奥尔夫音乐教学法名师优质课赛课一等奖市公开课获奖课件

奥尔夫音乐教学法崔财艳第1页

卡尔.奥尔夫是当代含有声誉德国作曲家，音乐教育家，他音乐剧作《卡尔米娜·布拉纳》在当前世界舞台上是演出最多音乐作品之一。他将音乐做曲与音乐教育二者融于一身,形成独具特色音乐教育理念----奥尔夫教育体系，并成为当今世界最著名、影响最广泛三大教育体系之一。奥尔夫音乐教育体系传输至今已经几十年，仍在继续发展，而且被更多得人所接收。奥尔夫音乐教学法至今为止传输最多是北京。一、简单介绍奥尔夫生平第2页

二、奥尔夫音乐教育理念~原本教育(一)综合性(二)即兴性(三)亲自参加，诉诸感性(四)适于开端(五)从本土文化出发，多元化教育(六)为全体学生第3页(一)综合性

奥尔夫音乐是由原本音乐提炼而来！原本音乐决不只是单独音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起。将幼儿经过动作快慢、动作强弱、动作高低等来感受音乐,将有利于幼儿肢体协调能力和音乐感受能力。能使音乐、舞蹈、语言融为一体整体艺术现象更多表达在原始民族和儿童身上。在古代，人们用棍棒、石头，用身体部位拍击、动作，用兽皮做鼓来抒发他们欢乐、悲痛，来激励他们向大自然、向命运斗争，用这些最自然形式和声响相互沟通、交流情感、传达信息等。第4页

而如今，在汉族和少数民族民间歌舞中经常看到那发自内心地载歌载舞，这本是人类抒发内心情感最直接，也最生动地形式，伴随文明教化，人类越来越“理性化”，“成熟了”，可这时却不会动了，要唱就干唱，要跳不张嘴。尤其幼儿，幼儿教师总要求歌唱坐在那儿背着小手，手不动脚不动，一个活生生地人被教化扭曲地成长，失去了他最自然、最生动地东西。奥尔夫认为只有经过这种原当地（即唱奏动说）综合艺术才能把人类最宝贵地生灵东西开发、挖掘出来，并伴他(她)一生永葆青春活力！

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所以，在奥尔夫音乐教学法中，尤其重视节奏和动作！

在现实生活中，节奏无处不在。人呼吸、心脏跳动、日出日落、春夏秋冬……许多人听戏时情不自禁地手指会在腿上敲打节奏，当秧歌锣鼓一敲，人们会全身就想动起来……这些都说明节奏对人息息相关。节奏在音乐中象一个人骨架子，是最关键部分，所以有些人讲节奏是音乐灵魂，音乐节奏形成了音乐总感觉。而奥尔夫正是从这里抓住了经过节奏训练找到人心灵深处感应，实现他原本性音乐教育理想。第6页

奥尔夫音乐教学法正是经过经过拍掌、跺脚、捻指、拍腿等声势来表现。

过去，世界各国在学校艺术教育课上大多是清一色只开音乐、美术两科。而现在我国重视艺术教育在学生、社会、国家中发展，并不但停留在把音乐、美术列为关键课上，而是统称“艺术”下设舞蹈、音乐、戏剧、视觉艺术、音乐剧等。第7页（二）即兴性

奥尔夫曾说过：全部音乐教学应该从“游戏”入手，而经过即兴到达它目标和成功。我们应该除了思想即兴外，在行动上、感情上，也要给予即兴机会，使每个人在这时回到最自然、最原始状态去随心所欲“放纵”一下。这种“放纵”如在日常生活中，当然有时会非常危险，不论与法，与人类，与社会都会产生很可怕结果。但在艺术活动中，这种“放纵”却不不过艺术性质（个性、求异性、独特征）所勉励支持，也是最为保险。而它最根本是“解放人性”，在这里没有等级划分，没有身份标志，没有年纪限制，没有技术、水平高低。

第8页从即兴开始教育正是真正表达创造性教学，它不是把现成知识、技能先传授给学生，而是让学生在游戏之中去探索声音，去尝试用字词、语言、用自己动作、即兴地做些什么，用即兴敲打一些节奏开始自己音乐学习，探索式学习在音乐方面就是以即兴创作演出作起点教学方式。第9页(三)亲自参加，诉诸感性

在活动中注意充分地调动幼儿主体性，让幼儿主动并亲自参加学习音乐，在观赏音乐时，不是让幼儿被动地听，而是借助一些辅助性符号。伴随参加乐器活动，分声部演奏打击乐器，这么儿童不但体验到音乐美妙，而且了解了乐曲节奏、结构与格调。同时奥尔夫还强调教师主导地位，不但是作为导演而存在，而是教师。提出问题人勉励学生自己去讨论，引导幼儿掌握学习内容。内容选择注意与幼儿生活相关，从幼儿本身需要来，从幼儿兴趣来，充分给每名幼儿表现机会。第10页(四)适于开端奥尔夫正是符合音乐教育思想并指导与实践，他起源于幼儿，适合于幼儿，一切从幼儿出发，并充分考虑了幼儿音乐学习特点和适应儿童身体发展特点。第11页(五)从本土文化出发，多元化教育

经过要学生奏乐，即经过即兴演奏并设计自己音乐，以到达学生主动性。第12页(六)为全体学生第13页奥尔夫音乐教学法普通在实践中利用最多音乐是1、方整性乐段4句6句8句2、非方整性乐段3句7句（非对称）第14页奥尔夫教学音乐选择（有规律）1、单乐段曲式A://AB://ABC://如：两只老虎、洋娃娃与小熊跳舞2、单二步乐段曲式ABA‘://如：粉刷匠3、盘旋乐段曲式ABACA://如：卡门序曲、斗牛士之歌第15页课例一：八种声势练习玩法：1、单人练习~学一练一~循序渐进2、练反应说几做几第16页课例二：声势练习及练反应步骤：1、练反应双人配合做相反动作如：上—下左—右2、起奏3、声势练习分解~练习~递进第17页课例三：手指谣《王婆婆在烧茶》王婆婆在烧茶，后花园里三匹马，三个客人在品茗，俩个孙儿打一打，王婆婆骂一骂，隔壁小孩说闲话。步骤：1、单人练习2、双人配合练习3、围圆圈配合练习第18页课例四：手指操《两只小鸟》两只小鸟，站在树梢上，一只叫juck,一只叫june飞吧juck,飞吧june.回来juck,回来june.玩法：1、单手练习~双手配合~2、单人练习~双人配合第19页课例五：十六宫格金钱豹青蛙河马小白兔小老虎猪鳄鱼第20页金钱豹青蛙河马小白兔小老虎猪鳄鱼

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金钱豹青蛙河马小白兔小老虎猪鳄鱼XXX0XX00XX0XXX00XXX0X00XX第21页

xxx0xx00xx0xxx00xxx0x00xx4声部3声部1声部2声部步骤：1、分声部练习2、声部互动练习3、声势代节拍第22页课例六：打击乐入门步骤：1、自由敲打乐器探索其方法2、各一展示探索方法3、围圆圈各类乐器站一块，如鼓类、金属类、木制类…

第23页鼓类:第24页金属类:

第25页木制类:

双响筒单响筒第26页木制类:

铃鼓串铃沙蛋第27页A、彩带玩法：袋中装有三色彩带，黄色代表金属类、红色代表鼓类、绿色代表木制类1）从袋子中慢慢拉出彩带，拿出任意乐器便击打对应该乐器：2）抛起彩带，按彩带抛起弧度有节奏击打乐器：3）彩带落地时击打乐器：4）将彩带摆成模型如图1，用鼓捶按轨迹连线，连到那颜色那类乐器响起：5）将彩带摆成模型如图2，人在圈内可有节奏踏点踏到哪个圈敲击哪类乐器：第28页B、节拍强弱（站一圆圈）各类乐器混站1）四二拍、四三拍等，如强弱、强弱弱2）四二加四三拍3）徒手练习：a.声音：踢——啊~啊~啊~b.声势:拍手——捻指~捻指~

第29页在奥尔夫音乐教育培训中，使我体会到了它魅力，感受到了它给我带来高兴，更得到了不少收获和启迪。奥尔夫音乐课例很多是经过拍击身体、捻指、跺脚等声势，进行教学。声势能够说是动作教学最基本方法，对幼儿来说简单易学，能确保每个幼儿都能全身心投入到活动中，从中感到高兴。

它教学重视是学过程，而不但是结果。儿童在成长、实践过程中结果可能是幼稚、粗糙、不完美，但可贵是儿童探索精神，是儿童在实践中体验和收获经验，是儿童自然情感、想象力、个性发展。让每个孩子都去动脑筋，去思索。把“学知识”主动权，交给了孩子。所以，做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。我心得体会:第30页

美国最有影响心理学家玛斯隆说：我们必须教学生成为一个会创造人，最少有能力面对新奇事物思想，去做即兴演奏方式来处理问题，而无须提前准备。奥尔夫教学所追求不是音乐本身，他没有固定教案，而是借助音乐去寻找人类已经遗失或将要丧失本质心灵中最可贵东西。让学生在游戏中去感知，去探索，从游戏入手，以娱乐贯通于教学之中。培养儿童在愉快、不强迫形式中自愿恪守规则习惯，培养儿童自律，自我激励，学习与他人非词语交流形式，默契合作，学会了了解、接纳、观赏他人，促进了儿童良好社会性品格发展。实践和各种感官参加形式，不但适应了儿童音乐学习特点，也有利于培养儿童注意力集中；有利于培养儿童反应能力敏锐、快速和准确；有利于促进大脑全方面健康发展。

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在传统音乐教学实践活动中，给孩子们上音乐课，总是按照纲领该教什么教什么。课上要求课堂纪律要好，不允许孩子乱说乱动，这么就限制了他们自由发挥，即使课上纪律孩子们表现不错，不过一堂课下来，课堂气氛死所沉沉，教学效果并不理想。孩子们总是围绕教师指挥棒转，简单知识灌输幼儿被动接收，忽略了幼儿主