王晓平由古诗鉴赏谈培养学生语感-读《叶圣陶教育论文集》杂感

对于语文我们一直呼唤要培养学生的语感可是何为语感？我们好像有些不明就理。叶老在《文艺作品的鉴赏》中概括“对于语言文字正确丰富的了解力，灵敏的感觉，通常叫语感。那么怎样培养学生的语感？华平教授说过“语言运用，是在动态的听说读写的运用中，积累基本语汇，把握基本规律，形成基本的语感”。看来，培养语感，还是要“让学生实实在在地接触文本，实实在在地触摸语言”（钱梦龙）。下面我们围绕古诗鉴赏来谈一下如何培养学生的语感。训练对古典诗歌的语感，首先要对文字有一个精准的认知。有时学生能把整首诗的感情读反，仅仅是因为一个关键的文言词意不知。比如“可怜九月初三夜”中的“可怜二字有的学生按现在义理解就是一个贬义的色彩，感知到的便是一凄冷的夜，而实际这里的“可怜”是可爱，词中洋溢着赞美、喜爱之情。类似的还有“此情可待成追忆中的可待是可以等待吗？恰恰相反是无需等待，“可字是否定义，而非现在的“可以。所以要读懂诗首先要对关键的字词意有个准确的理解必备的文言知识积累是必需的，因而叶老强调“文艺鉴赏，从透切地了解语言文字入手，看似浅近，但是最基本的。基本没有弄好，任何高妙的话都谈不到”。

其次，训练对古典诗歌的语感，需要积累丰富的生活常识、个性体验。叶老认为文艺作品往往不是倾箱倒箧地说出来说出来的只是一部分对于语言文字不能从生活方面去体验，便难以体会其言外之意，弦外之音。不少学生赏古诗，常常会读偏、误读，主要也是因为个人生活常识、体验贫乏。比如“杨花落尽子规啼”学生大多会认为这是写秋季之景，他们没有注意到杨花与满城柳絮齐飞之际，是在春意阑珊之时。还有“花雨一词，如果没有认真观察过风雨中纷纷飘落的一地花瓣，学生便难以体验“花瓣雨”落红”中春天的悄然逝去之伤。“金秋”一词，他想不到簌簌下落的黄叶，想不到秋风中飘着的果香，便体会不到秋的或萧瑟或丰盈、成熟的特点。缺少了必需的生活常识学生对于意象深层的隐性的暗示的联想意义便很难体会到。更不用说对屈原的《湘夫人》中“鸟何萃兮蘋中，罾何为兮木上？”这一反常的景观中蕴含着主人公对相约佳人不至时内心的慌乱、担忧、失落之情了。可见要读懂诗没有丰富的生活常识没有真切的生活体验甚至没有高尚的思想情感意志作为骨子，便无法激发联想、想象，调动自己的生活积累，也便只能肤浅地读，诗歌语言的暗示意是远远体会不出的。第三，训练对古典诗歌的语感，要能”认真辨识语言真滋味。要能识得真滋味，便要能透过意象分析出其潜藏深处的情感。孙绍振前辈也强调“读诗，不能仅仅僵化地根据意象来按图索骥，还要努力贴近诗人瞬间变化的心灵每一首诗歌，都有，是自我情绪和思想一个眨眼间的转换。我们除了“知人论”明了诗人在那时那地所产生的专属诗人自己的独特感受和思考，还要如叶老所“不要只得到一好笼统评价要知其

所以然。“什么要讲这些事物？这样描写或表达是不是最为有效？要不地自问深掘，这样才能“从好的文艺得到更自然更深切的感动”。比如李清照早期词《一剪梅》中此情无计可消除，才下眉头，却上心头一句。无形无状的愁绪怎么会从眉头下去又跑向心间呢？若只是理性的分析会觉得很不合常理，不合常规。可是词人恰恰通过这一“下”一让我们体会到了女词人因丈夫不在身边，而感觉无聊烦闷，做任何事都无心思，眼前、心间全是丈夫的身影，全是往日与丈夫在一起的欢娱，这思念挥之不去，排遣不掉，缠绕在心头，心乱如麻。一“下一上”淋漓尽致地传达出了思念之苦之痛，尽传言外之意，弦外之音。这应当也算“无理之妙”。从无理，转化为妙诗的条件就是情感啊。难怪叶老说“出色的文艺作品，语言文字必然是作者的旨趣的最贴合的符号”，文艺鉴赏就得从透彻了解语言文字入手，一一辨识出其中的真滋味来不可的。鉴赏就是要立足语言和形象才能