五年级上册美术教案 - 第6课 水墨山水画 苏少版

水墨山水画教学内容：中国山水画以山川自然景观为主要描写对象，形成于魏晋南北朝，独立于隋唐，五代、北宋时趋于成熟。传统上中国山水画按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。以山为德、水为性的内在修为意识，一直是山水画演绎的主线。从山水画中，我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和人的性情、情感。本课教材展示了各类名家山水画，通过赏析和尝试，让学生了解水墨山水画基本的“勾、皴、擦、染、点”的用笔、用墨和用色的笔墨技法，培养学生关注自然，从文化情境中感受水墨山水画的意境之美。学生情况：五年级学生的认知能力和动手能力相对较强。通过系列水墨画的单元学习，对于水墨工具和“笔墨”有一定的了解。初步掌握了基本的笔墨技法。但同时，学生对水墨山水画的“意境”了解不多。创作时，如何大胆表现自然风光，同时具备山水的意境之美，成为本课教学的关键。教师准备：毛笔（狼毫、羊毫）、各类纸材（生宣、毛边纸、元书纸等水墨画纸）、调色盘、墨汁、毛毡、笔洗、抹布、镇纸、PPT课件、实物投影仪、作业展板。学生准备：毛笔、调墨盘、教学目标：知识与技能目标：初步掌握水墨山水画的笔墨技巧。掌握山石“勾、皴、擦、染、点”的基本方法和树木“点叶”多样方法，以及山水小品的表现形式。过程与方法目标：通过欣赏、讨论、游戏、练习等教学活动，体验水墨山水画欣赏表现的方法。情感、态度与价值观目标：通过探究性学习活动，培养学生感受水墨山水画意境之美，提升审美情趣。激发学生热爱传统文化的情感。教学重难点教学重点：学习山石“勾、皴、擦、染、点”的基本方法以及多种“点叶”的方法。教学难点：感悟水墨山水画的笔墨、虚实、意境之美。教学过程：复习导入，揭示课题师：同学们，上节课，我们共同走进了中国画的世界，了解了国画的基础知识，并尝试了用笔方式，体验了墨色的变化，现在，让我们共同回顾一下吧！黑板出示：1.墨分五色（）、（）、（）、（）、（）。2.中国画从技法上可分（）、（）。3.常用的运笔方式（）、（）。4.中国画从题材上可分（）、（）、（）。由山水画引出水墨山水画，课件ppt1出示课题——水墨山水画【设计意图】此环节，通过回顾国画基础知识，加深对知识的掌握，以山水画巧妙引出水墨山水，为下一步教学环节做铺垫。二、授新1、讲授水墨山水概念：是纯用水墨不设颜色的山水画体。介绍：相传始于唐，成于宋，盛于元，明清两代有所发展。2、了解画家并欣赏大师作品带领大家认识中国清代画家石涛（出示ppt2，石涛简介，ppt3,作品欣赏）导语：同学们，在中国美术史上，古代有许多像石涛这样的大画家，而在我国的近代史上也有很多善画山水的画家，请跟随老师一起认识一位吧！认识中国近代画家陈子庄（出示ppt4，陈子庄简介，ppt5,作品欣赏）师：欣赏了大师的作品让我们大开眼界，但有些同学认为大师的作品离我们很遥远，没信心画好，接下来，看了这些，也许会给我们带来勇气和力量。(3)走进儿童美术馆（出示ppt6,欣赏学生作品）【设计意图】本环节通过两个方面进行了解。第一方面，通过概念的出示能够让学生准确了解什么是水墨山水画，并了解水墨山水的发展史。第二方面以认识和欣赏为主，从中国古代画家石涛——近代画家陈子庄——学生作品，学生通过认识，观察，思考比较等活动，层层递进，发现水墨山水画可以有不同的表现方法，呈现不同的表现方法。三、教师演示导语：无论是大师的作品还是学生作品，作品中都蕴含着一些步骤和技法，现在老师就演示给大家：（演示并逐步板书）1、勾——形态，姿态（中锋用笔，注意线条的变化）2、皴——结构，纹理（可用小侧锋，注意墨色的变化）3、擦——质感（中侧锋可兼用，注意水分及墨色的掌握）4、点——远树，青苔（注意远近虚实浓淡变化）5、染——色彩，整体感（颜色要淡，水分要多）【设计意图】此环节为本课教学重点。通过教师演示学生能够直观的了解绘画技法的应用和步骤，完成后教师根据板书总结，师同学在观察中思考山石和树木的技法及水墨的无穷变化。四、学生作业，教师巡回指导。导语：同学们，我们欣赏过了大师及欣赏作品，又观察了老师的演示，下面就该到我们大显身手的时间了！出示ppt7：作业内容（作业菜单）1、临摹大师的作品。2、参考儿童美术馆作品，添加想象完成作品。3、自创一副山水小品。五、作业展示与评价1、师生互动，将作品展示于黑板上。2、作品评价：从墨色和技法两大方面进行评价。自评，互评，师总评。【