有关月亮诗句

15/15月夜亿舍弟［杜甫］（思乡）ﻫ戍鼓断人行，边秋一雁声。露从今夜白,月是故乡明。有弟皆分散，无家îﻠﻠﻠ嬀书长不达,况乃未休兵。ﻫ［注释］（1)舍弟:古人用以对人谦称自己的弟弟．（2)戍鼓:戍楼上的更鼓。戍，驻防。断人行:指戍楼击鼓后即禁止人行走．或作因战乱而音信断绝解释也可以。(３)秋边：一作“边秋”，秋天的边地。一雁：孤雁。(4）露从：这句是说，今天又恰逢是白露节。（5)月是：这句是说,月色还是故乡的明亮。（6）有弟：这句是说，虽有兄弟，但分散西东。(7）无家:这句是说，老家已没有人了,更无从他们的死生。（8）寄书：寄信.长不达:常常寄不到。(9）况乃:何况是.未休兵:没有停止战争。ﻫ[简要评析]这是杜甫乾元二年(７５9）秋天在秦州（今甘肃省天水县）,因有感诸弟阻隔,单信不通而烈军属的一首抒情诗,抒发忧国思亲之情，笔力稳健。诗一开头就写出了秦州的战乱气氛.路断行人，写其所见;戍楼雁声,写其所闻.满目荒凉，写出当时正处于战乱之中的环境。这时史思明的叛军还在猖獗，而吐蕃在西面又不断侵扰，秦州竟成了战争前线的边城．在这深秋季节，边城闻雁，即是写景,也寓有对弟弟的思念.“一雁声"使秋夜显得更加凄凉孤寂，离群的孤雁既象征着分散的弟弟,也是诗人自己处境的写照。颔联点题，极力渲染思乡念弟的情怀.接着的一联通过夜月寒露,将深切的思念，化为动人的形象：“露从今夜白，月是故乡明."浦起龙《读杜心解》说:“上四（句），突然而来，若不是为弟者,精神乃字字忆弟,句里有魂也。”景中寓情，韵致深绵。第三联直抒胸臆，语虽平质而情意深厚,加重了对诸弟的眷恋和对故乡的怀念,情意深沉.最后以烽烟未息，音书难达，进一步表示了对弟弟的关切。在这战火纷飞的时候,音书虽然不通，但该不会有什么意外吧。一往情深,曲折尽致。其中白露、明月一联，语极平常,但由于构句奇特，韵味特浓.王彦辅说:“子美善用故事及常语，多颠倒用之，语峻而体健。如‘露从今夜白，月是故乡明’是类是也.”“露从今夜白，月是故乡明。”【简析】在思乡人的眼里，故乡的月色格外明亮;兄弟们因离乱也久已没有得到他们的音讯,连写封信去都没办法,怀念之情层层递进。ﻫ“露从今夜白”说明了当时的时令实在白露，同时又给作者一种凄凉，寒意之感，意思是“叶上的白露从今夜开始，才发现是白的”(其实这一句的解释并不十分重要，了解所表达的意境即可）,“而天上的月亮还是故乡的比较明亮”（这一句尤其关键，明明是同一轮明月，而作者却固执地认为故乡的比较白，更令得读者体会到他的思乡情节).一剪梅·红藕香残玉簟秋·李清照ﻫﻫ

红藕香残玉簟秋.轻解罗裳，独上兰舟.云中谁寄锦书来?雁字回时，月满西楼。ﻫ花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头.ﻫﻫ

ﻫﻫ【赏析一】ﻫﻫ以灵巧之笔抒写眷眷之情——析李清照的《一剪梅》

这首词在黄升《花庵词选》中题作“别愁",是赵明诚出外求学后，李清照抒写她思念丈夫的心情的。伊世珍《琅嬛记》说：“易安结褵未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”最近，电影《李清照》沿袭了伊世珍之说，当赵明诚踏上征船出行时，歌曲就唱出《一剪梅》的“轻解罗裳，独上兰舟"。我认为把这首词理解为送别之作，于词意不尽相符,就是“轻解罗裳”两句，也难解释得通。“罗裳"，不会是指男子的“罗衣”,因为不管是从平仄或用字看,没有必要改“衣”为“裳"。“罗裳”无疑是指绸罗裙子,而宋代男子是不穿裙子的.要是把上句解为写李清照，下句写赵明诚,那么，下句哪来主语?两者文意又是怎样联系的呢？看来，应该以《花庵词选》题作“别愁＂为宜。ﻫﻫ李清照和赵明诚结婚后，夫妻感情甚好，家庭生活充满了学术和艺术的气氛，十分美满。所以,两人一经离别,两地相思，这是不难理解的。特别是李清照对赵明诚更为仰慕钟情．这在她的许多词作中都有所流露。这首词就是作者以灵巧之笔抒写她如胶似漆的思夫之情的，它反映出初婚少妇沉溺在情海之中的纯洁心灵。词的开头是:

ﻫ红藕香残玉簟秋。ﻫ

写出时间是在一个荷花凋谢、竹席嫌凉的秋天.“红藕”，即红色荷花．“玉簟”，是精美的竹席。这一句涵义极其丰富,它不仅点明了时节,指出就是这样一个萧疏秋意引起了作者的离情别绪，显示出全词的倾向性。而且渲染了环境气氛，对作者的孤独闲愁起了衬托作用。如“红藕香残”,虽然是表示出秋来了荷花凋谢,其实，也含有青春易逝，红颜易老之意;“玉簟秋”,虽然是暑退秋来,所以竹席也凉了.其实,也含有“人去席冷”之意。

ﻫ就表现手法及其含义来看，这一句和南唐李璟《浣溪沙》的首句：“菡萏香销翠叶残”相类似。同样是说荷花凋残,秋天来了。但后者不如前者那么富有诗意：“菡萏香销"，无疑是不及“红藕香残”那样既通俗又是色泽鲜明；“翠叶残"意思仍然和“菡萏香销"一样，是指秋来荷叶落。但“玉簟秋”,却不同了，又有一层新的意思.如果说，“红藕香残”是从客观景物来表现秋的到来，那么，“玉簟秋”就是通过作者的主观感受--竹席生凉来表达秋的到来.一句话里把客观和主观、景和情都融化在一起了.显然，同是七个字，但它的涵义就比之李璟句丰富得多.怪不得清朝陈廷焯赞赏说:“易安佳句,如《一剪梅》起七字云:‘红藕香残玉簟秋',精秀特绝，真不食人间烟火者。＂（《白雨斋词话》)李清照并非不食人间烟火的人,但这一句“精秀特绝",却是事实，并非过誉。

李清照本来已因丈夫外出而有所牵挂,如今面对这样一个荷残席冷、万物萧疏的景象,免不了触景生情,其思夫之情必然更加萦绕胸怀,内心之苦是不言而喻的。凡人受愁苦的煎熬,总是要想办法排愁遣闷的,这是人之常情。李清照也不例外。她究竟想如何来消除这愁闷呢？此刻，她不是借酒消愁,也不是悲歌当泣，而是借游览以遣闷,下两句就是这样引出来的：ﻫﻫ轻解罗裳，独上兰舟.ﻫﻫ就是说，我轻轻地解开了绸罗的裙子,换上便装，独自划着小船去游玩吧!上句“轻”字,很有份量，“轻"，是轻手轻脚的意思。它真实地表现了少妇生怕惊动别人,小心而又有几分害羞的心情.正因为是“轻",所以谁也不知道，连侍女也没让跟随就独自上小船了。下句“独”字就是回应上句的“轻”字的。“罗裳”，是丝绸制的裙子.“兰舟"，即木兰舟,船的美称。这里用“罗裳”和“兰舟”很切合李清照的身份.因为这是富贵人家之所独有．这两句的涵义,既不同于《九歌？湘君》中的“沛吾乘兮桂舟，令沅湘兮无波，使江水兮安流”。写湘夫人乘着桂舟来会湘君;也不同于张孝祥的《念奴娇》:“玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。"写张泛舟在广阔的洞庭湖上的兴奋心情。而是极写李清照思夫之苦，她之所以要“独上兰舟"，正是想借泛舟以消愁,并非闲情逸致的游玩.这是李清照遣愁的方法之一。其实，“独上兰舟”以消愁，若非愁之极何以出此？然而,它不过是象“举杯消愁愁更愁'一样。过去也许双双泛舟，今天独自击楫，眼前的情景，只能勾引起往事，怎能排遣得了呢?不过，李清照毕竟跟一般的女性不同，她不把自己的这种愁苦归咎于对方的离别，反而设想对方也会思念着自己的。所以,她宕开一笔，写道：

ﻫ云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。ﻫﻫ前两句是倒装句.这几句意思是说,当空中大雁飞回来时,谁托它捎来书信?我正在明月照满的西楼上盼望着呢！“谁",这里实际上是暗指赵明诚。“锦书”,即锦字回文书，这里指情书。作者这么写，看似乎淡，实则含蓄有韵味:一、它体现了李清照夫妻感情的极其深厚、真挚，以及李清照对她丈夫的充分信任。因为如果她对赵明诚感情淡薄，或有所怀疑，就不会想象“云中谁寄锦书来",而是必然发出“浮云蔽白日，游子不顾反”(《古诗十九首?行行重行行》)；或是“荡子行不归，空床难独守”（《古诗十九首？青青河畔草》）的怨言.所以,这里作者这样写,不言情而情已自见。这种借写事来抒情,正是在艺术创作上最富有感染力的.二、寓抽象于形象之中，因而更觉具体生动。单说“谁寄锦书来”，未免显得抽象．作者借助于雁能传书的传说，写道:“云中谁寄锦书来,雁字回时。”这就通过大雁翔空,形象地表达了书信的到来,使人可看得到，摸得着。虽然这种写法，并非自她始，但她的云中雁回比之一般的飞雁传书,显然画面更为清晰，形象更为鲜明，这种点化仍然是值得肯定的。三、它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景。在这夜景里，即使收到情书,无疑是高兴的。但光是这样理解，还不可能发掘“月满西楼”句的真正含义.雁传书信，固可暂得宽慰，但不可能消除她的相思。其实，在喜悦的背后，蕴藏着相思的泪水,这才是真实的感情。“月满西楼”句和白居易《长相思》的“月明人倚楼"含义相似,都是写月夜思妇凭栏望远的。但李作较之白作似乎进了一步,关键在于“西”字，月已西斜，足见她站立楼头已久，这就表明了她思夫之情更深，愁更极.由于李清照既然思念着自己的丈夫，又相信丈夫也会思念着自己,所以,下片也就顺此思路开展了:ﻫ

花自飘零水自流。ﻫﻫ有人说，这是写李清照慨叹自己“青春易老，时光易逝”.要是这样，那么，下面“一种相思，两处闲愁”两句，就成为无源之水,无本之木了。其实，这一句含有两个意思:“花自飘零”,是说她的青春象花那样空自凋残；“水自流"，是说她丈夫远行了,象悠悠江水空自流．“自”字，是“空自”或“自然"的意思。它体现了李清照的感叹语气.这句话看似平淡,实际上含义很深。只要我们仔细玩味，就不难发觉,李清照既为自己的红颜易老而感慨，更为丈夫不能和自己共享青春而让它白白地消逝而伤怀。这种复杂而微妙的感情，正是从两个“自"字中表现出来的.这就是她之所以感叹“花自飘零水自流"的关键所在，也是她俩真挚爱情的具体表现。唯其如此，所以底下两句：ﻫﻫ一种相思,两处闲愁。ﻫ

就自然地引出来了.如果说，上面没有任何一句提到李清照和他的丈夫的两相恩爱；那么,这两句就说得再明白也没有了.她俩是同样互相思念着,也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照对赵明诚的无限钟情和充分信任，体现了她开朗的性格，善于为对方着想,与一般妇女的狭隘心胸不同.在古典诗词中，写思夫之作的不少，但大多是“过尽千帆皆不是.斜辉脉脉水悠悠，肠断白萍洲"(温庭筠《ﻠﻠ；或是“红豆不堪看，满眼相思泪”(牛希济《生查子》）一类文字。象李清照这样从两方面来写出相思之苦的，极为鲜见.ﻫﻫ那么，李清照的“闲愁”究竟达到了什么程度呢？下面三句就作了回答:ﻫﻫ此情无计可消除,才下眉头,却上心头。ﻫﻫ就是说,这种相思之情是没法排遣的，绉着的眉头方才舒展，而思绪又涌上心头。一句话就是时刻在相思着.这里,作者对“愁”的描写，极其形象。人在愁苦时总是绉着眉头，愁眉苦脸的。作者正是抓住这一点才写出“才下眉头,却上心头"两句,使人若见其眉头刚舒展又紧蹙的样子，从而领会到她内心的绵绵痛苦的。“才下＂、“却上”两个词用得很好,两者之间有着连接的关系。所以,它能把相思之苦的那种感情在短暂中的变化起伏，表现得极其真实形象。这几句和李煜《乌夜啼》的“剪不断,理还乱,是离愁，别是一般滋味在心头”，意境相似,有异曲同工之妙．ﻫﻫ王士祯在《花草蒙拾》中说：“然易安亦从范希文‘都来此事，眉间心上，无计相回避＇语胎出，李特工耳。"诚然,李作比之范作已胜一筹.“眉间心上，无计相回避”,总不及“才下眉头，却上心头”那么形象地反映李清照愁眉ﻠﻠﻠ，怪不得成为千古绝唱.ﻫ

由上看来，李清照这首词主要是抒写她的思夫之Åﻠﻠﻠﻠ最,在宋词中为数不少。若处理不好，必落俗套.然而,李清照这首词在艺术构思和表现手法上都有自己的特色，因而富有艺术感染力,仍不失为一篇杰作.其特点是：一、词中所表现的爱情是旖旎的、纯洁的、心心相印的；它和一般的单纯思夫或怨其不返,大异其趣。二、作者大胆地讴歌自己的爱情,毫不扭捏,更无病态成份;既象蜜一样的甜，也象水一样的清，磊落大方。它和那些卿卿我我、扭捏作态的爱情,泾渭分明。三、李词的语言大都浅俗、清新，明白如话，这首词也不例外.但它又有自己的特点,那就是在通俗中多用偶句,如“轻解罗裳,独上兰舟”、“一种相思，两处闲愁”、“才下眉头,却上心头”等等，既是对偶句，又浅白易懂,读之琅琅上口，声韵和谐。若非铸词高手,难能做到。(郑孟彤）ﻫﻫ

【赏析二】ﻫ

这首词作于清照和丈夫赵明诚远离之后，寄寓着作者不忍离别的一腔深情，是一首工巧的别情词作。ﻫﻫ词的起句“红藕香残玉簟秋"，领起全篇,上半句“红藕香残"写户外之景，下半句“玉簟秋”写室内之物,对清秋季节起了点染作用。全句设色清丽,意象蕴藉，不仅刻画出四周景色，而且烘托出词人情怀。意境清凉幽然,颇有仙风灵气.花开花落，既是自然界现象，也是悲欢离合的人事象征；枕席生凉，既是肌肤间触觉，也是凄凉独处的内心感受。起句为全词定下了幽美的抒情基调。ﻫﻠﻠ瘀五句顺序写词人从昼到夜一天内所作之事、所触之景、所生之情．前两句“轻解罗裳,独上兰舟”，写的是白昼在水面泛舟之事，以“独上"二字暗示处境,暗逗离情。下面“云中谁寄锦书来”一句，则明写别后的悬念。接以“雁字回时，月满西楼”两句，构成一种目断神迷的意境．按顺序，应是月满时，上西楼,望云中,见回雁，而思及谁寄锦书来.“谁”字自然是暗指赵明诚。但是明月自满，人却未圆；雁字空回,锦书无有,所以有“谁寄＂之叹.说“谁寄”,又可知是无人寄也.词人因惦念游子行踪，盼望锦书到达,遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外„ﻠﻠﻠ怀,无时无刻不萦绕于词人心头．

“花自飘零水自流”一句，承上启下,词意不断．它既是即景，又兼比兴.其所展示的花落水流之景,是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟"两句相拍合的；而其所象喻的人生、年华、爱情、离别，则给人以凄凉无奈之恨。ﻫﻫ下片自此转为直接抒情,用内心独自的方式展开。“一种相思，两处闲愁”二句,在写自己的相思之苦、闲愁之深的同时，由己身推想到对方，深知这种相思与闲愁不是单方面的，而是双方面的,以见两心之相印.这两句也是上阕“云中"句的补充和引申,说明尽管天长水远，锦书未来，而两地相思之情初无二致,足证双方情爱之笃与彼此信任之深。这两句既是分列的，又是合一的。合起来看,从“一种相思”到“两处闲愁”,是两情的分合与深化。其分合，表明此情是一而二、二而一的;其深化，则诉说此情已由“思"而化为“愁”。下句“此情无计可消除",紧接这两句。正因人已分在两处，心已笼罩深愁,此情就当然难以排遣，而是“才ﻠﻠﻠ上心头”了。

“此情封锁计可消除，才下眉头，却上心头.”三句最为世人所称道。这里，“眉头＂与“心头”相对应,“才下"与“却上"成起伏,语句结构既十分工整,表现手法也十分巧妙，在艺术上具有很强的吸引力。当然,这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分，并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托，特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思,两处闲愁”前后衬映，而相得益彰。ﻫﻫﻫ【赏析三】ﻫﻫ元伊世珍《琅嬛记》卷中载：“易安结婚未久，明诚即负笈远游。易安殊不忍别，觅锦帕书《一剪梅》词以送之。”以词来抒写相思之情,这并不是什么新鲜的题材，但李清照这首《一剪梅》以其清新的格调,女性特有的沉挚情感，丝毫“不落俗套"的表现方式，给人以美的享受,显得越发难能可贵。ﻫﻫ“红藕香残玉簟秋”,首句词人描述与夫君别后，目睹池塘中的荷花色香俱残,回房欹靠竹席，颇有凉意,原来秋天已至.词人不经意地道出自己滞后的节令意识，实是写出了她自夫君走后，神不守舍，对环境变化浑然无觉的情形。“红藕香残"的意境，“玉簟"的凉意,也衬托出女词人的冷清与孤寂。此外,首句的语淡情深，如浑然天成,不经意道来。故前人评曰：“易安《一剪梅》起句‘红藕香残玉簟秋＇七字,便有吞梅嚼雪,不食人间烟火气象，其实寻常不经意语也”（《两般秋雨庵随笔》卷三）.“轻解罗裳,独上兰舟。"次写在闺中无法排遣愁闷与相思之苦，便出外乘舟解闷。词人在一首《如梦令》中曾生动地记述一次她乘舟尽兴游玩的情景,不仅归舟晚，还误入藕花深处，惊起一滩鸥鹭，情调欢快。现如今却是“独上兰舟ﻠﻠﻠ由消除相思之苦,反更显怅惘和忧郁.“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼.”女词人独坐舟中,多么希望此刻有雁阵南翔,捎回夫君的书信.而“月满西楼”,则当理解为他日夫妻相聚之时,临窗望月,共话彼此相思之情。此句颇有李商隐“何当共剪西窗烛”诗句的意境。另外,“月满"也蕴含夫妻团圆之意。这三句,女词人的思维与想象大大超越现实,与首句恰形成鲜明对照。表明了词人的相思之深。ﻫ

下片。“花自飘零水自流”,词人的思绪又由想象回到现实,并照映上片首句的句意。眼前的景象是落花飘零，流水自去。由盼望书信的到来,到眼前的抒写流水落花，词人的无可奈何的伤感油然而生，尤其是两个“自"字的运用，更表露了词人对现状的无奈。“一种相思，两处闲愁”,次写词人自己思念丈夫赵明诚，也设想赵明诚同样在思念自己．这样的断语，这样的心有灵犀，是建立在夫妻相知相爱的基础上的。末三句,“此情无计可消除，才下眉头，却上心头．"词人以逼近口语的词句，描述自己不仅无法暂时排遣相思之情，反而陷入更深的思念境地。两个副词“才”、“却”的使用，很真切形象地表现了词人挥之又来、无计可消除的相思之情.ﻫﻫ这是一首相当富有诗情画意的词作。词人越是把她的别情抒写得淋漓尽致，就越能显出她的夫妻恩爱的甜蜜，也越能表现出她对生活的热爱。此外，这首词在意境的刻画,真挚、深沉情感的表述，以及语言运用的艺术上，无不给人留下深刻的印象．（文潜少鸣)ﻫﻫﻫ【赏析四】ﻫﻫ本篇抒写的是普通的秋日别情，是作者为怀念其夫赵明诚所作,上阕从秋日独自泛舟出游写到明月高照闺楼,无论是白天或晚上，出外或者归家，无时无刻不在挂念着心上之人,盼望他从远方寄来“锦书”．下阕以花落水流比拟丈夫离开自己以后的寂寞寥落之感，说明彼此伉俪情深，两地相思难以消除.我们可以见到，柳眉刚刚舒展，心中又见翻腾，词语浅近，感情深挚，体现了漱玉词的艺术风格。ﻫﻫ集评：

离情欲泪.读此始知高则诚,关汉卿诸人，又是效颦(《杨慎批点本草堂诗余》卷三)。ﻫ此词颇尽离别之情。语意飘逸，令人省目（《草堂诗余评林》卷二)ﻫ易安佳句,如《一剪梅》起七字云:“红藕香残玉簟秋”，精秀特绝，真不食人间烟火者(《白雨斋词话》卷二）.

ﻫ词一开篇:“红藕香残玉簟秋＂,荷花已然凋残,尽是一片清秋冷落时节，这个“秋”字，正是作者触发情怀的节点，是缘景生情的根本,也是文章情气的基础。作者把“秋”这个抽象化的季节概念,用具有感性色彩和具象特征的“红藕香残”来表达。同时,秋凉的“香残”景象和清飒氛围最能激起人们的愁情幽绪,这在古典诗词是极为常见的，这说明了其审美上的对象特征和心理意绪上的对应同构关系。作者巧妙的避免了自然景象可能的对主体心理意绪的掩蔽，使读者产生审美上的偏向,而是把客体的自然物象作为引发情绪的媒介。即不是意大境小，也不是境大意小，而是微衰的秋境和幽然的秋思之间的相互契合.

ﻫ作者淡起微推，首先用淡笔勾勒季节特征,其后轻推出抒情主体的形象。“轻解罗裳，独上兰舟"两句足可玩味，“轻＂,言其悄悄然;“独”，曰其仅然一身。何以如此？词至此可谓不着一字,然而其意脉潜隐其中，直到“云中谁寄锦书来”，其潜隐之意脉方才显豁，终显其表层意象。作者眺望秋际云天，原是企盼丈夫的“锦书来"，于是紧接“雁字回时"一句。“雁字”既是眼前实景，雁阵归然，长空嘹唳;也是寄兴之景,所谓鸿雁传书，本就是具有民族本色的传统意象,含有象征意义。当这这种翘首引怀，待书于景的意识,最终成为显性意识时,前两句“轻解罗裳，独上兰舟＂所内蕴的深意也就得到了很好的解释.其在一个幽静的环境中孑然一身，静静地等待雁传尺素，独自咀嚼那离别的伤情，悄然的排遣那铭心的思念。在这“轻”与“独”中不事张扬,无需为伴的去回味、咀嚼、体验、领略。上阕煞尾处，忽见“月满西楼”这一景象描述。这一收笔,绝极妙极。不但呼应了首句“红藕香残"的景象，且同时组成了一个空间上的立体环境体；红藕、兰舟、雁字、西楼。作者亦身在其中，独处一角,可谓身入词境。这时候呈现在我们面前的是空间感下透现的时态感观,时空的灵动跃然纸上，此时流转在我们心间的是作者的情与意的深度交融，于是从最初的绘画美上升到一个更高的美学层面，意境美。ﻫﻫ本篇词作，上阕隐然相思之意，下阕则直宣情愫.“花自飘零水自流”，乃借景抒怀，暗中又扣合流水落花的伤感与无奈。可以说字字紧扣“相思”这一词中意脉。“一种相思，两处闲愁”，作者述及与丈夫身处两地,共处一种思绪之间，表明了作者与丈夫的心灵感应同为一律．可见此处是为双向而动.这与前人所作大部为对月独抒怀的感情脉思有着显著区别.然而“此情无计可消除"，作者如何为之？结尾处“才下眉头，却上心头。”两句绝妙好词，除让人哑然称绝之外，唯有叹然。作者一路写来,或寄情于景，或景中含情，意象时露时显，于结尾处猛然一收ﻬﻠﻠ猀，塔顶明珠,给读者以强烈的审美刺激，使之心灵为之震动,深思、遐想。长时间的体验个中三味。

ﻫ作者以其独特的方式感知着人类社会普遍存在的一种自然情感，并以她独特的艺术技巧将之呈现，并在这一瞬间凝为审美ﻠﻠﻠ之作品产生永恒的艺术魅力。这就是所有传世巨作所共有的,在各个层面上以独具个性化的表现手法传达出人类的普遍意识情感，唤起不同时代、民族、国界的人们的善良的审美体验。采桑子ﻫ作者：【吕本中】年代：【宋】体裁：【词】类别：【未知】ﻫﻫ恨君不似江楼月,ﻫ南北东西，南北东西,ﻫ只有相随无别离。ﻫﻫ恨君却似江楼月,ﻫ暂满还亏,暂满还亏，ﻫ待得团圆是几时？ﻫﻫﻫﻫ

【注释】

ﻫ①满：指月圆。

②亏:指月缺。ﻫ

【评解】ﻫﻫ此词从江楼月联想到人生的聚散离合。月的阴晴圆缺，却又不分南北东西,而与人

相随。词人取喻新巧，正反成理.以“不似"与“却似”隐喻朋友的聚与散，反映出聚ﻫ暂离长之恨。具有鲜明的民歌色彩。全词明白易晓，流转自如。风格和婉，含蕴无限。ﻫﻫ【集评】ﻫﻫ曾季狸《艇斋诗话》：本中长短句，浑然天成,不减唐、《花间》之作。ﻫ《啸翁词评》:居仁直忤柄臣,深居讲道。而小词乃工稳清润至此．ﻫ-—-—－——-－—－——－—-—－——--－—－——-

这首词写的是离别之情。上片写他宦海浮沉，行踪不定,南北东西漂泊的生活,经常在月下怀念君（指他的妻子)，只有月亮来陪伴他。本词中表面上说“恨君”,实际上是思君。表面上说只有月亮相随无离别，实际上是说跟君经常在别离.下片借月的暂满还亏,比喻他跟君的暂聚又别.这首词的特色富有民歌风味.民歌是感情自然流露，不用典故,是白描。这首词正是真情的自然流露,也是白描.民歌往往采用重复歌唱的形式，这首词也一样。不仅由于《采桑子》这个词调的特点，象“南北东西”，“暂满还亏”两句是反复的；就是上下两片,也有加以变化的重复,如“恨君不似江楼月"与“恨君却似江楼月”只有一字之差，象民歌中的重叠一样.还有,民歌也往往用比喻，这首词的“江楼月"，正是比喻。

词中“江楼月”的比喻，很具有艺术特色。钱钟书曾讲过“喻之二柄"、“喻之多边"。钱钟书所谓二柄：“同此事物，援为比喻,或以褒,或以贬，或示喜，或示恶,词气迥异；修词之学，亟宜指示。"‹ﻠﻠ匀《大义禅师碑铭》：‘佛犹水中月,可见不可取',超妙而不可取也,犹云‘高山仰止，虽不能至，心向往之',是为心服之赞词。黄庭坚《沁园春》:‘镜里拈花，水中捉月,觑着无由得近伊'，犹云‘甜糖抹在鼻子上，只教他舐不着’,是为心痒之恨词。"ﻫ同样这首词用水中之月作比喻，一个表达敬仰之意，一个表示不满之情,然而感情不同,称为比喻的二柄.“比喻有两柄而复具多边。盖事物一而已,然非止一性一能,遂不限于一功一效。取譬者用心或别，着眼因殊,指同而旨则异;故一事物之象可以孑立应多，守常处变。譬夫月,形圆而体明，圆若(与也)明之在月，犹《墨经》言坚若白之在石,不相处而相盈.

镜喻于月，如庾信《咏镜》:‘月生无有桂’，取明之相似，而亦可兼取圆之相似王禹偁《龙凤茶》:‘圆似三秋皓月轮',仅取圆之相似,不及于明,‘月眼’、‘月面’均为常言，而眼取月之明，面取月之圆，各傍月性之一边也。”节引自(《管锥篇·周易正义·归妹》如例子中所讲同用月做比喻,可以比圆，又可比明亮，这是比喻的多边．

钱先生在这里讲的二柄和多边,乃是指不同的作品说的。譬如说同样用月作比喻，在这篇作品里是褒赞,而在那篇作品里却是不满；在这篇作品里比圆，而在那篇作品里却比明亮。那么有没有在一篇作品里用的比喻，既具二柄，又有多边呢?其实这首词就是.ﻫ这首词用“江楼月"作比，词人在上片里赞美“江楼月”，南北东西,只有相随无别离”，说的是人虽到处漂泊，而明月随人，永不分离,是赞词。下片里也用“江楼月”作比，“暂满还亏,待得团圆是几时",说的是月圆时少，缺时多，难得团圆，是恨词。同样用“江楼月＂作比,一赞一恨，是在一篇中用同一事物作比喻而表达不同感情,从而具有二柄。还有，上片的“江楼月”，比喻“只有相随无别离”;下片的“江楼月”,比喻“待得团圆是几时"。在一首词里,同用一个比喻,所比不同,构成多边.象这样，同一个比喻,在一首词里,既有二柄,又有多边，这是很难找的．因此，这首词里用的比喻，在修辞学上是非常突出的。而且这样的比喻，是感情自然流露,不是有意造作,被词人用得非常贴切，这是此首词更为难能可贵的特点。

这词的想象跟后汉徐淑《答夫秦嘉书》的想象颇有相似之妙处.徐淑说:“身非形影,何能动而辄俱；体非比目,何能同而不离。"徐淑虽用了两个不同的比喻,“何能动而辄俱”，“何能同而不离＂,但与本词想象一致,所以这两人也可以说千载同心了。韦应物《寄李儋元锡》去年花里逢君别，今日花开已一年。ﻫ世事茫茫难自料，春愁黯黯独成眠[１]。ﻫ身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱.ﻫ闻道欲来相问讯，西楼望月几回圆.ﻫﻫ【赏析】ﻫﻫ这首诗大约写于唐德宗兴元元年(78４)春天。前一年初夏,作者由尚书省比部员外郎刺滁州（今安徽滁县），本年春在滁州任所写此诗寄赠友人李儋、元锡。ﻫﻫ去年春花招展中分别,今年再见花开而怀友，既是睹物思人,顺理成章。又暗含着时光易逝之感，正有“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的感伤意味.开端扣题，由去年说到今年.与友人分别，又逢花开，已经一年，而用春花关联起来，自然而又流畅.一年来，国家政局更加动荡不安．就在作者出任滁州刺史的当年冬天，奉命东征叛乱藩镇的泾原兵在长安又哗变作乱，并奉朱肶为帝，德宗出奔奉天.前来增援的朔方军又与朱泚相勾结，致使战乱进一步扩大.当时，诗人曾自滁州间道遣使探听消息，写作此诗时，使者尚未返滁。因此,“世事茫茫"、“春愁黯黯”，不是泛泛之论,都包含着实实在在的社会内容。由于国乱民穷，自己又有志难申，欲弃官归隐，而又不忍漠视家国百姓之难。于此,就不禁将内心的重重矛盾推心置腹地向朋友倾诉.“世事茫茫"，给人以混茫无涯、难以捉摸之感,正是当时特定的政治局势的写照。“春愁黯黯”,涂上了一层阴沉黯淡、纷扰纠结的色素，恰好展示了作者此时的心绪，情愫如此，因而只好抱膝独卧。“世事＂就客观而言,“春愁"就主观而言。“难自料”承“已一年"而申述其变化,“独成眠”承“逢君别”以表明独处怀友。“身多疾病”承“春愁”句，申述了自身的困难;“邑有流亡”承“世事”句，表达出人民的疾苦.自身困难虽加剧归隐之念,人民疾苦却唤回济时之心。中间四句归结到“愧俸钱”，正说明志在有为，不甘窃位苟禄,乃是作者思想的主导因素.ﻫﻫ尾联归结全诗,回应首联.“闻道欲来”,写对方关念自己；“西楼望月"写自己盼望对方.怀人望月,由来已久。就本篇来说,诗人不仅想借普照两地的月光来传递相互关照之情，更要用月轮的缺而复圆来寄托盼望朋友团圆的拳拳之心.而“望月几回圆”,又正说明了自己盼友为时之久,心情之切。至此，招请速来之意，不言自明，耐人体味.全诗始于感叹分别，终于盼望团聚，绾合紧密,浑然一体，而友情之深挚浑厚，溢于言表.

ﻫ韦诗以描写山水见长，但其诗中亦有不少忧念国事、关怀民瘼的内容。在这首怀念友人的诗篇中，作者对大唐王朝前途的叹惋，对自己忧愧交加的内心世界的揭示，都说明诗人对国计民生的大事并没有忘怀.尤其是“身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱”两句,一直受到人们的赞扬，被誉为“不负心语"(沈德潜《唐诗别裁》）。这两句诗真实地表现了当时的社会条件下，一个正直的地方官吏无可奈何的处境和高尚的人格美.这首律诗写来平易亲切，通篇不用典实，节奏流丽响亮.刘熙载《艺概》说:“律诗不难于凝重，亦不难于流动，难在又凝重又流动耳.”既凝重又流动，正是这首诗的特色。ﻫﻫ注释:ﻫ［1］黯黯（an暗）:心神沮丧的样子。柳永《雨霖铃》赏析ﻫﻫ雨霖铃·柳永ﻫﻫ

寒蝉凄切.对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔.ﻫ多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节!今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月.此去经年,应是良辰好景虚设。便纵有千种风情,更与何人说?ﻫﻫﻫ

【赏析一】ﻫﻫ此词为抒写离情别绪的千古名篇，也是柳词和有宋一代婉约词的杰出代表。词中，作者将他离开汴京与恋人惜别时的真情实感表达得缠绵悱恻，凄婉动人.词的上片写临别时的情景，下片主要写别后情景。全词起伏跌宕,声情双绘,是宋元时期流行的“宋金十大曲”之一。起首三句写别时之景，点明了地点和节序.《礼记?月令》云:“孟秋之月,寒蝉鸣."可见时间大约在农历七月.然而词人并没有纯客观地铺叙自然景物，而是通过景物的描写，氛围的渲染，融情入景，暗寓别意。秋季，暮色,骤雨寒蝉，词人所见所闻，无处不凄凉.“对长亭晚”一句,中间插刀，极顿挫吞咽之致,更准确地传达了这种凄凉况味。这三句景色的铺写,也为后两句的“无绪”和“催发”，设下伏笔。“都门帐饮”，语本江淹《别赋》:“帐饮东都，送客金谷．”他的恋人在都门外长亭摆下酒筵给他送别,然而面对美酒佳肴，词人毫无兴致.接下去说：“留恋处、兰舟催发"，这七个字完全是写实,然却以精炼之笔刻画了典型环境与典型心理：一边是留恋情浓，一边是兰舟催发，这样的矛盾冲突何其类锐！这里的“兰舟催发”,却以直笔写离别之紧迫,虽没有他们含蕴缠绵,但却直而能纡，更能促使感情的深化。于是后面便迸出“执手相看泪眼,竟无语凝噎”二句。寥寥十一字,语言通俗而感情深挚，形象逼真,如在目前。真是力敌千钧!词人凝噎在喉的就“念去去”二句的内心独白。这里的去声“念”字用得特别好,读去声，作为领格，上承“凝噎”而自然一转，下启“千里”以下而一气流贯。“念”字后“去去”二字连用，则愈益显示出激越的声情,读时一字一顿，遂觉去路茫茫，道里修远。“千里”以下，声调和谐，景色如绘.既曰“烟波"，又曰“暮霭"，更曰“沉沉”,着色一层浓似一层;既曰“千里",又曰“阔"，一程远似一程。道尽了恋人分手时难舍的别情。

上片正面话别，下片则宕开一笔,先作泛论，从个别说到一般.“多情自古伤离别”意谓伤离惜别，并不自我始,自古皆然。接以“更那堪冷落清秋节”一句，则极言时当冷落凄凉的秋季,离情更甚于常时。“清秋节”一辞，映射起首三句，前后照应,针线极为绵密；而冠以“更那堪”三个虚字，则加强了感情色彩，比起首三句的以景寓情更为明显、深刻。“今宵"三句蝉联上句而来,是全篇之警策。成为柳永光耀词史的名句。这三句本是想象今宵旅途中的况味,遥想不久之后一舟临岸，词人酒醒梦回,却只见习习晓风吹拂萧萧疏柳，一弯残月高挂杨柳梢头.整个画面充满了凄清的气氛,客情之冷落,风景之清幽，离愁之绵邈,完全凝聚在这画面之中。这句景语似工笔小帧，无比清丽。清人刘熙载在《艺概》中说：“词有点，有染。柳耆卿《雨霖铃》云：‘多情自古伤离别,更那堪冷落清秋节.今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月。'上二句点出离别冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。点染之间，不得有他语相隔,隔则警句亦成死灰矣。”也就是说，这四句密不可分，相互烘托,相互陪衬，中ôﻠﻠﻠﻠ夀一句,就破坏了意境的完整性，形象的统一性,而后面这两个警句，也将失去光彩。“此去经年"四句，改用情语。他们相聚之日，每逢良辰好景,总感到欢娱;可是别后非止一日,年复一年，纵有良辰好景,也引不起欣赏的兴致,只能徒增烦恼。便纵有千种风情，更与何人说？，遥应上片“念去去”；“经年”二字,近应“今宵＂，在时间与思绪上均是环环相扣，步步推进。“便纵有千种风情，更与何人说",以问句归纳全词,犹如奔马收缰，有住而不住之势;又如众流归海，有尽而未尽之致。ﻫﻫ此词之所以脍灸人口，是因为它在艺术上颇具特色，成就甚高.早在宋代，就有记载说，以此词的缠绵悱恻、深沉婉约，“只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸、晓风残月.这种格调的形成，有赖于意境的营造.词人善于把传统的情景交融的手法运用到慢词中，把离情别绪的感受，通过具有画面性的境界表现出来，意与境会，构成一种诗意美的境界，绘读者以强烈的艺术感染。全词虽为直写，但叙事清楚，写景工致，以具体鲜明而又能触动离愁的自然风景画面来渲染主题，状难状之景，达难达之情，而出之以自然.末尾二句画龙点睛，为全词生色，为脍灸人口的千古名句.ﻫﻫﻫ【赏析二】ﻫ

在群星璀璨的北宋词坛上,柳永是耀眼的明星之一.南宋叶梦得在《避暑录话》中记有“凡有井水饮处皆能歌柳词”即为证明。在不胜枚举的柳词中,《雨霖铃》是流传最广的佳作之一.后人有“晓风残月柳三变,滴粉揉酥左与言"的谑语。柳永，原名三变，字耆卿。少年时到汴京应试，由于擅长词曲，熟悉了许多歌妓,并替她们填词作曲,表现了一种浪子作风.当时有人在仁宗面前举荐他，仁宗只批了四个字说:“且去填词".柳永在受了打击之后，别无出路,就只好以开玩笑的态度,自称“奉旨填词柳三变",在汴京、苏州、杭州等都市过着一种流浪生活.由于失意无聊，流连坊曲，在乐工和歌妓们的鼓舞之下，这位精通音律的词人,才创作出大量适合歌唱的新乐府(慢词），受到广大市民的欢迎.ﻫﻫ自古以来,表现男女离别之情的诗词曲赋层出不穷,而独有柳永的慢词《雨霖铃》经久不衰,传诵至今，这确实有很值得研究。探其中缘由，固然与作者坎坷的身世经历有着密切的关系，但我认为，《雨霖铃》的成功还在于其独到的表现手法:层次分明,语意明确,铺叙景物,倾吐心情，绝少掩饰；善于用“点染”法,反复涂抹，渲染效果。下面就《雨霖铃》作一粗浅分析：ﻫﻫ这首写离情的词，可谓淋漓尽致,备足无余。全词围绕“伤离别"而构思,层次特别清楚，语言简洁明了。先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时候,重在描写情态；再写别后想象，重在刻划心理。三个层次，层层深入,从不同层面上写尽离情别绪,可叹为观止。ﻫﻫ词的起头三句点明时间、地点、景物，事件是与自己心爱的人饯别.晚上,阵雨才停，知了发出凄切的鸣叫，长亭送别，叫人如何能够忍受这离别的痛苦!这蝉鸣助添悲凉，而一开始即道出“凄切”,为这首词定了调子.这一层展开了一个凄凉的氛围.“都门＂两句,极写饯别时的心情，委婉曲折。两情依依，难舍难分之际，客船却不断催促。心理矛盾，欲饮无绪，欲留不得。由此可窥见留恋之情深.“执手”两句，再加深涂抹，在“执手”、“相看"、“无语”中更使人伤心失魄。这一层极写留恋之情。以上两层极尽回环、顿挫、吞吐之能事，足以使人为之呜咽.“念去去”以后,则大气包举，一泻千里,似江流出峡,直驰平川，词亦直抒胸怀。以“念”这一领字带起,表明是设想别后的道路辽远，“千里烟波,暮霭沉沉楚天阔"，浩渺的烟波,沉沉的暮霭,辽阔的天空，全是写景,实际上全含的是情，衬托出旅人前途茫茫，情人相见无期,景无边而情无限．换头以情起,叹息从古到今离别之可哀，“伤离别”点明这首词的主旨。“更那堪冷落清秋节"句又将推进一层,更何况我正在冷落清秋的时节呢,这是多么难以忍受啊！这是把江淹《别赋》中“黯然销魂者唯别而已矣”和宋玉悲秋的情思两者结合起来，提炼出这两句．把古人这种感受融化在自己的词句中，更赋予以新的意义.“今宵”二句,又进一步推想别后的凄凉，然而景物清丽真切,真象别者酒醒后在船中之所见.这一句妙在景中有情。“昔我往矣,杨柳依依。"(《诗经?采薇》)也是写离别的。离别的人一看到杨柳,就会想起离别时依依不舍的场面，就会浮现出赠柳昔别的情景,心中就会涌起一缕缕离愁。“杨柳岸”三字明写眼前景而暗写别时情，显得含蓄而有余味。几如身历其境,忘其是设想了.“此去"二句，再推想别后长久的寂寞，虚度美好年华。“便纵有”两ﻠﻠ两句的遭遇，深入下去,叹后会难期,风情无人诉说,艺术地把离别之情推向高潮。以上第三层真是“余恨无穷，余味不尽”（唐圭璋《唐宋词简释》).ﻫ

这首词写将别、临别以及别后的种种设想，以白描的手法铺叙景物,倾吐心情，层次分明，语意明确,绝少掩饰假借之处.尤其是把别后的情景描写得比真的还真，又以景视之，使人不觉得是虚构的,足见柳永的艺术手法之高妙。所以有人称其“微妙则耐思，而景中有情。……‘杨柳岸晓风残月’，所以脍炙人口也.”（谢章铤《赌棋山庄词话》)又有人认为“‘千里烟波',惜别之情已骋；‘千种风情’,相期之愿又赊.真所谓善传神者."(李攀龙《草堂诗余隽》）这都道出这首词的妙处的。但我觉得刘熙载在《艺概》中的“点染”之说，更是值得称述的。他认为:ﻫﻫ词有点染，耆卿《雨霖铃》“念去去”三句,点出离别冷落;“今宵”二句，乃就上三句染之.点染之间，不得有他语相隔,否则警句亦成死灰矣。ﻫﻫ刘熙载的这段评论，实际上是以画法论词，看出在柳词中的加深描绘,反复涂抹的技巧。既精微入里，而又大胆泼墨.也就是柳词中抒情与写景在章法和修辞的巧妙运用,可谓词中有画.而其中抒情，尤寄寓哲理。所谓“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节”，清秋离别，多情那堪?感情极为沉痛，而染以“今宵酒醒何处?杨柳岸、晓风残月”,更是伤心而又凄凉,情景妙合无痕,这一别后之情景,又是加“念去去”三句之点化而得,前后照应,委婉自如。柳词在点染方面的技巧运用,确是达到很高的成就的，在这首词里最为突出．(段秉武)

ﻫﻫ【赏析三】ﻫﻫ《雨霖铃》是柳永著名的代表作。这首词是词人在仕途失意,不得不离京都(汴京，今河南开封）时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。这首词写离情别绪，达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情.宦途的失意和与恋人的离别,两种痛苦交织在一起，使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。ﻫﻫ全词分上下两阕.ﻫﻫ上阕主要写饯行时难舍难分的惜别场面，抒ﻠﻠﻠ。

起首“寒蝉凄切,对长亭晚，骤雨初歇”三句写环境,点出别时的季节是萧瑟凄冷的秋天，地点是汴京城外的长亭,具体时间是雨后阴冷的黄昏。通过这些景物描写，融情入景，点染气氛,准确地将恋人分别时凄凉的心情反映了出来，为全词定下凄凉伤感的调子.真正做到了字字写景而字字含情.

ﻫ“都门帐饮”是写离别的情形。在京城门外设帐宴饮，暗寓仕途失意，且又跟恋人分手.“无绪＂，指理不出头绪，有“剪不断,理还乱"的意思.写出了不忍别离而又不能不别的思绪。“留恋处，兰舟催发"。正在难分难舍之际,船家又阵阵“催发”.透露了现实的无情和词人内心的痛苦。ﻫﻫ“执手相看泪眼,竟无语凝噎.”是不得不别的情景．一对情人，紧紧握着手，泪眼相对，谁也说不出一句话来。这两句把彼此悲痛、眷恋而又无可奈何的心情，写得淋漓尽致，一对情人伤心失魄之状，跃然纸上。这是白描手法，所谓“语不求奇，而意致绵密"。ﻫ

“念去去、千里烟波,暮霭沉沉楚天阔。”写别后思念的预想。词中主人公的黯淡心情给天容水色涂上了阴影.一个“念”字,告诉读者下面写景物是想象的。“去去"是越去越远的意思。这二字用得极好,不愿去而又不得不去，包含了离人无限凄楚。只要兰舟启碇开行,就会越去越远，而且一路上暮霭深沉、烟波千里，最后漂泊到广阔无边的南方.离愁之深，别恨之苦,溢于言表。从词的结构看，这两句由上阕实写转向下阕虚写,具有承上启下的作用。ﻫ

下阕着重写想象中别后的凄楚情景。ﻫ

开头作者先宕开一笔,把自己的感情赋予普遍的意义：“多情自古伤离别”.意谓自古以来多情者都会因离别伤心.“自古”两字，从个别特殊的现象出发,提升为普遍、广泛的现象,扩大了词的意义.但接着“更那堪冷落清秋节”一句,则强调自己比常人、古人承受的痛苦更多、更甚.江淹在《别赋》中说：“黯然销魂者唯别而已矣!”作者把古人这种感受融化在自己的词中，而且层层加码，创造出新意.ﻫﻫ“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。"这是写酒醒后的心境，也是他飘泊江湖的感受．这两句妙就妙在用景写情，真正做到“景语即情语”。“柳"、“留”谐音，写难留的离情；晓风凄冷,写别后的寒心；残月破碎,写今后难圆之意.这几句景语，将离人凄楚惆怅、孤独忧伤的感情，表现得十分充分、真切，创造出一种特有的意境。难怪它为人称道，成为名句.ﻫﻫ再从今后长远设想：“此去经年，应是良辰好景虚设.便纵有千种风情，更与何人说?”这四句更深一层推想离别以后惨不成欢的境况.今后漫长的孤独日子怎么挨得过呢？纵有良辰好景,也等于虚设，因为再没有心爱的人与自己共赏;再退一步，即便对着美景，能产生一些感受，但又能向谁去诉说呢?总之,一切都提不起兴致了，这几句把词人的思念之情、伤感之意刻划到了细致入微、至尽至极的地步,也传达出彼此关切的心情．结句用问句形式,感情显得更强烈．ﻫﻫ《雨霖铃》全词围绕“伤离别”而构思，先写离别之前，重在勾勒环境；次写离别时刻，重在描写情态；再写别后想象，重在刻划心理。不ﻠﻠ，描写情态,想象未来，词人都注意了前后照应，虚实相生,做到层层深入,尽情描绘，情景交融,读起来如行云流水,起伏跌宕中不见痕迹。这首词的情调因写真情实感而显得太伤感、太低沉,但却将词人抑郁的心情和失去爱情的痛苦刻划的极为生动。古往今来有离别之苦的人们在读到这首《雨霖铃》时，都会产生强烈的共鸣。ﻫﻫﻫ【赏析四】ﻫ

词是文学史上一种特殊的诗体,最早源于古乐府,兴起于唐代，经过晚唐五代的发展,至宋代已极为繁荣.“宋词"已成为我国文学史上的专用名词。宋代不仅词家众多，且风格亦多样。词本以婉约风格为主，到北宋苏轼才始创豪放一派。柳永是宋代婉约词派的代表词人,他继承发展了突出男欢女爱，别恨离愁的婉约词风，剪红刻翠的“艳科”，旖旎温柔的“情语”，成了柳词的主题。《雨霖铃》便是柳词中最能体现这种风格的杰作.ﻫﻫ《雨霖铃》这首词是作者离开汴京(当时为北宋首都)，与情人话别之作。从上片的描写,我们可以这样想象：一个深秋的傍晚，北宋京都汴梁(今河南开封)郊外,一个临时搭起的帐篷内，一对男女饮酒话别。帐外，寒蝉凄惨地哀鸣,好象在为他俩伤别而哭泣。那不远处的长亭，已经隐隐约约,可见天色将晚，一场大雨也刚刚停歇。天将晚，雨已停,河边不时传eﻠﻠﻠ堀：“快上船吧,要开船了！"两人不得已徐徐站起，移步出帐外,万般依恋之际，此刻可真的要分手了。你看他们双手相拥，泪眼相看,竟然一句话也说不出。船开了，人去了，渐行渐远。情人岸边伫立,含着泪，举着手,一直目送那兰舟消失在无边无际的暮霭里.

这就是发生在九百四十年前的北宋词人柳永与情人话别的场面,也就是《雨霖铃》上片所写的内容。首句“寒蝉凄切”，点明节令--深秋,“蝉”而“寒”,鸣音“凄切”,渲染了悲凉的环境气氛，为下文伤别张本,也为全文奠定了感情基调。“对长亭晚”,交代时间、地点,“骤雨”，描写天气。天下雨,正好停留;时将晚,停留时间有限,他们多么希望雨不停,天不晚啊！“都门帐饮＂，可知写京都之事，言别离之情。一桌好酒好菜,怎奈二情伤别,满腹离愁,何来心思。实在是食之不香，饮而不畅，是谓“无绪"。乘船的“留恋”情人不忍别，撑船的眼看天将晚不得不割断他们的情丝而“催发”,这种主观意愿与客观形势之矛盾,使别情达到高潮.“执手”二句,生动细腻,描情绘意，绝妙无比。仿佛在舞台上看到的那生旦主角，两手相拥,两肩上耸，诉无语,泣无声,比千言万语，嚎啕大哭，悲之更切。表面写两人分手之情状，实际暗写了他们极其复杂微妙的内心活动。柔情蜜意千千万，唯在泪花闪烁间.“念去去”两句，为近景远景相连，虚景实景交融。烟波千里,楚天广阔，茫茫天涯,何处是归程？离愁别绪都几许？风吹浪涌融暮霭。这不仅衬写了别后怅然空虚的心情，同时也暗示了作者在政治上失意后迷茫的前程.ﻫﻫ《雨》词下阕主要写别后的痛苦。伤情离别,自古皆然，可万不该在这冷落清秋的时节，这叫人怎能忍受？第二句照应首句,“清秋”应“寒蝉”,衬托出自己的离情比古人更深,意义翻新，不入俗结。“今宵"二句为千古传诵名句。“酒醒”遥接上片“帐饮"，可见当时虽然情“无绪”,然借酒浇愁,还是沉醉了。扁舟夜发，愁醉迷蒙，忽然醒来,想必已是拂晓．惊起忙寻觅，情人在何处？所见者唯杨柳岸上晓风残月也。清秋的晓风是凉的,“月＂前着一“残”字，而境界全出矣.更衬托了词人当时凄清悲凉冷落的心境。此刻的离愁别绪如风卷浪拥，不可遏止。真是“离愁波涌杨柳岸，别绪风连残月边＂.ﻫﻫ“此去经年”以下四句虚写想象别后的情景。作者由“今宵”想到“经年”，由“千里烟波”想到“千种风情”，由“无语凝咽"想到“更与何人说”。作者离开情人，寂寞凄凉，孤独万分，从今后即使有良辰美景,也只形同虚设，然而越是有良辰美景，就越发使人念情伤神。恐怕今后只能在“冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”中虚度余日了。最后两句中，一“便"一“更”,表明念之心切，爱之情深．ﻫ

《雨霖铃》这首词主要以冷落凄凉的秋景来衬托情人难以割舍的离情，可以看出，作者当时在仕途上失意,不得已离京远行，这种抑郁的心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起，便谱成了这首词的主旋律.其成功之处在于写出了他的真情实感，但格调较低沉,情调未免太伤感了些。另外在表现手法上,这首词以铺叙为主,白描见长，勾勒环境,描摹情态,ﻠﻠﻠﻠ写景则近景远景相连，虚景实景结合；写情则极尽渲染衬托,层层推进。情随景生,景随情移,情景交融,感人至深。■春山烟欲收，天澹稀星小，残月脸边明,别泪临清晓，语已多，情未了,回首犹重道:记得绿萝裙，处处怜芳草ﻫﻫ译文:ﻫﻠﻠﻠ昀时分，远处环抱青山的迷雾渐渐散去，沉寂的长空阑干稀星疲倦的眨着眼睛，一轮残月无精打采地放射着它那即将沉去的橘黄色余光ﻫ一对冲破了封建礼教的情男意女,长久的立在田野上,露水打湿了少年的青衫，姑娘的绿裙ﻫ他们恩爱地相互依偎着，不堪负情的残月以它最后的一点光辉照在这一对情侣的脸上。少年紧凝着他那修长的剑眉，姑娘腮边挂满如同花蕊中露珠般的眼泪ﻫ他们即将分别，为了生活，少年不得不离开他热恋着的姑娘而奔向天涯ﻫ他们回忆着往日的欢乐;品尝着离别的苦痛；彼此珍重，绝不负情的话不知说了多少,但，难舍难分的情丝却紧紧地将他们缠住,还是一遍又一遍的重复着刚才的语言:珍重,珍重，彼此倾诉着内心的衷情ﻫ春天微带寒意的晨风，送来了村里的鸡鸣,驿道上传来了征马的嘶声,时间以它无情的速度飞驰而过，是分别的时候了，少年抚摸着姑娘的长发,轻声说道:回去吧,我走了，保重，姑娘默默的点着头ﻫ踏着挂满晶莹露珠的青草少年走了几步，又回过头来深情地望着姑娘，这时，年轻的姑娘再也按捺不住内心的悲痛，扑向少年,无限深情地说道：郎君啊，望你在天涯海角之乡,每每见到路旁的萋萋芳草,就想起你我分别之际，奴穿的绿萝裙ﻫ急涌而出的泪水代替了姑娘最后要向远行者表达的别言；少年将姑娘的双手紧紧地按在自己的胸前■竹里馆ﻫ

ﻫ王维

ﻫ

ﻫﻫ独坐幽篁里,ﻫﻫ

弹琴复长啸。

ﻫ深林人不知，ﻫﻫﻫ明月来相照。ﻫﻫﻫ[注释］ﻫﻫ

1.幽篁:深密的竹林.篁：竹林.ﻫ

2.长啸：撮口出声叫啸。啸声清越而舒长，所以叫长啸。ﻫﻫﻫ[今译］

ﻫﻫ独自坐在幽深的竹林里，ﻫﻫﻫ一边弹着琴一边又长啸．ﻫﻫﻫ深深的山林中无人知晓，ﻫﻫﻫ皎洁的月亮从空中映照.

ﻫ

［解说］ﻫﻫﻫ这首诗同样表现了一种清静安详的境界。前两句写诗人独自一人坐在幽深茂密的竹林之中,一边弹着琴弦，一边又发出长长的啸声。其实，不论“弹琴”还是“长啸”,都体现出诗人高雅闲淡、超拔脱俗的气质,而这却是不容易引起别人共鸣的。所以后两句说：“深林人不知，明月来相照.”意思是说，自己僻居深林之中,也并不为此感到孤独，因为那一轮皎洁的月亮还在时时照耀自己。这里使用了拟人化的手法,把倾洒着银辉的一轮明月当成心心相印的知己朋友，显示出诗人新颖而独到的想象力。全诗的格调幽静闲远,仿佛诗人的心境与自然的景致全部融为一体了．■“落木千山天远大，澄江一道月分明。”这是宋代著名诗人黄庭坚在泰和当县令时登上快阁时的一首即兴之作。澄江镇是泰和县城所在地，古为西昌城,后因澄江河穿境而过改名为澄江镇，为泰和的政治、经济、文化中心。青山绿水,白鹭翩翩，井冈山脚下一个古老的小镇将你带进一个田园般的神奇世界。

ﻫ全诗如下：

登快阁黄庭坚ﻫ痴儿了却公家事,快阁东西倚晚晴。ﻫ落木千山天远大，澄江一道月分明。ﻫ朱弦已为佳人绝。青眼聊因美酒横。ﻫ万里归船弄长笛，此心吾与白鸥盟！ﻫﻫ宋神宗元丰五年(１082)，黄庭坚当时在吉州太和县(今江西泰和）知县任上,公事之余,诗人常到”澄江之上,以江山广远，景物清华得名＂（《清一统治·吉安府》）的快阁览胜。这一首著名的七律就是写登临时的所见所感。它集中体现了诗人的审美趣味和艺术主张,因而，常被评论家们作为代表举.ﻫ一般说来，文章或诗歌开头往往较难,以致有的文学家常将其开头处砍去，这是因为开头处，作者还没有和作品的情境融为一体，因而容易作态.黄山谷此诗起首,用通俗口语娓娓道来,但又能构思奇妙，引人入境。诗人说，我这个呆子办完公事，登上了快阁，在这晚晴余辉里，倚栏远眺。这二句，看似通俗浅近，却包涵着极为丰富的内容：前åﻠﻠ一·傅咸传》所载夏侯济之语,＂生子痴,了官事,官事未易了也。了事正坐痴，复为快耳！"后句用杜甫”注目寒江倚山阁＂及李商隐＂万古贞魂倚暮霞＂之典，还多有翻新出奇之妙。＂痴儿"二字翻前人之意，直认自己是"痴儿”，此为谐趣之一；”了却＂二字，渲染出了诗人如释重负的欢快心情，与＂快阁”之"快＂暗相呼应，从而增加了一气呵成之感此为妙用二；＂倚晚晴"三字，更是超脱了前人的窠臼．杜诗之”倚",倚于山阁，乃实境平叙；李诗之”倚”,主语为＂万古贞魂”，乃虚境幻生而成；黄诗之”倚"，可谓虚实相兼；诗人之”倚”，乃是实景,但却倚在无际无垠的暮色晴空。读此三家,宛如一幅艺术摄影,在晚霞的逆光里,诗人与亭阁的背影.．..。．ﻫ不仅如此，"倚晚霞”三字，还为下句的描写，作了铺垫渲染，使诗人顺势迸出了”落木千山天远大，澄江一道月分明”的绝唱.远望无数秋山,山上的落叶飘零了,浩渺的天空此时显得更加辽远阔大，澄净如玉的澄江在快阁亭下淙淙流过，一弯新月，映照在江水中，显得更加空明澄澈。这是诗人初登快阁亭时所览胜景的描绘,也是诗人胸襟怀抱的写照。读这样的诗句，不禁使人想起杜甫＂无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”和谢眺＂余霞散成绮，澄江净如练”的名句.但黄山谷之句，既汲取了前辈的养料加以锻炼熔造,又是新的境界再现．所以前人曾评此二句道："其意境天开，则实能劈古今未泄之奥妙。＂（张宗泰《鲁斋所学集》）ﻫ五、六二句，是诗人巧用典故的中句.前句用伯牙捧琴谢知音的故事。《吕氏春秋·本味篇》载:”钟子期死,伯牙破琴绝弦,终身不复鼓琴,以为世无足复为鼓琴者。"后句用阮籍青白眼事.史载阮籍善为青白眼,"见礼俗之士，以白眼对之",见所悦之人,”乃见青眼"(《晋书·阮籍传》)。诗人这二句大意是说，因为知音不在，我弄断了琴上的朱弦，不再弹奏，于是只好清樽美酒，聊以解忧了。此处"横"字用得很生动，把诗人无可奈何、孤独无聊的形象神情托了出来.

结句诗人说自己希望能坐上归船，吹弄着悠扬的长笛，回到那遥远的故乡-—我的这颗心呵，早已和白鸥订好盟约了。从全诗的结构看,这个结尾是相当精彩的:起首处诗人从”痴儿了却官家事＂说起，透露了对官场生涯的厌倦和对登快阁亭欣赏自然景色的渴望;然后，渐入佳境，诗人陶醉在落木千山,澄江月明的美景之中,与起首处对"公家事"之＂