推荐游戏的摇滚音乐论文范例赏析（共4篇）

推荐游戏的摇滚音乐论文范例赏析〔共4篇〕第1篇：摇滚音乐叙事及终结摇滚音乐①作为一种音乐形式，诞生于欧美文化土壤之中，发展至今天已在全范围广泛存在，面对这样一种文化，尤其是仍在不断生成、变化着的一种音乐形式，给予一个明确的概念是非常困难的，但毫无疑问地是它最初的含义和现今的含义已经相去甚远，十分是在全世界多元文化共存和交融的社会，摇滚乐在不断地迁徙和裂变经过中，呈现的相貌也是今非昔比，而且丰富多样②。但无论如何摇滚乐本身的特性还是依稀可见，那就是摇滚音乐叙事经过中蕴涵的一种精神：“反叛意识、斗争意识、批判意识〞③，这是人类寻求生存自在的一种精神。崔健以为这种精神就是“对抗一切让人丢失自己的东西〞④。诚然，摇滚乐具有外表上的惊世骇俗，如披发、怪服、狂乱的节拍、嘈杂的音响以及一些摇滚人异常生活方式，但这些不是摇滚乐的实质，在摇滚乐躁动的音响背后，必定有一个让人们为之疯癫、为之痴狂的理由，那就是内置于摇滚乐形式之中的为自在而斗争的精神，这就是摇滚音乐叙事的深层内涵。一、摇滚音乐叙事缘起——对自在的奢望两次世界大战给受害者造成宏大的创伤，科学技术的高速发展，使得物质资料生产让精神世界望尘莫及，随着工业化的进程，社会的高度异化，人越来越成为了“工具〞：在这个社会人较容易失去自我，成为社会的“对象〞，创造的“工具〞。正如阿多诺提出的：“启蒙走向了启蒙的反面〞⑤，启蒙的不断自我毁坏灭亡，迫使思想向风俗和时代精神奉献出最后一点天真。思想假如居心想解脱其批判环节而单纯效劳于现存制度，那么它就会在违犯意志的情况下推动它所选择的积极因素向消极的毁坏因素转化。人性的堕落和社会的进步是联络在一起的。经济实力的不断提升，一方面为世界变得愈加公正奠定了基础，另一方面又让机器和把握机器的社会集团对其别人拥有绝对的控制权。个人往往变得一文不值，同时社会对天然的暴力也到达了史无前例的水平。幸福的因素自己变成了不幸福的源泉⑥。没有把握国家机器的人们开始一场反传统的“非暴力不合作〞运动，传统知识分子开始了一场“文化批判〞运动〔如法兰克福学派的文化批判理论〕。另一些人却制作了“音响暴力〞轰炸人沉睡的心灵，为“心〞的和安然平静宁静抗争，这就是摇滚音乐叙事。由于在有的人看来世界如是呈现，这一切都是前辈们给后人设定的“圈套〞，于是选择非传统形式，旗帜鲜明地向一切传统宣战成了一种必定。传统文化由此而被拆解和颠覆，而文化言路的重构就成了摇滚乐的一种文化宿命，批判性就是这种文化的本质。在中国，摇滚音乐经历了“对主宰型意识形态的逆动〔抗争与生活方式不相适应的意识形态〕；融解生活的各个层面；带有朦胧象征意义的调侃与带有黑色诙谐性的嘲讽〔对于主宰型意识形态贬其为亚文化、反文化的抗争，与正统、正宗文化的强势对其进行加压和排挤的抗争〕……〞⑦。尼采以为：“一切艺术都有健身的作用，能够增加力量、燃起欲火、激起对醉的全部深奥玄妙的回忆〞⑧。事实如此，摇滚乐往往能以密集的节拍、震耳欲聋的声能、极具能量的光点〔舞台〕、情绪高涨的宣泄、得天独厚的批判性等制作一种“音响暴力〞，轰炸沉睡的内心，为“心〞的和安然平静宁静抗争。或者干脆躲避喧嚣、远离红尘、遁入“迷幻世界〞，在阴冷、晦涩、怪诞、撒旦和哥特式的叙述中寻找失落的“自己〞。摇滚音乐叙事的批判性何以实现？接下来将进一步分析其构成。二、摇滚音乐叙事的构成——“音响暴力〞摇滚音乐叙事实现依靠于“音响暴力〞的构成，接下来对其构成因素，以及与传统音乐的区别作一个扼要分析。见下表：对风格多样的摇滚乐作穷尽一切的分析是特别困难的，这有待进一步研究，上述分析只是针对一些典型的摇滚音乐形式的扼要分析，并非摇滚音乐的全部。值得留意的是构成摇滚乐“音响暴力〞因素还在于它在寻求一种寻求自在的批判精神。下文将进一步论述。三、摇滚音乐叙事的魅力——“音响暴力〞的“力量〞那么，这种“音响暴力〞式的叙事到底有什么好？怎么能让听者如此狂躁进而癫狂？它何以能承载人性的追问？毫无疑问选择这种方式并非偶尔，除了历史原因之外，更主要的是跟这种音乐有生俱来的特性是分不开的，那就是“音响暴力〞的“力量〞。１．在形式上，①摇滚音乐的边缘性特征〔与传统艺术音乐相比〕，音乐的构成材料上具独特性，重要以噪音和噪音化的乐音为主营造另一种声音的场，这一点也符合了摇滚乐批判性，更符合人的反逆性；②拥有一个高能量的“力场〞，广泛运用科技手段使声音的强度无限扩大，噪音与噪音化的乐音的运用使音乐的紧张度不断扩张，力度的强弱能够做到轻如私语、重如雷鸣，结合高密度的、动力性的节拍〔如小切分、大切分等〕，加之舞台灯光参与音乐的叙事足以制作一种声光的震撼；③与时代合拍，强烈的节拍，使音乐充斥强烈的现代生活的动感，进一步打破了生活与艺术的界线；④多重叙事，运用现代科技、数字媒体与音乐本体的结合，其中不乏神奇和奥妙，听众不仅在传统听的基础上得到知足，有时结合多媒体的三维动画和表演者忘情的表演，给了听众强有力的视觉冲击。２．内容上，寻求自在和批判性精神，无论是在形式和内容上都与现代生活吻合，形式简洁有力，及时反映人的生存状况、社会变更、时代的变迁，以及对人性的追问、对桎梏的颠覆。例如魔岩唱片推出的摇滚音乐人何勇，其〔钟鼓楼〕采取庶民叙事方式，加之中国民族音乐色彩元素与摇滚音乐的完美结合，描绘叙述了中国社会的变迁给青年一代带来的疑惑和追问：“钟鼓楼吸着那尘烟任你们画着他的脸，你的声音我听不见，如今是太吵太乱，你已经看了这么长的时间你怎么还不发言，是谁出的题这么的难四处全都是正确答案:？〞关于摇滚音乐叙事内容上的特性将鄙人文详述。四、摇滚音乐叙事——在突进中转向本身“摇滚音乐是自在的一种形式，它从古典音乐形式规则中争取艺术的自在；它从传统伦理道德中争取人心能够的自在；它从白人那里争取黑人的自在；它从资产阶级那里争取无产者的自在。〞⑨由此可见，摇滚乐一诞生就具有了本身的主题和特性。“ＲＯＣＫ＆ＲＯＬＬ〞源于非洲土著人“性爱〞之意⑩〔在黑人社区的俚语里，“ＲＯＣＫ〞和“ＪＡＺＺ〞都是做爱的意思{11}〕。但除了性的意味，还有对抗的色彩{12}。它缘起时的因素在于“‘黑’‘白’文化的交融〞，详细说“摇滚音乐的产生是一种社会和音乐的两种文化的交融，即〔美国〕南部和西部的黑人和白人之间的交融〞。从此以后，“‘摇滚文化’撕开人文化中的帷幔，拆除人工樊篱，在粗暴中突进〞。“摇滚文化明显地带有对抗与批判色彩，也就是更强调对传统的反叛，并希图通过对传统的批判来实现某种社会理想；但是他们普遍地带有某种感伤的情绪，同时又都很烦躁地贪图着顷刻之间忘记过去，以至还难以蒙受生命之轻，于是他们便经常以狂放不羁为相，以忧患自虐为本。由此，再加上深层传统中的历史梦魇与文化情结老是死死地纠缠着现代人的行为，社会关系竟然变成人格构造的一部分。〞于是，“这种有违文化禁忌的反叛行为，天经地义地被主宰性意识形态贬为亚文化、以至反文化，遭到正统、正宗文化强势的挤压与排挤〞{13}是难以避免的。法兰克福学派思想家阿多诺带着精英文化的危机感对整个群众文化〔包含群众音乐、十分是欧美的流行音乐〕进行批判，在其发表的论文〔论流行音乐〕中提出有名的流行音乐三个特征论：“一、流行音乐的标准化和伪个性化特征；二、流行音乐刺激的是被动消费；三、流行音乐是社会的粘合剂〞{14}。梅纽因指出“其〔摇滚乐〕寻求无适度展开纯洁感观上的震撼，以失望和幻灭为音乐主体，是一代新人脱离过去传统摒弃上一代传给他们那个充斥虚伪的世界，而要求创造他们自己的文化〞{15}。米兰－昆德拉则以为“摇滚乐吞没了近几十年的音乐环境。在２０恶心地呕吐他的历史之际，摇滚乐夺取了世界〞，昆德拉把摇滚乐看做是“兴奋剂〞，将摇滚乐喜好者看成是“自私的一代〞、“没有犯罪感的人〞{16}。对于摇滚乐而言，来自传统文化、精英文化的压力是宏大的。但，摇滚音乐叙事的困难处境并没有能阻拦其在人类历史文化中的突进。它以工业化为基础不断完善自己的技术，以商业为媒介拓展自己的“领土〞。摇滚音乐在欧美的产生和高速发展源于“二战〞后人口出生率急剧上升、工业飞速发展、经济高速发展，以及二战的心灵内伤。摇滚在西方高速发展成为都市音乐独领风骚的主角。摇滚乐借助商业媒介和社会不断地包涵，现今已经风行全球，从“地下〞逐步转向“地上〞，在这一经过中摇滚乐完成了自己的责任。但是，当一个社会开始接纳不同异端的声音时，这种转向将是摇滚乐面临非摇滚化的一种异化的危机。为保证摇滚乐本身的传统——“自在、批判性〞的初志而不得不指向本身。这是其本身携带的矛盾，一方面摇滚乐需要社会大多数人承受而借助科技和商业手段，从“地下〞逐步转入“地上〞；另一方面，一旦成为商品，形式化批量生产成为社会广泛承受的东西，也就越来越失去了批判性功能。也就是当“噪音〞不再是“噪音〞，被“驯化〞成为“和谐组合〞之后，又由于寻求表现的个性化体系，必将造成个性化的独语和和谐组合的断裂〔即反和谐〕{17}，这就是摇滚乐始终是一种“进行时的〞音乐的内在原因。由于要避免群众化和媚俗化，拥有一种批判性力量，在音乐形式或行为上标新立异、寻求标新立异，往往成为一些摇滚乐人寻求的目的之一。站在这个端口有些人往往迷失，只寻求其怪诞的外表而不求音乐的本质内涵，以至有些人只是在行为意识中的“投机〞，对于音乐自己是什么了解甚少，更别说精湛的技术和完美的音乐形式。更有甚者鼎力宣扬色情、暴力、血腥、污秽，近来的一些碾核摇滚〔Ｇｒｉｎｄ－ｃｏｒｅ〕乐队{18}就是一例。如德国的ＧＵＴ乐队，就是一支色碾乐队，以性交活动中的“淫叫声〞为元素，结合摇滚手段，呈现出各种状况的性爱、强奸、性虐等经过。每首作品都充斥色情场面，宣传的照片及歌词都色情化、暴力化。这种粗暴、极其异端的叙事方式，纯洁“为脱俗而庸俗〞的标榜同样也是违犯摇滚乐初志的〔当然也没有能其真正入摇滚乐的主流〕。五、摇滚乐的终结——“噪音〞化为“和谐〞随着各种摇滚乐本身风格界限的模糊，新的音乐元素的不断浸透，风格层出不穷，摇滚乐由传统摇滚转向了后摇滚时代。伴随这个“时代〞的是相对于摇滚乐的流行音乐界线也在变异和模糊界限。以致于在当下“到底什么是真正的摇滚音乐〞，及摇滚乐的身份认同也越来越成为问题。“噪音是一种武器，而音乐，在最初的时候帮助这武器生成，将之驯化、仪式化，成为仪式化杀戮的一种拟像〞{19}。这句话用在这里处也许最恰当不外。摇滚乐因有噪音而突起，而音乐，不断将噪音炼狱成“武器〞，将之驯化，发展成一种集体宗教的行为，成为仪式化杀戮的一种拟像，同时在突进中也不得不朝向自己。“噪音〞一旦化为“和谐〞，“摇滚乐的终结〞{20}也就成为了历史事实。周华生第2篇：试论中国摇滚音乐的阻力与发展“摇滚〞作为一现时代的音乐术语，相信大家并不生疏，但真正能说出终究什么是“摇滚〞，恐怕是“仁者见仁智者见智〞了。在中国，由于摇滚那种强烈的理想主义，竭力表达自己、标榜自己个性的特点，使得摇滚乐在中国经历过短暂的火爆之后就开始归于沉静，尤其是后来“朋克〞摇滚的出现，更是让大多数人都用有色的目光来看待摇滚乐。文中所论述的观点，是希望人们能从客观的角度来看待摇滚乐，了解摇滚文化，感受摇滚精神；让人们真正懂得摇滚乐所包括的艺术价值和精神价值；让更多的人热爱摇滚乐，并支持摇滚音乐的发展！一、摇滚乐在中国的发展摇滚乐简称ROCK，是美国黑人音乐和白人音乐的结合体。重要以黑人的节拍布鲁斯为主，在这里基础上吸收了白人的乡村音乐发展而来的一种音乐形式。是一种非常喧闹的、节拍强烈的、在短小的歌曲基础上进行发挥的富有动力性的舞蹈音乐。摇滚乐最早起源于西方，从上世纪80年代开始传入中国，并在中国生根、发芽，发展了近30年的时间，经历了萌芽、繁荣、爆炸、沉静的一个经过。80年代的中国，改革开放带动着经济体制的变更，随着改革开放的日益深切进入，人们的思想、心理、情趣、喜好都在发生着宏大的变化。当时刚刚结束文革枷锁的中国文艺界空前的活泼踊跃起来，整个社会都充满着一种“解放〞的声音，中国的摇滚乐也就应和着这种打破一切束缚的节拍顺势而生！这个时候的摇滚乐，除了娱乐、宣泄以外，更多的是用来膜拜的。它是中国青年渴望恢复人的价值的呐喊，是一种思想的启蒙。当时，很多年轻人为了心中的摇滚乐，为了实现自己梦想的价值，放弃了原有的事业，他们饥饿、漂泊、贫穷，却背负着“解放〞跃上了一个精神的巅峰。〞[1]中国摇滚〔ChineseRock〕一直被以为是一种反传统的工具、对抗主流意识形态、商业建制以及文化霸权的音乐。在进入主流市场时间不长就被以为在形式和音质上与粤语流行歌曲类似。固然后来又有另类摇滚的出现，但中国摇滚的大势已去，中国的大部分摇滚乐迷也都不再抱有梦幻想象，加上主流的长期刻意忽视，演出审批的重重困难，物质时代的理想虚无主义等因素使得曾经辉煌一时的中国摇滚乐渐渐处于困难生存的地下状况。〞[2]但由于摇滚乐简单、有力、直白的特点，十分是它那强烈的节拍，与青少年精神充分、好动的特性相吻合；摇滚乐自由自在的表演形式，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题亲密相关，让当时的青少年人群很容易就在摇滚乐中找到了属于自己的声音。所以摇滚乐在中国青年人群中还是轻易的占领了一席之地！二、摇滚乐在存在的问题阻力摇滚乐在中国生长的土壤一直是狭小而贫瘠的。从诞生开始就以地下形态曲折生存，固然后来也曾迎来了属于它的的春天，但是始终未曾改变中国摇滚乐恶劣的生存环境。可能中国的摇滚乐从它诞生之日起就注定了它的成长之路是非一般的艰苦，它的成长之路坎坷崎岖，或许是由于生不逢时吧，摇滚在中国除了中国“摇滚乐之父〞崔健真的引起一阵摇滚热之外，其别人就很少出现像崔健那时的摇滚狂潮了。总结起来有几个方面的原因：第一，摇滚乐在中国的发展一开始就没有找准自己的定位，从一开始就有些照搬英美摇滚乐的东西，摇滚的特点：离经叛道、我行我素、对抗主流文化、声讨政治权威，是把最真实的情感毫不加掩饰的表达出来。而这在中国这个由正统文化引领的国家里，尤其是声讨政治权威这样的音乐在中国的舞台是从来没有过的，所以这样的摇滚文化并不合适中国，也并不是中国的摇滚群众需要的文化。第二，缺少专业的摇滚人才，乐手个人的音乐素质涵养不够。许多人以为中国的摇滚是由于政治环境原因此不能发展，其实这也只是一部分原因，最重要的是中国摇滚的内在问题，乐手个人乐思的干涸，风格的相同等都是中国摇滚发展受限的原因。“音乐是一种艺术，它涵概了文学、生活、电影等众多方面的知识并从中获取许多的创作灵感。可有些乐手不重视文化和专业知识的吸取和积累，想法和天赋虽然主要，但没有供我们生长的土壤，出来的东西也只能是空言无补、海市蜃楼。〞[3]摇滚乐的精华真髓在于激情、振奋人心，并不仅仅仅是形式上的东西。许多的乐手为了寻求一个“量〞而忽略了“质〞的问题，只要好的作品才经得起时间的雕琢和打磨。所以中国的摇滚乐也要尽快的想出本身的发展之道！三、中国摇滚乐的发展的对策在现今一切条件都渐渐好起来的时候，摇滚乐的发展反倒不如刚开始了，这确实是个值得深思的问题。摇滚乐要想健康的生存下去就必需有一良好的生存土壤和环境：由于音乐的本土化、民族化才是音乐的主体文化，才是在与世界接轨中与世界音乐文化相抗衡的音乐文化，能力在世界音乐中拥有安身之本。从西方摇滚乐的发展就能够看出：西方摇滚乐之所以能遭到人们的喜欢就是由于它多数运用了本土的文化素材，参加了本土文化，只要本土的才是最合适的。而对于中国的摇滚乐来说，不做任何改变，将西方的摇滚文化生搬硬套到中国的文化当中，必会遭到中国本土文化的排挤，引起人们的腻烦。中国摇滚乐的发展固然坎坷，但它将会一步步渐渐的走入主流音乐社会，率领着音乐时髦的前锋，不断学习和借鉴其他音乐优秀的处理方法，坚持自己的风格，持之以恒的探寻求索研究，发扬摇滚乐的精神，渐渐地使摇滚乐继续着，并发展着。中国的摇滚乐一定会有一个美妙的将来，它代表了一个新音乐的开始，并继续着以往摇滚乐历史的发展，使中国摇滚乐更具有真正价值上的意义，能获得更多人们的喜欢！李征第3篇：论中西摇滚音乐的特点和差别音乐，在人类的文明社会中是一个不可或缺的元素，它在不断发展，不断跨越，不断融合，逐步构成不同的分支，不同的风格。当今有一股最主要的音乐权力叫摇滚。摇滚不仅仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学〞，也正由于如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐，中西摇滚才会有各种不同点。1.西方摇滚音乐的历史背景摇滚20世纪中期起源于美国乡村音乐与黑人布鲁斯音乐的结合。从30年代欧美的经济大萧条，到之后第二次世界大战的全球荡乱，再到经济复苏和战后的生育高峰期，那个十分的年代孕育了富有想法，思想激进的一代年轻人。年轻的自在、荷尔蒙的激动、离经叛道，这些元素都被自由自在的年轻人们带进了摇滚这种音乐的创造经过中。当时的摇滚也在一出生就成为一发不可拾掇的热潮。在西方人眼中，摇滚富有一种独特的英雄主义式魅力，舞台上演奏的乐手们都像是一个个斗士，奋力挥洒着汗水和音符。无论是激情四溅的美式摇滚，还是绅士般儒雅中透着豪放的英伦摇滚，熊熊似火的摇滚烈焰，随着时间的推移在欧美各个国家中蔓延开来。2.中国摇滚音乐的历史背景猫王，披头士，滚石乐队，这些我们耳熟能详的名字在上世纪80年代传到了遥远的东方。在当时的政治，文化，和社会环境的共同影响下，摇滚在华夏大地上的“反文化〞中生根发芽了。崔健，唐朝，Beyond等乐队都是中国摇滚的开路先锋。90年代初期，摇滚在中国的影响到达了历史最高峰。随后各种原因的叠加导致摇滚乐在中国走向衰退，进而被流行乐取代。从中国摇滚这20几年的发展历程来看，中间充斥了曲折和起伏。这完全是由摇滚本身的特点与中国上层建筑不相符的天性所决定的。摇滚揭示社会问题，而且往往是一些非常丑恶的问题，这种揭露不是在理论界的所谓求同存异、百花争鸣的争辩，而是直接将一些敏感的问题暴露出来，再加上音乐这种艺术形式群众化的特点，极易在比较广泛的范围内引起群众的共鸣，在社会价值观日益多元化的进程中，摇滚无异于是洪水猛兽。所以，从摇滚在中国诞生的那天起，就注定了其要面临压制和隔离的命运。20多年来，从刚诞生时的旺盛的生命力，到后来的快速生长和发展，再到这些年来的半死不活，中国摇滚在荣耀地刻下自己的名字的同时，也迅速地跌落到了低谷。20几年不长不短的时间，摇滚在这片充斥着社会营养的土地上，不尴不尬地生存着。3.中西摇滚音乐的差别3.1环境上的差别每一种文化和艺术类其余发展都需要与之相照应的环境，如襁褓般孕育着它。西方的欧美摇滚重要建立在资本主义社会的背景之下，年轻人们真实，狂野，愤怒，向往自在，不肯跟从大流，彰显个性。在思想开放，艺术形式多样的西方社会中，摇滚这种权力正符合了人们的口味。而在中国，儒家文化下的华人谦虚，内敛，以至保守，迂腐。加上社会媒体的不推崇，摇滚走了下坡路，而流行乐如日中天。在本人看来，中国的大背景固然晦气于摇滚的发展，但它的现有环境正在往合适摇滚的方向渐渐改变，中国的摇滚乐不必复制西方，但需要的近似和正面的环境是需要的。3.2意识形态的差别美国的价值观是个人主义，在这里基础上衍生出人权，自在等其他内容。通过对美国摇滚的发展史研究能够看出，美国摇滚能够说在某种水平上促进了这种价值观的构成，而这种价值观也促进了美国摇滚的发展。山姆.安德森在1968年就感觉到摇滚“不再只是一种群众音乐形式，而是一系列新价值观的宣言〞。能够这么说摇滚乐与西方的价值观相辅相成，而在总体上摇滚乐与西方的价值观是一种同构。性自在与暴力是西方价值观的两种反映，这个应该在西方的电影中屡见不鲜，而在摇滚中这也是经久不衰的主题。固然在摇滚乐的历史上发生太多次与的对抗，但那是发展经过中的一种必定。在中国，这种泊来品与中国的传统价值观却是相悖的。中国受儒家传统的影响，价值观是以社会为主。这与摇滚的“消极自在〞是背道而弛的。暴力为中国传统价值观所不容；自在的寻求被局限在要求的范围之内；摇滚乐手的叛逆，“颓废〞个人行为为社会所不容；歌词的内容一般较含蓄，委婉，外表上看是不允许，实际上深条理的原因还是价值观的问题。但随着中西文化的沟通，部分中国人已承受了西方的价值观，或者深受西方价值观的影响。中西摇滚的差别会愈来愈小。3.3将来走向的差别在西方，摇滚的地位正承受着饶舌等各种新的音乐形式的挑战，而中国也在为了摇滚的崛起而不断努力和斗争。要让摇滚从新站起来，国内媒体乌云盖天般地推崇流行乐和偶像主义风潮势需要得到改变，那些正为理想为生活而挣扎在“地下〞的摇滚乐队们势需要用更好更贴切的音乐征服挑剔的听众。西方的“伍德斯托克音乐节〞，中国的迷笛音乐节；西方的大小乐队的演唱会，中国的红色摇滚演唱会……无论是在中还是在西，摇滚里的每一个分子都无时不刻在活泼踊跃地跳动着，从未停止也必定继续。4.结论中西摇滚虽好像一棵树上结出的两颗异果，相信大家都不原看到对中西摇滚音乐的吹毛求疵，也不想对两者存在的差别后诟病不止。对于中国摇滚乐的将来，有中国“摇滚之父〞之称的崔健表示了坚决的自信心：“我们要做有中国特点的摇滚。外国人把摇滚叫做滚动的石头，中国的摇滚乐没那么坚硬，比较软弱，像是滚动的蛋。滚动的石头是从上而下的，滚动的蛋是从下而上的。固然我们很软弱，但有一天碰上了，还不一定是谁输给谁呢，由于我们的蛋里有生命。〞杨艳第4篇：摇滚音乐与生命之光的融合该电影讲述的是发生在北京的和音乐恋爱相关的故事，由香港的有名合作人张婉婷导演、罗启锐编剧，并请到了音乐教父罗大佑担任音乐总监。这是用全新的视角演绎北漂一族地下音乐人命运与人生的故事，影片充斥了浓郁的北京味道，电影中随处可见长城、故宫、四合院等具有明显的地方特色标记，古老班驳城墙的背景，和年轻一代成长的不断变异的社会环境，陪衬出在特定环境下新生代中国人的人生。香港导演看北京的变化更具冲击力，文化差别产生的比照让影片主题愈加深刻。1女性导演·独特视角导演张婉婷是该研究者非常喜欢的女性导演，在香港也有很高的声誉，她的每部片子都是直刺人的灵魂，有非常深的内涵，能感动人心，有很强的观众市场。她拍出了许多年轻一带的心声，对生活的绝望，对社会的愤慨等，社会价值性很强。她自己很喜欢摇滚乐，此次想拍一个从未有人拍过，充斥比照的北京。而且她自己就有这方面的理想，从某种水平上说，这是她的成长经历的真实写照。她还自组乐队为〔北京乐与路〕开路，在新片上映期间巡回演出，在北京则邀请了人气摇滚乐队“唐朝〞来表演。〔北京乐与路〕固然外表讲述的是男女之情，但导演的意图显然不止于此，隐藏在恋爱之后的写实，影片无处不在的对童年，家庭成长环境，个人的人生寻求与残暴现实生活等矛盾进行描绘叙述穿插，表达对人生的无奈和生活的控诉。男女主人公仍然是如此的般配，但讲人生际遇，许多数殊途同归，或令许多人有所体悟。影片的摇滚音乐，叛逆的风格和愤俗的个性，把年轻人的激情和激动表现的淋漓尽致，让年轻一带大呼过瘾，有那种热血涌心坎上的酣畅，究竟，年轻的岁月是最让人思念的，里面没有责任和负担，没有压力，没有义务，有的是尽情的放松和快乐！2年轻的青春·绝望与希望影片中的男女主人公，代表中新中国的年轻一代，同样是青春逼人的新生权力，她们需要更多的关注与看重。退却了“文革〞的影响，承受的是传统的教育，生活环境却在飞速变化之中，物欲横流，金钱世俗等观念一股脑儿塞进她们的大脑，使她们人生态度很容易发生改变，不会像上一辈那样守着一辈子的约定，且显得更为积极与荒唐。崇尚自在，灵魂解放，活出自我，坚持自我个性与特色，是那一辈年轻人的共性。耿乐，他本人就是学美术出身，毕业于美术学院的高材生，极富艺术家气息，最终却走上了职业演员的道路，他来饰演“平路〞，非常贴合角色需求，人生该走什么样的路，活出什么样的色彩才是真实的，自在的，散漫的，他，一直在追随自我的路上。在香港长大的创作乐手Michael，则是代表着新型文化冲击的因素，他的出现，因一次意外留在北京，遇上了北漂想要实现梦想的平路和内心反叛却又深情的艳舞女郎杨颖，从此，三个人开始了剪不断理还乱的江湖情仇。舒淇饰演的杨颖，文艺且不失自我本质，几分妖娆，但内心却对恋爱非常执着，这是许多从乡下来到大城市打拼的年轻女性的代表。许多年青一代怀揣梦想来到北京打拼，青春逝去之后，却还留下无声的叹息，许多人会哀叹命运的不公，但失败的人老是多于成功的人，这是不争的事实一。杨颖，对别人能够是飞扬嚣张，不管掉臂，但当面对男朋友摇滚乐手平路，她却常存一颗温顺体贴的心。当碰到年轻的香港青年，这三个人产生了一段扑朔迷离的关系，展开了一段奇异的走穴〔下乡演唱〕旅程。故事以北京的流行音乐为叙事背景，展现的是北漂音乐人的苦与乐。影片中无处不在的感人音乐，是一大亮点。作为最前沿音乐的集中地，遭到西方音乐冲击和中国传统音乐影响的因素，穿插的摇滚乐，会让人随着音乐的旋律摇摆，忘却临时的苦恼，释放自我真实的内心。在灯红酒绿之中，我们看到了许多年轻人的努力，执著，在挫折之后的不言放弃，对生命的真挚，对人生的奋斗，这是浓缩的小北京的世界缩影，无论结果如何，这群活在社会边沿的年青人，为了恋爱、事业、理想，都无悔地把生命灿烂的燃烧着，固然是无言的结局，但是，至少，他们曾经为了梦想而努力过，付出过，如今的我们，还剩下什么？3香港与北京的文化差别冲击影片拍摄于香港回归之后，固然当时没有大量的香港电影人北上拍电影分票房，但十年前导演张婉婷却能把视角关注到北京和香港的文化差别，这是明智之举。剧中吴彦祖饰演的Michael这个角色，根在中国，虽是中国人，但从小承受的是西方教育，思维方式也是非常西化的，这种矛盾具体表现出在他身上就会感觉不中不西，亦中亦西。他不想根据父辈的布置来生活，不想成为人生的傀儡，但他内心对牢固生活的顺从又不能让他做出所有反叛的决定。张婉婷对于青春的沸腾、时代的喧嚣、人性的浮夸等做了真实到位的描绘叙述，于是〔北京乐与路〕中的一切都变得粗糙而真实。灰色天空下的鸽子、楼群，多元混杂的人流车流等现实场景构图，平路企图用自己强烈个人色彩的音乐风格，能在中国闯荡出一番名堂。他对自己的音乐很有自信心，以至孤傲，但内心却非常敏感，自卑，情绪容易反复，这是许多音乐人和艺术家的共性。当地道的北京文化碰上非常绅士以至带有优越感的港式西洋文化，很快便败得一塌糊涂，就好像影片的平路碰见了Michael，十分是只要一个女主角的时候，情节便开始变得复杂，这对于她们三人的考验，实则是对北京文化何去何从的拷问。影片中的语言非常真实，直接，平易近人，让观影的观众觉得好像街头巷尾随处可听见的白话，这是影片的真实之处。平路无处不在的热血，让人深有同感并有几分激动抛开如今的一切去发泄一番的认同感，这是导演对人性把控的到位，每个人的青春，都有叛逆的时候，都曾有追逐梦想的阶段，只是许多人为了向生活低头，在青春还没开始炎热的时候已经步入中年，这就是导演想让我们反思的地方，影片无处不在的自在，让我们想到了〔阳