音乐教学心得体会及感想

本文格式为Word版，下载可任意编辑——音乐教学心得体会及感想音乐教学心得体会及感想达尔克洛有句名言："对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程'。如何将让学生感受到这份感情，是音乐教师的教学重点。你怎么看呢?这里我给大家共享一些音乐教学心得体会及感想，供大家参考。

音乐教学心得体会及感想1

初中音乐课与综合性、多元化的艺术课相比，音乐课理应更强调学科本位的特点，运用音乐的手段和方法，最终达成培养学生审美体验才能的核心教导目标。

在此，结合我在初中音乐教学中采取的一些有效措施，谈谈心得体会。

1、以音乐为主线，合理组织、整合教材内容

新教材的内容编排是主题式的，如"世代相传的民歌'、"欧洲民间歌舞音乐'等，每个主题为一个单元，划分为音乐人文、赏识、歌咏、创作活动、音乐常识等几大版块;同时，每学期的单元主题都相互对应承接。教师在处理教材时，应当以音乐为主线，紧紧围绕本课音乐人文的主题，把听、唱、表演、学识等各版块内容有机地串联起来，使整堂课重点突出，布局明显，心绪流畅，从而激发学生猛烈的音乐审美动力和审美渴望;同时，留神各学期教材平行单元之间的内在联系，利用音乐人文的导入、过渡与小结，回想以前的学习内容，也为新课做好铺垫，并激发进一步探究的兴趣，让学生将学识融会贯串。

2、抓住音乐的根本元素，把音乐的手段综合运用于各个教学版块

虽然教材中每课都分为听、唱、表演、常识、探究等多个版块，但我们在处理版块教学中不能孤立地使用这些音乐手段。例如在赏识教学中，除了听之外，参与节奏模仿、声势律动或歌咏;在歌咏环节中强调听觉先导、动觉切入;用赏识欣赏的方式引出音乐人文或回想小结实践证明，在不同的教学版块中综合运用各种音乐手段，都能明显地加深学生对音乐的感受、对旋律的记忆，从而提高教学效果。

3、用音乐的方式举行师生互动与交流学习

课堂上师生交流的方式有大量种，最多的是语言交流，而教师应当擅长利用音乐学科的特殊性，把握适当的机遇，使用音乐的语言举行特殊的交流，使学习和互动的效果事半功倍：例如节奏模仿、歌咏接龙，不需要唠唠叨叨的说教与谈话，让学生跟着教师拍击的节奏，举行即兴模仿;教师唱上一句、学生接唱下一句;或者学生相互接龙;这些亲切而随性的方式，能够激励和带动学生更积极、大胆地参与到活动中，体验音乐的乐趣与合作的默契。

音乐教学心得体会及感想2

作为一名音乐教师，我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的，钢琴教学是我最擅长的，在不断的教学中，我对钢琴教学有了自己对比客观的熟悉，我在总结自己的钢琴教学后，有如下心得体会：

一、讲解作品背景及的生平使学生对乐曲的把握更具表现力

在教学的过程中，尽可能多的介绍一些的生平，譬如出世的年头，在什么处境下创作了该作品，其音乐表现的动机是什么，抒发一种什么样的感情，通过这样生动的描述使学生对该曲目产生确定的兴趣，另外，对把握乐曲的性质有很重要的作用。

二、乐感培养是根基和关键

钢琴的演奏是听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的合作运用，务必遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌管钢琴的演奏技艺。

首先，乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么，怎样培养和进展孩子的乐感?

在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以参与适当的表情。如音阶，用有力的断奏来表达一种严肃、愤怒;用较慢的连奏来表示一种哀伤;用快速简便的指头弹奏来表示欢快随心所欲的心绪等等。这些都是训练孩子带着表情举行弹奏，表示自己表现才能的好手段;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸诞性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的，譬如说教授汤谱森《火车》一课，可以很形象的先告知孩子火车跑的声音，引起他的兴趣后，报告他全音符、二分音符、四分音符的长短，然后火车是怎样由慢到快跑起来的，参与形象的说明孩子会对这一课很感兴趣，接下来就是如何弹奏了。

一般来说，再简朴的乐曲或者练习曲，都有可能举行比较，至于比较是力度上，还是在音色或者心绪上，可以请教老师来举行要求;多听、多看、不放过任何表演的机遇。要激励孩子在适当的场合举行表演，这样可以使孩子得到更好的磨练，自信仰会得到确定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦，丰富学生的审美感知，得到美的享受，丰富自身情感。通过各种音响和"通感'作用引发学生的情感，使学生全身心地融于音乐作品中，直接强化学生的钢琴学习行为，从而达成良好的教学效果。

三、科学的方法提高学习的效率

1、正误对比法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏举行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏举行对比，以提高学生的鉴别力和感知力。

2、贯穿法。是遵循节奏的韵律，将几个局部的弹奏技巧连接起来，形成一条整体的、有机的、连贯的最正确弹奏状态。贯穿法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节结果一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习，是提高整条曲子弹奏质量的有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时，都处理的太肆意，不是贯穿过紧，显得仓促，就是停顿过大，失去整体感。所以贯穿法的正确运用可以制止弹奏中一些不该展现的错误发生。

3、音乐练习法。在其次阶段，切不成忽略音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律，有助于培养学生的节奏感和音乐感，还能激发学生内在情感的察觉。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲，使学生心中有歌，然后采用相应的触键方法，结合弹奏练习，也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。

4、兴趣法。钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的.协调合作、手指的独立运用为根基。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最梦想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生陈述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。

音乐教学心得体会及感想3

音乐赏识是音乐教学的重要组成片面，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏才能以及进展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐赏识的才能不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一。音乐赏识对学生的教导作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。

一、由表及里，由浅入深教学

音乐赏识教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的进展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐赏识时，赏识者要经过这么一个心理回响过程：感知外部音响开展想象联想得到情感共鸣理解熟悉。所以赏识教学时务必遵循这一心理反映过程，引导学生逐步由低层次的直觉赏识向高层次的情感赏识，理智赏识方面进展。这样既符合心理反映过程，也有利于赏识教学。

二、赏识教学时精讲多听

首先赏识是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知才能，达成这一要求务必要通过大量的音乐赏识才能完成。语言是不成能代替音乐，表现作品的，由于音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众(听众)在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的陈述，由于假设陈述过多，必然把学生的留神力分散，同时也阻碍了学生的独立斟酌。必要的作品分析和学识介绍理应主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的留神力吸引到音乐上来，通过师生间的议论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。

三、音乐赏识教学时充分调动学生的想象，联想等才能

想象和联想是音乐赏识者必然产生的心理现象，是赏识教学中带有创造性的心理活动。在赏识教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们切实地体验音乐情感。

在赏识音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象才能、创造性思维才能及艺术表现才能。采用这种方法，确定要用心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要留神启发学生的想象、联想才能，又应留神教师的指导作用。由于学生的年龄、学识水平、审美阅历等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的根本心绪和内容有确定的差异，这就需要教师的用心指导。

音乐教学心得体会及感想4

20--年-月--日，我有幸加入了山东省农村义务教导薄弱学科教师培训，这次培训给我留下了深刻的印象。通过凝听专家老师们精彩的讲座，与专家及本省的同仁面对面的观点交流，阅历共享，使我在课堂教学、音乐素养等方面都获益匪浅。

培训期间听了专家们的专题讲座，课例观摩。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教导科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教导科学理论注入了活水。

老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的"文化大餐'。尤其是听了唐伟老师的自绕行云飞-浅谈音乐之美》、胡萧老师的《音乐之旅-和弦的魅与创作的美》及胡艳芝老师的《因学生而行走的路》，令我们受到一次教导的洗礼，精神的震撼。唐老师的语言幽默、诙谐、生动，从他的举手投足中让我们感受到他简朴的人格魅力和务实的工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。

在转变观念，丰富理论学识的同时，老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手，主要讲解了现在最重要的合唱指挥方面的内容。

唐伟老师邀请到曲阜师范大学张建平教授为我们带来一场合唱指挥的盛宴。张教授的讲座生动，活泼，让我们这些学生们意犹未尽。讲座后，平度的陈常台老师登台指挥我们的合唱曲目。把自己多年来所积累的名贵阅历毫无留存的倾授给我们，让我们体验合唱指挥的一些阅历和做法。

不仅如此，除了听讲座，专家老师给我们邀请到秀的培训老师，为我们举行钢琴，声乐，舞蹈方面的培训。学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在培训中，我们不断的交流，真正做到彼此之间的"相长'。

在议论中，学员们畅所欲言，提出的大量观点和问题都是教学中的实际问题，这些问题得到了们的老师们的重视，他们的回复给了我们很好的启示，对我们今后的教导教学有着积极的促进作用。尤其是中央歌剧院青年男高音歌咏家韩钧羽来讲学时，我有幸作为学员代表上台采纳了韩老师的指示，这是我声乐学习道路上的垫脚石，至今印象深刻。

培训是一个反思进步的过程。半个学期的培训学习是短暂的，但留给我们的记忆和斟酌却是永恒的。通过这次培训，我进一步提高了熟悉，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和缺乏。

我要把摄取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的价值在工作中得到的表达。作为一名音乐教师，我们要努力发挥自己的专业素质，把爱与学识播送给每一位孩子，让他们健康、天性地成长。使用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生，享受人生的旋律。

结果感谢我们的领导给我们创造的这次培训的机遇，接下来的培训我们会更加努力，更加精心，用优异的劳绩来回报，来感恩。

音乐教学心得体会及感想5

音乐教学是实施美育的重要途径，是启迪聪慧、陶冶情操，培养审美情趣，使用学生身心健康，提高综合素质的重要学科。通过对新课标的学习和研究，结合在我们学校一个学期来的实际教学的教学阅历。现将音乐教学心得总结如下。

一、把音乐教学摆正位置

以前音乐教学存在的突出问题之一就是没有面向全体学生，没有以学生为本。那么音乐教学到底如何表达以学生为本呢?新课标着重强调应在音乐教学中贯穿素质教导的思想，以学生的进展为本，并着眼于整体学生素质的提高;应表达时代要求，着眼于使孩子从小爱好艺术，重视音乐，激发学生学习音乐的兴趣，使学生全方面得到进展。

二、贯彻因材施教

由于各学段的艺术才能存在着明显的差异，各种艺术才能更是因人而异。在教学中既要面向全体学生，又要考滤到各级各类学生的实际水平和采纳才能，既要得志艺术根基较好的学生的学习要求，又要兼顾根基较差的学生能逐步跟上，缩小差距，甚至艺术才能有某些缺陷的学生，更要赋予扶助和指导，使全体学生都能积极地、自信地加入各种艺术活动，尽量使全体学生的身心得到