7二胡曲《一枝花》的艺术特征分析【9300字】

二胡曲《一枝花》的艺术特征分析TOC\o"1-3"\h\u29803一、绪论 【摘要】二胡独奏《一枝花》由张诗业先生于1982年创作，改编自任桐祥先生创作的同名唢呐曲调。这部作品曾被用于电视剧《武松》中刻画武松的角色，深受广大电视观众的喜爱。二胡独奏《一枝花》在原曲的基础上，结合了二胡呜呜声的声音特征和独特的地方演奏技法，赋予了这部作品独特的艺术魅力。近三十年来，二胡歌曲《一枝花》流传甚广，成为当代二胡教学和表演的重要曲目之一。本文论述了《一枝花》作品的创作背景，并结合山东地方音乐风格对《一枝花》的音乐风格和演奏技巧进行了研究，旨在为后人提供丰富的理论和实践依据。【关键词】二胡；《一枝花》；音乐风格；演奏技巧绪论（一）研究背景及意义悠久的历史文化和广阔的地理环境孕育了我国灿烂而丰富的民族文化。它的主要表现之一是有特色的民间音乐。二胡，代表民族乐器，弦乐器，经过一千年的进化，特别是上个世纪的快速发展，形成了完善的理论和丰富的技术，有很强的表现力，可以表达在大多数地区，民族音乐和思想情感，甚至其他国家日益成为人们最喜爱的民族乐器。在二胡的众多曲目中，《一枝花》是具有代表性的音乐之一。近年来，这首曲子频频在国内的比赛和音乐会中演出，深受群众喜爱。其浓郁的鲁西南风味，需要表演者的独特理解和娴熟的技艺。许多优秀的演奏家曾在不同场合表演过这首曲子。由于他们不同的生活经历、文化修养、观察和理解音乐的角度，他们有着不同的风格，值得我们学习。与此同时，也有许多演奏者对该音乐的地方音乐风格了解不多，机械地运用技法，使得该音乐本身失去了根植于民间土壤中的传统特色。从理论研究的现状来看，对《一支花》的研究大多是基于对整首乐曲从头到尾的演奏分析，对具有地域特色的演奏技巧的研究较少。笔者认为，在掌握基本演奏技巧的基础上，表现出鲁西南地区歌曲浓厚的风格是关键。二胡独奏《一枝花》由张诗业先生于1982年创作，改编自任桐祥先生创作的同名唢呐曲调。这部作品曾被用于电视剧《武松》中刻画武松的角色，深受广大电视观众的喜爱。二胡独奏《一枝花》在原曲的基础上，结合了二胡呜呜声的声音特征和独特的地方演奏技法，赋予了这部作品独特的艺术魅力。近三十年来，二胡歌曲《一枝花》流传甚广，成为当代二胡教学和表演的重要曲目之一。本文论述了《一枝花》作品的创作背景，并结合山东地方音乐风格对《一枝花》的音乐风格和演奏技巧进行了研究，旨在为后人提供丰富的理论和实践依据。（二）研究方法1.文献资料法：在论文写作之前，笔者通过图书馆、互联网、电子资源数据库等途径查阅了大量的文献资料，了解了《一枝花》的创作背景与艺术特色，获取相关研究信息，为设计本次写作提供思路与参考。2.观察法：笔者还到网上观看了一些歌唱家对《一枝花》的演出视频，对其演唱的一些方式进行了学习与研究，了解了此曲在演唱中的一些细节处理。3.归纳总结法：笔者通过前期调查到的资料进行分析，并整理、归纳出对本文有效的资料，进行论文的写作。4.描述性研究法：将搜集到的文献资料整编，研究分析得出自己的结论，在导师的指导下形成论文，修改定稿，使论文有参考价值与意义及对今后教学方面起到一定指导作用。（三）文献综述二胡曲《一枝花》由张式业先生1982年根据同名唢呐曲移植改编而成。同年9月，在文化部主办的“全国民族器乐演出（北方片）”中，由济南部队前卫歌舞团宋云首演，获得广泛好评，从此乐曲广泛流传，成为二胡演奏家举办音乐会和录制唱片时的重要曲目之一。《一枝花》原是一首带有浓郁鲁西南地方音乐风格的唢呐曲，主要流行于山东省西南部，由鲁西南著名的唢呐家任同祥演奏而闻名，乐曲曲调源于山东戏曲“柳子戏”的唱腔和曲牌，其结构严谨，对比鲜明，音乐表现热情奔放而又意味深长。全曲分为散板、中板、快板三部分。散板唱腔式的旋律曲调，细致新颖，亲切感人；中板旋律悠扬柔美，富于歌唱性；快板运用“穗子”的旋律发展手法以及唢呐花舌音、苦音、滑音、吐音等表现技巧，将乐曲的风格韵味表现的淋漓尽致。笔者通过搜索中国知网，得出以下结果：专著类。项阳《中国弓弦乐器史》，此书作为中国弓弦乐器史上的第一部专著，以详尽的史料论证了中国弓弦乐器的源头，多角度地、图文并茂地展示了中国弓弦乐器的种类。这部专著可以帮助我们理解和认识多种弓弦乐器产生、发展、演变的过程。赵寒阳所著《二胡技法与名曲演奏提示》，内容包括了二胡的基本技法、乐感的培养与各个时期不同风格的名曲演奏提示，其中也包括了二胡作品创作、民族风格、艺术教育和理论研究等方面的内容，是涵盖二胡艺术发展较为全面的专著。论文类。赵寒阳《二胡演奏中滑音技法的运用》，发表于《中央音乐学院学报》1999年第2期。文章介绍了滑音技法的合理运用对于二胡演奏的重要性，从各种滑音的记号标识到乐曲中的实际运用都做了详细的说明。杨光熊《二胡操弦的理念与实践》，发表于《解放军艺术学院学报》2010年第1期。文章从揉弦的基本动作入手，进一步探索揉弦的种类、频率、幅度和力的传导，树立揉弦正确合理运作的理念。金伟《二胡音色变化在乐曲表现中的作用》，发表于《交响》一西安音乐学院学报2009年第19卷第1期。作者通过对乐器自身发声原理和演奏者运用多种因素结合所形成的音色变化说明其在乐曲中的重要作用。综上所述，对于二胡曲《一枝花》的研究多为期刊类文献，涉及到作品的曲式分析、地域风格、二度创作、二度演奏等方面，较为全面的研究了《一枝花》这部作品。根据当今社会的审美需求，我们需要将二胡曲《一枝花》的“音乐特征”与“演奏技法”同时作为研究的重点。仅从谱面上来讨论演奏技法未免过于单薄而经不起推敲，在探讨《一枝花》的演奏技法时我们同时还要关注鲁西南地区的音乐特色,深入研究地方性旋律特征及美学思想。将作品的演奏与音乐特色结合在一起。只有深入了解作曲家人生经历，同时结合作曲家的写作风格和作品的创作背景，才能更深刻的理解和演奏作品。（四）二胡技术理念概述一般而言，二胡的演奏有着自己明显的特点，首先，是左手持琴是以"虎口"骑在琴杆上，拇指略微弯曲，不可竖直地向上翘起，也不可向下弯曲紧捏琴杆。掌心应成悬空状，尽量减少虎口与琴杆的接触面积，这样有利于按指的准确，也有利于换把动作或其它技巧练习的敏捷。整个左手应放松，小臂自然下垂，与琴杆大约构成45度左右的角度。有些初学者持琴时往往把手臂抬得老高，整个左手几乎与肩构成平面，这样不仅难看，而且手臂陷入僵硬状态，按弦、换把等显得非常被动、死板，运指技法难以提高。二胡的技法十分丰富，主要分左手和右手，持琴按指、长弓、换弦、连弓、换把、揉弦、琶音等等技法在二胡演奏中都会有所体现，并发挥着重要的演奏效果作用。1.左手的揉弦与换把手指在弦的某一音位上扇面形滚动(在不改动基本触弦点的情况下，以改变其弦长及张力的变化)就叫“揉弦”，揉弦会发出一种类似波浪形的声音，演奏时恰当运用揉弦能使旋律更富于歌唱性，丰富了二胡的演奏技巧。揉弦的效果，不但使发音生动活泼、趣味无穷，使声音色彩变化多样、丰富迷人，而且亦能赋予声音以生命力和增强乐曲的表现力。而且，揉弦的妙处，主要的还不仅仅在于使声音美化和增强某种听觉上的感染力，更重要的是在揭示音乐的准确性、塑造音乐形象的完美性、表达感情的深刻性、突出二胡的歌唱性等方面具有举足轻重的独特作用。如果一首乐曲里缺少揉弦，就好像人歌唱时缺少共鸣，再好的旋律也会黯然失色、枯燥无味。演奏时恰当运用揉弦能使旋律更富于歌唱性，丰富二胡的演奏技巧，如果说换把是提高二胡表现力的第一道大门的话，那么揉弦则是第二道大门。二胡的演奏中，手指和户口的位置同时按照一定的距离沿着琴杆和琴弦进行上下的移动被称为换把，其中由低音区向高音区换把被称为上行换把，而由低音区向高音区的移动则被称为下行换吧。换把是二胡中除了执法技巧之外十分重要的技术手法，能够有效的夸大音域同时能有效丰富音色，而且换把之后能够有效的进行转调，让演奏更加丰富。2.右手的弓法运用二胡右手的弓法可以说是二胡中最具表现力的手法，也是二胡演奏中必须深入把握的方法，二胡的弓法十分丰富，主要包括作为保持音的“断弓”手法、作为停顿的顿弓手法、用于表现辽阔悠远的颤弓手法、用于表现强烈感情变化的快弓手法、表现乐曲发音连贯性和圆润性的连弓手法、演奏分音节的分弓手法、作为基础的长弓手法以及作为装饰性的击弓、抛弓和跳弓手法。弓法的运用和表现让二胡在演奏上更具欣赏性，让演奏本身也更具美感，当然，不同弓法的运用也为乐曲表现力的体现注入了良好的载体作用。作品《一枝花》创作背景八十年代，山东电视台拍摄了电视剧《武松》，需要一首主题曲，用以塑造“武松”的人物性格。作曲家张式业先生将唢呐曲《一枝花》改编后运用到电视连续剧中，这段音乐悲壮激烈且极具鲁西南地方音乐特色，与武松的淳朴性格与颠沛流离的人生境遇相吻合，不仅仅是任同祥先生来自山东，根据史料记载，武松祖籍也在鲁西南地区，山东人性格中的共性也为这部作品的成功移植奠定了基础。移植后的作品赋予了原曲以新的艺术魅力，使它重新站上舞台，并被广大电视观众喜爱。之后，张式业和苏安国将这部电视剧音乐作为基础，进一步整理改编，创作完成了二胡独奏曲《一枝花》。20世纪80年代，山东电视台拍摄了电视剧《武松》，需要一首主题歌来演绎武松这个角色。作曲家张先生张式业先生将唢呐曲《一枝花》改编后后应用于电视连续剧，这段音乐让强烈本地的音乐特征，和武松简单的性格符合漂移的地方生活。据史料记载，武松的祖籍在西南，山东人的特点的共性也成功的移植这项工作奠定了基础。移植的作品赋予了原创音乐新的艺术魅力，使其重新站在舞台上，深受广大电视观众的喜爱。后来，张式业和苏安国国以电视剧音乐为基础，进一步编排改编，完成了二胡独奏《一朵花》。《一枝花》是由唢呐改编而来的。它是近年来民间音乐舞台上最受欢迎的二胡独奏曲之一。它描述了民间艺人在旧社会的不幸经历和顽强奋斗，以及解放后技艺复兴和百花盛开的生动形象。改编后的二胡曲在保留了原唢呐曲结构和旋律音调的同时，巧妙的结合了二胡的声音特性和表现技法，吸收了晚呐及坠琴上的大滑音、滑揉等技巧，使得乐曲在激情奔放的基础上更加细腻、淳厚，富于内涵。浓郁、地道的鲁西南音乐风格，深沉、质朴的旋律，富于戏剧性的色彩变化，令人深受感染，回味无穷。二胡曲《一枝花》是民族器乐改编曲的成功典范。改编后的《一枝花》巧妙地结合了二胡的声音特点和性能技术，并吸收晚呐及坠琴上的大滑音、滑揉等技巧，使音乐更精致、纯粹，充满内涵的基础上，热情奔放。丰富、地道的鲁西南音乐风格，旋律深沉、简单，富有戏剧性的色彩变化，让人深受感染，回味无穷。二胡歌曲《一朵花》是民族器乐改编的成功范例。作品《一枝花》音乐风格分析我们之前说过，任桐乡先生原本是民间艺人。他长期的民间表演使他对鲁西南的民间音乐非常熟悉。因此，他的创作离不开这样丰富的民间音乐元素，这也是他音乐创作的一个特点。《一枝花》不仅充满了鲁西南地区的民间音乐，而且结合了鲁西南崇尚音乐的绥子特色与山东柳子戏的曲牌唱腔风格。它具有浓郁的地域风格，是鲁西南地区具有代表性的文体音乐作品。唱板部分的旋律来源于山东梆子唱板的音色和《哭姐》的歌声。慢板的旋律部分借鉴了鲁西南传统民歌《十样景》和《状元游街》的旋律。旋律的快版来自鲁西南地区的传统小曲《大桃红》。由于这些地域风格特征的融合，在实际演奏中需要相应的风格演奏技巧。音乐中运用了民间的波弓、小垫弓、拍击等演奏技法。此外，还有如大滑梯、小滑梯、大滑梯、小滑梯等区域表现技法。在对音乐有了充分的了解，解决了所有的技术层面问题之后，我们必须从多练习主体的角度进行第二次创作。（一）音乐本体分析音乐作品是作曲家心目中社会现实的产物。也就是说，音乐作品中所反映的主题内容，直接取决于作曲家对社会现实的理解和作曲家的整体态度。因此，在这项工作中，“有质量”的二胡音乐的呈现方式的改变，它一扫传统二胡音乐的“独白”的自我情感和表情多愁善感和抑郁的形式，采取了宣泄和高唱疾呼的这种音乐风格，形成了磅礴大气的民族精神的民族感情，真正体现了浪漫主义和现实主义相结合的艺术气质，将古老的中国二胡艺术的本质和艺术风格进行了“质”的升华。鲁西南鼓吹乐作为鲁西南地区最具代表性的民间艺术形式，逐渐积累了庞大的音乐宝库，形成了精湛的演奏技巧和多种多样的演奏方式，具有浓厚的鲁西南地方气息。二胡歌曲《一枝花》的创作深深扎根于中国民间音乐的土壤中，以其独特的民族特色和丰富多彩的音响效果深受人们的喜爱。慢板是根据民间小调《十样景》改编的。作曲家在创作过程中改变了音乐的节奏和部分，使音乐所承载的情绪也发生了变化，将这首旋律欢快的小曲变成了一首忧郁而委婉的曲调。然而，经过艺术处理，《一朵花》并没有放弃《十样景》中的地域风格，在节奏和旋律推进上都保留了山东民间曲调的魅力。它通过了历史的考验，具有很高的音乐文化价值。但鲁西南打击乐的表演形式限制了其传播，在一定程度上限制了其发展。二胡歌曲《一枝花》根植于鲁西南地区的音乐文化中，在移植改编的过程中丰富了其自身的演奏技巧和创作形式，也为民族传统音乐的传播提供了思路。二胡演奏《一枝花》时，要在作品中把握鲁西南的地域风格，体现出作品的独特魅力。（二）电视主题分析这部作品改编自同名唢呐小调《一枝花》，充满了作曲家对过去艰苦生活的回忆和对未来美好生活的向往。唢曲《一枝花》的慢板部分主要描写了当时民间艺人地位低下、生活艰苦的情况。快板与结束语一气齐下，体现了民间艺术家对生活的乐观态度。尽管生活条件艰苦，他们仍然保持着对音乐的热爱。二胡曲《一朵花》的移植版结合了武松朴素的性格和他流离失所的生活。在电视剧中，武松打虎成为英雄后，得知哥哥被叛徒谋害，他无意中被派去复仇。仔细比较一下，他们都有一定的共性，他们都生活得很艰难，也都经历了起起落落。后来经千辛万苦的武松来到双龙山，结识了一群真心与勇气相相的好兄弟，便能开始一段新的生活。这类似于一个作曲家在经历了一段艰难的时期后，终于迎来了艺术的春天。因此，在表演中，我们可以在原唢呐小号曲调的情感语气中加入对武松曲折的描写，从而丰富作品中的人物，与观众产生共鸣。作品《一枝花》演奏技巧不同的情感在音乐中也有不同的表达方式。音乐本身就是一种语言，通过演奏方式和演奏技巧的变化来表达乐曲中隐含的情感和乐曲背后的那些或动人或美丽的故事。二胡本身就是一种比较深情的演奏乐器。何一种音乐在演奏的时候，它的运动都是有着一定轨道的，当然乐曲是这个轨道的展现形式，可是音乐都是有灵魂的，这灵魂就是情感的表达。有生命、有活力的律动和演绎才能展示情感、吸引观众。而《一枝花》的演绎中，就通过技巧的完美运用将情感完美展现，将观众的心深深吸引在这个凄美的爱情故事里。我们可以看到，如果没有揉弦的应用，这个演奏就会变得苍白无力了。因此，尤其在二胡独奏中，一定要注重技巧的应用和演绎，来表达感情，叙述故事。（一）左手技法1.压揉二胡被称为中国的小提琴。左手揉弦与小提琴有许多相似之处。但由于二胡没有指板，琴弦悬弦空，使得琴弦的揉奏有了更多的变化，揉奏成为二胡独有的、具有代表性的演奏技法。揉制是二胡演奏中最常见也是最重要的一种弦乐器演奏方式。在实际操作中，按揉不均匀。根据旋律的不同需要，压滚构图要自由调整，在力度、幅度、频率和情绪上都要做出适当的变化。在《一枝花》中，有许多需要修改的地方。通过对乐谱的仔细阅读和反复演奏，我们可以领略到音乐的内在魅力和意义。如37小节至40小节的重复G一般采用揉弦，但在这个地方旋律有了明显的改善，揉弦的力度和范围也要增加，表现出豪放的精神。2.上下滑音“滑音是二胡重要的左手技巧之一，是最能体现民族弓弦乐特色的一种表现手段。由较低的音滑向本位音称为上滑音，由较高的音滑向本位音称为下滑音”。从《一枝花》整曲的谱面就可以看出，滑音记号无处不在，运用最多的就是上下滑音。虽然所有上下滑音的记号都一样，但根据情绪表达的需要，在演奏方法有区别的。如慢板的第13-14小节，第二个上滑音的G需要比第一个要做的更加肯定与坚决，手指上滑的速度虽然放慢，但力量要加深，是一种强调与肯定的语气。谱例1《一枝花》引子部分谱例3.垫指滑音“垫指滑音是用三个手指联合运动奏出的滑音，符号是在滑音记号的箭杆中间加入一个小圆点，以表示垫指的意思”。这样的滑音是二胡特有的，突出个性的表现技法。其发音圆润、柔美，常用于江南丝竹的乐曲当中，但它也适用于表现激昂的北方音乐凤格，能起到场景铺垫、渲染气氛的装饰效果。慢板第14小节使用垫指滑音来演奏。演奏时应注意，换指痕迹不宜明显，尽量保持圆滑；C是A的装饰音，我们要使用垫指滑音的技巧来弥补音与音之间的缝隙《一枝花》里包括了各种滑音，但演奏者对于这些滑音要进行艺术处理，选择恰当的技法和力度，既体现二胡演奏的独特魅力，又保留鲁西南地方音乐风格，才是对《一枝花》的准确诠释。（二）右手技法1.长弓旳运用乐曲的引子与慢板段落大量使用到了长弓技法，但运弓力量、速度的变化都会对旋律产生影响。《一枝花》的引子由扬琴前奏最后一个音减弱引出，二胡弱起进入D的延长音，这个音开始时速度要非常慢，中弓后速度加快，到接近尾音时弓速加快，做一个幅度较大的渐强，以导入后面的音符。很多演奏者会把第一个音拉出音头，就是常说的重音，乍一听会觉得力道很足、很有气势，但根据谱面的强弱记号就能明显看出旋律是由弱到突强再渐弱，过早使用强有力的运弓会破坏整段旋律娓娓道来的情绪。引子最后承前启后的一句，运弓要宽阔，弓子给琴弦一定的弓压，让音乐感觉到是在积蓄力量，层层递进，为后面输送力量。整个引子的长弓演奏要做到强弱有序、句法清晰。2.波弓的运用在慢板的第10小节与第18小节，应在空弦的长音上使用波弓。这种弓法多用于民间风格浓郁的旋律当中，波弓在谱面上一般不做符号标记，而是通过演奏者根据自己对乐曲的理解来灵活运用的。波弓的使用，可以使人产生老一辈艺术家在旧社会受尽劫难困顿，虽褴褛却傲然的画面感，在乐曲当中起很好的点缀作用。演奏时要保持弓速稳定和手指对弓子的压力控制，点到为止，使全弓的发音一致。同时要注意波弓使用的频率，以免影响了旋律的流畅性。“波弓”是介于连弓和顿弓之间，既与连弓相似，又与顿弓相仿。演奏方法是用一弓奏出两个以上的音符，在音符之间既要分清又不完全断开，“藕断丝连、似断非断”就是对波弓最好的解释和比喻。这种似断非断的弓法在此处的运用更像是一种无可奈何的诉说，给人以哀怨叹息之感。谱例2《一枝花》第10-14小节谱例3.快弓与跳弓的运用在乐曲的120小节至135小节，许多演奏者在演奏这一段的时候往往使用快弓而忽略了音符上方的跳弓记号。跳弓的合理使用，使演奏更加接近唢呐的吐音技巧和乐曲所表现的热烈奔放、活泼欢快的情绪，更好的体现了鲁西南鼓吹乐的风格特点。对于需要反复的乐句，也可以采用第一遍运用跳弓，第二遍运用快弓来演奏，这样可以更好地对乐句做出对比，突出层次感将乐曲推向高潮。二胡演奏并非机械地再现谱面的节奏、和声和速度等，而应该是一种再度创作的过程。为了更好的演绎二胡作品，尤其是这首《一枝花》更是需要众多的准备工作，一方面要进行有效的技术准备，通过大量的练习来掌握技巧，通过理论来透彻的理解各项技术背后的理论意义和实践特点。当然，更重要的是要加强对作品的探究和理解，了解作品的背景和作曲家的个人情感和思想诉求，更要了解作曲家在一些细节之处的创作技法等，只有这样才能更好的把握作品，展示作品背后的特色。只有对这部乐曲的歌词和主题进行分析之后再进行相应的曲调把握才能更好的体现乐曲的思想性和主题性。结语时间迈入21世纪，各种音乐作曲家继续自己的音乐创作，继续探索各种各样的二胡音乐作品的音乐风格不断出现：现代音乐技法的运用，二胡音乐创新时尚；传统的二胡音乐创作音乐的继承和发展；音乐和电声组合；移植工作。各种作曲家和各种风格的作品共同推动二胡音乐的蓬勃发展。但我们不难发现：不管什么派，对好的作品创作，作曲家必须深入生活和群众，深入实际，不仅充满了对祖国的热爱，对生活的热爱，也有着深厚的传统民俗文化和知识，还要有高超的作曲技法，《一枝花》的诞生，说明它在这些方面是比较成功的，未来让我们在二胡艺术的发展道路上取得更辉煌的成就。二胡曲《一枝花》改编自同名唢呐曲，在鲁西南地区具有浓厚的音乐风格。对于这首歌的演唱，能够真正理解和表现出歌曲中所包含的朴实直爽的风格和丰富的地方特色，是完整而突出的。通过分析组成的背景和音乐的结构，本文提取不同的情绪和意境表达的每一段音乐，并研究文体技巧可以准确地表达音乐的精神，并从两个方面详细分析它们的左、右手技巧，理论和实践的指导价值。更清楚地提出，本文显示区域音乐风格的“花”，是关键球员完美呈现，特别是分析相关技术的使用和技术要点，希望本文的肤浅的研究，推动同行开展更有针对性的研究，尤其是音乐自然风格的研究，为二胡理论研究水平和实践能力提供基础。

参考文献[1]郝建广.二胡曲《一枝花》的演奏技法分析[J].黄河之声，2020(10):45-