博伊于斯课件

博伊于斯个人介绍创作背景艺术影响作品约瑟夫·博伊于斯

JosephBeuys（1921-1986）1921年生于克勒弗。1940—45年作为俯冲轰炸机驾驶员在俄国南部和巴尔干半岛服役。1949—52年在杜塞尔多夫美术学院从师埃瓦尔德.马塔雷。1961年任该院雕刻系教授。1972年被解聘，以后创建了一所“创作和多学科研究自由国际大学”。第二次世界大战后德国艺术的最重要的代表约瑟夫·博伊斯(JosephBeuys)是第二次世界大战后德国艺术的最重要的代表。他曾经是纳粹的飞行员，二站后他通过艺术来治疗战争对于他的精神伤害，在艺术的创作中他全面地对战争进行反省，并在艺术表现形式上进行颠覆。被包裹的钢琴和鲜红的十字，似乎能感受到被覆盖的音乐正在战争的伤痛中响起。《如何对已死亡的野兔解释图画》

在1965年对兔子讲说这个表演中，博伊于斯试图在人和动物之间建立某种精神的联系，他相信这种联系。而图画在这件作品则是一个处于中间状态的发送信息者。他想通过行为艺术和组装艺术在人们的心中激发出一种“反图画”，激发某种精神的东西。他的“图画”，更确切的说是“反图画”，要从人们身上释放点什么，要把被惯性掩埋的精神的心灵力量释放出来。他要做的是将这样的“图画”具体化，而不是把事件或行为象征化。《如何向兔子讲解图画》这个作品符合他创作的一贯作风。《油脂椅》构建暖性社会的代表性象征。《油脂椅》构建暖性社会的代表性象征。在木椅子上堆叠的一块奶油，利用油脂所产生的温度变化，通过材料本身的暖性特质，使人产生解剖学、心理现象等联想，触摸人类温暖体验。博伊于斯在美国

《我爱美利坚,美利坚爱我》表演过程是：博伊斯从杜塞尔多夫乘飞机抵达纽约肯尼迪机场，身裹毡布，用担架抬下上了一辆救护车，直送画廊。然后与一只荒原狼相处一室。开始时，他裹着毡布，揣着一个手电，露出一根拐杖，人与狼互相窥视。时不时，博伊斯敲打着挂在脖子上的三角铁，后来，好像开始建立睦邻关系，"与狼共眠"。三天后，他还是身裹毡布，担架、救护车、肯尼迪机场，返回杜塞尔多夫。这是《我爱美利坚,美利坚爱我》博伊斯著名的行为艺术。这个作品虽然没有他后期那些作品的观众可参与性，却是他影响最大的一件作品。在这件作品中，高度集中运用了符号的力量和宗教活动的魅力，使得在与传统概念中的神圣动物相接触中找到崇拜、动物和人的相通点和交融的可能。这件作品完成后，他激动的说自己能够活下来完全是神的作用。象他的所有作品一样——使人想起湮灭的文化古迹和人物形象的原貌。他的艺术理念,在体制外刺激被遗忘的人类本能,作品里传达出精神性深度,特别是德国式的思维体系,现代主义感性,无止境的艺术可能性,以及对物质材料的尖锐诠释,证明他确实天才型大师.在他神秘诡奇的思想里,蕴藏着全球性的真知灼见.博伊于斯以他自己的独特的审美观念在艺术的道路上进行了大胆的探索。二战中的目睹到的战争的恐怖，亲身经历的死里逃生，这一切都使得博伊于斯受到极大的震撼。也令他开始重新思考人生。他在战后感到，物质主义和残酷的战争已近构成了对全人类的巨大的威胁。他决定做一个艺术家，想用艺术来唤醒人们的，努力帮助人们逃出困境，走向未来。这就奠定了博伊于斯艺术中的人道主义的内涵。博伊于斯以他自己的独特的审美观念在艺术的道路上进行了大胆的探索。二战中的目睹到的战争的恐怖，亲身经历的死里逃生，这一切都使得博伊于斯受到极大的震撼。也令他开始重新思考人生。他在战后感到，物质主义和残酷的