明式家具装饰图案对现代中式家具设计的影响

PAGE44/NUMPAGES44自古以来，中国人就崇尚过一种闲逸优雅的恬静生活，这或许是受儒家思想的阻碍，在强调人与环境的关系时，对大自然抱着一种天人合一、整体平衡的观念，对所处的自然环境持一种随遇而安的心态，也抑或是受了数千年传统文化中的浪漫、高洁等情操的熏陶，因而古人在制陶器、建园林、做家具、作书画的同时，事实上是追求一种清静的境地、保持诚朴心态的写照。从明式家具散发出来的细腻感与艺术感染力中，能够明显看出，它得益于其独特文化特质的形成，同时也是基于当时的家具使用环境和家具使用者。十六世纪末至十七世纪初，正值明朝市井文化的繁荣时期，尽管当时北方社会动荡、政治腐败、战乱不断，但在远隔硝烟的南方地区，却在大肆兴建民居、园林、宫庭，而家具作为室内要紧日用品与陈设品，需求量大增，苏式家具与广式家具的设计制作水平在现在达到了高峰，同时，也就造就了明代家具的辉煌。尤其是苏州私家园林的建筑，其建筑艺术源于自然，又高于自然，私家园林又是文雅之士琴棋书画的文化社交场所，同时许多私家园林的主人，本身确实是舞文弄墨的文人骚客，在建筑园林、制作家具中，他们往往亲自出马，按照文人士族的审美理念参与园林的家具设计，在这特有的自然环境和文化氛围中，决定了明式家具的设计风格！从明式家具中，能感受到一种天然的优雅和简朴的设计理念，在构造上，它采纳榫卯结构，依照不同的部位设计不同的榫卯，不用钉和胶。在选材上，喜爱天然的优质木材，由于它质感精巧细腻，色泽深沉雅致，给家具注入了文化内涵，如色泽橙黄、明亮，木纹自然优美的黄花梨家具，深受明代文人墨客的青眯和推崇，黄花梨给予了家具质朴纯正、简洁明快的艺术禀性和优美形式，使家具蕴涵淳厚的文人气息。而紫檀木色调深沉，色性偏冷，由于适宜精雕细琢的装饰工艺，因此较能迎合一些讲派场，崇尚豪华，追求富丽的达官贵人们的宠爱，但它与黄花梨家具的审美趣味相去甚远！从木材的选择上能够看出两种不同的文化状态，这也成为一种专门的家具文化现象。在装饰上，古人将自然界的事物与人类的美好意愿相结合，用丰富的想象和美好的寓意将人们喜闻乐见的吉祥物、吉祥图案贯穿于家具设计中，中国提倡谦和好礼，廉正端庄的行为准则，在造型上，明式家具造型浑厚冼练，线条流畅，比例适中，稳重大方。从某种意义上讲，用明式椅休息，或许不是最佳方式，但它在仪式、社交、伦理上，却甚于休憩的功能，明式椅关于使用者而言，大概更在乎于一种文化上的慰藉。家具作为室内陈设的要紧设施，是生活中的日常用具，同时也是一种物质文化和精神文化的载体，从人类文明进展史来看，明式家具实际上是中国传统文人士族文化物化的一种表现形式，它比较突出地体现了中国传统文人士族文化的特点和内涵。因此，明式家具不管是在造型上、材料上、装饰上、工艺上都体现出传统文人文化的特有的追求：自然而空灵，高雅而委婉，超逸而含蓄的韵味，透射出一股浓郁的书卷气。中国传统文化中的"士"气与"风"度、"平"素与"节"度、"高"古与"雅"逸，在近代现代家具艺术史中大概己消逝殆尽，面对本土文化的精髓逐渐灭亡的惨酷现实，中国设计师大概不知所措，因为他们既要保留自己文化的烙印，同时又想将自己卷入国际艺术潮流中，而这潮流的方向却是对西方社会进展的状况、内容和形式的选择，艺术标准仅以西方人评判为中心，如此使得现代中国家具在遗失了本民族传统文化精髓的同时，又被所谓的西方现代文化迷惑而找不着北。

近几年来，一些国外设计大师频繁出入于中国，又是担任大赛评委，又是被聘为名誉教授，好不喧闹！但我们假如能平复地想一想，事实上我们花钞票请来的多数是退休的大师，真正具有实战型的、活跃在当今国际设计界的设计大师，是专门少有空闲时刻出来"做秀"的。每一个民族文化都有其独特的个性，它差不多上世界文化整体的一部分，任何一方的文化都不能主宰另一方的文化，否则就显得滑稽可笑！因此我们的家具设计的当务之急，应从培养设计师自信做起，让他们明白，中国是世界上最古老、最悠久的具有文化传统的国家之一，中国家具文化是世界文化宝库一个重要的组成部分，中国家具艺术成就对世界家具艺术产生过重大阻碍，是宝贵的家具设计文化资源，西方一些闻名的设计师都十分重视对中国传统家具文化的研究和借鉴，他们将西方古典主义风格与中国传统家具风格相互贯穿，设计出既适合东方人口味又能引起西方人兴趣的创新家具。西方设计师尚能对中国传统家具艺术如此消化与汲取，我们的设计师能对自己民族文化精髓视而不见吗？我们正处于知识经济的时代，注重文化领先和知识创新，家具设计正是体现物质与精神文化的工业产品，只有将本土优秀文化中的民族特色纳入现代家具设计中，并吸取现代设计的创作理念，在继承中创新，在创新中进展，去构建有中国民族特色的现代家具文化支点。中国过去的光辉灿烂而悠久的文化着实令人世人叹服！但千万不能将这种深厚、丰富的文化历史作为包袱，唯有如此，才能在当今的时代里建立自己新的文化内涵。传统文化的含义事实上不是形式而是精神，仅仅借用古人艺术中的表现形式和符号，而称其为传统则是对传统实质的曲解，不要把传统文化当作包袱而一成不变，否则确实是反传统。现代家具作为人们日常用品，设计师还应注重功能与形式二者之间的关系，首先必须满足消费者的使用需求，通过多种手段达到这一目标，不仅要协调产品与使用者之间的关系，还要妥善的处理好产品本身的结构问题，因为细节处理的好坏关系到家具设计品质的优劣。在此基础上，去关注家具的审美、造型的寓意等其它要素，力图达到审美功能与使用功能的和谐统一，这是所有产品设计的最高目标。自人类使用家具产品伊始，人们的审美情趣就趋向于向两极伸延：求新，可使人获得幻想时的亢奋和新奇的刺激。怀旧，可引起人们对流逝年月的追忆，以品咂温馨的慰藉，因此，家具设计的许多创作原点，都无不盯准这两个方面去延伸，而优秀的家具设计又往往是准确地找到了两者间的契合点，使得家具设计既体现现代风格，又不去失传统！艺术的制造是无限的，我们家具设计师必须自己洗洗脑，尽可能地放弃我们过去的适应思维，甚至我们己有的经验，以及我们同意的艺术教育所带来的负面阻碍，应该理解，设计师个人创作的特性是艺术活动中的生命之本，家具设计的本质，决定了每个设计师必须用自己的创新思维去向不可能的事去挑战。设计师的任务不是去宣传普及美的知识，而是做领头先锋，并开创新的观念。如此才能在创作过程中触及并深入无所限制的境地，这便是正确的艺术创作心态。家具设计最重要的是一种生活的态度与方式。在确定了功能的前提下，又注重了形态，应该确实是一件专门好的设计了。然而还不够，一件好的设计，还应具备品质。品质与设计关联极大，尽管我专门同意品质是制造出来的，但没有忽略品质的设计。在我的设计中，不做没有功能（有用）的设计，更不做没有品质保证的设计（能在现有的条件生产）。人类进展速度太快，超越了自然，那个问题就大了，因此在设计过程中还得注重环保。那个环保确实是对自然的尊重与使用者的尊重。

现代家具的设计特不强调与人体工程学相结合。所谓人体工程学，确实是使工具的使用方式尽量适合人体的自然形态，如此就能够让使用工具的人在工作时，躯体和精神不需要任何主动适应，从而尽量减少使用工具造成的疲劳。

人体工程学已广泛应用于现代的工业产品设计，在家具设计中的应用也正在成熟。它特不强调家具在使用过程中对人的生理及心理反应，在进行大量分析的基础上为家具设计提供科学的依据。同时，把人的工作、学习、休息等生活行为分解成各种姿势模型，以此为研究家具设计，依照人的立位、坐位和卧位的基准点来规范家具的差不多尺度及家具间的相互关系。

现代人在居家装饰中，往往只重视追求个性而忽略了家具的设计尺寸问题，给生活带来不必要的苦恼，有时还会阻碍躯体健康。因此专家提示消费者：家居装饰在追求个性和环保的同时，还要注意标准尺寸。客厅是居室的门面，对家具尺寸的要求也最严格。多大的沙发配多大的茶几，多远的距离适合摆放电视等，差不多上有门道的。假如想制造一个舒适协调的空间，那您可千万不小看那个问题。具体来讲，在家具的设计中，柜类、不带座椅的讲台及桌类的高度设计以人的立位基准点为准；坐位使用的家具，如写字台、餐桌、座椅等以坐位基准点为准；床、沙发床及榻等卧具以卧位基准点为准。家具的进展历史能够折射出一个国家的政治、经济和文化艺术等方面的历史轨迹，它与社会的背景和进展息息相关。而家具设计是为了满足人们的某种需要，在制造前进行制造性的构思并通过媒介等形式表达出来。那个过程是按某种特定的秩序和程序进行的技术与造型活动，也是谋求物与人之间的协调关系，制造符合人类社会生理、心理需求的环境，并通过可视化表达具体化的过程。任何家具设计的过程差不多上在一定社会背景阻碍下进行的，因此它离不开社会的政治、经济和文化等诸多宏观环境的阻碍。

社会是人们在一定的经济基础与上层建筑相互关系中所构成的总体或形态，而社会背景实质是社会的物质和精神文明等宏观整体性和微观系统性构成的一系列包罗万象的总和。中华民族的文明史以其具有的民族特色的精华，形成了中国家具设计不断改革、演变的理论基础和实践过程。这些对古代家具的造型、结构和工艺的阻碍和作用，造就了家具形式在两宋时期的丰满和明清时期的鼎盛。中国古代家具的光辉历史关于现在家具人如何实现"古为今用"，达到继承民族、改造民族和进展民族家具，真正使中华民族的光辉在世界上发扬光大，具有现实的历史意义，正所谓"社会制造了家具，家具反映出社会"。家具的演化曾是人类文明进展的重要标志，家具设计更能体现历史的文脉，具有质变的意义。

纵观家具的进展历程，经历了从无到有，从简单到复杂的进展过程，从满足人们的差不多生活需要进展到功能性与艺术性有机的结合，这与时代进步和社会背景有着千丝万缕的联系。

政治环境与古典家具设计的关系

政治是经济的集中表现，是一个阶级、政党、社会集团和个人在国民生活和国际关系方面的活动。政局的稳定和制度的优越，必将促进社会各个方面的进展。家具进展之初是为了迎合统治阶层的宗法制度，诸如周朝的礼器等，并不是人们日常生活的器物，而是等级、地位和权力的象征，因而当时家具的使用必须严格地遵循等级和地位的规定。通过汉代以后各个朝代的政治环境的变迁，特不是唐代稳定的政局使之最后进展到明代家具的颠峰。清朝末期，家具设计为了迎合统治阶层的赏玩和趣味，表现出厚重和华丽，过多地追求装饰效果，忽视使用功能的重要性，使家具设计陷入了一个误区。我国古典家具设计曾走在世界的前列，为世界家具设计作出了杰出的贡献，但由于我国18世纪中叶衰败的政治背景的阻碍，使得家具进展逐渐走向衰败，形成了一个断层。

社会经济背景与家具设计的联系

社会经济状况、社会生产进展水平、人民的收入水平以及市场流通状况等要素构成了整个社会的经济背景，而经济环境的优劣同样是促进和制约家具设计构思、风格、品质以及功能和价格等方面的重要因素。明太祖朱元漳实行"安养生息、损上益下"的经济政策，一方面鼓舞屯垦，劝务农桑，大力进展农业生产，另一方面实行损上益下，轻活薄赋的政策养民、裕民。因此，明朝的手工业工匠比往常显得更自由，在为官府劳动的同时，也能够从事自己的工艺活动，这就为家具产业的进展提供了宏观条件。因而，明代出现了繁荣兴盛的社会经济环境，出现了集市、外贸港口等新奇事物，出现了资本主义的萌芽。因此讲，中国古代家具在明代达到了鼎盛时期是有一定的历史缘故，是社会经济进展的必定结果。西方国家在18世纪中叶通过工业革命后，经济开始飞速进展，科学技术也迅猛地提高，而层出不穷的新技术、新材料使得家具设计大放异彩。相比之下，现在的中国家具设计依旧以木料为差不多材料，沿袭着传统的手工艺制作方法，设计始终一成不变。中国古代的家具设计师（能够讲是工匠）由于受到材料和技术的限制，他们不得不在装饰风格上寻求"出路"，这在我国古代家具的进展过程中能够清晰地看到。

多元文化融合引起家具设计的变革

文化是人类在社会历史进展过程中所制造的物质财宝和精神财宝的总和，是精神财宝、意识形态及其与之紧密相关的部分，也是物质、精神与艺术相互融合的结果。一个历史时期的文化背景、审美情趣直接阻碍到家具的设计。魏晋南北朝是我国历史上极为动荡的年代，百姓饱受痛苦，但同时也是我国文化高度融合的历史时期。尤其是佛教文化的传入，形成了中外文化和各民族文化的大交融，改变了中国传统的起居方式，家具从低型向高型进展，异域的家具形式，如墩、椅、凳、胡床等高型家具出现在人们的眼前，从而诞生了我国最早的椅子形象"扶手椅"。隋唐五代是我国封建社会进展的高峰时期，中外文化交流频繁，人们的起居形式多种多样，出现了高低型家具并存的局面。到了唐代，就形成了高型座具，出现了一种全新的装饰风格。宋代时期正是我国多个民族并存的时期，北宋与辽，南宋与金之间既有战争同时也在文化上达到了一种融合，交椅确实是在那个时期产生的，它事实上确实是多元文化交流和融合的产物。随着唐、宋、元时期的社会进展，各民族的文化已达到了相互交融的水平，中国古代家具也进入了快速进展时期，随之产生了风格成熟的明清家具。

家具设计促进了文化领域的变化

家具的时代特征、流行趋势和艺术风格呈现出一个民族政治、经济和文化等方方面面，揭示了一个民族的精神面貌、文化素养和社会状况，是折射时代背景的一面镜子。家具设计属于文化领域的范畴，它的不断更新也促进了文化层面的变化。例如，荷兰风格派--里特维尔设计的"红蓝椅"，将家具的设计及特征予以简化，提炼出结构和视觉元素。再用这些元素进行简单的结构组合，并注重对称性的研究，反复应用几何结构、原色、和中性色。这一设计思想阻碍到文化领域，包括建筑、绘画和雕塑等。家具设计是物质文明的产物，并给人以物质享受，改善和美化生活环境，提高人们的文化修养和审美情趣。家具设计者不断地以新的眼光、新的思维、新的观念去勇敢地探求生活与艺术之美，从而不断地阻碍、改变着我们的生活，促进社会文化的进展。现代设计进展的高峰--包豪斯的建立，使现代设计观念发生了质的变化，从而推动社会文化领域的进一步进展。包豪斯学校的代表人物之一--马克·布鲁尔，他的革新思想推动了家具革命。1925年，他从自行车的把手上获得启迪，设计了一批钢总管具，掀开了现代家具设计崭新的一页；1928年，他又设计了闻名的"S形钢管椅"，提出了在住宅中"植入"配套标准家具的方法，为家具的标准化和系列化奠定了基础。包豪斯的设计思想提出了艺术与技术的同步性--设计的目的是功能，而不是产品，设计必须遵循自然规律与客观法则进行。包豪斯教育思想是设计思想在设计教育中的具体化，改变了以往设计院校的教育模式，这些思想至今在文化艺术领域具有深远的阻碍。

总之，经济的进展和生活水平的提高客观上引发家具的款式、结构和功能等方面的新突破，而家具的革新设计又阻碍了人们物质和精神生活，两者彼此依靠，互相促进，反映出一个时代和一定时期的家具与社会背景的紧密关系，即家具设计可不能脱离社会背景而孤立存在。明式家具的设计哲学探究公布时刻：2006-11-2115:06:00

明式家具以用材考究，精于选料；造型简练，比例适度；结构科学，榫卯周密；装饰精美，手法多样而著称于世，是中国传统家具的一朵奇葩，在中国家具乃至世界家具的进展史上均占有重要的历史地位。其形制及结构深受中国古代儒家思想、道家思想及明朝中叶以后通俗文化的阻碍和熏陶，不管是在审美观念依旧在表现手法上都体现了中华民族深厚的文化内涵，如明式家具中经典座具之一的明式圈椅集众家哲学思想于一身，实现了人与自然、个体与社会、理性与感情、物质与心灵的完美统一。能够讲，其深厚的文化底蕴所形成的潜在的设计理念为中国现代家具的进展指明了方向。因而对明式家具设计理念的探讨和研究具有深远的意义。

一、“内省”及“中庸之道”的处世哲学

儒家思想是中国传统的道德观念。正如孔子的孙子，子思在《中庸》中强调:“和而不流”，“中立而不倚”，“中也者，天下之大本也；和也者，天下之达道也。致中和，天地位焉，万物育焉。”中庸之道在形式上重视“中正”、“中行”，在内涵上主张凡事都不要过度，要含蓄，以免适得其反。这一传统思想在中国传统家具的造型中得到了完美的体现，尤其是明代的线型在传统技法上提炼概括成简炼、流畅、舒展和刚劲。不管是大曲率的着力构件依旧小曲率的装饰线脚、花纹、牙板，大多简洁挺拔，圆润流畅，而无矫柔造作之感。尤其是明代家具造型中直线与曲线的完美结合，不但使造型式样具有直线的稳健、挺拔，而且还具有曲线的流畅、典雅，更使家具造型收放有度，刚柔并济，具有形神兼备的特点如明式圈椅对称式的整体构架、外扩内敛式的椅圈及扶手、鼓腿彭牙式及内翻马蹄式的腿足和天圆地点的整体造型，又如圆角柜腿足的收分、四出头官帽椅前枨的飘肩，四件柜上的抬肩等等不仅传达出中庸、含蓄的“文化特性”，而且还体现了儒家“中和”及“温柔敦厚”的审美思想。

二、“经世致用”的实学

明代家具的飞速进展与明中叶以来的儒学思想的变迁有着紧密的联系。东林学派在思想文化领域倡导“经世致用”的实学，提倡改革，鼓舞创新。这种追求科学的精神大大促进了明代家具制作技术的飞速进展，在一定程度上造就了明式家具经久耐用的榫卯结构及重俭轻繁的文化特征。尤其是在这种有用哲学的指引下，明式家具结构实现了结构和功能的完美统一，在差不多沿用中国古代木构架建筑的梁柱式结构的基础上，又通过不断的改进和进展，使家具各部位的有机组合提炼到简单明确，既符合力学原理，又十分重视有用与美观。如介于桌面底与立腿之间的霸王枨，既简化了家具外观的造型，又不失其结构的力学强度，并以高弓背的拱顶形式衬托出家具体态挺秀的稳定感；又如用于凳、椅、桌面和柜门等部件的格角榫攒边嵌板结构，不仅适应了木材的胀缩变形，幸免了面板的翘曲变形，又掩盖了木材外露的截面横纹，大大增强了家具的美观性。另外，明式家具在整体尺寸比例及细节上的巧妙处理，同样充分体现了独特的有用匠心及儒家思想对现实、人性的关怀，如明式圈椅的人性化曲线形靠背、扶手与搭脑一体化设计的椅圈及局部金属构件的装饰及其各构件之间的比例关系。尤其是前者，更体现了有用的人性化，通过对大量传世实物的测量，能够发觉专门多家具在尺寸上的设计是十分科学的，且多数都符合人体学的比例关系，以现代的学术语来讲，确实是明式家具十分注重人体工程学。

三、“返璞归真”“天人合一”的道学

在明中叶以后，中国传统主流文化遇到了挑战，与儒家思想处于对立互补地位的道家思想，在一定程度上阻碍了明式家具的进展。道家尚“无为”，重“天然”，追求“天人合一”的宇宙观，反映在明式家具上确实是简洁的装饰、柔美的线型与天然的材质。

1）简洁的装饰

简，是一种饰极返素、趋达本性之确实审美境地，是朴素与纯确实体现。明式家具以此文化为根基，以适当的繁衬与大面积的简及虚与实的对比制造出了“无物累”的简洁特质的底蕴，使其整体给人一种端庄、隽永的美态，如明式椅类家具框架式的富有韵律的结构组织，划出了大大小小的空间，与国画中的计白当黑有着异曲同工之妙；又如椅类家具靠背板中的浮雕装饰及亮脚、柜类家具中的金属装饰等等皆是明式家具简洁的装饰运用的典范。

2）柔美的线型

精炼、柔美的曲线造型是明式家具的特征之一，这与它在某种程度上受到道家崇尚阴柔之美有一定的关联，如《老子·七十六章》中写道：“坚强者死之徒，柔弱者生之徒”。“柔”是生命之初的外象，富有无限的潜力。也正是这种柔美的哲学给予了明式家具无限的生命力，并给人种无限的想象空间，如明式椅类家具外圆内方的腿足给人一种柔和美的同时，又让观赏者体会出其内在的刚强力之美，又如明式家具的倒棱之技巧，使明式家具的边棱外表上给人一种坚硬的力度美，然当观赏者用手去亲自触摸时却感到无比的柔和，等等。其中，阴柔之美的最经典的写照要数明式圈椅外扩内敛式曲线形椅圈，其既拥有着明显的古典美痕迹，又有着特不柔和的观感和触感，极具回转灵动的生命气韵。

3）天然的材质

天然材质的运用也是明式家具的一大特点，而且在对材质美的追求中，“道”的思想已深深融入明式家具的灵魂之中。老子讲:“道之尊，德之贵，夫莫之命而常自然”，其认为美在本真。而明式家具的用材大差不多上上那些木质坚硬致密，色泽沉穆幽雅，纹理优美生动的宝贵木材，冥冥中给人一种大自然的气息，正好与老子之讲相合。更最重要的是在制作时多蜡活少髹漆，从而充分展示了木材木身的质感和纹理，这也正是道家“返璞归真”思想的完美体现。总之，我国明代家具的用材不仅仅是一种材质的使用，更是在演绎着一种专门的家具文化现象。如用黄花梨木所制的明式家具在质地、光泽、造型上都给人一种玉的视觉或触觉感受：温润、坚刚、无暇，这正与儒家尚玉的美学相适应，而其优美自然的纹理及沉穆典雅的色泽还直接向观赏着诉讲着道家“夫莫之命而常自然”的哲学思想，因而黄花梨木赢得了明代文人雅士们的亲睐。

四、“真我”、“本色”的通俗文化哲学

明代中叶，城镇繁华，经济繁荣，市井文化广泛传布，社会观念和思想意识发生着巨大的变化。尤其是明代士大夫们对“真我”、“本色”的追求不仅反映在他们注意寻求生活的乐趣，与较多的社会阶层相关联，而且还反映在他们自由地推广自己的主观意识。这种阻碍直接促进了明式家具装饰纹样的文人化与世俗化的相融和，如明式圈椅中的黄龙、虎龙、草龙、麒麟、蝙蝠、凤凰、灵芝、牡丹、缠枝花卉、葫芦、卷草纹和云纹等，富含吉祥意向或高远意境的装饰纹样的广泛运用不仅充分显现出市井生趣和儒、道思想融洽并存，而且还充分显现了世俗文化哲学对明式家具意蕴的深刻阻碍。

总之，明式家具的设计理念是一种中国传统的哲学文化，从中所折射出的不仅是家具本身的文化内涵，而且依旧整个社会的文化现状及社会的主流文化。本文从“内省”及“中庸之道”的处世哲学、“经世致用”的实学、“返璞归真”“天人合一”的道学及“真我”、“本色”的通俗文化哲学四个角度结合一些实例分析了明式家具的设计哲学，希望这能给中国现代家具的创新设计提供一些思路和方法。（《中国家具》杂志牛晓霆王逢瑚）在现代设计的进展过程中，理性有用主义风格与感性浪漫主义风格不断交叠，功能性与装饰性的讨论从来不曾间断过。然而，这两种风格都存在片面性，最终在历史演进中遭到人们的质疑。既然两者都不完美，为何不追溯到问题的本源呢？人是自然的产物，自然是人类永久的导师。特不是在环境日益恶化的今天，人类更应该意识到自身的局限性，以更为主动地态度向自然学习。

一、仿生设计学的产生与内涵

仿生设计学确实是人类向自然学习的一种方式。它是近几十年兴起的生物学与技术科学之间的边缘科学。要紧涉及到数学、生物学、电子学、物理学、操纵论、信息论、人机学、心理学、材料学、机械学、动力学、工程学、经济学、色彩学、美学、传播学和伦理学等相关学科。其英文名为Bionics,来源于希腊文Bion，即生命之意。

仿生设计学以自然界万事万物的“形”、“色”、“音”、“功能”、“结构”等为研究对象，有选择地在设计过程中应用这些特征原理进行的设计，同时结合仿生学的研究成果，为设计提供新的思想、新的原理、新的方法和新的途径。仿生设计学作为人类社会生产活动与自然界的契合点，将人类社会与自然达到了高度的统一，正逐渐成为家具设计进展过程中新的亮点。

二、仿生设计学对现代家具设计的意义

人类每进化一步，既表现在对生物结构和功能的进一步研究上，又从产品形态的表现实质上展示出来。不管人类社会进展到任何时期，自然生物始终是人类生存和进展依附的主体环境，运动环境中的“仿生”意义始终左右着人类生存的品质。对家具设计而言，仿生设计要紧具有以下几个方面的意义——

1）提供语言符号

家具造型由一系列的图形符号所组成，这些差不多的图形要素也能够看成一种语言，来传达设计师的思想。在家具设计史的各种风格流派中，都能够找到某些模仿自然形态的语言符号。

从早期的新艺术风格起，设计师就将家具看作自然界的一种有机体，具有像自然生物一样的生命力和成长过程。家具大量采纳自然界花卉、草木、昆虫的形态和色彩，“小树枝”与“根雕”式样的家具也在反复使用。常用曲线线条作为差不多符号代表女性的姿体、含苞待放的花朵或植物生长的萌芽。这些优美的线条或突出有力，或柔和细腻，大大地增加了家具的装饰性与表现力。一次世界大战后，从法国兴起的艺术装饰运动也大量使用自然符号，最常用的语言符号包括水果、玫瑰、花篮、棕榈、扇子、羽毛、鸢草和兰花等。流线型的结构和自然符号作为装饰图案成为这一时期家具的要紧的特征（见图1、2）。

现代主义风格产生后，设计师以更为理性的态度来进行造型、结构与装饰的设计。从家具的表面形式来看，大概找不到自然要素，但实际上包含对自然的深层隐喻。家具设计对自然要素进入更深层的提炼和运用。红蓝椅堪称现代家具的经典之作。它采纳红、黄、蓝三原色作为表面装饰，以垂直和水平线条作为差不多的造型要素，鲜亮的表现了现代主义所倡导的理性精神。在设计师蒙德里安看来，垂直线与太阳的照耀有关，水平线代表地球绕太阳的运动。其中三原色也均有象征意义，黄色象征阳光，蓝色象征天空，红色是阳光与天空的交汇与融合。红蓝椅借由绘画的差不多元素：直线和直角（水平与垂直）、三原色（红、黄、蓝）和三个非色素（白、灰、黑），这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身（见图3）。

可见，设计师借用自然符号于家具设计中，经历了由具象到抽象，不断精炼的过程。然而，对自然学习和使用自然语言符号的道路从来不曾终止。自然，是设计师取之不尽的资料库。

2）拓展设计思路

设计需要不断地创新和突破，自然多样性能够为设计师提供源源不断的灵感。设计师不仅可直接借用自然的元素，还能够从中获得启发，找到设计新的方向。仿生学结合现代技术，成为拓展设计思路的有效方法，并巧妙运用自然法则于现代家具之中，能够产生许多有味的设计。

中国有句古话，叫做“作茧自缚”，是贬义词。但换一个角度想，蚕在茧中没有人的干扰，是不是也专门享受呢？菲律宾的设计师从那个角度动身，运用金属丝编织了人工的"茧"--形似蚕茧的沙发。人置身其中，能够充分享受独处的安乐与休憩的愉悦（见图4）。

子宫是孕育生命的地点。子宫形体柔和、触感富于弹性，婴儿在其中能够安全的成长。闻名设计师小沙里宁由此获得启发，设计了"子宫椅"。这款设计以连续完整的围合形态带给人充分的安全感，以纤维玻璃材料模拟子宫的弹性，从而成就了一件20世纪最舒适的座椅（见图5、6、7）。

娜娜·第赛尔是北欧学派中最有成就的女设计师，她对蝴蝶特不入迷。蝴蝶飞过空中的轻松感受令她兴奋不已，通过多年对蝴蝶的深入观看，设计了“蝴蝶桌椅”。设计运用圆弧和环状构图，有韵律的色彩排列与重复，表现了飘浮于空中般的轻快感受（见图8、9、10）。

西方艺术注重实体和肌理的表达，而东方艺术看重线条和意境。有人曾经形象地比喻西方的艺术像太阳，东方的艺术像月亮。日本设计师仓又四郎从月亮来给人带来的那种柔和、平静、空灵的感受中获得启发，设计了一款沙发椅，并给它起名为“月亮多么高”。座椅制造性地用现代工业材料镀铝金属网编织结构塑出沙发的造型。通过编织巧妙构成虚实的对比，制造了如月亮般轻灵飘逸的富于诗意的东方艺术格调。

设计师常为一种构想苦寻解决的方案，这时自然元素进入设计师的视野，与设计师的头脑发生作用，迸发出灵感的火花。这种情况下，自然不再充当资料库的角色，而是助燃剂，推动新的设计横空出世。

3）亲和人机关系

人是自然的造物，不管人类文明进展到多高的程度，当人进入自然的怀抱，仍然会感到心旷神怡。运用仿生学进行家具设计，可使人产生对自然物的联想，从而对家具产生自发的亲近感。在选择家具时称心如意，在使用家具时心情愉快。

日本设计师雅则梅田是现代设计史上一位出色的设计师，他曾设计过许多为人们所美喜爱的家具。雅则认为，现代商业社会破坏了日本漂亮的自然，希望通过设计再现自然之美。他以花卉为题材的家具，如百合椅、玫瑰椅和兰花椅等。这些椅子造型更加简练，具有雕塑般的美感。颜色也更加单纯，整体为单色，只是在局部运用其他色彩。通过抽象法则提炼花卉形态特征，其优雅的造型对女性消费者产生强烈的吸引力（见图11、12、13）。

北欧现代家具以具有人情味和生态性而著称。北欧四国地处北极圈附近，冬天漫长，黑夜漫长。由于如此的地理和气候特征，北欧人要紧在家中与人交往。因此，北欧家具特不重视与人的亲和关系，强调“让线条带有一丝微笑”。汉斯·威格纳是北欧特不有代表性的设计师，在1947年设计了“孔雀椅”。椅背为扇状，形似孔雀的尾巴，优美的造型令人联想到孔雀开屏。椅背采纳天然的实心槐木制成，扶手用椴木制。仿生的造型加上天然的材料为这款家具注入浓郁的自然气息，质朴中传达出亲切（见图14）。

在机器产生之后，人们曾一度追捧机器理性、周密的美感，甚至提出建筑是居住的机器。然而，随着时代进展，机器的呆板、冷漠感越来越得不到人们的认可。人是有生命的，人所使用的物品也应该具有生命力，才能与人进行情感上的交流。从自然生命体中猎取灵感，结合现代新材料、新技术设计的家具是有生命质感的家具，是与人亲和的家具。技术应成为制造仿生家具的手段，从而更好的为人服务。

三、以后的仿生家具设计

1）从直到曲的演变

自然尚曲，曲线是自然的差不多形态。随着人类生产技术水平的提高，能够制造更复杂、更完整的曲线、曲面形态，这为仿生设计提供了更为宽敞空间。各种塑料成型简单，尺寸稳定性好，可用于制造各种曲面形态；坚硬的金属，在高和气压力作用下也能够弯曲成型；木材单板和实木材料通过处理后均可弯曲，在数字化机床的操纵下，弯曲一次成型，同时尺寸精确；模具铸造技术能够生产连续三维曲面的家具。有这些材料、技术作支持，以后家具必定走向曲线有机形态。

2）从单体仿生到系统仿生的进化

目前的家具仿生设计，多集中在单体家具模仿自然物的形态、结构和色彩方面，而模仿自然界循环过程是更高层次的仿生。如何使家具从原料到产品再到废品的过程形成闭合环路？如何更有效地利用资源？目前，已有一些研究者在向自然学习，将自然生产者--消化者--分解者的过程运用于建筑和汽车设计。我们相信在不远的以后，系统仿生也会进入家具领域，让我们拭目以待。眼下最热门的话题，自然是“股市”与“房价”了，“涨”“跌”两字牵动着许多人的心（因此，同样的还有猪肉的价格问题）。前几天还从报纸上看到一漫画，画中的乞丐盘坐于地，看着脚边的饭碗豪爽地宣称：“等我的股票升了，谁施舍我一块钞票，我就给他十块小费”。因此股票我是弄不明白的，从来差不多上敬而远之，不讲也罢。“股”能够不炒，但“房”却不能不住，眼看着房价一天天地往上走，一套房动辄几百万甚至上千万的，可各地产公司的售楼处却依旧人潮涌动，有些楼盘据讲差不多到了请大夫派驻开盘现场以防发生意外的地步。卖楼差不多如同在菜市场卖菜一样，抢到的快乐，没抢到的后悔，“不是我不明白，这世界变化快”。好不容易花了大价钞票买到的房子，想想总该像模像样地“装”一下吧，看看眼下满街的“专业家装”“豪宅设计专家”就明白市场的兴盛了。再加上各类媒体的推波助澜（我绝对没有抵毁杂志社的意思），甚至还有什么“××年度家装流行趋势”的公布会，因此各种所谓的风格、主义、手法层出不穷，铺天盖地地袭来，让人眼花缭乱，无所适从。而各种“专家”“大师”们更是满口“简约”、“后现代”之类的，反正什么玄乎讲什么，不管“家”里多大的空间，不管什么人住，都要弄个什么玄关、背景墙、壁龛之类的，加上家俱、灯具、还来点艺术品等等，仿佛不如此，就会被人讲“老土”、“缺乏时尚”。事实上，紧跟“时尚”“流行”的结果，大伙儿都有目共睹，一如十年前的红榉木，还有几年前黑胡桃木的兴起，大到酒店，小到居家，甚至街边的大排档都一样，先是“祖国山河一片红”，然后到“天下乌鸦一般黑”，那时的红榉、黑胡桃能够讲都看得恶心了。真弄不明白，自己住的“家”，为何要紧跟什么“流行趋势”？难道确实不怕走错房门？“装修”，和买房、买车等完全不一样，实际上是在花钞票买一个看不到的、未建成的产品。而多数家庭又不可能如大型商业项目一般，有一个专业的团队从设计到施工对项目进行完整、规范地把控。少则几万十几万，多则上百万的花费，如何可能仅凭几张图片或图纸，就押到一个仅和你沟通了几个小时甚至更少，对你的生活状态完全不了解的“设计师”身上呢？“家”，有两个含义，一指“家庭”，关乎人，另一指为“家居”，关乎人的居住空间，两者都和“人”脱离不了干系。事实上，认真想想，“家”里的主角并不是电视机、不是背景墙、更不是玄关、壁龛或者酒吧台之类的，而是生活、活动于其中的人——“家”的主人。我们常讲的一句话：“态度决定一切”，家里如何装，何尝不是如此，自已的生活态度才是最关键的。广东话有个讲法，叫“就手”，有点类似一般话“顺手”、“”方便”的意思。自己的家里，事实上也一样，方便有用是第一要素。结合希望的生活方式，再多花些心思好好梳理一下家里人平常的生活适应，哪怕吵吵架（前提因此是不能翻脸）也没关系，从房间功能的设置到电源插座的位置都认真地考虑，统一认识。骨架打不行，不行用，哪怕装得再“好看”也是枉然。假如功能是骨架，则舒适则是血肉。一直以为，舒适才是一个家地首选，而不是设计的突出，抑或是显摆。在家里，假如整日担心弄脏雪白的地面，或者在晶莹的玻璃上留给手印之类的，小心翼翼维护所谓“设计的美”，累不累呀？自己家里，爱干啥干啥，喜爱的东西，爱摆哪摆哪，多好！至于所谓的风格，则是见仁见智。骨架好了，体格均称了，爱穿什么衣服，西装依旧唐装、汉服，或者爱唱什么戏，歌剧抑或是京剧、黄梅戏确实是自己的事了。讲白了，所谓“家”，也确实是生活的舞台。“品味”不是设计出来的，它源于生活态度的自然流露。罗嗦了一堆，最后翻出往常写的旧文里的一段，也确实是结尾吧：总觉得家是自己的，应该在建筑里面有艺术，在使用里面有艺术，而不是设计另一堆叫艺术或讲全然叫美术的东西附加在室内空间上。而所谓的设计应该自然的融入空间和生活中，“设计”并不是最重要的，最重要的是生活的态度二、传统与现代相结合的设计典范

香港平面设计师靳埭强的设计作品,正是体现艺术与科学、传统文化与现代设计完美结合的艺术典范。

靳埭强创作了大量文化招贴,他认为,美的原则有三条:立意——意念先行,以形取神;创新——承先启后,破旧立新;活用——适身合用,灵活生动。这实际上强调的确实是庄子的哲学思想,也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓融合到西方现代设计理念中去,同时,这种相融并不是简单相加,而是在对中国文化深刻理解的基础上的融合。他为中国银行设计的标志,整体简洁流畅,极富时代感,标志内包含了中国古钞票,暗合天圆地点之意;中间一个巧妙的“中”字凸现中国银行的招牌。整个标志是由结了红绳的古钞票启发出创意的,钞票孔与红绳构成了“中”字,现代的造型有着民族特色的内涵,体现了意念先行,以形取神的观点;以古钞票为形象的标志,并非始于中国银行,最重要的是如何样将一个平凡的题材,给予新的造型,表现创新的意念,这又体现了他承先启后、破旧立新的观点。那个标志可谓是靳埭强现代设计文化思想的集中体现。

假如讲靳埭强的成功有什么捷径的话,那确实是把传统文化融汇到现代设计当中去,使设计作品更具有文化气息,以此增强设计的感染力度。华裔建筑设计师贝聿铭的设计作品香山饭店,也从另一个方面证明了这一点。

贝聿铭曾指出:“我们不能每有新建筑都往外看,中国建筑的根还在,还能够发芽。因此,只寻历史的根是不够的,还要现代化。有了好的根能够插枝,把新的东西,能用的东西,接到老根上去。从香山饭店的设计,我企图探究一条新的道路:在一个现代化的建筑物上,体现出中国民族建筑艺术的精华。”也正是本着这一精神,在进行此项设计时,他不但多次到香山勘察地形,攀登峰顶,俯览周围环境;而且不辞劳累地走访了北京、南京、扬州、苏州、承德等地,考察当地的建筑和园林,最后采取了建筑一系列不规则院落的布局方式,屋顶采纳了中国传统建筑的轮廓,大堂像一个中国庭院,苏州庭园的长廊曲径、假山水榭,尤其是建筑屋宇与周围自然景观相辅相成的格局,以及光影美学的运用,大概在那个地点都有迹可寻。在香山饭店,他将西方现代建筑原则与中国传统的营造手法巧妙地融合,形成了具有中国气质的建筑空间。

在那个大多数建筑师都在向西方看齐的时代,贝聿铭想通过他的设计提醒人们:中国的传统中还有如此宝贵的建筑风格与技艺,需要被我们保存和连续。他希望为新一代的中国建筑师进展一套自己的建筑语言……亭台、屏风、曲折的回廊、掩映的花木,这些中国人擅长的空间处理方式,在贝聿铭看来与西方的钢铁、混凝土和玻璃同样强有力。

北京2008年申奥会徽标志也能够讲是一个专门好的中国传统文化与现代设计思想完美结合的典范,整个标志造型没有对传统造型直接借用,而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法,恰到好处地传递出代表华夏传统的“中国结”和“运动员”(打太极拳的人形,是中国古老传统体育文化的精神体现)两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵,简洁明快、简练易明白,还具有较深的内涵、强烈的视觉冲击力而不落俗套,得到了广泛的认同现代文明与传统文化交汇、碰撞、融合,形成了全新的文化,设计师在这种交汇、碰撞中进行协调、平衡,形成一种有不于传统文化,又不失传统文化精髓的当代设计。这种富有中国特色的当代设计并不是孤立的,它是传统艺术的文化精髓、西方先进的设计理念、现代化的生产方式构成的一个复杂系统,三者相互阻碍。作为设计师既要研究中国传统文化并领会其深刻内涵,掌握其内在气质,同时也要学习西方设计的优点,重创新,讲究视觉美感,重逻辑、理性,注重理论与新技术应用。设计师只有把这些思想注入到自身的思想中去,才能在设计创作中有更大的自由发挥空间。以明式圈椅为例,由搭脑向两侧前方延伸,与扶手融合形成的大曲率椅圈轮廓是这件坐具的主调,也构成了这件坐具的个性特征,其它构件都与之呼应,衬托这一主题。从造型上看,椅腿向外倾斜,下端的宽度与椅的座面相等,椅腿内侧呈现梯形空间,当座面的中心点与椅腿的底端两点相连时恰好构成稳定的等边三角形,而椅腿的直线与椅圈的曲线形成强烈对比,使各自的线形特征更为突出,但又通过腿的圆形截面与主圈产生内在联系;从细节上看,靠背板与两侧镰把棍都设计成较大曲率的优美曲线,是主圈曲线在垂直方向的衬托;椅腿的下端,前、左、右三边连以双枨,上为直枨,下为罗锅枨,又与座下沿的双直枨上下呼应;这种小曲率曲线装饰与主圈、靠背等大曲率部件相呼应,起到统一基调的作用;这些几何的比例关系也使坐具的外观取得了美的和谐效果。这是古人运用“和谐”美的成功典范内容摘要:在经济全球化和文化多元化同时并进的时代,设计领域各类思潮进行着前所未有的碰撞和融合。在如此的文化背景下,如何认识传统艺术与当代设计的关系是我们面临的重要问题。通过研究中国传统造型艺术的美学观,分析传统与现代相结合的设计典范,确信中国当代设计既要尊重民族艺术的独特性,体现中华民族的审美心理,又要反映现代人的内在精神追求,将会有助于开创并进展具有中国特色的设计之路。

关键词:当代设计传统与现代传统美学观

一、中国传统造型艺术审美的几点特质

1.以和为美

中国文化强调天人合一、情景合一、知行合一、德行一体、诸权一统,同样,“整体意识”也贯穿于中国传统美学的始终。所谓“整体意识”概括起来讲确实是“以整体为美”,将天、地、人、艺术看作一个生机勃勃的有机整体,艺术的使命确实是反应、展现、参悟这一整体。反映这一整体的艺术确实是美的,否则确实是不美。中国传统美学观中的“整体意识”,首先提出了一种“美在整体”的观点,古人在审美上,专门少将注意力放在个体局部和细节上。其次,在“美在整体”的基础上,生发出“以和为美”的审美思想,既要保持一个整体就要讲究“万物的和谐”,而和谐的一个专门重要的方面确实是“克制”,这种克制表现在美学上确实是“尚清”、“尚淡”的审美追求。更有意义的是它体现了艺术辩证法的某些原则,如:虚实、浓淡、深浅、常变、隐显、疏密、详略、阴阳、刚柔、动静、奇正、曲直、离合、巧拙、朴华等。在这些审美范畴关系中,以整体为美,把握各种因素之间的关系不是走入极端,而是要相互协调、相辅相成。只有善于处理各种艺术因素的辩证关系,强调适度,即掌握风格的“度”,才可能达到较高的艺术境地。

以明式圈椅为例,由搭脑向两侧前方延伸,与扶手融合形成的大曲率椅圈轮廓是这件坐具的主调,也构成了这件坐具的个性特征,其它构件都与之呼应,衬托这一主题。从造型上看,椅腿向外倾斜,下端的宽度与椅的座面相等,椅腿内侧呈现梯形空间,当座面的中心点与椅腿的底端两点相连时恰好构成稳定的等边三角形,而椅腿的直线与椅圈的曲线形成强烈对比,使各自的线形特征更为突出,但又通过腿的圆形截面与主圈产生内在联系;从细节上看,靠背板与两侧镰把棍都设计成较大曲率的优美曲线,是主圈曲线在垂直方向的衬托;椅腿的下端,前、左、右三边连以双枨,上为直枨,下为罗锅枨,又与座下沿的双直枨上下呼应;这种小曲率曲线装饰与主圈、靠背等大曲率部件相呼应,起到统一基调的作用;这些几何的比例关系也使坐具的外观取得了美的和谐效果。这是古人运用“和谐”美的成功典范。

2.意境之美

李泽厚在《“意境”杂谈》中讲,“意境”是“意”——“情”、“理”与“境”——“形”、“神”的统一,是客观景物与主观情趣的统一。形与神是制造意境的前提,形指可视的形象,意境的产生依靠于形象,关于形象之外的联想也要依据可视的形象来刺激;神指艺术精神的更高境地,艺术品的传神之写照能够更好地表现出意境之美。艺术创作的主题并不是完全从画面上表现出来,有的含义要深藏于画面之外,给人们一个能够想象、发挥的空间。画外有画,景在画中,意在画外的情趣美,将含蓄之美融入意境之中,始终是中国传统造型艺术家追求的目标,这种艺术境地的追求正是具备了情、景、境、形、神多方面因素,综合统一的结果。

在中国山水画作品中我们能够看到,尽管每个画面只能表现出特定时空中人类生活的情节与自然景物的局部,但画家们会尽量寻求合乎自然精神的绘画形式,同时在创作过程中追求自然中的情趣美,将更深层次的美——意境的表现融入到绘画创作中去,使绘画作品显示出更深的内涵和更幽远的意境。

同样,在这种思维方式的引导下,自古以来中国以“礼器”最为尊贵。中国哲人侧重于在生活有用基础上达到更高层次,如宗教境地、道德境地及审美境地,使器物不仅供生活支配使用,还须化“器”为有意义的象征。关于中国明式圈椅,学术界有一种普遍认同的观点:它受到“天圆地点”哲理的阻碍,中国的哲学重“悟”而不重“证”,认为形式上的论证不如内心奇妙的冥证,明式圈椅最大的魅力就在于此,其形态表象背后蕴涵着深层次的思维理念、心理结构以及人生观和宇宙观的体验。形式是表象,内涵才是精髓。“悟”实际上是有依据的,这种依据包含了复杂的信息源与文化根基,这种复杂性、广博性难以明示的内涵,不是通过套用公式而实现的,其表现方法正是中国思维方式所形成的。

3.神与物的统一

中国传统审美强调人的精神与审美事物的和谐统一,即“神与物的统一”,这种审美情趣也是来源于“天人合一”的哲学思想。“神与物的统一”始终贯穿在中国古代的审美活动之中。“神与物的统一”中