新课程下的线描画

PAGE8-高中美术教学专业论文题目：浅谈高中美术中的线描画作者姓名：曹首纲工作单位：龙山县皇仓中学(416800)联系电话谈高中美术中的线描画曹首纲摘要：线描画不但可以培养学生的绘画兴趣，同时它还可以培养学生的观察力、表现力、想象力和创造力。因此，如何培养学生对线描画的兴趣，充分发挥学生潜在的艺术潜能，提高学生的艺术修养，是新课程下线描画教学的一个重要任务。关键词：新课标线描画造型能力人物画步骤学生创作能力现在高中所运用的是新课程下的标准，在几门课程中进行选修，给不同的地区与不同的学校一个灵活的教学环境，在这种环境中，我们能发挥自己的优势来进行美术教学，让学生与教师都能达到一种愉悦的教学效果。现在我就《绘画》一册中第五课的《简捷地捕捉物象的方法──线描写生》一些线条的表现表达自己的一些浅见。线，也就是线条。用线条的变化来描绘对象及其形体结构的绘画方式，是最古老、也是最原始的一种绘画方式，也是我国传统绘画的方式之一。线描画的绘画工具比较简单，它们可以随时随地进行绘画，既可以对物象进行细致入微地刻画，也可以对物象进行简单地艺术处理；既可以进行造型训练，亦可作为艺术家表达情感的一种表达方式。线条是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。而我们这课就是用线来表达自己的情感。21世纪是以现代化教育手段为载体的时代，过去的教育过程中，简单陈旧的教育方法与手段，已经适应不了高中新课程中线描画教学的需求，如何引导学生进行线描画学习，是现代教师所需要思考的。线描画不但可以培养学生的绘画兴趣，同时它还可以培养学生的观察力、表现力、想象力和创造力。因此，如何培养学生对线描画的兴趣，充分发挥学生潜在的艺术潜能，提高学生的艺术修养，是新课程下线描画教学的一个重要任务。一：如何选择线描画的绘画工具及材料线描因为使用工具的不同，从而使作品呈现出不同的艺术效果。长期以来，高中的线描画教学在形式、运用工具以及材料上都有着一定的局限性。其实线可以是单色的，亦可以是复色的，在线与线之间或者线的上面也可以添加其他的色线，造成一种丰富的色彩变化。但我们一般用2B铅笔或软碳笔。此外，在材料上可以选择不同色彩和质地的纸张，来丰富线描的表现力，现在市场也有专业的速写纸。其实还有很多，材料和工具的不同，最后导致的效果随之产生变化，从中可以感受到不同的艺术氛围。但主要是我们所要想到的和要表达的情感要用什么工具与材料来表现，还有就是用我们最熟悉的工具与材料。二：用经典的美术线描作品来提高我们的审美能力。美术最基本的造型手段是线条，它是构成视觉艺术形象的一种基本元素。无论平面还是立体的作品，无论写实还是抽象的作品，无论装饰，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。线条作为创造形象和表现艺术家思想感情的绘画语言，显示出了丰富的表现力以及艺术美感。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。中国画中传统技法——十八描，即是各种线条的生动画法。中国绘画史的线条，可从现代的水墨画一直追溯到仰韶文化中的彩绘画，历代对线条的运用各具风采。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法──十八描，即是各种线的生动画法。西方绘画中的线条，具有较强的造型功能。由于东西方文化背景的影响，无论在形式上还是在美感上各不相同，东方绘画中的线描画注重情感，富有韵律感和装饰美，西方绘画中的线描画更具有理性特征。在欣赏习惯影响下，绘画中造型的传统观念的差异，就形成了不同的表现力和民族风格。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象三：从实战出发，做好线描的教学工作线描画比较广义，从不同的角度来看有不同的表现方式方法，而高中绘画中的线描主要是以人物画为主，在画人物线条时，线条是客观对象并不存在的东西，但作为造型的一种表现形式却被广泛运用，古典主义大师安格尔对线条的表现研究给予了极大的关注。他认为，线条是表现形体最为简练、概括并赋予美的形式。抽象派画家康定斯基说：我们即使不特意表现自然的形状，只有线条，它们就激动着我们的心激发起感情。首先在人物画中的线条有三方面的基本要求：1.主线条表现人主要姿态；2.穿插线条表现人物衣纹、结构；3.疏密线条表现人物层次、结构。其次，避免把人物的外形及线条的轮廓处理得死气沉沉，缺乏健康的气息。造物主似乎有神力使人物的动作能如此活动自如而敏捷。身体是一个完整的创造物，它运动的时候，所有的部位相互协调，从某种意义上说，身体具有弹性的特性，每一个动态都会对其他部分产生影响，正所谓“牵一发而动全身”。人物形体应该安排得位置恰当，画出的形态应有动感和流畅感，以表现出内在的生命力。因此笔意的生动、流畅、灵性也非常讲究。其要诀是稳、准、狠，从表面上看，和绘画的快速度有矛盾，实际上，越是快速度越要求稳，心浮气躁，心手不相应，就会错误百出，欲速则不达。所以心一定要静，手一定要稳，全神贯注，才能下工夫取得成绩。人物画的基本方法步骤：1.观察与思考：整体观察对象，思考对象的解剖、比例、形态特征，从这些基本因素来思考画面的组织安排，做到“胸有成竹”。2.构图：面对人物写生时还应选择最佳、最利于表现其人物形态和精神面貌的特征的角度进行写生，这样更具有艺术特征感。将写生对象安排在画幅的适当位置，用很轻的线粗略勾画出写生对象大的比例、动态、解剖及透视关系。构图时应注意人物大小要适中，应给观者留出想象的空间。多个写生对象要有疏密关系，人物高矮放置也应参差不齐，形成错落有致的节奏感。3.局部刻画：根据画出的大体比例、动态，可以选择感兴趣的地方着手勾画。例如画头部时，要用准确肯定的笔触描绘五官形象，由上及下，将写生对象身体轮廓、衣纹的起伏变化等作进一步的刻画。头发部分用线松动流畅，但要跟着头骨体积来，并顺着头发的生长规律走。在对头、肩、手、足的刻画时，应注意其内部的结构关系。写生中，应一边画一边调整，可以说，作画的过程是一个不断调整、修改并不断完善的过程。4.节奏的调整：作画时应始终把握整体——局部——整体的作画原则，局部肯定之后，重心回到整体，该加强的部分加强，该削弱的部分削弱，要懂得画面中“取舍”的艺术含义。四：培养学生线描画的创作能力创造是艺术的本质，也是新课程改革的教学任务之一。线描画教学中要突出线条的表现力，以达到培养学生的用线造型的能力。造型能力的培养是宽泛的,包括写实与非写实、变形夸张与抽象等，是综合能力的体现。然而,重新肯定真实地直面物象、直面生活的必要性，把线描的写实性通过我们的教学,进行课题式的研究,把它做深入,面对真实的物象将结构与空间透视及明暗规律和谐地统一起来,在线描中表现出二维平面形式的浮雕感。用铅笔表现严谨纯正的线造型,经过高度凝练的线条,造型简洁而富有格律美,或是炭笔以一种自由多变的线条和色调塑造出具有厚实而松动的线性素描造型,这应该都是最纯粹、最直接的情感表达。诸如新写实主义、超级写实主义、复制写实主义等都不可能是写实的,写实与真实永远是偏离的,艺术的真实永远是主观的和相对的。物象作为抒发画家的情感与自我表现的媒介是真正的真实,形形色色的线描作品都是画家对客观世界认识和情绪的象征。变则通,通则变,这是创造的原则。写实的线描最具有魅力的是能够敏锐地捕捉微妙的形状差异,抓住瞬间的形态,在复杂的物象外貌中产生具有内在精神的特征。“求其神似”也是中国传统的美学要求。写实主义的线描教学,这一课题涵盖着造型中的一切问题,教师必须把一种态度教给学生,给他们时间,给他们鼓励,给他们指导,引导他们走上自然而然的道路。例如打散后再塑造的方法，学生可以从身边熟悉的一张照片出发，不管照片上是什么内容，可以通过对线条的了解，把照片上的人物及背景用线条分解，可以粗细结合，也可以用浓淡或疏密等变化表现，经过自己对线描画构成的掌握，就可以比较轻松地对画面进行艺术再处理。这样，不管学生有没有素描基础，同样能画出具有个性的线描画，而这种只求过程不求结果的方法，可以极大地激发学生学习线描画的兴趣。同时，也可组织学生进行适当的写生，把临摹跟写生相结合。组织学生进行写生有一定的限制。高中生人数多且个体之间的绘画水平有差异，为使学生都能参加，就要先进行小规模的实验。比如先带兴趣小组在校园中写生，先少后多，先繁后简，可以先引导学生对一物体进行局部写生，然后再进行大范围的构图写生，再将兴趣小组同学画好的作品，给其他学生做范本。这样学生有了直观影响以后，写生就具备了一定引导的基础，学生在上写生课时不会无从下手。现在的高中学生接触艺术熏陶的机会跟以前有所不同，他们已经有了一定的美术欣赏能力，在经过简单的引导后，可以让他们先接触最简单的临摹方法，先易后难，先繁后简。针对这种情况，教师就要因材施教，引导学生临摹其感兴趣的局部，然后用线条加以表现，让每一个学