文艺复兴时期美术

外国美术简史陈剑锋文艺复兴美术时间：14——16世纪地点：意大利开始兴盛，随后传播至整个欧洲。特点：以人文主义思想为主导，反对宗教禁欲主义和封建特权，倡导身心全面完美，重视世俗现实生活的美术变革。“文艺复兴”的原义：在古典规范的影响下，尊重人，以人为本的世界观。“文艺复兴”的思想基础：提倡人性以反对神性提倡人权以反对神权提倡个性自由以反对人身依附文艺复兴的摇篮——意大利提起意大利，你会想到什么？崇拜马可波罗的旅游爱好者立刻会联想到历史上显赫一时的古罗马帝国、庞贝古城、闻名于世的比萨斜塔、文艺复兴的发祥地佛罗伦萨、风光旖旎的水城威尼斯、被誉为世界第八大奇迹的古罗马竞技场。美丽的风光和广泛的对外交往，奠定了意大利深厚宽广的文化基础，也使得它成为近代文明的诞生之地。传说1590年，意大利物理学家伽利略，曾在比萨斜塔上做自由落体实验，将两个重量不同的球体从相同的高度同时扔下，结果两个铅球几乎同时落地，由此发现了自由落体定律。水城威尼斯那蜿蜒的水巷，流动的清波，就好像一个漂浮在碧波上浪漫的梦，诗情画意久久挥之不去。风味独特的意大利意大利米兰是全球时尚风向标。风头强劲意大利意大利足球队是最成功的足球队之一，意大利曾赢得四届世界杯冠军。意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪）佛罗伦萨画派创始人——乔托意大利文艺复兴艺术伟大先驱之一，被认定为是意大利文艺复兴时期的开创者，是中世纪与文艺复兴的分水岭，并奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。乔托绘画的创新意义，在于发明了再现客观现实的绘画方法。他的绘画内容虽大多是圣经题材，但他以人文主义精神来塑造宗教人物，人物个个都是有血有肉有人情味，不再是中世纪的幽灵；在画面处理方面，力求在平面再现立体空间效果，画中形象具有体积感；在人物安排上，善于突出主体形象，具有视觉的吸引力，这种艺术处理的方法，成为后来欧洲绘画的典范。乔托是公认的使西方美术摆脱中世纪美术程式的第一人，从而成为开创写实画风的鼻祖，被誉为欧洲近代绘画之父。乔托完全抛弃中世纪的清规戒律，画中人物充满世俗意味。所见的就是母亲抱着孩子骑着驴，在丈夫引导下和同路人在乡间山道上行进。画家将神变成人。逃亡埃及乔托第一次按照自然法则拉开人物之间和人物与背景之间的距离。他运用线条透视原则结构起一个虽简陋但却很实用的三度空间，对当时美术来说是史无前例的成果。乔托的写实技巧还略显稚嫩，但他在创作中提出了众多极其重要的问题，对后世有很大启示，如戏剧性情节的构图，人物表情神态，人物与环境背景关系，画面空间层次，物体的体积感、质感关系等。意大利文艺复兴早期的美术（15世纪）乔托艺术的传人——马萨乔，他以科学的探究精神，将解剖学、透视学的知识运用于绘画。他作风懒散，除了艺术，对什么都漠不关心。但在艺术上很受同行们的器重。马萨乔去世时年仅27岁。马萨乔是意大利文艺复兴的先驱，他短暂的一生带来了一场绘画革命，他是最早在画面上自由地运用远近法（透视法）来处理三度空间关系的优秀画家。《出乐园》表现了运动中的人体，作者用光线从一个角度照射着亚当和夏娃，从而突现了造型的体积感和空间的丰富性。马萨乔画出了准确的解剖结构，并利用斜射的光线，以明暗法描绘出裸体的男女，人物色调分明，又再通过悲哀的动态和痛苦的表情烘托了画面悲剧性的气氛。与乔托相比，马萨乔所塑造的人物开始脱离宗教说教的因素。具体落实到绘画语言上，他努力使人物形象处于结构真实的三度空间中，风景具有了辽阔的空间感。马萨乔以合乎科学法则的写实手法表现，但又不失美学感受，他画中的人物坚定沉着、朴实无华，洋溢着人文主义精神。画面以中央的基督及其门人群像为主，全面透视焦点集中于基督头部，画中人按自己身份和所处的地位，被恰当地安置在真实的自然环境中，符合空间透视法则，人物结构明晰。马萨乔首先注意到光对于表现物体的作用，使画中物象充满了光线与空气；而通过光与空气的描绘，使画面上的人物与环境产生距离的感觉。马萨乔的艺术探索，为现实主义艺术创作奠定了基础。

不同人物、不同场景，都显得十分真实，富于体积感。在那些合乎透视法则的建筑和自然环境中，人物位于各自的位置上，就像生活的真实场面一样。这儿丝毫没有那种强调画面装饰性的安排、追求优美的线条和色彩，饱满的人物形体也许有点儿笨拙，但却非常实在，直线性的造型节律，加强着壁画的纪念性。真实而有气势，正是马萨乔艺术的特色。15世纪佛罗伦萨画派末代大师——波提切利。他的艺术思想是充满着矛盾的。他在作品中强调优美的节奏感和略带感伤的情调，创立了一种独特的美感形式。他运用新的绘画方法，发展了中世纪装饰风格，创造出富于线条节奏，精致明净的独特画风。波提切利的作品多取材于文学作品和古代神话，表达自由的个性和世俗的感情。《维纳斯的诞生》此画展现在清晨宁静的气氛中，从海洋中诞生的维纳斯站在漂浮于海面的贝壳上，左边是花神和风神在吹送着维纳斯，使贝壳徐徐漂向岸边；右边是森林女神手持用鲜花装饰的锦衣在迎接维纳斯。构图：画面上风神、花神和森林女神的形象共同围成了一个半圆形边框，维纳斯恰好居于画面正中，整个画面统一而又圆满。画中裸体的维纳斯既没有古典雕像固有的庄重与矫健，也缺乏文艺复兴美术的蓬勃朝气，然而她并不是那种萎靡不振的堕落形象。艺术家尽力强调了她的秀美与清纯，特别是那潇洒飘逸的金发和逾越自然的人体比例，更使画面透露出一种浪漫主义的情调。这个维纳斯的形象后被人们誉为文艺复兴精神的缩影。

波提切利善画玫瑰。在这幅画上，波提切利就画了许多玫瑰，在轻风中绕着飘舞。洋溢着青春的肉体，娇艳的鲜花，当时是向宗教禁欲主义挑战的形象。《维纳斯诞生》还有另一层涵义。认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，而维纳斯出生即是成人。她没有经历过婴儿之身，没有经过非美的过程，生来就完美无缺，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。波提切利正是遵循新柏拉图主义来表现的