波德莱尔课件

第三节波德莱尔第三节波德莱尔1一生平及著作波德莱尔(CharlesBaudelaire，1821—1867)，法国著名诗人、文艺批评家。1821年生于巴黎，6岁丧父，母亲一过服丧期就改嫁了。波德莱尔自幼仇恨继父，并且把这种仇恨迁怒到母亲身上，养成了玩世不恭的生活态度。一生平及著作波德莱尔(CharlesBaudelai2波德莱尔自幼才华出众，喜欢想象，中学毕业后于l839年进入文坛。他喜欢巴尔扎克和雨果的小说，也喜欢雨果、戈蒂耶、拜伦和雪莱的诗。尤其推崇爱伦·坡，曾翻译爱伦·坡的作品长达17年。爱伦·坡被奉为侦探小说鼻祖、科幻小说先驱、恐怖小说大师，象征主义、唯美主义者，他影响了众多的作家，包括波德莱尔、马拉美、凡尔纳、史蒂文森等。波德莱尔自幼才华出众，喜欢想象，中学毕业后于l839年进入文3早年生活放荡，晚景凄凉，1867年8月31日去世。早年生活放荡，晚景凄凉，1867年8月31日去世。4他的代表作有诗集《恶之花》（它包括《忧郁和理想》、《巴黎画景》、《酒》、《恶之花》、《叛谫》和《死亡》六个诗组），是法国象征主义的开山之作。文艺批评涉及到小说、诗歌、戏剧、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多个领域。他的代表作有诗集《恶之花》（它包括《忧郁和理想》、《巴黎画景5二感应论波德莱尔认为，在自然界的万事万物之间，在外部世界和人的精神世界之间，有一种内在感应关系，彼此沟通，互为象征。二感应论波德莱尔认为，在自然界的万事万物之间，在外部世界6他透过感应去理解世界，把世界看成是一个彼此沟通的整体，大自然就是一座象征的森林，暗示着多重复杂的含义，各种感官之间也存在相互沟通融合的通感关系，形、声、色、味交相感应，感觉间可以相互挪移，诗人对这种神秘深奥的感应心领神会，诗人的任务在于发现、感知和表现这种固有的象征关系和其中深藏的意蕴。他透过感应去理解世界，把世界看成是一个彼此沟通的整体，大自然7他在十四行诗《感应》中，便表达了他的感应与象征统一的理论主张。他认为，自然在冥冥之中发出神秘的信息，仿佛是人类自身的悠长的回音，反映了人与自然的感应关系。这种感应关系或者说神秘的象征关系是不可以直接呈现的。因此，从象征理论的立场出发，波德莱尔否定了现实主义的摹仿说，他将摹仿自然看成是艺术对自然的拙劣的抄袭。这与前面讲的实证自然主义是两种风格。他在十四行诗《感应》中，便表达了他的感应与象征统一的理论主张8为此，波德莱尔非常重视想象，他将想象视为“各种能力的王后”。（《波德莱尔美学论文选》郭宏安译，人民文学出版社1987年，第404页）诗人正是通过想象力去穿越表象，透视现实世界，洞悉其中的感应关系，发掘深藏其中的超自然的“精神上的含义”。在他看来，这便是永恒的艺术世界，是一种缥缈、玄妙的最高的美。为此，波德莱尔非常重视想象，他将想象视为“各种能力的王后”。9他在《感应》这首十四行诗中，集中、精炼、形象地表达了这种主张，这首诗被后人称为“象征派的宪章”。他在《感应》这首十四行诗中，集中、精炼、形象地表达了这种主张10感应自然是一座神殿，那里有活的柱子，不时会发出一些含糊不清的话语；

行人通过该处，穿过象征的森林，

森林露出亲切的目光对人注视。自然是一座神殿，那里有活的柱子，不时会发出一些含糊不清的话语；

行人通过该处，穿过象征的森林，

森林露出亲切的目光对人注视。感应11仿佛远远传来一些悠长的回音，各种香味、色彩和声音会彼此相通，互相混成幽昧而深邃的统一体，像黑夜又像光明一样茫无边际。芳香､色彩､音响全在互相感应，有些芳香新鲜得像儿童肌肤一样，像双簧管般轻柔，像牧场一样葱绿，——有的香味却丰富、洋洋得意和腐朽。具有一种无限物的扩展力量，仿佛琥珀､麝香､安息油和乳香，在歌唱着精神和感官的热狂。仿佛远远传来一些悠长的回音，各种香味、色彩和声音会彼此相通，12波德莱尔自己解释说：“正是对美的这种令人赞叹的、永生不灭的本能，使我们把尘世及其众生相看成是上天的一瞥，仿佛是上天的一种‘感应’。”在诗中诗人提出的“感觉感应”论，对象征派诗歌的语言产生了重大的影响。它首先以一种神秘的笔调描绘了人同自然的关系。自然是一种有机的生命体，彼此相联，以种种方式显示着各自的存在。它们互为象征，组成了“象征的森林”，当人们通过它时，“森林亲切的目光对人类十分关注”。波德莱尔自己解释说：“正是对美的这种令人赞叹的、永生不灭的本13人与自然这种交流，只有诗人才可能有机会洞察这种“感应”和契合，达到物我两忘、浑然一体的境界。波德莱尔的象征主义在我们和自然之间，存在有“感应”，有潜存的“相似性”，有神秘的“共同点”。我们只有把握这些关系，深入事物内部，才能真正接近事物的灵魂，这就是象征主义的原则。人与自然这种交流，只有诗人才可能有机会洞察这种“感应”和契合14三恶之美有人说，每个大诗人都是一个新的亚当。和他在一起，世界重又开天辟地。波德莱尔就是这样的大诗人。三恶之美有人说，每个大诗人都是一个新的亚当。和他在一起，15马克思在论述资本原始积累时曾说过：“自从资本来到世间，从头到脚，每个毛孔都滴着血和肮脏的东西”（《马克思恩格斯选集》第二卷P256）。那么，当1848年法国大革命时，在巴黎的街垒战中诞生了七月王朝，当他站稳了脚跟，巩固了自己的胜利的时候，那“滴着血和肮脏的东西”便以恶的形态发展到了登峰造极的地步。马克思在论述资本原始积累时曾说过：“自从资本来到世间，从头到16这时，正好有一个在街垒战中的失败者，放下枪杆拿起笔杆，几十年如一日地深挖“恶”中之“美”，在写着《恶之花》——同样，这个人就是波德莱尔。这时，正好有一个在街垒战中的失败者，放下枪杆拿起笔杆，几十年17波德莱尔根据他的象征感应理论，把世界与人的心灵看成是一种感应关系，既然世界上存在着丑，那么，人的心灵也存在着丑的一面，艺术中就要表现这种丑。甚至丑就是艺术美的必不可少的组成部分。波德莱尔根据他的象征感应理论，把世界与人的心灵看成是一种感应18他曾在为《恶之花》草拟的序言中指出，要“把善同美区别开来，发掘恶中之美”，并且把表现恶中之美，看成是诗歌的重要目的之一。我们通常把美与善相提并论，波德莱尔却竭力主张表现恶中之美，确实是打开了另一片天地。他曾在为《恶之花》草拟的序言中指出，要“把善同美区别开来，发19但是，在艺术中表现恶中之美，并不是美丑不分，以丑为美。而是经过艺术表现从丑恶中揭示出社会和人生带有本质特征的深刻内涵，传达诗人因现实的丑恶而产生的忧郁、愁思等情感特征以及诗人的叛逆精神，从丑恶的现实中发现其中所含蕴的审美价值，化腐朽为神奇。但是，在艺术中表现恶中之美，并不是美丑不分，以丑为美。而是经20我们从《恶之花》这本书的名字来看，法语中的“恶”字，可作“病”和“痛苦”来理解，所以《恶之花》也有人把它译为《病态中的花朵》，既可以理解为这些花朵借以生存的环境有病，也就是社会有病，人有病；还可以理解为在恶中生长出的花，具有中国的“出淤泥而不染”的象征意味。我们从《恶之花》这本书的名字来看，法语中的“恶”字，可作“病21在波德莱尔那里，“恶”是先在的、固有的，而花可以在其污泥浊水中吸取营养和水分，然后奇特的开放，转“恶”为“美”。这里面反映了波德莱尔能够直面人生的艺术态度，反映了他对丑恶、不幸和痛苦的人生体验和独特思考。在波德莱尔那里，“恶”是先在的、固有的，而花可以在其污泥浊水22《恶之花》展示的就是一幅法国1848年前后二十余年的历史画卷，反映了胜利了的资产阶级知识分子之间的矛盾，《恶之花》中有着更多的“忧郁”与“烦恼”。我们可以设身处地的换位体验一下，当时那个时代的年轻人的精神状况。实际上，法国在七月王朝和第二帝国时期的一代青年，在转折时代的空白中所感到的是一种“无可名状的苦恼”。这种苦恼的病因源于个人的追求和世界秩序的失调，当时的哲学家把这种状况叫做“世纪病”。这种病的症状被普遍认为是：忧郁、孤寂、高傲、悲观、叛逆。甚至认为“在人身上，时刻都有两种同时存在的假设，一是向往上帝，一是靠近撒旦”。《恶之花》展示的就是一幅法国1848年前后二十余年的历史画卷231866年曾有人断言：《恶之花》将无人再读。事实上，五十年后，全世界的诗人和读者都已理解波德莱尔，瓦雷里认为：“法国诗歌有了波德莱尔才终于走出国境线。全世界都在读他，（他的诗）被公认是最好的现代诗。”1866年曾有人断言：《恶之花》将无人再读。事实上，五十年后24它倾注了波德莱尔“全部心血、全部热情、全部信仰、全部仇恨”。这部书不在文本的厚薄上（全书不足300页），也不在诗作的数量上（收诗最多也未过157首），而在它的价值和意义上。谁能想到一本薄薄的诗册，却奠定了波德莱尔在法国乃至全世界现代诗歌史上的崇高地位，成为“现代所有国家中诗人的楷模”（英国著名诗人T·S·艾略特）。它倾注了波德莱尔“全部心血、全部热情、全部信仰、全部仇恨”。25第三节波德莱尔第三节波德莱尔26一生平及著作波德莱尔(CharlesBaudelaire，1821—1867)，法国著名诗人、文艺批评家。1821年生于巴黎，6岁丧父，母亲一过服丧期就改嫁了。波德莱尔自幼仇恨继父，并且把这种仇恨迁怒到母亲身上，养成了玩世不恭的生活态度。一生平及著作波德莱尔(CharlesBaudelai27波德莱尔自幼才华出众，喜欢想象，中学毕业后于l839年进入文坛。他喜欢巴尔扎克和雨果的小说，也喜欢雨果、戈蒂耶、拜伦和雪莱的诗。尤其推崇爱伦·坡，曾翻译爱伦·坡的作品长达17年。爱伦·坡被奉为侦探小说鼻祖、科幻小说先驱、恐怖小说大师，象征主义、唯美主义者，他影响了众多的作家，包括波德莱尔、马拉美、凡尔纳、史蒂文森等。波德莱尔自幼才华出众，喜欢想象，中学毕业后于l839年进入文28早年生活放荡，晚景凄凉，1867年8月31日去世。早年生活放荡，晚景凄凉，1867年8月31日去世。29他的代表作有诗集《恶之花》（它包括《忧郁和理想》、《巴黎画景》、《酒》、《恶之花》、《叛谫》和《死亡》六个诗组），是法国象征主义的开山之作。文艺批评涉及到小说、诗歌、戏剧、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多个领域。他的代表作有诗集《恶之花》（它包括《忧郁和理想》、《巴黎画景30二感应论波德莱尔认为，在自然界的万事万物之间，在外部世界和人的精神世界之间，有一种内在感应关系，彼此沟通，互为象征。二感应论波德莱尔认为，在自然界的万事万物之间，在外部世界31他透过感应去理解世界，把世界看成是一个彼此沟通的整体，大自然就是一座象征的森林，暗示着多重复杂的含义，各种感官之间也存在相互沟通融合的通感关系，形、声、色、味交相感应，感觉间可以相互挪移，诗人对这种神秘深奥的感应心领神会，诗人的任务在于发现、感知和表现这种固有的象征关系和其中深藏的意蕴。他透过感应去理解世界，把世界看成是一个彼此沟通的整体，大自然32他在十四行诗《感应》中，便表达了他的感应与象征统一的理论主张。他认为，自然在冥冥之中发出神秘的信息，仿佛是人类自身的悠长的回音，反映了人与自然的感应关系。这种感应关系或者说神秘的象征关系是不可以直接呈现的。因此，从象征理论的立场出发，波德莱尔否定了现实主义的摹仿说，他将摹仿自然看成是艺术对自然的拙劣的抄袭。这与前面讲的实证自然主义是两种风格。他在十四行诗《感应》中，便表达了他的感应与象征统一的理论主张33为此，波德莱尔非常重视想象，他将想象视为“各种能力的王后”。（《波德莱尔美学论文选》郭宏安译，人民文学出版社1987年，第404页）诗人正是通过想象力去穿越表象，透视现实世界，洞悉其中的感应关系，发掘深藏其中的超自然的“精神上的含义”。在他看来，这便是永恒的艺术世界，是一种缥缈、玄妙的最高的美。为此，波德莱尔非常重视想象，他将想象视为“各种能力的王后”。34他在《感应》这首十四行诗中，集中、精炼、形象地表达了这种主张，这首诗被后人称为“象征派的宪章”。他在《感应》这首十四行诗中，集中、精炼、形象地表达了这种主张35感应自然是一座神殿，那里有活的柱子，不时会发出一些含糊不清的话语；

行人通过该处，穿过象征的森林，

森林露出亲切的目光对人注视。自然是一座神殿，那里有活的柱子，不时会发出一些含糊不清的话语；

行人通过该处，穿过象征的森林，

森林露出亲切的目光对人注视。感应36仿佛远远传来一些悠长的回音，各种香味、色彩和声音会彼此相通，互相混成幽昧而深邃的统一体，像黑夜又像光明一样茫无边际。芳香､色彩､音响全在互相感应，有些芳香新鲜得像儿童肌肤一样，像双簧管般轻柔，像牧场一样葱绿，——有的香味却丰富、洋洋得意和腐朽。具有一种无限物的扩展力量，仿佛琥珀､麝香､安息油和乳香，在歌唱着精神和感官的热狂。仿佛远远传来一些悠长的回音，各种香味、色彩和声音会彼此相通，37波德莱尔自己解释说：“正是对美的这种令人赞叹的、永生不灭的本能，使我们把尘世及其众生相看成是上天的一瞥，仿佛是上天的一种‘感应’。”在诗中诗人提出的“感觉感应”论，对象征派诗歌的语言产生了重大的影响。它首先以一种神秘的笔调描绘了人同自然的关系。自然是一种有机的生命体，彼此相联，以种种方式显示着各自的存在。它们互为象征，组成了“象征的森林”，当人们通过它时，“森林亲切的目光对人类十分关注”。波德莱尔自己解释说：“正是对美的这种令人赞叹的、永生不灭的本38人与自然这种交流，只有诗人才可能有机会洞察这种“感应”和契合，达到物我两忘、浑然一体的境界。波德莱尔的象征主义在我们和自然之间，存在有“感应”，有潜存的“相似性”，有神秘的“共同点”。我们只有把握这些关系，深入事物内部，才能真正接近事物的灵魂，这就是象征主义的原则。人与自然这种交流，只有诗人才可能有机会洞察这种“感应”和契合39三恶之美有人说，每个大诗人都是一个新的亚当。和他在一起，世界重又开天辟地。波德莱尔就是这样的大诗人。三恶之美有人说，每个大诗人都是一个新的亚当。和他在一起，40马克思在论述资本原始积累时曾说过：“自从资本来到世间，从头到脚，每个毛孔都滴着血和肮脏的东西”（《马克思恩格斯选集》第二卷P256）。那么，当1848年法国大革命时，在巴黎的街垒战中诞生了七月王朝，当他站稳了脚跟，巩固了自己的胜利的时候，那“滴着血和肮脏的东西”便以恶的形态发展到了登峰造极的地步。马克思在论述资本原始积累时曾说过：“自从资本来到世间，从头到41这时，正好有一个在街垒战中的失败者，放下枪杆拿起笔杆，几十年如一日地深挖“恶”中之“美”，在写着《恶之花》——同样，这个人就是波德莱尔。这时，正好有一个在街垒战中的失败者，放下枪杆拿起笔杆，几十年42波德莱尔根据他的象征感应理论，把世界与人的心灵看成是一种感应关系，既然世界上存在着丑，那么，人的心灵也存在着丑的一面，艺术中就要表现这种丑。甚至丑就是艺术美的必不可少的组成部分。波德莱尔根据他的象征感应理论，把世界与人的心灵看成是一种感应43他曾在为《恶之花》草拟的序言中指出，要“把善同美区别开来，发掘恶中之美”，并且把表现恶中之美，看成是诗歌的重要目的之一。我们通常把美与善相提并论，波德莱尔却竭力主张表现恶中之美，确实是打开了另一片天地。他曾在为《恶之花》草拟的序言中指出，要“把善同美区别开来，发44但是，在艺术中表现恶中之美，并不是美丑不分，以丑为美。而是经过艺术表现从丑恶中揭示出社会和人生带有本质特征的深刻内涵，传达诗人因现实的丑恶而产生的忧郁、愁思等情感特征以及诗人的叛逆精神，从丑恶的现实中发现其中所含蕴的审美价值，化腐朽为神奇。但是，在艺术中表现恶中之美，并不是美丑不分，以丑为美。而是经45我们从《恶之花》这本书的名字来看，法语中的“恶”字，可作“病”和“痛苦”来理解，所以《恶之花》也有人把它译为《病态中的花朵》，既可以理解为这些花朵借以生存的环境有病，也就是社会有病，人有病；还可以理解为在恶中生长出的花，具有中国的“出淤泥而不染”的象征意味。我们从《恶之花》这本书的名字来看，法语中的“恶”字，可作“病46在波德莱尔那里，“恶