浅议广告艺术中绘画艺术的表现的论文-美术论文

浅议广告艺术中绘画艺术的表现的论文_美术论文内容内容摘要：广告的传播途径和表现方式多种多样，怎样在五彩缤纷的广告里，力压群雄、脱颖而出，是每个广告制造人绞尽脑汁潜心寻求的。广告作为视觉信息的传递媒介，要获得引人注视的效果，并获得霎时获得，使消费者有过目难忘的印象，采取独特的艺术构思、强烈的色彩效果，以引起消费者的留意。本文就广告绘画艺术怎样表现和传播进行粗略的浅析，就广告绘画的制造、设计原则及其表现手法进行论述，并通过有效的传播，让人们了解广告绘画艺术的价值所在，使人们提升对艺术的鉴赏力和全民素质。本文关键词语：广告艺术绘画艺术创意视觉艺术平面设计正文：随着我们国家经济的连续发展，人们的生活水平在变，人们的审美观念在变，人们对生活的要求也在变。消费者对商品包装的喜新厌旧，以及对品牌的全新认识，都关系着广告设计的与时俱进。广告设计不是单求漂亮美观，最主要的是透过视觉图像来介绍产品的特点，建立和稳定它在市场的定位，最终到达提升销量的目的。一个成功的广告设计能够引领企业进入一个新的发展历程，开拓一个新的市场。因而，富有创新的广告设计并非只是一个美丽的装潢，其所包括的功能，在竞争剧烈的市场上起了不可低估的作用。广告的传播途径和表现方式多种多样，怎样在五彩缤纷的广告世界里，力压群雄、脱颖而出，是每个广告制造人绞尽脑汁潜心寻求的。广告作为视觉信息的传递媒介，要获得引人注视的效果，并获得霎时获得，使消费者有过目难忘的印象，采取独特的艺术构思、强烈的色彩效果，以引起消费者的留意。本文就广告绘画艺术怎样表现和传播进行粗略的浅析，就广告绘画的制造、设计原则及其表现手法进行论述，并通过有效的传播，让人们了解广告绘画艺术的价值所在，使人们提升对艺术的鉴赏力和全民素质。一、绘画是广告艺术中的基础。要了解广告艺术中的绘画艺术的表现，首先要了解绘画的相关背景。绘画是一个历史长远的东西，而广告中的绘画，则相对而言是新生的事物，两者有相通之处，也有不同点。１.绘画的定义和发展。绘画是以色彩和线条在平面上描绘形象的美术种类。运用笔、刷、刀、手指等工具，将颜料、墨汁、油墨等有色物质，用挥洒、涂抹、拓印、腐蚀等各种手段转移描绘在纸张、纺织物、木板、皮革、墙壁或岩石等平面上，以线条、块面、色彩、明暗等造型因素，通过构图构成视觉形象的画面、图像。广告艺术中的绘画，也是其所含内容的具体表现出，属于对传统的继承和发展。绘画历史悠远，可上溯原始社会。迄今发现最早的作品大约是1.5万年前旧石器时代晚期西班牙的阿尔塔米拉和法国拉斯科的原始洞窟壁画，其后的遗迹在世界各地均有发现。中国新疆、内蒙古、广西、云南等地亦发现新石器时代岩画。人类几大文明发祥地最早出现的彩陶纹样，亦为绘画。古代美索不达米亚、爱琴文化的克里特岛，均出现过绘有几何或动植物纹样的原始彩陶。中国的仰韶文化与马家窑文化的彩陶出现了几何形纹、鱼、鹿、人面形以至人形纹，为彩陶中罕见。公元前6～前5希腊陶瓶则有黑绘、红绘两种式样。可见，绘画的历史相当的长远，其在当今世界的广告艺术的表现中更是显得生机昂然，前程似锦。２.绘画的特点。绘画的特点在于它的内容和形式上：有的看重绘画的社会功能和教化作用，要求作品表现一定的哲理、信仰、伦理道德观念等；有的则强调绘画的审美作用，以美感为最高境界，寻求完美的形式技巧；在主客体关系上，有的遵守客观对象的形与质，有的则强调表现画家的主观精神。但不同的绘画，着重各不一样，如现实的、理想的、写实的、写意的、具象的、抽象的、形似的、神似的，或神形兼备的等等。从创作方法来说，有现实主义、浪漫主义、理想主义、表现主义等重要派别。广告艺术中的绘画，运用的其各种各样的特点作为本身的表现手段，因此呈现的是琳琅满目、应接不暇的效果。相对于其他艺术门类而言，绘画是依靠视觉在平面上感受和欣赏的造型艺术，以绘画的造型要素如形、色、光、线条等捕捉最富启发性、感染力的霎时形象，予以提炼、升华，使之超出相对静止的时空，进而到达深广的艺术境界。广告艺术中的绘画，愈加强调其鲜活的造型以及表现效果，其基本目的就是给人以深刻难忘的印象。二、创意是广告艺术绘画的灵魂。除非你的广告源于一个大创意，否则将如夜晚航行的船只，无人知晓。——davidogilvy为什么要引用大卫·奥格威的这句名言，由于首先我要说一个主次先后的关系。广告与设计都是要沟通传达。怎样用相对易于承受的方式来传达信息沟通沟通这就是创意。创意是最主要的，你的设计最终源于你的创意才是真正的创意驱使〔ideadriven〕。否则你做的那些〔imagedriven〕只是用于装潢或者自恋表达。一旦你有了一个强有力的核心创意，接下来的工作才是怎样以崭新的原创的有才思有吸引力的方式将创意化为活生生的作品。在所有的创意中间，广告绘画艺术的表现是最为主要的，由于它将直接作用于人的视觉效果，并引导人们去考虑和联想。怎样来履行大创意，怎样来更好的表现大创意，我们这里都来讨论一下平面广告招贴中绘画的表现手法和技巧。１.比照。利用两种效果的图形在作品众构成强烈的反差，冲击受众的视觉。所谓效果，含义很广，比方形态上的刚柔比照，渲染的浓妆淡抹，色彩上的冷暖，比例大小上的比照等等。比照应该说是加强视觉冲击力度最常用得手法，大家能够多看看人家的好作品，它们都是综合运用的结果。例如有一种名叫“平衡酸〞的新上市女性化装品，能有效地调理女性皱纹皮肤。于是，这种化装品广告，在绘画背景色彩上，厂家指定要印成“酸〞色〔浅黄色〕作底色和“反白〞文字。不外，这种的色彩比照，很难获得理想的效果。２.反常。反经历体验常识得表现，这样也能很好的捉住受众的眼球。将生活中的经历体验常识来个颠倒，这样的例子许多。比方房子本来是正立的，你将它在作品中倒立过来；还有水往低处流，你能够让它向上流淌。等等许多这样的例子，大家都能够尝试着表现。细化来说比方有些是比例大小的异常反经历体验，使正常比例的部分比例发生变化异常，或者使多个图形的大小比例发生变异，其实这其中也蕴含比照，只不外这是一种反常识的特殊比照。反常也能对受众产生强烈的吸引力。３.变异。图形由a变成b，由于是静态的重要展示的是变化中的两者结合体。或者图形的某一部分有另外一种图形形态所代替。或者在图形上添加其他的一些图形使整个形态变得怪异但很有咀嚼的余味。或者还有就是一个完好的图形经过分割打散后从新拼贴组合，构成了另外一个形态新颖和原图形差别很大的图形。这样的表现手法我都叫变异，人类的天性对变异很感兴趣记忆持久度也高。如埃夏尔的作品〔鸟变鱼〕，这个作品打破了思维定势，将天上飞的小鸟经过渐变的处理手法逐步演变为河水，而白色的天空逐步过渡为水里的游鱼，鸟和鱼是图地反转的关系，画面天然和谐，耐人寻味。另一幅作品〔瀑布〕在构思上也采取了逆向思维的方法，利用透视的错觉，构成了水渠与瀑布的一整套流动经过，并在看似正常的图形中将部分加以变化，造成一个不合理的矛盾空间，细心分析后得知这个画面是违犯惯例的。４.省略。省略那些与主题无关的部分，这样作品受干扰的就比较少。没有省略的部分就是你想要表达的承载主体，这样的表达就很纯洁很突出也很集中。而且往往省略了某些部分，留下来的那部分构成的效果又会具有变异反常的表现，使作品更有吸引力。自1990年以来，生产nike品牌的体育用品公司不断扩展行销，以求成为国际市场最畅销的商品。近两年来，发现其配合行销所施行的广告策略之一，是简化商标。其简化经过正在逐步进行。nike品牌现行商标是在标准字体nike之下加上一句。这一句的形状像是用毛笔一挥而成，给人以浓烈厚重之感。如今，该商标已简化为只留下那一勾，取消了nlke标准字。这一改，真可谓高度简明了。三、绘画与文字在广告艺术中的表现效果。在广告艺术的表现形式上，绘画的地位和比重在不断地上升，在传统的文字说明方式则在明显地弱化，以至在某些广告中已经看不到文字的身影，仿fo它已经功成身退似的。先不去关以文字为主题的广告形式是不是会灭绝，但有一点能够肯定，那就是绘画在广告艺术中的价值和比重在不断增长，其已经成了广告舞台上的主角，发挥着越来越主要的作用。１.只要画面没有文字的广告艺术形式的产生。谁都明了，平面媒介上的商品广告，是以画面与文字引起消费群众注视的。只要文字没有画面的广告，即嫌单调，不够形象；只要画面而没有文字，又怕说明不够清楚，难以令人充足了解。但是事情的发展并没有朝向人们所担忧的方向进行。国际市场上clinque品牌的化装品，早在２０世纪９０年代就连续刊出只要画面而没有任何文字的广告，包含没有标题和说明文字，堪称是一种突破性的新演变。过去，该品牌的每则广告，介绍一种产品都有明显的标题、画面和具体的说明文字，例如1992年10月间所刊出的一则广告，以everyface，everyday为标题，并有说明文字编列在画面的下端。画面上的粉状化装品表现得很真切，包装上所注明的品牌名称标准字也特别清楚明晰。而且这种平面广告表现形式已流行数十年，其间只要大同小异的变化，它说明文字有时撰写得多些，有时则少些等等。但自1993年下半年起，忽见刊出的广告只要画面而没有任何文字。初时许多人以为这是偶尔的表现，后来又见一则则地刊出，才发现这已是一种有计划的表现手法，显得很不一般。２.如何利用画面来吸引消费者。有很多广告是通过文字告知消费群众的，但这不是个好方法。最理想的方法是利用广告画面告知消费群众，其效用会大得多。然而，为了使广告画面真切，需要邀请消费者〔或演员〕作使用商品的实际示范，还要经过企划、导演、摄影、制造等经过，能力让消费群众从广告上了解得一清二楚。消费群众了解了新商品的使用方法，就等于了解购买这种新商品对自己有什么好处，进而引起购买欲望，产生购买行动。反之，假如广告中所表现的使用方法，不能让消费群众完全了解，其广告效用也就无从充足发挥了。关于这一点，企划、导演、摄影、制造等方面的负贡人，要绝对站在消费群众的立场上认真对待才行。利用画面指点消费群众用好商品，往往要从小处着眼。例如一则法国的烤鹅肝广告，画面上有切开的烤鹅肝和面包，面包上还插着一把刀。这把刀显然是使用者顺手插上去的。对这把刀作这样的处理很巧妙，既令人感到安全、方便，又能给人感到这是一种智慧。这就是“加强指点〞的一招。看懂了这一招的广告人，相信必能有所启发，在各种广告上设想出多种具有智慧的指点消费群众使用商品的好方法。固然切烤鹅肝和面包的刀并不是这则广告的主角，但仍具有“指点使用〞的智慧。值得提出，这刀在一次用餐中往往要使用屡次，而每次用后该怎样放置好呢？此图指点人们顺手将力插在面包上，的确能起到配合广告主题、引起消费群众注视的作用。３.以绘画为主体的广告的特点以及成因。本人采集到这种广告资料近20则。这种只要画面的广告有两个特点：一是产品的品质好，二是包装外观设计漂亮、真切，品牌标准字特别清楚明晰。“有画面亦有文字〞的广告与“只要画面而免掉文字〞的广告，在国际市场上轮流刊出，相辅相成，显示出广告主对这两种广告部同样看重。上面研究clinque品牌广告这种新演变的主因，显然是为了适应整个地球将变为“地球村〞而作行销上的应变预备，克制“地球村〞中所有国家和民族间的文字障碍，令大家都能认识这个品牌，并产生良好的印象，以减少销售方面的阻力。四、怎样更好得发挥绘画在广告艺术中的作用。1.表现形式和色彩的把握。首先，它还是一个以静态为主体表现的广告形式，固然近来有其它综合表现形式如：多条理立体、背景灯光效果、投叠、金属镶嵌等等，但都还是属于锦上添花，特效技巧表现一类。但是，已经具体表现出也一个倾向——传统广告形式逐步向多媒体广告形式过渡。其次，作为该表现形式的视觉需要，在设计广告时需要考虑其存在空间：观察空间和沟通空间。也就是说在画面以外，和观者之间的间隔空间都是你需要去考虑的。在传统的平面设计师的口头传说中有一个“大七之数〞，是说以你的作品最大边长乘以7得到的间隔，是你作品的观察间隔。也就是说在7倍间隔以外，你的作品能捉住观众的眼睛，使观察间隔从7x变为≤1x，这就是你的专业水平具体表现出了。那么，怎样来把间隔拉近？在数倍间隔之外怎么把观者吸引过来？中国美术中有句熟语叫做：“远看颜色近看花〞，道出了在广告设计中的关要先后问题。你必需在色彩上有出色表现，能力捉住观者去细心看你在耍什么花样。色彩的魅力是无限的，它能够让自己很平淡无味的东西，霎时就能变得漂亮、美丽起来。信息时代的快速到来，广告早就变的多姿多彩。人们不再局限于简单的文字与图片，他们要求广告看上去漂亮，舒坦。所以现代设计者不仅要把握基本的广告制造技术，还需要把握广告的风格，配色等设计艺术。其中色彩在广告的绘画占领相当主要的地位。2.视觉艺术思维的把握。在广告绘画的视觉艺术思维中，假如只是顺着某一思路考虑，往往找不到最佳的感觉而始终不能进人最好的创作状况。这时能够让思维向左右发散，或作逆向推理，有时能得到意外的收获，进而促成视觉艺术思维的完善和创作的成功。这种情况在艺术创作中非常普遍。达·芬奇创作〔最后的晚餐〕时，出卖基督的叛徒犹太的形象一直没有适宜的构思。他循着正常的思路苦思冥想，始终没有找到理想的犹太原型。直到一天修道院院长前来警告画家，再不动手画就要扣他的酬金。达·芬奇原来就对这个院长的贪心和丑陋感到憎恨，此刻看到他，达·芬奇转念一想何不以他作为犹大的原型呢？于是他立即动笔把修道院院长画了下来，使这幅不朽名作中每个人都具有精确而鲜明的形象。在一定的情况下，侧向思维能够起到拓宽和启发创作思路的主要作用。在平面设计中，逆向思维是常用的训练方法之一。从古今中外服装艺术的发展历程中我们能够看出，时装流行的走向经常遭到逆向思维的影响。当某一风格广为流行时，与之相反的风格即要兴起了。如在某一时期或某种环境下，人们寻求装潢华美、造型夸大的眼饰打扮，以豪华绮丽的风格知足自己的审美心理。当这种风格充满大街小巷时，人们又开始进行反思，从简约、朴实中体验一种清爽的境界，进而构成新的流行风格。现代诸多有创新意识的服装设计师在自己的创作理念上，往往运用逆向思维的方法进行艺术创作。“多一只眼睛看世界〞，打破惯例，向你所接触的事物的相反方向看一看，遇事反过来想一想，在侧向——逆向——顺向之间多找些原因，多问些为什么，多几个反复，就会多一些创作思路。在艺术创作经过中，运用逆向思维方法，在人们的正常创意范畴之外反其道而行之，有时能够起到出奇制胜的独特艺术效果。古希腊神殿中有一个能够同时向两面观看的两面神。无独有偶，我们中国的罗汉堂里也有个半个脸笑、半个脸哭的济公和尚。人们从这种形象中引申出“两面神思维〞方法。按照辩证统一的规律，我们进行视觉艺术思维时，能够在惯例思路的基础上作一逆向型的思维，将两种相反的事物结合起来，从中找出规律。可以以根据对立统一的原理，置换主客观条件，使视觉艺术思维到达特殊的效果。五、文化在广告艺术绘画中的作用。1.广告艺术中的绘画离不开文化。文化是广告设计创新的基础，只要建立在文化基础上才有市场。我们在广告艺术的绘画方面也要强调文化，是为了使视觉语言更富有情感，更富有内涵，更使人通俗易懂，更富有个性。如凤凰卫视中文台的台标，借用了传统的龙凤图形，并使用了中国特有的“喜相逢〞的构造形式，反映出一种厚实的文化底蕴，而凤鸟两两相对圆转的同极富动感，具体表现出了现代的特色。北京2008奥运会申奥的标记设计同样容入了古老中华民族书法和武术文化的内涵。广告设计作为的一部分，既有实用性，又有艺术性。广告设计的创新离不开民俗性和民族性。我们谈广告艺术创新是建立在身后悠久的民族文化历史上创新。香港设计师陈幼坚的成功就在于根植于民族文化，把握住中华民族的文化精华真髓。在设计创新中，有民族性的往往具体表现出包装个性的与众不同，又有明显的地域性特色。“阿诗马〞和“希尔顿〞包装上的广告主体图案都带有明显的地域，民俗特色；法国的“白兰地〞和中国的“茅台〞在包装上广告同样具有明显的民族特色；同样中国的“健力宝〞和美国的“可口可乐〞也有异曲同工之妙。2.广告设计的创新是国家民族特点的和发展。每个民族都有本身的特点：美国人的奢侈、豪放、创新；英国人的古典、保守、华贵；日本人的精明、儒雅；德国人的沉稳、含蓄、严谨；法国人的浪漫以及意大利人的富于想象，都能够一览无余。我们中华民族的文化渊源是不能掩盖的，但凡民族的，才是世界的。紧紧捉住民族文化地域特色，在广告设计中巧妙地运用，并在运用所表达主题的内在联络中，留意产品的包装和设计的创新。我们民族的传统的设计符号，总会有一些恒长的主题，如龙、凤、狮子、云纹、雷纹、涡纹等，而它们的表现形式，也就是它们的造型方式，却随着每个历史朝代的更替改变，往往具有鲜明的时代特色和民族地域特点。如传统图案中的龙的形象，朝朝有区别，代代有变化。原始龙的古拙，奴隶社会青铜器上夔龙的诡秘庄严，汉魏龙的奔跑飘逸，