日本音乐介绍概述

「日本文化•音乐」软件三班目录日本民族音乐日本音乐发展史日本音乐代表人日本动漫音乐壹日本音民族音乐介绍日本的传统音乐被称为邦乐，其种类和体裁纷繁众多，总的说来，可以分为声乐和器乐两大类，其中声乐占绝对优势。可分为歌唱和说唱两大类。歌唱：包括长呗、地歌、端呗、小歌等。说唱：分为净琉璃和非净琉璃两大部分

净琉璃包括：古净琉璃、义大夫节、丰后节等。

非净琉璃包括：平曲、说经、祭文、琵琶乐、浪曲等。雅乐----狭义的雅乐指的是公元七、八世纪由中国和朝鲜传入日本的包括宫廷中不带或少带礼仪性质的随、唐燕乐（宴乐）与高丽乐。广义的日本雅乐还应该包括日本原有最古老的神乐、久米、东游等祭神乐种和日本王公贵族根据外来雅乐风格而创作的音乐。雅乐的著名乐曲有《平调越天乐》、《兰陵王》、《纳曾利》等。

地歌——是产生于17世纪的京都、大阪地区由三味线伴奏较为长大的艺术歌曲形式。所谓“地”是“地方性”之意。早期的地歌是三味线组歌，其歌词由若干首民谣或流行歌曲的词编串而成，内容鄙俗；后来的地歌无论在艺术性和音乐性较强，词曲结合得较为密切、内容较为文雅，成为日本传统歌曲中最富于歌唱性和抒情性歌曲。18世纪后，地歌中的三味线技巧进一步得到发挥，曲中还增加了纯器乐演奏的段落。

民谣——即日本的民间歌曲，田歌、山樵歌、海歌、作业歌、路歌；祭典歌、祝仪歌，娱乐歌和儿歌等，这是日本民族传统音乐文化的基础，直接地反映了人民的劳动、生活和风俗习惯，表现了他们的喜怒哀乐。

净琉璃——它是日本说唱表演艺术最重要的一个门类，早期的净琉璃由琵琶伴奏，后改为三味线伴奏。净琉璃一词源自民间故事《净琉璃姬物语》中主人公的名字。净琉璃的流派众多，但是现在经常上演的仅有义太夫、常磐津、清元、新内节几种。筝音乐——指的是筝的独奏曲、重奏和合奏曲、筝与其他乐器的合奏曲（如与三味线、胡弓和尺八等乐器的合奏曲）以及主要以筝伴奏的歌曲。著名的演奏家有筝曲《六段》、《八段》的创作者八桥检校（1614—1685）；《五段砧》的创作者光崎捡校(?-1853)和《四季之眺望》的创作者松浦检校以及改编者八重崎检校。另外还有《春之海》、《落叶之舞》的作曲家宫城道雄等。

贰日本音乐发展史传统音乐

日本的古代音乐5～9世纪日本人早已固有自己的音乐文化。虽然早期的绳文时代、弥生时代、古坟时代的音乐可能未传下来，但根据考古资料和8世纪编纂的《古事记》、《日本书纪》、《万叶集》等文献记载，日本人在古代已有自己的歌谣、舞蹈和乐器。古代和琴张5弦比6弦的和琴小，古笛有竹管笛和球形的石笛、陶笛。都豆美鼓的鼓腹为圆筒形。铃有金属制、陶制和木制。铃在当时既作为乐器，也作为装饰品使用。铎出现在公元前1世纪前后，铜铎的形状与中国的钟、铎不同。乐器的基本种类在古代日本已经齐全。进入农耕社会之后，最早有男女相聚歌舞的歌垣（又称嬥歌）友好发展

日本与国外的音乐文化交流源远流长，与亚欧大陆文化的交流主要通过朝鲜和中国等国进行。公元前已输入青铜器，并出现铜铎。5世纪后半叶～7世纪从朝鲜半岛传入日本的新罗乐、百济乐、高句丽乐，在日本称为“三韩乐”。7世纪初，为振兴佛教，圣德太子鼓励引进大陆音乐，让百济的味摩之定居大和的樱井，向日本少年(真野首弟子、新汉斋文等人)传授伎乐。伎乐又称吴乐，所用的伴奏乐器有横笛、腰鼓(又名吴鼓)和铜钹。701年，据《大宝律令》，在治部省管下设置雅乐寮，掌管称为和乐的日本传统乐舞以及外来的音乐舞蹈。752年在东大寺举行的大佛开光典礼上，由雅乐寮和各寺院的数百名乐人、舞人表演日本传统的乐舞以及三韩乐、唐乐、散乐、林邑乐、度罗乐等。这说明日本已开始出现了职业音乐家。

1868年，日本进入明治维新时期，日本音乐进入近现代发展阶段。其基本特征是:日本急速汲取欧美音乐文化，从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“洋乐”并存的局面。这时期的传统音乐变化很大。1871年废止盲人职业组织“当道”和查禁普化宗，使筝曲、尺八乐得以普及。源于盲僧琵琶的萨摩琵琶和筑前琵琶，先后从九州地区进入东京并流布全国。受到新政权支持的宫廷雅乐，逐渐恢复元气，并扩大其影响。在20世纪20年代，由宫城道雄等人发起的采用日本传统乐器，借鉴西欧古典音乐作曲技法来创作新曲的“新日本音乐运动”，使传统音乐得到进一步发展。他创作的筝与尺八二重奏曲《春之海》(1929)获得了巨大成功。宫城道雄创制的十七弦筝，是当时传统乐器改革的一大收获。50年代中期以来，作曲家们致力于采用传统乐器创作现代邦乐。其中三木稔对发展日本的器乐体裁，使日本传统音乐具有现代气息和生命力作出了贡献。影响较大的邦乐演奏团体，有三木稔和长泽胜俊主持的日本音乐集团，由尺八演奏家北原篁山等人组成的邦乐四人会等。他们的音乐实践给邦乐界带来了新风，并为填平邦乐与洋乐之间的鸿沟创造了条件。邦乐

明治时期最早传入日本的欧美音乐是军乐。1872年，日本政府开始引进欧美音乐教育制度，规定在中小学设立音乐课程；1879年10月成立文部省音乐调研所（后称东京音乐学校，现名东京艺术大学音乐学部），由东京师范学校校长伊泽修二兼管。从此音乐师资的培养和中小学音乐教材的编选工作走上轨道，专业音乐教育也初具规模。以著名作曲家泷廉太郎创作的学堂歌曲《花》(1900)、《荒城之月》(1901)为标志，20世纪初日本音乐创作已结出第一批成果。1912年以前的日本音乐创作几乎都是歌曲。到大正时期(1912～1926)，山田耕筰最早创作大型乐队编制的管弦乐曲《曼荼罗之花》(1913)等。从20年代起，独唱歌曲、合唱曲、器乐独奏曲、交响音乐等外来音乐体裁的创作，逐渐在日本音乐文化中占主导地位，日本广播协会（简称NHK）交响乐团的前身新交响乐团，从1927年2月开始公演。同年创办的国民音乐协会举办合唱比赛，推动了全国的业余音乐活动。在第二次世界大战前夕，共有270个团体加入该协会，全国的管乐团共有3800个。当时已知名的作曲家有在专业音乐教育方面桃李满天下的诸井三郎和池内友次郎，自学成才而重视民族特征的箕作秋吉、清濑保二、松平赖则、早坂文雄、伊福部昭以及菅原明朗等。全民音乐

从50年代起，战后的日本音乐文化在创作、演奏、鉴赏、音乐教育、音乐研究及其他方面都有了很大发展。战后涌现出一批引人注目的新人。团伊玖磨的民族歌剧《夕鹤》，芥川也寸志的《弦乐三章》，黛敏郎的《涅盘交响曲》都是经过时间考验的杰作。积极吸取欧美现代作曲技法的作曲家除黛敏郎外，还有日本最早采用十二音体系的入野义朗、柴田南雄、诸井诚、汤线让二、一柳慧、高桥悠治等。运用日本民歌素材，作有《合唱作品第一首》等名作而被称为“日本的巴托克”的间宫芳生；在国际乐坛上，以《十一月的阶梯》等乐曲令人耳目一新的武满彻以及松村祯三、三木稔、石井真木等，都在探索作品的民族气质、创建非西欧式的音乐等方面，获得了丰硕成果。池内友次郎门下的矢代秋雄、三善晃、野田晖行、池边晋一郎，长谷川良夫门下的南弘明、三枝成章等，都是60年代后崭露头角的个性鲜明的作曲家。总之，国际乐坛上各种创作倾向，都被日本乐坛吸收，在日本作曲界都有着明显的反映。群英荟萃

1946年以后，日本音乐界先后成立了日本现代音乐协会、日本音乐家俱乐部、日本演奏联盟、音乐撰稿人协议会，日本作曲家协议会等行业组织，以维护音乐家的权益和保障各项音乐活动的开展。东京已拥有10多个专业交响乐团，海外各种音乐表演团体川流不息，提供了丰富多彩的音乐鉴赏机会。东京音乐和艺术大学音乐学部和桐朋学园大学音乐学部等全国60个设有音乐系的大专学校，每年向社会输送大量音乐人才，对提高日本演奏家的国际水平，普及社会音乐教育起了积极作用。日益强大

从1956年起吹起一股摇滚热潮，据信是起于一个名为KosakaKazuyaandtheWagonMasters（英译）的乡村音乐团体重新演唱了猫王（ElvisPresley）的《伤心旅舍》（HeartbreakHotel）。整个摇滚运动在1959年达到最高峰，其中一些日本摇滚乐团曾经在电影中演唱。然而，日本摇滚乐也随着美国摇滚乐的败亡而相继衰退，因为太多乐团都依照美国的脚步风格来走而大受影响。部份的演奏家开始将传统日本流行音乐和摇滚乐融合起来。以此为目标的音乐家中，坂本九于1961年以他的歌曲《上を向いて歩こう》（别名：スキヤキ、SUKIYAKI）取得了成功。这首歌是第一支在美国（在钱柜杂志（CashboxMagazine）上四周、在看板杂志（Billboardmagazine）三周）、日本、美洲地区取得排行榜第一的日文歌曲，并且获得了颁给销售达一百万张的“黄金记录”。

1960年代，披头四乐团对全世界流行乐发展引起重大影响，范围也包括了日本。1966年，该团来到日本武道馆举行公演，令60年代后半期的日本兴起GroupSounds（GS）摇滚乐。总的来说，1950年代与1960年代，西方出现了猫王与披头四这两组或许是音乐史上最成功的歌手，对西方乃至日本乐界都掀起了革命性的变化。现代化(1955~1970)

新音乐(1970~1980)此时期的音乐风格，关键在于由早期较单一，较简易的伴奏编曲转移到较华丽的风格，并开始引进电子乐取代1970年前纯以传统乐器（如吉他、鼓）演奏的形式。而在内容上，也由之前摇滚乐所强调的社会议题转移到较偏向私人内心的讯息上，例如离别、爱、友情等等。另外，日本在这个时期开兴起偶像派歌手，外型及实力相当的乡裕美、西城秀树、野口五郎被封为新御三家，而西城秀树与另一偶像派歌手泽田研二的竞争最为剧烈。

新音乐之发展，城市音乐(1980~1990)稍后期兴起城市音乐，以大都市（一般常认为以东京为蓝图）中的繁忙，疏离感，纸醉金迷为主题。这时其是J-pop发展流变上极为重要的一个时期。

1980年代中期，数名女性偶像歌手快速获得压倒性的人气并持续了数年的盛况，中森明菜和松田圣子为当时的竞争对手。同时期中，有日本摇滚教父－十代教主之称的尾崎丰亦迅速走红，有别于其他偶像派代表，当时广受年轻人支持。

市场巅峰(1990~1999)

1990年代是J-pop的极盛时期。音乐市场在此时期一次又一次打破记录。1991年销售额打破了4000亿日圆，1993年5000亿日圆，在1998年达到了空前绝后的巅峰，6075亿日圆。音乐市场的巨大化，相应的是音乐风格的极度多样化与强烈竞争。叁日本音乐代表人日本音乐代表人久石让与宫崎骏中岛美嘉中孝介中岛美雪夏川里美仓木麻衣动漫经典曲目雪のはな童話十年夏夕空銀の龍の背に乗って涙そうそう儚さ「はかなさ」久石让与宫崎骏久石让本名藤泽守，1950年12月6日出生于日本长野县中野市，日本知名作曲家、歌手、钢琴家。久石让这个名称的来源是他的偶像—美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。久石让以担任电影配乐为主。特别是宫崎骏导演的作品，从《风之谷》至《崖上的波妞》的24年间所有长篇动画电影的音乐制作，为宫崎骏作品中必不可缺的人物。中岛美嘉中岛美嘉（ナカシマミカ（1983年2月19日－）为日本鹿儿岛县日置市伊集院町出身的一名日本歌手与演员。 主要成就：8度登上红白歌会（相等于春晚）蝉联ORICON公信榜双周冠军日本唱片大赏的特别赏、金赏日本电影金像奖最佳女主角5张破百万销量的专辑等；代表作品：雪之华，STARS，樱花纷飞时中孝介中孝介(あたりこうすけ,KosukeAtari1980年7月13日-),毕业于琉球大学。来自日本奄美大岛活动：2007年秋季又推出了作为TV动画《夏目友人账》主题曲的单曲《绊/夏夕空》2010年，参加湖南卫视《天天向上》特别节目《天天开场大歌》，演唱开场大歌海角七号插曲《各自远扬》和电影火天之城主题曲《空》。中岛美雪中岛美雪中岛美雪（艺名采与本名读音相同的平假名写法中島みゆき，1952年2月23日－）是出生于日本北海道札幌市，出身于带广市的创作型女歌手、广播主持人。2002年末，一向低调不爱曝光的中岛美雪首次答应参加NHK岁末节目——53届红白歌会，成为当晚收视最高（52.8%）的歌手。夏川里美夏川里美（1973年10月9日－），本名玉木里美（婚后从夫姓玉木，日语：たまきりみ，英语：Tamakilimi），旧姓兼久〔日语：かねく〕。在日本有“心灵歌姬”之称的歌手，被誉为“日本四十年来最美的歌声”，日本乐坛“愈疗系”歌手的一员，代表作品《泪光闪闪》《童神》。仓木麻衣仓木麻衣（くらきまい，KurakiMai）（1982年10月28日--），日本著名女歌手，亚洲流行歌坛天后。成就：出道不到一年就被公认为唯一可以威胁宇多田光和滨崎步两大天后的新天后。代表作品主要有《TimeAfterTime》、《SecretOfMyHeart》等。第19回日本金唱年度最佳摇滚专辑第15届日本金唱片大赏、2000年度日本专辑销量冠军肆日本动漫音乐《秒速5厘米》音乐鉴赏电影简介配乐家简介总体音乐特点《秒速5厘米》简介

剧情（由三个小片段组成）樱花抄时长约26分钟东京的小学生，远野贵树和篠原明里互相抱着特别的思念。毕业之后明里转校到栃木，虽然两人在那之后再也未见过面，但借着夏季某一天的书信而再次有了联络。那年冬天，决定转校到鹿儿岛的贵树，在某天下大雪的日子前往去和明里见面。宇航员时长约22分钟鹿儿岛的高中生，澄田花苗喜欢上了中学的时候从东京转校过来的同学远野贵树，却一直无法说出口。花苗知道了贵树要前往东京的大学后心里打算将心意诉说出来——秒速5厘米时长约12分钟虽然远野贵树想要以高处为目标迈进，但却不明白这是因为什么冲动驱使的。透过以成为大人的自己的自问自答，描绘了心灵的彷徨标题作——

基本情况《秒速5厘米》是日本导演新海诚于2007年发布的动画电影。在2007年亚洲太平洋电影奖中获得最佳长篇动画电影奖。配乐家天门天门（1971年－），本名为白川笃史(ShiragawaAtusi），专职日本电脑游戏及动画音乐的作曲家。出生于东京都。1990年，加入日本Falcom，并协助公司制作了著名游戏系列Brandish撼天神塔系列及英雄传说系列等游戏的配乐。1999年，为当时同在Falcom工作的合约CG画师新海诚之自主动画她与她的猫担任音乐制作，成为当时话题。2002年，退出Falcom公司并加入游戏公司minori，亦有继续为新海诚的动画制作配乐。

作品风格在Soundteamjdk以外，白川笃史以天门名义发表的个人作品中更鲜明体现出对音画系和治愈系音乐的得心应手，钢琴和弦乐的悠扬旋律纯静优美、沁透人心，为新海诚动画制作的配乐更是感动了无数青春年少的心灵。治愈系之外的作品也多半以其清新隽永的旋律引人流连忘返。虽然在编曲方面对Techno、POP和摇滚等曲风的驾驭并不那么游刃有余，但由于他非常善于扬长避短，所以整体上依然瑕不掩瑜。总体音乐风格

式是画外音和画内音，画外音的话主要男女主人公如内心独白一样读起各自写给对方的信件的对话往来，每当有这种独白响起时，总会伴有节奏缓慢的钢琴声响起，情感中带有那种淡淡的喜悦与激动，正好与青春期的悸动相吻合，而其他的画面主要是画内音在起着烘托作用，画内音主要是风雪声、虫鸣声、电车声，还有就是人物活动时的那些声音，脚步声、呼吸声等等，这些声音的使用让人有一种真实之感。

第一个故事樱花抄为我们描绘的是一副极其纯净无暇的属于青春的爱恋，男女主角之间那淡淡的心心相惜、暖暖的心中悸动带给我一种安慰之感！这一段的音乐是很柔和的，采用的音乐表达形第二个故事宇航员也是向我们讲述了个少女爱恋的内心纠结的故事。音乐的使用也是画内音突出使用自然之声、人物活动的声音，背景音乐也是很好的与人物内心独白想契合，但是这一段的音乐在音画同步方面较注重，音乐是随着人物内心的改变，感情的改变而发生着变化，乐器方面除了钢琴外，还有弦类乐器的加入来表现这种的变化。第三个故事秒速5厘米是第一个故事中的男女主人公成人以后的后续，贵树的心中始终保持着小时候的那种难以割舍的感情，但是生活往他们越来越远，明里要嫁给别人了，贵树也在刚刚结束的恋情中徘徊。这一段的音乐很简单，主要由贵树的内心独白以及把不断变幻的回忆与现实画面想贯穿在一起的主题曲《Onemoretime,Onemorechance》相结合，表现出极深的忧伤之情。《千与千寻》音乐赏析电影简介配乐家简介（见前面）推荐曲目音乐片段鉴赏《千与千寻》简介

基本情况

《千与千寻》是一部由吉卜力工作室制作的日本动画电影，导演和编剧为宫崎骏。《千与千寻》于2001年7月20日在日本首映，创下约2350万观影人次和304亿日元的票房收入，成为日本历史上最卖座的影片。《千与千寻》是宫崎骏在《幽灵公主》宣布息影之后的出山力作，被誉为宫崎骏的《爱丽丝梦游仙境》。故事讲述一个小女孩在神灵异世界里发生的故事。《千与千寻》获得柏林国际电影节最高荣誉的金熊奖，且是目前唯一一部获得金熊奖的动画电影。同时亦获得第75届奥斯卡最佳动画长片奖。

剧情简介这部动画电影一个充满奇幻色彩的故事，它讲述了一个十岁的小女孩误入了一个鬼神的世界，父母因为贪吃变成了猪，千寻在新交的朋友们的帮助下，克服种种困难，最终战胜了那个世界的主宰者——汤婆婆，将父母从那个充满神明的世界中解救出来的故事。电影音乐曲目あの夏へ[中文：那个夏天\那一天的河川英文：OneSummer'sDay\DayoftheRiver]（推荐）风のとおり道[中文：风之甬道英文：ARoadtoSomewhere]夜来る[中文：夜来临英文：NighttimeComing]竜の少年[中文：白龙少年英文：TheDragonBoy]ボイラー虫[中文：锅炉虫英文：Sootballs]神さま达[中文：诸神们英文：ProcessionoftheSpirits]汤婆婆[中文：汤婆婆英文：Yubaba]汤屋の朝[中文：浴场的早晨英文：BathhouseMorning]千の勇気[中文：千的勇气英文：Sen'sCourage]6番目の駅[中文：第六号车站英文：TheSixthStation]沼の底の家[中文：沼底的家英文：TheHouseatSwampBottom]ふたたび[中文：重新开始英文：Reprise]（推荐）帰る日[中文：归日英文：TheReturn]いつも何度でも（木村弓)[中文：永远同在英文：AlwaysWithMe]音乐片段鉴赏6番目の駅[中文：第六号车站]在茫茫大海上航行的列车，预示着人生的漂泊，列车上乘坐一个柔弱的小女孩，失去了父母的依偎，似乎更体现千寻的勇敢和内心的坚定，但却让人有种担心她可能会回不来的恐惧，那是没有回程的车票，下定决心后就只能向前看。预示着千寻为了白龙又踏上了旅程，千寻成长了。在通往沼低的神秘列车上座的都是有黑色的躯体的无面男似的影子人物，没有对话，没有表情，安静的等车，上车，下车，就像是副空壳，没有生气，俨然是生命中的过客。列车窗外是寂寞的风景和一望无际的大海，列车却飞驰而过，风景与音乐的完美结合使伤感不断地穿透而出，车内回响着钢琴变奏曲《海》，有种凄美的孤寂感，音乐将画面的气氛烘托到极致，思念，迷茫，惆怅，充满诗意。当列车慢慢离开沼原，天色变暗，车内灰暗的灯光下，与无面男毫无对话的坐着，千寻望着前方，目光无比坚定，给人明确的真实之感，她成长了。镜头拉近千寻面部，音乐