树枝朝着一个方向倾斜，显得和谐而富有节奏。两树的中间显现平静如镜的湖面。和煦的阳光从树叶间散落到草地上，点醒了四处绽开的红色小花。一个穿红裙的妇女面朝着左侧的那棵小树，仰着头举起双手采摘着树干上的草蕈。在整幅画上，这三个人物显得生意盎然。画家虽把他们都处理在一边，但却疏密有致。这种大自然的情趣绝不是梦幻却胜似梦幻。画家完全用暖色铺染画面，整个色调显得细声细语，没有激情，只有和谐。（英）透纳《暴风雪——汉尼拔和他的军队翻越阿尔卑斯山》（汉尼拔：北非古国迦太基（今突尼斯）著名军事家）色彩对比强烈，有紧张感，场面恢宏阔大，乌云与太阳较量；笔触雄劲苍健，大有山雨欲来风满楼之势，充满了力量和张力，极富崇高意味。透纳：19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。三、悲剧1、悲剧的含义：作为美学范畴的悲剧，也叫做悲，或者悲剧性，它不同于作为戏剧种类的悲剧，它的含义相对要广泛些，不仅包括作为戏剧悲剧，还包括了现实生活中的悲剧以及其他艺术当中的悲剧。①悲剧范畴的历史回顾A、在美学史上第一个系统论述悲剧审美特征的是亚里士多德：“悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿”；悲剧“借引起怜悯与恐惧，来使这种情感得到陶冶”。（值得注意：一是悲剧的严肃性。二是悲剧的完整性。三是悲剧的净化说。B、黑格尔：亚氏之后，西方悲剧理论的最著名的人物是黑格尔。他用“冲突”概念包容亚里士多德的“情节”“行动”“人物性格”。他认为悲剧冲突决定着悲剧情节和悲剧人物性格，这就更明确地把辩证的矛盾冲突学说置于悲剧理论的中心位置。

黑格尔从其绝对理念的哲学出发，提出悲剧的本质是两种理念，亦即两种社会义务、两种现实的伦理力量的必然性冲突。（１）他明确指出悲剧是双方矛盾冲突的必然结果。（２）矛盾对立的双方所代表的伦理理想都是合理的，都有为自己辩护的理由，但是要实现自己的理想都必须否定对方，因此它们又都是片面的、有罪的。（３）悲剧中双方代表人物的受苦难、遭毁灭，就是冲突的必然结果，意味着各自的片面性被否定了。两种伦理力量的片面性也被扬弃，而重新实现了统一，用黑格尔的话来说就是永恒正义取得了胜利。第四章审美范畴

黑格尔认为最能体现他的理论的是古希腊悲剧《安提戈涅》。《安提戈尼》是古希腊三大悲剧家之一的索福克勒斯的作品。悲剧的大意是忒拜城的俄狄浦斯王由于杀父娶母自行流放，他的两个儿子厄忒特俄克勒斯和波吕涅克斯为了争夺王位，互相残杀，一同死去。于是王位落在他们的舅父克瑞翁手中。由于波吕涅克斯曾勾结外敌攻打祖国，克瑞翁便命令将波吕涅克斯的尸体丢弃在田野里，让飞禽走兽吞食，并宣布有谁敢违犯这项法令就将谁处以死刑。波吕涅克斯的妹妹安提戈尼出于对哥哥的爱和宗教的律条，不顾法令埋葬了波吕涅克斯。因此，国王把她囚禁起来处死。安提戈尼的未婚夫海蒙是克瑞翁的儿子，听到安提戈尼的不幸消息而自杀，海蒙的母亲听到海蒙自杀的消息亦自杀而死。

从表面看来，在《安提戈尼》悲剧中，一方面代表国法，一方面代表亲族之爱的家法和宗教，双方都是善的合理的，但是由于互相损害，又都有不合理的因素，都有片面性。这两种伦理观念斗争的结果，必然引起悲剧的结局。这是符合黑格尔的悲剧观的，但并不符合剧作者的本意，实际上剧本的倾向性是明显的。我们可以看出剧作者的同情是在安提戈尼一边的，而对克瑞翁所代表的国法进行了淋漓尽致的揭露。从这里我们也可以看出黑格尔的悲剧观带有德国庸人主义的调和气息。黑格尔对悲剧理论做出的最大贡献，是从矛盾冲突出发来研究悲剧。悲剧的结局虽是一种痛苦，然而也是矛盾的调和与理想的胜利。因此，悲剧所产生的心理效果不只是亚里士多德所说的“恐惧和怜悯”，而是愉快和振奋。黑格尔认为，悲剧不是个人的偶然原因造成的，而是两种具有普遍意义的力量的冲突，这是一种进步。但是，在黑格尔的悲剧理论中，抹杀了正义与非正义的区别，在理论上混淆了现实中美丑、善恶的斗争，因而看不到悲剧冲突本身是反映着新旧两种势力的斗争。在现代悲剧理论中，恩格斯和鲁迅的悲剧定义常常被援引。C、恩格斯的悲剧定义是在致拉萨尔的信中提出来的。悲剧是“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现之间的悲剧性冲突”。

（D、关于悲剧，鲁迅先生有一句名言：“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”“人生的有价值的东西”：是指那些合乎历史必然性的人类进步要求和美好品质。“毁灭”：是指有价值的东西，在特定历史条件下所遭受到的挫折、失败和牺牲。在毁灭中表现出正面人物的巨大精神力量。②综上，我们可以给悲剧如下定义：指在特定历史环境中，紧张对峙的善恶力量通过尖锐激烈的重大矛盾冲突，展示出不应毁灭而毁灭，不应失败而失败的命运或事件，以激起人们怜悯、同情、悲痛、壮烈、崇高等美感效应的审美对象。①悲剧产生于社会的矛盾和冲突，冲突的双方分别代表着真与假、善与恶、新与旧等等对立的两极，悲剧总是以代表真善美的这一方的失败、死亡、毁灭为结局。他们是悲剧的主人公。2、悲剧的美学特征②悲剧不仅表现冲突与毁灭，而且表现抗争与拼搏。——这是悲剧成为一种审美价值类型的最根本的原因。《被缚的普罗米修斯》

由于：悲剧性是指具有正面素质的人物和积极的有价值的事物在社会历史的必然性的冲突中遭受侵害、失败甚至被毁灭，使人产生强烈的痛苦，但又被悲剧主体的牺牲精神、斗争勇气与理性力量及其表现出的历史感与宇宙感所征服，因而由痛感转化为快感，引起情感深层的激荡、振奋所出现的一种特殊形态的美，即悲剧美。所以：③悲剧感（悲剧性的效果）是强烈的痛感中的快感。悲剧感的获得来自于悲剧对人生意义或人生价值的揭示。悲剧使人由悲剧本身所引起的怜悯和畏惧心情进而产生快感，具有净化心灵的作用。同时悲剧具有积极的升华作用，它让人颖悟历史性的矛盾、正视世界的现状，也让人在黑暗中看见光明，从而积极的追寻生存的意义。3、悲剧的类型①根据悲剧矛盾性质的不同，可以划分为三种类型：A、英雄人物的悲剧B、普通人日常生活中的不幸和苦难（如祥林嫂）C、旧事物的悲剧：旧事物的悲剧性有一个前提，就是它的存在在一定程度上还没有丧失历史合理性。否则，就不可能对它的灭亡产生同情或怜悯。如，光绪皇帝就是这样的悲剧人物，他是行将灭亡的旧制度的代表，但是他变法维新的行动仍有某种合理性。最后，在慈禧太后的压制下，他落得个悲惨的下场，令人同情。②根据时代和悲剧的原因可以划分为A、古希腊的命运悲剧B、文艺复兴时期的性格悲剧C、18、19世纪的社会悲剧3、悲剧的类型四、喜剧（喜剧性）1、喜剧的本质①苏格拉底：在西方学术史上，最早谈到喜剧问题的人。②柏拉图：最早对喜剧范畴进行探讨。《斐利布斯篇》③亚里士多德《诗学》：他揭示了滑稽、喜剧与丑之间的关系，认为通过对丑、滑稽的摹仿而产生的喜剧性效果，是喜剧的主要特点：“喜剧是对于比较坏的人的摹仿，然而‘坏’不是指一切恶而言，而是指丑而言，其中一种是滑稽。滑稽的事物是某种错误或丑陋，不致引起痛苦或伤害”。四、喜剧（喜剧性）④康德《判断力批判》：“在一切引起撼动人的大笑里必须有某种荒谬背理的东西存在着”，“笑是一种从紧张的期待突然转化为虚无的感情。”——戏剧的心理感受⑤黑格尔：从绝对精神的发展去研究喜剧，认为喜剧是“形象压倒观念”。⑥马克思：从行将过时却又狂妄自负的社会势力和社会制度中发现了喜剧的本质。说：“历史不断前进，经过许多阶段才把陈旧的生活形式送进坟墓。世界历史形式的最后一个阶段就是喜剧。”“黑格尔在某个地方说过，一切伟大的世界历史的事变和人物，可以说都出现两次。他忘记补充一点：第一次是作为悲剧出现，第二次是作为笑剧出现。”马克思的论述包含了以下主要内容：（1）历史上陈旧阶级力量和生活方式的灭亡是产生讽刺性喜剧的客观基础。（2）体现这种陈旧生活方式的统治阶级的代表人物都是历史上的丑角。（3）社会生活中的矛盾冲突是产生喜剧的根源。⑦鲁迅说：“喜剧将那无价值的撕破给人看。”“无价值的”即陈旧的、过时、空虚、无意义，当其冒充有价值的而被还原为无价值的时候，喜剧就产生了。喜剧性是表现对象的内容与形式、本质与现象的矛盾倒错所引起的不合情理而引人发笑，进而以笑为手段对社会生活作出否定或肯定评价的美学范畴。（以严肃的题旨为灵魂，而以荒唐的艺术表现形式造成“悖谬”，从而引人发笑来鞭策丑，征服丑，从中肯定生活中的美，并显示实践主体自尊、优越胜利的一种审美对象。）综上：喜剧性的本质内涵如下：①喜剧：常常用于评价某一重大的社会历史现象。体现的冲突、矛盾都具有社会性。它通过对陈旧的或过时的生活方式的揭露、批判，用使人发笑的方式来体现历史发展的过程。2、喜剧的表现形态②滑稽：是人们从美与丑、善同恶的对比中，感受到自身的力量，从而产生对滑稽对象的无比优越感，引起对对象的轻蔑和嘲笑，并在这种笑声中获得审美愉悦感。滑稽可以分成三类：第一类，是意识到偏离而不由自主地产生了偏离。第二类，是意识不到自己的偏离，而把偏离作为正常的东西显示出来。第三类滑稽是明知道自己的偏离，却要掩盖自己的偏离，把假、恶、丑的东西当作真、善、美的东西来对待，内容与形式、现象与本质出现背离，所以会出现滑稽。

③讽刺：是以真实而简炼的手法，把社会生活中丑、恶的东西无情地揭露出来，使人们在否定丑、针砭丑的过程中得到情感和精神的愉悦。如鲁迅杂文。④幽默3、喜剧的美学特征：①喜剧冲突的荒诞性；②人物性格的乖谬性；③艺术的讽刺性；④语言的风趣性；

喜剧产生的是一种轻松的愉快，经常与笑相联。但是，这种笑不是生理上的，而是具有了深刻的社会理性内容。就是正义战胜邪恶、自我高于丑陋的一种理解与顿悟。带有伦理的满足和理智的思索这样的特点。4、喜剧性的审美效果：笑中西文化差异1.表述个人观点时2.生活方式3.概念的精确性4.人际关系自我聚会旅游第二节植根“本土”的审美思想关于中国美学流行的几种错误认识（一）“有美无学”持此观点者认为：西方美学偏重于理论形态，具有分析性和系统性，而中国美学偏于经验形态，大多是随感式的，印象式的，即兴式的，带有直观性和经验性。认为中国美学“没有体系”，没有美学史，甚至有美无学。（二）美学就是感性学（三）“美在形式”的局限王国维：“一切之美皆形式之美”（《古雅之在美学上之位置》）

所谓形式美，是指构成食物外形物质材料的自然属性简称为自然美的形式因素，主要指形状、声音、色彩、材质，味道，气味。

苏格拉底：美即善即有用。柏拉图：美在理念。亚里士多德提出美在形式。古罗马的普罗丁：认为美就是完善。法国美学家狄德罗：美在关系。英国经验主义美学家博克：美是愉快。德国古典美学奠基人康德：美是对象合目的的形式。俄国车尔尼雪夫斯基：美是生活。休谟认为美就是快感。因此美在形式仅仅是关于美的观念中的一种。（四）“美即艺术”的狭隘美即艺术的观点受到朱光潜先生“人生的艺术化”，宗白华“艺术的人生观”观念的影