文学经典欣赏复习题

文学经典欣赏复习题文学经典欣赏复习题文学经典欣赏复习题资料仅供参考文件编号：2022年4月文学经典欣赏复习题版本号：A修改号：1页次：1.0审核：批准:发布日期：《文学经典欣赏》复习题一、选择题1．《诗经》所收录诗歌的年代是(B)。A．从尧舜时代到西周末年B．从西周初年到春秋中叶C．从西周初年到战国末年D．从春秋初年到战国中期2．“颂”包括周颂、鲁颂、商颂，是(C)。A．南方的音乐B．王朝京的音乐C．宗庙祭祀的音乐D．婚庆的音乐3.《诗经》的基本句式是(A)。A．四言

B．杂言C．七言D．五言4.《战国策》的整编订者是(C)。A．孔子

B．左丘明

C．刘向

D．刘歆5.道家学派的代表作是(B)。A．《老子》

B．《庄子》

C．《孙子》

D．《墨子》6.我国古代最长的一首抒情诗诗是(B)。A．《九辩》

B．《离骚》

C．《孔雀东南飞》

D．《木兰诗》7.称《史记》为“史家之绝唱,无韵之《离骚》”的作家是(A)。A．鲁迅

B．胡适C．朱自清

D．林语堂8.《吊屈原赋》和《鵩鸟赋》都是（B）。A．大赋

B．骚体赋C．抒情小赋

D．骈体赋9.司马相如赋的代表作是（C）。A．《吊屈原赋》和

《鵩鸟赋》B．《七发》和《梁王菟园赋》C．《子虚赋》和《上林赋》D．《招隐士》和《酒赋》10.《刺世疾邪赋》的作者是(B)。A．祢衡B．赵壹C．张衡D．蔡邕11.汉代民歌在形式上，以（D）。A．四言为主B．楚辞体为主C．五言为主D．杂言和五言为主 12.《古诗十九首》最早见于（A）。A．《文选》B．《玉台新咏》C．《乐府诗集》D．《乐府诗选》13.建安时期诗歌成就最高的是（B）。A．曹植和刘桢B．曹植和王粲C．王粲和蔡琰D．曹操和曹植14.建安七子中诗、赋最佳的作家是（C）。A．曹植B．孔融C．王粲D．蔡琰15.正始时期诗歌的代表作家是（C）。A．王弼和何晏B．阮籍和向秀C．阮籍和嵇康D．嵇康和刘伶16.陆机的文学成就赋胜于诗，其在中国文学理论史上的名作是（D）。A.《登楼赋》B.《洛神赋》C.《三都赋》D.《文赋》17.中国诗歌史上开“千古平淡之宗”的诗人是（A）。A.陶渊明B.张衡C.孟浩然D.李白18．奠定中国山水诗写实的雏形的诗人是（D）。A.曹操B.郭璞C.谢朓D.谢灵运19．北朝民歌中最出色的叙事长诗是（B）。A．《孔雀东南飞》B.《木兰诗》C．《陌上桑》D.《西洲曲》20.魏晋南北朝志人小说的代表作是（B）。A.葛洪的《西京杂记》B．刘义庆的《世说新语》C．郭澄之的《郭子》D．邯郸淳的《笑林》21.初唐有“孤篇盖全唐”之誉的诗歌名篇是（D）。A.卢照邻《长安古意》B.杨炯《从军行》C.陈子昂《登幽州台歌》D.张若虚《春江花月夜》22.诗歌风格“沉郁顿挫”的诗人是（B）。A.李白B.杜甫C.白居易D.李商隐23．唐代以苦吟著称的诗人是（A）。A.孟郊B.卢仝C.李贺D.刘禹锡24.以下著名词人中属于花间词人的是（C）。A.李璟B.李煜C.韦庄D.冯延巳25.以下不属于豪放词人的是（D）。A.苏轼B.辛弃疾C.陈亮D.秦观26.苏轼于熙宁年间写诗对新法弊端进行讽谏，遭新党中小人陷害而引发的事件是（B）。A.熙宁变法B.乌台诗案C.元祐党争D.靖康之乱27.曾以“云破月来花弄影”、“帘压卷花影”、“柳径无人，堕风絮无影”等词句，被传为“三影郎中”的是：（C）。A.晏殊B.晏几道C.张先D.吴文英28.提出“童心说”的是：（B）。A.袁枚B.李贽C.袁宏道D.朱彝尊29.有“曲状元”之称的著名杂剧作家是（A）。A.马致远B.关汉卿C.白朴D.王实甫30.主张“文必秦汉，诗必盛唐”的文学流派是（A）。A.前后七子B.唐宋派C.公安派D.竟陵派31.严羽《沧浪诗话》提出的著名诗论观点是（B）。A.以俗为雅B.别材别趣C.点铁成金D.别是一家32.王国维《宋元戏曲史》中说“当为元人第一”指的是（B）。A.马致远B.关汉卿C.白朴D.王实甫33.以侯方域、李香群的爱情故事为线索，集中地反映了明末腐朽、动荡的社会现实及统治阶级内部的矛盾和斗争，“借离合之情，写兴亡之感”的作品是（A）。A.《桃花扇》B.《长生殿》C.《牡丹亭》D.《清忠谱》34.“临川四梦”中最优秀的作品是（B）。A.《紫钗记》B.《牡丹亭》C.《邯郸记》D.《南柯记》35.鲁迅称为“虽云长篇，颇同短制”的小说是（C）。A.《红楼梦》B.《水浒传》C.《儒林外史》D.《聊斋志异》判断题（T）1.道家学派开山理论著作是《庄子》。（F）2.《史记》的体例是编年体通史。纪传体（T）3.班固的《汉书》坚守儒家思想。（T）4.曹植后期诗歌典型的代表作是《赠白马王彪》。（F）5.中国诗歌史上第一首比较完整的山水诗是谢灵运的《登池上楼》。是曹操的观沧海（F）6.提出“文章经国之大业，不朽之盛事”观点的是刘勰《文心雕龙》。（F）7.我国文学批评和文学理论的集大成之作是陆机的《文赋》。《文心雕龙》（F）8.鲁迅认为关汉卿的杂剧《窦娥冤》“列之于世界大悲剧中，亦无愧色也。”我国近代戏曲研究创始人王国维曾经说过，关汉卿《窦娥冤》和纪君祥之《赵氏孤儿》“即列之于世界大悲剧中，亦无愧色。”（T）9.我国长篇章回小说的开山之祖是《三国演义》。（F）10.《红楼梦》属于世代累积型长篇小说。名词解释1、风、雅、颂答：风是不同地区的地方音乐。《风》诗是从周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等15个地区采集上来的土风歌谣。共160篇。大部分是民歌。雅是周王朝直辖地区的音乐，即所谓正声雅乐。《雅》诗是宫廷宴享或朝会时的乐歌，按音乐的不同又分为《大雅》31篇，《小雅》74篇，共105篇。除《小雅》中有少量民歌外，大部分是贵族文人的作品。颂是宗庙祭祀的舞曲歌辞，内容多是歌颂祖先的功业的。《颂》诗又分为《周颂》31篇，《鲁颂》4篇，《商颂》5篇，共40篇。全部是贵族文人的作品。从时间上看，《周颂》和《大雅》的大部分产生在西周初期；《大雅》的小部分和《小雅》的大部分产生在西周后期至东迁时；《国风》的大部分和《鲁颂》、《商颂》产生于春秋时期。答：风、雅、颂风、雅、颂是按照音乐的不同对《诗经》作品的分类。风、指音乐，乐曲。《诗经》有十五国“风”，即指十五个地区不同的音乐。雅，即“正”，正声，朝廷之乐曰“雅”。有“大雅”、“小雅”之别，也是缘于音乐的不同。颂，“美盛德之形容”，“颂”，即是舞容，《诗经》有周颂、鲁颂和商颂，均为宗庙祭祀所用的舞曲。2.楚辞答:《楚辞》是最早的浪漫主义诗歌总集及浪漫主义文学源头。“楚辞”之名首见于《史记·酷吏列传》。可见至迟在汉代前期已有这一名称。其本义，当是泛指楚地的歌辞，以后才成为专称，指以战国时楚国屈原的创作为代表的新诗体。西汉末年，刘向将屈原、宋玉的作品以及汉代淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人承袭模仿屈原、宋玉的作品汇编成集，计十六篇，定名为《楚辞》。是为总集之祖。后王逸增入己作《九思》，成十七篇。分别是：《离骚》《九歌》《天问》《九章》《远游》《卜居》《渔父》《九辩》《招魂》《大招》《惜誓》《招隐士》《七谏》《哀时命》《九怀》《九叹》《九思》。这个十七篇的篇章结构，遂成为后世通行本。[3]

答：楚辞“楚辞”是战国后期楚国大夫屈原开创的一种新诗体，它在当时并没有特定的名称，主要作家有屈原、宋雨等。西汉时刘向将屈、宋及西汉贾谊等人的骚体辞章编在一起，命名为〈楚辞〉。东汉时又有王逸将自己的一篇作品加入《楚辞》，并为全书作注，定名为《楚辞章句》。一直流传至今。“楚辞”作品“皆书楚语，作楚声，作楚地。名楚物”，既源于楚国固有的文化传统，又接受北方中原文化影响，是在南北文化交流的新时代环境下诞生于楚国的地域特色鲜明的新诗体。3.江西诗派答：宋徽宗初年，吕本中作《江西诗社宗派图》，(详见谢思炜《吕本中与江西宗派图》（《文学遗产》1985年第三期）把黄庭坚、陈师道为首的诗歌流派取名为“江西诗派”。江西诗派是我国文学史上第一个有正式名称的诗文派别。北宋后期，方回因为诗派成员多数学习杜甫，就把杜甫称为江西诗派之祖，而把黄庭坚、陈师道、陈与义三人称为诗派之“宗”，提出了江西诗派的宗“一祖三宗”之说，形成了诗歌流派。该流派崇尚黄庭坚的点铁成金、夺胎换骨之说。且诗派成员大多受黄庭坚的影响，作诗风格以吟咏书斋生活为主，重视文字的推敲技巧。四、简答题1．简析《离骚》的艺术成就。答：《离骚》是一篇具有高度的思想性和艺术性的长篇政治抒情诗，以思想内容和艺术形式的完美结合成为我国文学史上的杰作。下面是其艺术成就分析。一、《离骚》发展了抒情诗的艺术，把塑造诗人的自我形象作为诗歌的主要艺术目标二、《离骚》是一篇杰出的积极浪漫主义作品三、《离骚》在艺术上的第三个成就就是发展了比兴的艺术传统，使之达到新的高度。四、《离骚》高超的语言艺术答：离骚》的艺术成就

离骚是屈原的代表作品，是一篇宏伟壮丽的政治抒情诗。它在艺术上具有极高的造诣和独特

的风格。它的艺术特色和艺术成就主要有以下几个方面：

（一）开创文人鲜明个性的创作

楚辞出现以前，中国诗歌还基本上属于群性的创作，一般说来，它们内容比较单纯，句式和

篇幅也比较短，特别由于是群众创作，因而还缺少全面反映诗人性格的作品。何其芳在〈〈屈

原和他的作品〉〉一文中曾评论说：“《诗经》中也有许多优美动人的作品，不能说那些

作品没有作者个性的闪耀，但像屈原这样用他的理想，遭遇，痛苦和热情以至整个生命在他的

作品上打上了异常鲜明的个性的烙印的人，却还没有。”屈原出现以后，中国文学史上才出现

了伟大诗人的名字，出现了集中反映诗人全部思想感情和个性的诗篇。屈原的〈〈离骚〉〉塑

造了一个纯洁高大的抒情主人公的形象，通过这篇富有个性的诗篇，我们看到了一个充满爱国

激情，具有崇高政治理想和峻洁人格的庄严而伟大的诗人形象。

（二）浪漫主义的创作风格

《离骚》是一篇积极浪漫主义作品。它吸收和发展了古代人民口头创作——古代神话的

积极浪漫主义精神。浪漫主义作为一种创作方法，它不是按照现实的本来样子去描写现实，而

是更多的表现作者由于社会现实的刺激而迸发出来的激情，表现作者对理想的强烈追求和反抗

现实的叛逆精神。而屈原伟大作品《离骚》正具有这样一些显著特征。离骚的前半部分，

着重与诗人对于自己经历和遭遇的描写，但湿润在表现手法并不是完全实写的，而是把自己生

活上的经历和感情升华为一种善与恶，美与丑，光明与黑暗的不可调和的斗争，以新奇的比喻

，夸张的描写，表现善与美的崇高，恶与丑的卑鄙龌龊，表现了光明与黑暗的势不两立，从而

把一个时代的面貌整个呈现出来，启发人的认识，给人以正确的爱憎，激励人的心灵。在后半

部分，诗人更完全采用幻想的形式，虚构的意境，写出了他的深刻的内心世界。诗中用上天下

地描写，希望和失望的回旋反复，尽情地吐露了诗人的郁闷，表现了湿润周围环境的黑暗和冰

冷，表现了卓绝的苦斗精神。在这一部分，诗人特地从神话传说中汲取丰富的形象，通过奔放

不羁的想象把它们组织在一起，构成了层出不穷生动情节和美丽的画面。在诗人的笔端，曦和

（日神）、望舒（月神）、飞廉（风伯）、丰隆（雷师）以及凤凰、飞龙都供他自由驱使；县圃

崦嵫、咸池、天津、不周，都是他所到的地方，其想象之大胆、丰富，古今罕见。特别值得注意

的是，诗人在运用这些古代神话传说是并不受原故事的拘束，而是通过一番自由想象把原有的神

话结撰成新的情节，并使它服从于一个新的主题，成为诗人表达思想感情总的艺术构思的一部分。

这种表现手法，无疑使幻想更自由。如诗歌最后一段，写他驾着鸾皇，风鸟，一路车马喧闹；当

转道昆仑，行经流沙，指向四海时，突然驻足在楚国上空不忍离去，把全诗推向高潮，有力地表

现了诗人的爱国思想和情操。这样的艺术效果，如果不借助于神话并把神话素材加以重新改造和

构思，是很难达到的。

（三）发展了《诗经》的比兴手法

我国古代诗歌在艺术构思和表现上的主要特点是所谓的“触物以起情”和“索物以言情”，

总括起来就是借物抒情。这一手法和特点，前人在研究《诗经》时已有所发现，把它概括为“比

兴”。屈原则对它作了重要发展。首先，它开始把物与我，情与景开始糅合，交融起来，扩大了

诗歌的意境和表现力。因此，屈原作品中的比兴，不再是简单的以某物比某物，或触物以起兴，

而更多的是把物的某些特质与人的思想感情，人格和理想结合起来，融为一体，使物具有象征的

意味，使情具有更具体的附着和寄托。在《离骚》中的比和兴，从形象本身看来，它是虚构，是

想象，但从所表达的内容，思想感情来说，又完全是现实的。这就开辟了后世的“寄情于景”，

“托物言志”的表现手法，对我国古代文学，特别是诗歌创作有着极大影响。

（四）诗歌形式和语言

《离骚》的形式吸收和借鉴了南方楚地的民歌而成，但它有吸收了当时蓬勃发展着的新体散

文的笔法，打破了《诗经》的四言格式，把诗句加长，结构扩大，既增加了内容含量，又增强了表

现力。它采用了大量的口语方言入诗，用得最普遍的“兮”，便是在当时民间诗歌，特别是楚地民歌中经常出现的口语，这一词语既增强了诗中咏叹的抒情气氛，又极大地增强了诗句的节奏性和音乐美。2．试议杜甫诗歌的艺术特点。答：主要的艺术成就主要有以下五点：

第一、杜甫善于对现实生活作高度的艺术概括。这种概括，有的时候是选取具有典型意义的事物，通过客观的描写，把复杂的社会现象集中在一两句诗里，从而揭示它的本质。比如《自京赴奉先县咏怀五百字》把尖锐的阶级矛盾集中在“朱门酒肉臭，路有冻死骨”这十个字里，使人触目惊心。再如《白帝》：“戎马不如归马逸，千家今有百家存。”表现四川军阀混战的罪恶，也是把一个复杂的社会现象概括在两句诗里。还有像《岁暮》：“天地日流血，朝廷谁清缨”也很集中地概括了安史乱后的政治局势。

第二、雄浑壮阔的艺术境界和细致入微的表现手法相统一。杜甫诗以体物察情见长，往往通过刻画眼前具体细致的景致、事物、人物内心世界，来创造雄浑壮阔的境界，表现重大主题。善于寄情于景，使情景交融，创造出动人的意境。

第三、杜诗的语言艺术。杜诗在语言艺术方面是有突出成就的。他的语言经过千锤百炼，用他自己的话说，“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。他喜欢佳句，所以他的语言一定要得到那种惊人的效果，如果达不到这种效果，那么就要继续地反复地修改，死也不甘心。杜甫的语言不同于李白的单纯自然，而是苍劲的，凝练的。所谓苍劲，就是苍老遒劲的意思。他曾经称赞郑谏议的诗说：“波澜独老成。”又说薛华“歌辞自作风格老”。可见杜甫认为诗要老成才好。他自己的语言也正像是一口洪钟发出的深沉的声音。凝练，是说他能用最少的字句表现最丰富的内容，达到高度的概括。苍劲，凝练，构成了杜诗语言的主要特色。

第四、创造地运用各种诗体，并取得了出色的成就。从诗歌的体裁方面来看，杜甫是众体兼长的一个诗人，五言、七言、古体、律诗、绝句，他都能够运用自如，尤其是古体和律体，杜甫写得非常好。他的古体诗大概一共有五百多首，其中五古三百六十一首，七古一百四十五首。他常常运用这种体裁将叙事、抒情、议论三者融合在一起。像《自京赴奉先县咏怀》、《北征》、《三吏》、《三别》、《洗兵马》都是如此。杜甫勇于探索，不断创新，全面发展和完善了诗歌体裁，真正做到了众体皆备。将五言古诗这种诗体推向了登峰造极的境地，并发展了律诗的形式。

第五、沉郁顿挫的艺术风格。关于杜甫的艺术风格，前人一直是用“沉郁顿挫”这四个字加以概括。杜甫诗歌里的多种多样的形象都在“沉郁顿挫”的风格上取得了统一。杜诗内容广博，体式多样，风格也多姿多彩，而其主导风格是其夫子自道的“沉郁顿挫”。沉郁顿挫包括了“意”和“法”，即思想感情和表现方式两个方面。“沉郁”有深挚、沉雄、郁结、抑塞之意，主要指感情的力度和深度，侧重于“意”、“思想”。顿挫有抑扬曲折、句断意连、波澜起伏之意，主要指感情表达的层次、节奏，侧重于“法”、“表现”。沉郁与顿挫之间有紧密的联系。唯感情聚积得沉郁，表达起来才不至于一泻无余；唯表达得委曲盘旋，似有不尽之意，才越发显得感情的深沉郁勃。“沉郁顿挫”有忧愤深广、潜气内转而又波澜老成的含义。

综上所述，杜诗的艺术特色可谓鲜明，树立起了中国古典诗歌的又一面大旗。同时中国的诗歌到杜甫又达到了一座现实主义诗歌的高峰。对我国后来诗歌的发展起到了重大的推进作用。

3.试析陶渊明诗歌的艺术特点。答：1.平淡自然

但这平淡是把深厚的感情和丰富的思想用朴素平易的语言表达出来；表意易读懂,其内涵还需细细品味，但又富有情致和趣味。梁实秋曰：“绚烂之极归于平淡，但是那平不是平庸的平，那淡不是淡而无味的淡，那平淡乃是不露斧凿之痕的一种艺术韵味。”

2.语言质朴，明白易懂，

如农家口语，但塑造出来的艺术形象却生动鲜明。苏轼云：“渊明诗初视若散缓，熟读有奇趣。如曰：‘暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。’又曰：‘采菊东篱下，悠然见南山。’大率才高意远，则所寓得奇妙，遂能如此，如大匠运斤，无斧凿痕，不知者则疲精力，至死不悟。”体现了一种“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”（王安石语）的巧妙构思。3.抒情、写景、议论紧密结合，情景交融答：

陶渊明的诗歌之所以“独起众类”，正是因为他的诗歌在神韵、感情、色彩、语言等方面，突出地表现着“质而实绮，癯而实腴”[5]的艺术特色，形成了他独特的艺术风格。

一、内涵神韵：明晰高远

我国的诗歌，特别是古代诗歌历来讲究诗作的神韵，有含蓄不尽意在言外一类，也有直抒胸臆透彻明晰一类。陶渊明的两大类诗作虽然诗风不尽相同，但都具备了独特风格。

（一）平淡自然。

真，是陶渊明诗歌的特之一，即天真自然，这来源于他：其一是做人很认真，反映到作品中也纯真，作诗自然去做，带有自娱性。其二是他的语言真诚，纯白描手法，显得朴实自然不事雕琢。譬如《读山海经·其一》“孟夏草木长，绕屋树扶疏。

众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。既耕亦已种，时还读我书。

穷巷隔深辙，颇回故人车。

欢言酌春酒，摘我园中蔬。

微雨从东来，好风与之俱。

泛览《周王传》，流观《山海》图。

俯仰终宇宙，不乐复何如”全诗一律白描手法，语言平淡通俗易懂，让人读起来毫不吃力，只觉得感受到的是一片鲜活的生活场景，这些场景和作者的志趣、心情，完全是诗人真实的感受，因而给人的感觉十分亲切、自然。再比如他的《和郭主簿》：“蔼蔼堂前林，中夏贮清阴。凯风因时来，回飙开我襟。息交游闲业，卧起弄书琴。园蔬有余滋，旧谷犹储今。营己良有极，过足非所钦。舂秫作美酒，酒熟吾自斟。弱子戏我侧，学语未成音。此事真复乐，聊用忘华簪。遥遥望白云，怀古一何深。”诗作描写了夏天在乡下居住时的淳朴而悠闲的生活，表现出摆脱官场羁绊之后的轻松知足的乐趣。诗风平淡冲和，意境辽阔，让人顿感淳真亲切。

（二）淳厚凝练。

陶渊明的诗歌看起来平淡，但绝不是那种敷衍浅薄的作品，诗歌语言是最常见的“田家语”，但却让人感到淳厚有味，这是作者对诗句进行过认真的提炼的结果。在这些非常精辟的语言中又都蕴含着丰富的形象，这些形象不管是自然风光还是社会生活，都具有着深厚的生活基础。请看“有风自南，翼彼新苗”两句，一个“翼”字，和灵活性表现出了“新苗”振翅欲飞的动态。让我们仿佛看到那和煦的南风温存爱抚庄稼地里欣欣向荣的禾苗的景象，大地一派生机勃勃。在《归园田居．其一》里写道:“„„方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅。户庭无尘杂，虚室有余闲。久在樊笼里，复得返自然。”大自然是陶渊明心中的至爱，

那桃李桑各种树木和茅檐上的鸡犬，让诗人在恬静闲适的生活中心灵安宁祥和下来。作者抓住一组极具表现力的意象：榆柳桃李从里几间草房，几缕炊烟，几声犬吠和鸡鸣，信手而来，明白晓畅，读起来种安逸闲适淳朴的味道溢满我们心间。陶渊明擅长于人们熟悉的农村题材中匠心独运，营造出淳厚深远而凝练的的意境。这就像清人陈祚明认为的那样，他说“陶靖节诗，如巫峡高球，白云舒卷，木落水清，日寒山皎之中，长空曳练，萦郁纾回。望者但见素明澄净，以为一目可了，不知封岩蔽壑，参差断续，中多灵境!”

二、思想感情：静穆深切

鲁迅说“陶潜正因为并非‘浑身是‘静穆’，所以他伟大”。“静穆”是一种心境，是人有所归依，然后豁然大悟的心情写照，一种永恒存在的妙悟和慰籍。

（一）咏怀咏史诗

古往今来，诗须得“缘情而发”，所谓言为心声是也。肖统在《陶渊明集序》中说过陶诗：“语时事则指而想，论怀抱则旷而且真。”的确，他的咏怀诗中表现出了刚健和豪放的风格，让我们能够直接体会到他在诗中流露的真情实感。比如他的《拟古》之八：“少时壮且厉，抚剑独行游。谁言行游近，张掖至幽州。饥食首阳薇，渴饮易水流。不见相知人，惟见古时丘。路旁两高坟，伯牙与庄周。此士难再得，吾行欲何求”——年少之时身体强壮精神刚烈，仗剑独自走他乡。谁说离乡出游只在近处，我就到了张掖又到了幽州。饿了采食首阳山的薇菜，渴了就喝易水的流水。一路上没有相知的人，只看见路旁荒乱的坟丘。遇见两座高大的坟墓，就是伯牙和庄周安息的故乡。这样的奇士啊再难找寻，我独远游能有何意义

这是一首富于孤独和侠气的诗篇，为我们刻画了一个知音难觅壮志难酬的仗剑天涯者形象。“饥食首阳薇，渴饮易水流”两句用了三则典故，表达自己绝不向侵占中原的北方统治者妥协投降的坚决态度，情感激愤，把内心的矛盾痛苦煎熬诉诸于笔端。

陶渊明生活于东晋末期战乱不断的大环境之中，在40岁之前，他怀着积极进取的态度面对社会和自己，有“大济苍生”的壮志，儒家思想浓厚。然而，时局动荡，门阀制度森严，仕途万般险恶，让他在无奈的情景中，对现实深恶痛绝，思想逐渐消极避让，回归自然，退隐山林，这是道家思想的体现。隐退于农村之后，使他对基层现实有着更深刻更广泛的了解，更能切身体会到广大人民的热切愿望，境由心生，于是构筑了心中理想的美好社会，这就是名之后世的《桃花源记》里描绘的让世人羡慕的世外桃源模范村，这个理想社会里生活富裕，和乐安宁没有剥削，没有压迫，没有灾难，形势一片大好。

（二）山水田园诗

就像鲁迅认为的那样：“据我的意思，即使是从前的人，那诗人完全超于政治的所谓‘田园诗人’、‘山林诗人’是没有的。完全超于人世间的，也是没有的。”陶渊明的山水田园诗，也照常不是单纯在写景，陶渊明的山水田园诗照常蕴涵着深深的思想感情。只是更加巧妙地把描摹农村生活与叙写内心感情有机结合起来了。《归园田居·其三》“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣。衣沾不足惜，但使愿无违。”在作者看来，人一旦让吃穿奴役而去追求富贵与虚名，那行为就是扭曲人性和失去自

我。那种自耕自食，满足于俭朴的生活方式，远离人与人之间的角逐和斗争，才是自然自在无忧无虑的生活方式。这里作者在诗中并没有直抒胸臆，但是读者却完全能从这些“静穆”的字里行间体会到他深沉的思想感情。

《归田园居》是陶渊明隐居之后写出的一组代表作。在这组作品里，诗人把情、景、理融汇在一起，渗透了自己的思想、人格和情操，谱写出一曲曲心灵的交响乐。诗中到处都能够感触到他的真心真情真思想，情不自禁会引起感情上的共鸣，诗人通过手中轻灵的笔触和明快的节奏，描绘出农村安居乐业、恬淡闲适的一幅幅画面，表现自己鄙弃官场而乐于归隐的思想感情。

陶渊明的大量田园诗都反映基层农民劳动生活的场景和内容，把幽美、恬静农村描写得十分鲜活。如“方宅十余亩，草屋八九间。榆柳荫后檐，桃李罗堂前。暧暧远人村，依依墟里烟。狗吠深巷中，鸡鸣桑树颠。户庭无杂尘，虚室有余闲。”一副清静幽美、淳朴自然的图画，农民安逸闲适的生活映现于纸上。

三、语言色彩：质朴清丽

“清水出芙蓉，天然去雕饰”是一种境界，指的是作诗为文摆脱掉了堆砌的辞藻、无谓的修饰、空虚的技巧，使作品至真至纯。梁启超在《陶渊明之文艺及其品格》中是这样评价陶渊明的：“自然界是他爱恋的伴侣，常常对着他笑”。确如其言，陶渊明于哲理和自然之间构筑了一个道，这条道使自然的旨趣和生活的艰难困苦之间达成和解，如此一来，就连那些最平凡的基层生活场景也在诗作中凸显出无穷的深长意味。

陶渊明诗歌在语言色彩的运用上非常独特。他不管是抒情抑或是写景，力戒浓墨重彩而多用轻笔淡色点染。如此一来就既突出了形象，又蕴含着质朴清丽的色彩之美，凸显出清丽而鲜亮的美感。如《归园田居.其三）：“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归。道狭草木长，夕露沾我衣„„”看似轻描淡写的语言，就把一个老农栩栩如生的形象展现在我们面前，作品中人物的音容笑貌给人以丰富的联想。明代文学奖钟惺说：“其语言之妙，往往累言说不出处，数字回翔略尽。有一种清和婉约之气在笔墨之外，使人心平累消”（《古诗归》卷九）。陶渊明创造的率真质朴的艺术作品，在很大程度上归于他在语言上追求质朴清丽的口语化不无关系。又如《停云》中的“翩翩飞鸟，息我庭柯。翎翮闲闲，好音相和。”这四句诗。鸟儿欢呼跳跃的神态让作者几笔就勾勒在我们面前，透露出诗人率真的个性。正如苏东坡评价陶渊明那样“欲仕则仕,不以求之为嫌；欲隐则隐；不以去之为高。饥则扣门而乞食；饱则鸡黍以迎客。古今贤之，贵其真也。”陶渊明的诗歌，许多都通过对周围环境的描写来表现自然、安定和闲适的隐居生活，譬如《读山海经·孟夏草木长》里“欢然酌春酒，摘我园中蔬。微雨从东来，好风与之俱”，春酒”、“蔬菜”、“微雨”等意象营造出来的意境显得多么干净新鲜，和谐自然。也难怪清代学者温汝能在《陶诗汇评》如是说：“此篇是陶渊明偶有所得，自然流出，所谓不见斧凿痕也。大约诗之妙以自然为造极。陶诗率近自然，而此首更令人不可思议，神妙极矣。”

陶渊明的诗歌特别是田园山水诗大量面世以后，以崭新的清新自然诗风，毫不容情的洗涤那些枯燥无味的玄言诗风，从而给当时的诗坛注入新鲜血液，开启别具一格的诗风，为后代诗歌的发展方向奠定基础。

四、语言特质:平淡新奇

追求语言通俗易懂，是陶渊明运用口语化语言写作的具体表现。他的“田家语”接近口语，平淡、通俗。他的诗中那种质朴自然的接近谣谚和模仿民歌的语句比比皆是，如“结庐在人境，而无车马喧”，“今日天气佳，清吹与鸣弹”，“闲暇辄相思，相思则披衣”等等。再如《读山海经》（其一）：“孟夏草木长，绕屋树扶疏。众鸟欣有托，吾亦爱吾庐。既耕亦已种，时还读我书。穷巷隔深辙，颇回故人车。欢然酌春酒，摘我园中蔬。微雨从东来，好风与之俱。泛览周王传，流观山海图。俯仰终宇宙，不乐复如何”全诗采用白描手法，叙写安适闲逸的隐居生活，句子自自然然找不到半点雕琢痕迹。又如他的《移居二首》中“春秋多佳日，登高赋新诗；过门更相呼．有酒斟酌之。农务各自归，闲暇辄相思；相思则披衣，言笑无厌时„„”。叙写春秋季节有很多晴朗天气，登高赋诗的好时光，邻居间互相招呼饮酒，忙时各自去耕作，闲时彼此想。念一派和和美美的局面啊。这首诗写了移居后的生活景况，抒发移居之乐。描绘了一幅自由自在，闲适的宁静生活。这八句诗，语言口语化，好像和读者话家常，很是平淡无奇，读起来不但通俗易懂毫不吃力，而且琅琅上口铿锵有力。然而这平淡无奇的语言，却又是经过作者高度提炼和加工的“精粹口语”。

海德格尔说：“诗的活动领域是语言，因此诗的本质必得从语言之本质那里获得理解。”陶渊明擅长提炼语言，但又看不见刻意雕琢的痕迹，“田家语”运用得如此传神贴切，是诗人高度提炼的结果，这恰如元好问所谓：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”[7]也如明人王世贞所说：“渊明托旨冲淡，其造语有极工者，乃大如思来，琢之使无痕迹耳”[8]。比《杂诗》其一里“及时当勉励，岁月不待人。”和《杂诗》其二里“日月掷人去，有志不获骋。”以及《和郭主簿》其一里“蔼蔼堂前林，中夏贮清阴。”“待”、“掷”、“贮”这三个动词都是常见的，看似平淡却很新奇精道，巧用得恰如其分。他的诗歌在内容上寓精奇于平淡之中，不管是抒发胸臆，还是描景写人，几乎都是轻轻点染，但却形象鲜明突出，色彩淡雅清新。陶诗无论在内在与形式、思想与艺术的有机结合中，表现出自己的艺术个性，形成独特的质而实绮，癯而实腴”的艺术风格。

但凡有作为有建树的诗人，他们的作品都是内容和形式，思想与艺术的有机结合，从而形成各自独特的艺术风格，呈现出各自的艺术个性。陶渊明的诗作贡献给后世的就是其独树一帜的艺术风格与个性。内涵神韵明晰高远，透露着平淡自然的特色，诗风真切纯朴，不事雕琢；思想感情静穆深切，咏怀咏史诗作风格刚健、豪放；山水田园诗作寓情于景，情由景生，景物和情感相谐相生；语言色彩质朴清丽，平淡新奇，个性十足。4.简析《儒林外史》的讽刺艺术。答：

一、讽刺之成因――明末清初思潮与政治氛围交媾而生的特殊产物

明末清初，“天崩地解”“礼崩乐坏”，进步的哲学家、思想家、文学家都以自己的著述深入解剖古老衰朽的封建社会，有识之士猛烈抨击腐朽不堪的科举制度。康乾时代，大兴文禁，文化呈颓靡之态，乾隆曾颁诏“杜遏邪言，以正人心而厚风俗”。这一特定的时代思潮和政治气候交媾，滋生出含蓄，委婉刺世的讽刺艺术，此其首。

其次，吴氏敬梓少习举业，成秀才，之后其父辞官病死，敬梓不谙生计，生活坠入贫困之境，其间目睹了官僚豪绅徇私舞弊，膏粱子弟平庸昏聩，举业中人利欲熏心，“名士清客”招摇撞骗之象后，察觉到“上层士人”翻云覆雨的嘴脸。“有瑰意与琦行，无捷径而窘步”，思想上开始唾弃功名富贵，不愿成为功名道上的殉难者，对社会的庸俗生活厌恶至极，加之他“灌夫骂座之气”的直率、倔强性格，难容阶级社会的势利观念，促成其对八股取士制度的不满，因统治集团在思想文化领域威慑天下，他只能“戚而能谐，婉而多讽”[3]极端虚伪，恶劣的社会风气。

二、讽刺方式灵活多变――笑迂、唾色、谑邪、恶愚、刺伪、讽虚、软骨、丑态、假善

《儒林外史》艺术成就很高，最为突出的则为讽刺，其讽刺形式灵活多样，种类众多。

其一、运用白描手法进行讽刺――笑其迂。

《儒林外史》不事议论，抒情，但凭客观的述事、描写，主观之情溢于字里行间；虽无尖刻、辛辣的讽刺，可诙谐婉讽凸现其中。

在“范进中举”中，作者以客观的态度，描写人物言行，展示内心世界，刻画人物性格，其中对范进“疯态”的描写，最为典型。初听邻人报喜，他道为哄他，嘲弄他，“只装不听见，低着头往前走”，央求邻居“莫误了我卖鸡”，几十年的科场困顿，贫困潦倒形成了他卑微猥琐的心理，他不愿再受人难堪的奚落，当他回到家看到报帖“已升挂起来”，心灵由此震颤。不看便罢，看了之后一发不可收拾。那种似梦刚醒，如痴如醉的神情，包含着多么丰富的酸苦感受。接着，自己拍了一下手，笑了一声，并道：“噫！好了！我中了！”说后，跌倒不省人事，灌水过后，复又醒来，又拍手大笑道：“噫！好了！我中了！”随后往门外飞奔，掉进泥塘复又大笑，至此，他的确发疯了。小说中反复写他拍手、大笑，笔锋曲折深刻，活活画出其神魂颠倒，亦痴亦狂的丑态。作者以白描的手法，通过个性化的语言、行动，把一个醉心科举的腐儒描画出来。作者将主观感情融于客观叙事之中，虽无一贬词，但却能使读者在哑然失笑的同时，深感他的可怜、可悲、可鄙。从而不露声色，不着笔墨的鞭挞了八股取士制度的罪恶和整个封建社会的腐朽，因此，全篇的讽刺力量更加显得深刻感人。

其二、运用对比手法，在不经意中强化讽刺效果，让读者体味、感悟蕴含其中的艺术魅力。下面，就从五个方面加以说明。

1.见风使舵，首鼠两端（用同一人物前后截然相反的语言行为进行对比――唾其色变）。

周进在馆为先生时，梅玖以“老友从来不与小友序齿”讥讽周进；在周进因长斋而不动荤时，便嘲笑说：“呆，秀才，吃长斋，胡须满腮。经书不揭开，纸笔自己安排，明年不请我自来。”当周进举业成功后，周进责罚梅玖文章无长进时，他便哀告；“看老先生面子开恩，”称周进为“国子监司业周蒉轩先生，讳进的”。梅玖初交周进，自尊为“老友”，蔑视周进为“小友”，笑他呆，戏弄其年龄已长，进学实乃做梦。后来称其为自己的先生，连名字也不敢直呼，通过这一人物言行的前后变化，把一个见风使舵，满脑子等级观念的受举业毒害者梅玖，活活的画出来，一副变色龙的嘴脸就浮现于读者之面。

王玉辉身中八股之毒，又深受理学之害，他在“饿死事小，失节礼大”的宋儒教条的熏陶下，居然鼓励和赞美自己的女儿自杀殉情。及女儿饿死，他劝说孺人不要哭，并道：“女儿已成仙”，且大笑“死的好，死的好”！他的笑声里充满了凄绝和惨痛，当“制主入祠，门首建坊”时，他因伤心借故出游，山光水色触目，他就再也控制不住自己的感情，在看到船上妇女，他心里哽咽，热泪盈眶。他前前后后的矛盾冲突，实为良心与礼教的对撞，小说讽刺他的虚伪、变态。究其实质，则为八股要义所使然。王玉辉行为、语言的变化，就不留情面的嘲讽科举考试、扼杀学人的真情，泯灭士人的本性。“鼓励自己女儿殉情”是对封建礼教最致命的一击。

小说中写“范进中举”一节，通过胡屠户两次“贺喜”的对比，勾画出他势利的小人嘴脸。第一次“贺喜”带“一副大肠和一瓶酒”，挖苦范进为“现世宝”、“穷鬼”，回家时“横披衣服，腆着肚子”，一副傲慢无礼、目中无人的庸俗样子；第二次“贺喜”则在范进中举发疯时刻，当众人要他打醒范进以治其疯病时，这个平日百般侮辱女婿的他却惶恐不安，以有钱为荣、以富为贵的他，头脑中则是中举者为“天上的星宿”的宿命认识，在众人怂恿、劝说下，他喝酒壮胆后才颤着手打了女婿一下，接着手隐隐作疼，而且巴掌也弯不过来了。同是“贺喜”，态度前倨后恭，截然不同，有天壤之别，这样一比较，就轻松画出屠户庸俗、势利的市侩小人面孔。

2.批乌捣亢，一语破的（让反面人物一出场，就一本正经的讲大话或讲假话，然后轻轻一点，就露出蛛丝马迹――谑其奸邪）。

严贡生对范进、张敬斋二人讲高要县汤公“为人廉静慈祥，真乃一县之福”，接着就说汤公到住那日，该县搭彩棚迎接，锣鼓喧天，伞扇蔽日，吹手、夜役一队又一队，如此浩大声势，铺张浪费，“廉”在哪里“静”在何处他接着讲“汤父母不喜会客，却凡事关照”他家的二小子进学后，他紧接着叫到后室攀问师出哪门，其矛盾昭然若揭，“凡事关照”戳穿了“不喜会客”的逻辑，“叫到后室攀问”道出了官场的黑暗；严贡生靠“厚贿”巴结权贵，汤“廉静”（汤公）借“问”故在笼络人心，织纺关系网。严贡生边讲边自驳，嘲讽力量入木三分。不信，我们再听听：“汤父母一年下来私敛到手的银两才八千，而前任潘父母却能敛到一万。”只此一句，封建社会官场上的腐败被暴露无遗，严贡生心目中的父母官，就是能接纳他的贿赂，且帮他办事的敛财高手，搜刮民脂民膏成性的贪官，这就是他“廉静”的面孔，“慈祥”的嘴脸。小说采用剥竹笋的方式，一环套一环的扬其“善”然后轻轻一点，漏洞既出。3.弄巧成拙，捉襟见肘（按反面人物的思维逻辑和价值取向推动情节发展，结果闹出笑话，弄出官司――恶其愚）。权勿用热孝在身，又经不住权势诱惑，急匆匆赴宴，因囊中羞涩，用粗布孝服当了五百钱，又被杨执中的儿子偷去，权杨二位淡薄名利的“名士”因此小事而结下深仇，还不及出游莺腔湖，权勿用因奸拐尼僧而被缉拿归案。娄三、娄四本非名士，却慕贤若渴，其门客清士实为乌合之众：结为至交的张铁臂为骗子；能吟咏歪诗几行的权勿用却是道貌岸然的淫邪之徒；杨执中又为伪君子。这一帮“志同道合”者咏诗评价天下道德，闹出许多笑话后不欢而散。牛浦郎因冒名吃官司，牛玉圃逢迎讨好时弄巧成拙被疏远，他便怪罪“世孙”浦郎，把他毒打过后抛入荒无人烟之境，他们这群人，表面上斯文有加，道德文章天下通，心底里实在奸邪不堪、愚蠢有余。4.言不由衷，表里不一（让反面人物的违心行为与真实感情形成矛盾――刺其伪）。范进“先母见背，尊制丁忧”。他在酒席既不用“银镶杯箸”，也不用磁杯、牙箸，必换了“白颜色竹子筷子”才肯，以此表示孝子情状。但吃起来，却毫无丧母之忧，抢先“在燕窝碗里，拣了一个大虾元子送在嘴里”。在官方理学规范下的虚情假意，伪善肮脏，令人恶心欲吐，其讽刺力量可透纸背。再诸如那些嘴脸五花八门的假名士，本来热衷科举，是势利之徒，但碰壁后转而清高起来：利欲熏心者装作不计名利；趋炎附势者却伪装不攀附权贵；不学无术者满嘴诗词文章，借此装潢门面。这些群丑遮遮掩掩、欺世盗名，“总不免有新娘子怕羞”的味道，娄三、娄四便为典型。5.正反对照，伪情毕露（作者心目中的理想人物与一些名士清客格格不入，时时冲突、碰撞――虚其名）。书中一开始就出场的人物王冕，他重操守轻名利，不慕功名利禄，一心孝敬父母，安贫乐道，坚守母亲临终的嘱咐，终生不仕。这样恬淡平和的人生态度，与虚伪做作等劣性十足的范进老爷的“孝母”情状形成鲜明的对照，又与热孝在身却当掉粗布孝服准备宴游的权勿用形成强烈反差。企求科举者，人格尽失，道德沦丧，人性泯灭；不慕功名利禄者，人格尊贵，身心康健，品行端庄。正与反两类人物在小说中交锋碰撞、冲突，美与丑不言而喻，是“名副其实”还是“名不副实”，不点自明。其三、夸张变形，讽刺之功效力透项背――软其骨。《儒林外史》采用夸张的手法写科举制度对举业中人的毒害至深，以至于使其精神失常，神经分裂，灵魂扭曲，以此极尽讽刺之能事。小说开篇不久就描写了年过花甲，屡试不第，受尽折磨、屈辱，精神失常的周进。他苦读、应举、落榜；再苦读、再应举、再落榜。周而复始的痛苦折磨他，单调乏味，令人生厌的生活情调耗费掉他的青春，英年早暮，满脑子的幻想与残酷的现实发生强烈碰撞：他愈是急于跨进科举的门坎，举士考试的结果愈使其大失所望，当他到省城要看剧院，“方到天字号，就撞死在地”，及看到号板，“又是一头撞将去”。“贡院”“号板”寄托了他的满腔希望，凝聚着他的心血，难怪他“只伏着号板哭个不住”，“直哭到口里吐出鲜血来”。这种百感交集，完全丧失自我控制能力的情况实属愚拙、凄楚。更让人哑然失笑的则是“周学道校士拔真才，胡屠户行凶查捷报”一回，范进历尽艰辛，终成大事时竟喜极发疯，他在科举道上，不惜以生命作为赌注，二十岁到五十四岁忍气吞声，唯唯诺诺，过着清贫苦寒的日子。三十多年的折磨、煎熬、打击，使他的灵魂已陷于囹圄，呈现憔悴、痛苦的麻木愚钝状态，一旦孜孜追求，朝思暮想的希冀变成现实，他已无力接受这突如其来的惊喜，心理丧失了平衡，导致其疯癫，这种含笑的喜剧夹杂着带泪的悲惨。小说写这两个人物，皆用夸张的手法，让人物扭曲变形：一个“大哭”不止，一个“大笑”不停；一个“吐出鲜血”，一个“吐出白沫”；一个“撞死在地”，一个“昏厥”不省人事。科举考试对读书人的毒害如此深重，其痼疾就被摆到光天化日之下，作者不做评论，让读者揣情玩味自说是非曲直。其四、通过细节与个性化语言的描写，让人物的本性见山露水――讽其贪迂。书中的马二先生是为举业而空耗终生的悲剧人物，为迂腐儒生的典型。他把举业看成人生的光明大道，不仅自己孜孜以求，而且逢人便讲举业的事：言孔子的举业观，以至孟子、汉人、唐代、宋人的为官论，道出举业做官的实质。马二先生资助匡超人，并教导文章作法，讲“举业为政事，中举，中进士，即刻光宗耀祖，像《孝经》所言：‘显宗扬名’，才是大孝。那害病的父亲（匡超人的父亲有疾）睡在床上，没有吃东西，果然听见你念文章的声音，他心花开了，分明难过也不难过，分明那里疼也不疼了”。他如此无聊，精神空虚，性格迂腐，思想僵化，本身不觉悟，还要以此毒害别人，通过人物个性化的语言，就把这个醉心功名，形容寒酸的儒生刻画得淋漓尽致，以其言揭其弊，讽刺寓于其中。严监生骂他哥哥时说：“像我有几亩薄田，日逐夫妻四口在家里度日，猪肉也舍不得买一斤，每常小儿子要吃，在熟肉店里买四个钱的哄他就是了。家兄寸土也无，人口也多，过不得三天，一买就是五斤，还要白煮的稀烂。”这些话，如怨如诉，骂的是严贡生，主要表现的却是严监生自己。这个临死还为了两根灯草直伸着指头不肯断气的细节，就活灵活现的刻画出他守财奴的性格，在他的言语中亦跃现了出来，为了让小妻扶正能拿出重金贿赂王家弟兄，平日竟买四个钱的肉哄小儿子，其吝啬本性在只言片语中就一览无余。其五、通过外形描写达到讽刺的目的――丑其态。周进“头戴一顶旧毡帽，身穿无色绸旧直裰，那右边袖子同后边开处都破了，脚下一双旧大红绸鞋，黑瘦面皮，花白胡子”这寥寥几笔，连用三个“旧”字就已写出人物生活的困顿，着一“破”字，可谓神来之笔，写出举业道上苦苦扎挣者“四体不勤”的特性。“红”“黑”“花白”三个词描写色彩，惟妙惟肖的勾画出周进不伦不类的衣着特点及委靡，颓唐的精神状态。范进面黄肌瘦，花白胡须，头上戴一顶破毡帽，穿着麻布直裰冻得乞乞缩缩，衣服也烂了，又跌跌撞撞的扯破了好几块，这些外貌形态描写，画出醉心功名者狼狈不堪的丑态，作者的好恶感情融入其里。其六、侧面烘托，实为揭露与鞭策――假其正。关于科举制度的虚伪性，作者从侧面给以深刻的揭露，最突出的是对“优贡”的描写。被学政“题了优行贡入太子肆业”的，却是一个在赌场中抽头，替人当枪手，替人造假文书，并且忘恩负义，反复无耻的匡超人。另外还有一个哄吓诈骗，无恶不作的严贡生，也恬不知耻地对王家弟兄自称“前任学台举了第一优行又替弟考出了贡”。作者把书中最恶劣的两个人同“优贡”这个名目联系起来，这个制度的虚伪就窥一斑而见全豹了。以上两人因何举业有成，科举考试的弊端便不言而喻，鲍文卿受向知县委托巡场时所见就能揭示其本质。考场上“有替人代笔的”，“有传递作弊的”，“有丢纸团的”，“有装作出恭而在墙上挖洞接文章的”。这几句描写出童生参试的场面，暴露出科场考试的混乱与黑暗，从侧面揭露了科举取士如同虚设，难怪乎地痞，恶棍亦能跻身士人行列，像潘三找匡超人为别人替考索取银两之事就不足为怪。5试析《诗经》的艺术成就。答：《诗经》的艺术成就《诗经》因作品众多,内容博杂,历时久远,作者不一,地域各异,艺术成就与风格自然是难以划一.但从总体而论,其艺术成就大体上体现在以下四几个方面：1．现实主义的创作精神.《诗经》的大多篇章都体现着直接反映和干预现实生活的创作精神,自然、真实的艺术风格中体现着深刻的现实主义的创作精神.所谓“饥者歌其食,劳者歌其事”正概括了这一创作精神.《诗经》以真实的生活感受和朴素自然的艺术手段生动地再现了那一时代广阔的现实生活画面.如《豳风·七月》即以真切的生活感受和质朴的艺术手法展现农夫们的劳动生活图景.至如讽怨诗、婚恋诗、征役诗都无不透视着他们真实的生活感受和思想情感的真实体验.2．赋、比、兴的艺术表现手法.赋就是铺陈直叙,叙事描写、议论抒情都在其内,是《诗经》最基本、最常用的表现手法.如《卫风·氓》也以叙述和描写的手段写出了弃妇的遭际和复杂的心理情感.比就是比喻,也是《诗经》常用的表现手法.如《邶风·新台》是以整体形象作比,但多数篇章是具体的比喻.《诗经》的比喻运用得相当广泛,而且形式多种多样.兴就是托物起兴,是诗歌开头而引起下文的一种手法.有的只起开头的作用,但多数都有某种意义的关联,起到象征、烘托、联想、比喻等作用.《秦风·蒹葭》以秋景创造气氛烘托心境.赋、比、兴的手法常表现为综合的运用.3、复沓的章法和灵活的句式产生于人民集体口头传唱的歌,自然形成了联章复叠形式,既便于记忆、传诵,又形成回旋跌宕的艺术效果.句式既以四言为定格而又随机而变,表现灵活自如,如《王风·黍离》.《王风·黍离》全诗三章采用重章叠唱的结构形式.4、丰富、生动、形象的语言和和谐的韵律.《诗经》的语言丰富多彩、生动形象,具有很强的艺术表现力.《诗经》词汇丰富,大量的名词、动词、形容词对人、事、物的各种特征,都能给予准确而形象的表现.多种修辞手段的运用也增强了语言的表现力.《诗经》的语言风格大体说来,国风朴素自然,雅颂典雅庄重.动词、形容词的恰当的运用,用重言迭字拟声状貌,穷形尽相,声情毕肖,双声叠韵使声调更趋谐美.答：答：《诗经》是我国第一部诗歌总集，在艺术上取得了卓越成就：第一，是抒情与写实的统一.《诗经》305篇，基本上是抒情和叙事诗，而以抒情诗占多数。真实率直的抒情和感情化的叙事，是《诗经》在艺术表现上的一个重要特点。首先，作片中所抒发的感情都是真实的。不如社会政治诗，不管是表达下层人民抨击政治的《新台》、《伐檀》、《硕鼠》、《陟岵》、还是官吏批评时政的《节南山》、《十月之交》等，都写出了不同阶层人们的生活感受，表达的情感都是真实的，不可替代的。其次，作者抒发的感情是坦率的。如写男女相思的《关雎》、表现女子爱情遇阻的《柏舟》，表达夫妇相思的《君子于役》职责太师为政不端的《节南山》等，均直抒其情，不用曲折含蓄，真正做到了“饥者歌其食，劳者歌其事”。再次，叙事性的诗作也包含着作者的感情。如《七月》中"无衣无褐,何以卒岁","女心伤悲,殆及公子同归"等诗句的穿插,《生民》、《公刘》等史诗中对先祖的崇敬与赞美之情,都显得十分浓郁.第二,赋、比、兴手法的运用。赋、比、兴是《诗经》中最主要的集中艺术表现手法。“赋者，敷陈其事而直言之也。”它是《诗经》中运用最多的表现手法，可以直接叙事，也可以直接刻画描写，还可以直言其志或直抒胸臆。“比者，以彼物比此物也。”也即是一般的比喻，其最主要、最常见的基本上是修辞意义上的比喻手法，但也有整首诗用比的，如《魏风.硕鼠》、《豳风.鸱》，均一借喻手法，塑造完整的艺术形象。“兴者，兴言他物以引起所咏之词也。”兴就是起兴或发端，一般处在一首诗或一章的开头位置。就其与诗歌的情思关系而言，有两种情况：其与诗歌情思相关时，一般会起烘托或与诗歌意义发生某种联系的作用，如《关雎》、《溱洧》等;其与诗歌情思不相关时,则往往只起到起韵的作用,如《山有枢》、《黄鸟》等。第三，形式和语言方面的特点。首先是其重章复沓的结构形式。重章是《诗经》的一大特色。其情况有二：一是字词虽变而意义相同，增请抒情效果；二是改变字词后使哦诗章之间形成意义上的层递关系，在意义或情思上有所添加，如《黍离》、《采葛》等。其次，《诗经》以四言为基本句式，但在四言的基本句型下，又间用杂文，参差变化，比较灵活自由，具有浓厚的民歌风味。第三，《诗经》节奏鲜明，音韵谐和洽，有天然的音乐美感。当时的作者不知晓音韵规律，其声韵谐调，皆出于天籁自然。他既有一些基本模式，又于模式之外灵活多变。此外，《诗经》的语言也颇有特色，他词汇丰富，又大量运用双声叠韵的连绵词和叠字，不但增加了诗歌的韵律美，而且更细腻地传出曲折细微的情感和物象的活泼情况。6．试议李白诗歌的艺术特色。答：在盛唐诗人中，李白是艺术个性非常鲜明的一位。在中国诗歌史上，他作品的艺术个性也是独一无二的。一、李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点，如《上李邕》：“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里。”他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州”。二、强烈的感情色彩，喷发式的抒情方式。洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又爆发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，让人直接感受到心灵的震撼。如《鸣皋歌送岑征君》抒写对于政治黑暗、是非颠倒的愤慨，这种情感表达方式，完全是李白式的。三、想象变幻莫测，随意生发，离奇惝恍，意象壮美而不乏清新明丽。与喷发式感情表达方式相结合，李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，如《将进酒》：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”真是想落天外，匪夷所思。他的奇特的想象，常有异乎寻常的衔接，随情思流动而变化万端．一个想象与紧接着的另一个想象之间，跳跃极大．意象的衔接组合也是大跨度的，离奇惝恍，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。四、壮美与优美的意象。李白诗中颇多吞吐山河、包孕日月的壮美意象，这与其作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联。李白对体积巨大