插花造型的基本理论5课件

第三章

插花造型的基本理论

第一节造型的基本要素

一、质感二、形态三、色彩一、质感（材质）质感是设计中最重要的元素之一，质感是物品的表面特性，如滑顺、粗糙等等。插花艺术所用的材质是植物，植物种类繁多，质感各异，有刚柔轻重、粗犷娇嫩的差异。由于生长环境不同，野生的花草和温室里的花朵，旱地高山植物与水生阴生植物，在质感上均有显著的差异。插花时选用不同材质插出的作品风格截然不同，情趣各异。

质感

天然的质感人工处理的质感不同部位不同的质感

插花中要注意使花材的质感配合协调，否则会失美感。一般山野植物不宜搭配娇艳的花朵。

右图：“刚与柔”

二、形态形态是素材的基本形状，它是由点、线、面三个要素组成的。(点的聚合、线和面的延伸，呈现出了各种不同的形态。)①点:面积较小的花材可视作点，如小菊、满天星。（在大型作品中玫瑰、郁金香等也可视作点。）

②线:所有的线状花材都可视着线。它可使花型挺拔、伸展、扩散或飘逸，产生多种多样的优美姿态与空间，因此传统的东方式插花十分重视线条的表现，现代插花也离不开线条。线状花材的种类十分丰富，草本植物如剑兰、蛇鞭菊、虎尾兰等。木本花材更是多不胜数，几乎所有枝条均可视作线材，最常见的如各种柳枝、桑枝、松枝、竹子等。③面:较宽的叶片可视为面，如龟背竹、绿萝、春羽等。

龟背竹春羽绿萝苏铁天堂鸟有些花材既可作点也可作线或面。如天堂鸟、散尾葵、苏铁等许多素材，正面摆放为面，侧放则成线。

不仅要熟悉花材的自然形态，必要时还可以改造花材，创造自己需要的形态。

造型的基本形态是由点、线、面组成。插花时要从不同的角度审视花材，以表现其不同的形态。

右图：点线面的组合

形态不仅是构图的表现形式，也是作品内涵的媒介，作品的意境可通过花材和花器组成的形象来表达，形象与意境溶为一体可产生强烈的艺术效果。

腾飞1、色相—色彩的相貌（太阳光谱中7个标准色）原色—能混合成一切有色彩的颜色。（红、黄、蓝—三原色）间色—两种原色混合的色彩。如：红+黄=橙，红+蓝=紫，黄+蓝=绿复色—两种间色混合的色。如：橙+紫=橙紫色，橙+绿=橙绿色，绿+紫=紫绿色原色+间色→形成各种色彩。如：橙黄、蓝紫、橙红、蓝绿等。复色：间色与间色混合产生的颜色。2、明度—指色彩的明暗、深浅度。白色>黄色>橙色>绿色>兰色>紫色>黑色原色>间色>复色插花时不同明度色彩的搭配，能使画面有变化有层次感。（明度受光的影响。向光——明度高；背光——明度低。插花要注意摆放的环境。）（二）色彩的表现机能

1.色彩的冷暖感

色彩本身无温度差别，但能令人产生联想从而感到冷暖。如红、橙、黄等色使人联想到太阳、火光，产生温暖的感觉，称暖色系;蓝、紫称冷色系。插花时可根据不同的场合、用途来选择不同的色彩。

2.色彩的轻重感

色彩的轻重感主要取决于明度和彩度。明度愈高，色彩愈浅，感觉愈轻盈；明度愈低，色彩愈深，感觉愈重。插花时要善于利用色彩的轻重感来调节花型的均衡稳定。颜色深的、暗的花材宜插低矮处；另外，飘逸的花枝应选用明度高的浅淡颜色。

3.色彩的远近感

红、橙、黄等暖色系，波长较长，看起来距离会拉近故称前进色。蓝、紫等冷色系，波长较短，看起来距离推后，故称为后退色。黄绿色和红紫色等为中性色，感觉距离中等，较为柔和。明度对色彩的远近感影响很大，明度高感觉前进而宽大，明度低则远退且狭小。插花时可以增加作品的层次感和立体感。

（1）红色：具有艳丽、热烈、富贵、兴奋之情。人们习惯用红花来表示喜庆、吉祥，称“喜悦色”。（2）橙色：是丰收之色，表示明朗、甜美、成熟和丰收。也给人以华丽、高贵、庄严之感。（3）黄色：有一种富丽堂皇的富贵气，象征光辉、高贵和尊严，我国皇宫宝殿等装饰的琉璃瓦是黄色的，以示至高无上。（另，丧礼上，黄色的花使用十分普遍。在日本，黄菊只用于丧礼。西方送黄玫瑰表示分手。）（4）绿色：富有生机，富有春天气息，又具有健康、安详、宁静的象征意义。（5）蓝色：有安静、深远和清新的感觉，常常和碧蓝的大海联系在一起，使人心胸豁达。但从消极的面来看，也有阴郁、贫寒和冷淡之感。（比利时人最忌蓝色，不吉利的场合都穿蓝色。）（6）紫色：有华丽高贵的感觉，淡紫色还能使人觉得柔和、娴静。（7）白色：是纯洁的象征，具有一种朴素、高雅的本质。西方婚礼上，新娘喜用白色。但在我国民族习惯中，白色则有悲哀和死亡悼念的含义。（8）黑色：具有坚实、含蓄、庄严、肃穆的感觉，同时又易与黑暗联系在一起。（三）色彩的设计

1.一色系配色：

即用单一的颜色，但在色彩上有深浅及明暗的变化，目前国际较为流行。如百合作主花，配以白玫瑰、白石斛兰、白马蹄莲、满天星等构成白色调的作品，显得纯洁高雅。2.近似色配色

利用色环中互相邻近的颜色来搭配）。应以一种色为主。红——橙——黄红——红紫——紫最普遍最受欢迎。3.对比色配色色环上相差180度的颜色叫对比色或互补色。红——绿、黄——紫。对比色搭配在一起即为对比色配色。可产生强烈和鲜明的感觉，但应注意调和。4.分离互补色配色

（第二互补色）

色环上任一颜色与其相对互补色紧邻两边的任一颜色组合。如黄橙和蓝，黄橙和紫。5.三合（三等距）色配色

在色环上任意放置一个等边三角形，三个定点所对应的颜色组合在一起。如红、黄、蓝或橙、绿、紫等。色彩绚烂，适用于喜庆场合，西方插花常见。6.四合色配色

在色环上正方形或长方形的色彩组合。正方形如黄、红橙、紫、蓝绿或长方形如黄绿、黄橙、红紫、蓝紫等。7.彩色与无彩色的组合

任一纯色与白或黑的组合。8.独立色配色

任一纯色与金或银的组合。注意：A．每件作品中，花色相配不宜过多，一般以1－3种花色相配为宜。B．多色相配应有主次。如果礼仪用花要求喜庆气氛浓烈，选用多色花材搭配时，一定要有主次之分，确定一主色调，切忌各色平均使用。C．除特殊需要外，一般花色搭配不宜用对比强烈的颜色相配。若用应当在它们之间穿插一些复色的花材或绿叶，以起缓冲作用。

D、不同花色相邻之间应互有穿与呼应，以免显得孤立和生硬。《融合》

45第二节插花造型基本原理

比例、均衡与动势、多样与统一、调和、一致性、韵律。一、比例

（一）花形与花器之间的比例花器单位：花器的高度与花器的最大直径之和为一个花器单位。在插花作品中,比例与尺度是否合适,直接关系到插花造型是否优美、作品是否动人。1、用黄金分割律确定插花作品的外轮廓：插花作品的高度和宽度之比为5：8或8：5时，外型最佳。2、用黄金分割律确定花枝和花器之间的比例：花器长度=花器口径+花器的高度第一枝主枝长度=花器长度X(1.5—2)第二主枝长度=第一主枝X(2/3或3/4)第三主枝长度=第二主枝X(2/3或3/4)3、用黄金分割律确定第一主枝的位置及视觉中心的位置第一枝主枝的位置插于黄金分割线的附近，视觉中心位于作品高度和宽度黄金分割线交点附近。用黄金分割律确定第一主枝的位置及视觉中心（焦点）的位置。（二）环境因素

摆放环境空间大时，作品可大，环境空间小时，作品可小。

《碧波金秋》

二、均衡与动势1、平衡----对称平衡和不对称平衡对称的平衡给人庄重、高贵的感觉，但显呆板，多用于较正规场合。（一）均衡：平衡与稳定性。

不对称平衡给人活泼多变的感觉。插作时应遵循杠杆原理，花形重心偏向一侧时，另一侧可用分量较轻、线条较长的花去平衡它。甜蜜的回忆力的平衡

2.稳定

重心愈低，愈稳定。上轻下重、上散下聚、上浅下深、上小下大的要求。颜色深有重量感，深色花置于下部或剪短些插于内层。形体大的花插在下方焦点附近。花想用的是玫瑰，虽只用了两支，反而更生动地展现了玫瑰的姣妍，吊兰叶的配合使玫瑰又有一种秀气的感觉。花器的内部色彩与玫瑰一致，相互呼应。起辅助作用的盒盖中两个深色的干果使作品重心下移,玫瑰婷婷玉立而又稳重大方，装饰效果很强。

花想插口集中紧凑也起稳定作用。（二）动势由于花材的俯仰、顾盼、高低、曲直、疏密、大小、深浅、张弛、斜垂等变化，从而产生一定的动势。有动势，作品才有生气，动势是作品形象生动的主要源泉。三、多样与统一1.选用单一花材构图2.选用多种多样花材构图

主次分明---主要花枝在色彩、位置、数量上占优势。花材间的一致性----着重表现花材的外形，则在色彩、质地上注意统一；着重表现色彩，则注意其质地、花型的一致性。核心（焦点）---不管花型结构如何变化，作品都要有一个统一的焦点。主次分明的作品通过明确焦点表达多样性统一四、对比与调和影响对比与调和的核心因素是差异感，差异感来自材料的色彩、大小、形状、方向、质感等，差异大的形成对比，差异小的形成调和，对比过强使作品失去和谐，对比太小容易导致作品的平淡，只有两则者之间的调和达到一定的程度，整个作品的部分与部分、部分与整体之间相互依存，没有分离排斥的现象，从内容到形式都是一个完美的整体，这就是调和。1、色彩的调和：就是要缓和花材之间，花材与花器之间，作品与环境之间的色彩的对立矛盾，在相异中求相同。2、形态的调和；花器形态与环境的调和；花材与花器形态的调和；花材之间的形态协调。3、材质的调和：花材之间的质感调和、花材与花器的质感调和、花材与环境质感调和、花器与环境质感调和。1、色彩的调和形态的调和材质的调和五、韵律在造型艺术中，韵律美是一种动感，插花通过有层次的造型、疏密有致的安排、虚实结合的空间、连续转移的趋势，使插花富有生命活力与动感。主要有连续韵律、间隔韵律、交替韵律、渐变韵律、起伏曲折韵律、拟态韵律等。1、连续韵律

指一种组成因素（相同的花、相同的叶、相同的枝条、相同的色块、相同的道具等）的重复出现，有组织排列所产生的韵律感。2、间隔韵律

指利用两种组成因素（材质、形状、大小、线条、色调等）间隔的重复给人视觉上产生的韵律感。3、交替韵律

指三种或以上的组成因素（材质、形状、大小、线条、色调等）等距离出现的连续构图。4、渐变的韵律5、疏密渐变韵律6、拟态韵律7、起伏曲折韵律8、圆的韵律第三节插花造型的几个问题1、色彩的调和插花作品最有感染力的无疑是花色，花色协调直接关系插花作品的成败，一般来讲，一个插花作品只能有一个主色调，花色较多时需通过搭配，对比与协调达到统一，才能突出主题。静静的溪畔2、线条线条是东方插花的主要造型手法，利用线条留出空间，虽然手法简练，但表现力丰富，用线条来表达构图的神韵。空谷幽兰3、意境

艺术插花是无声的诗，立体的画，而诗情画意正是由意境而来。

而意境的传递本于形，借于神，也就是说它离不开插花作品的造型，但更要借助于人们的主观感受，而这种感受在相当程度上来自于联想。线条优美的紫藤、淡黄色的康乃馨，配以色彩沉稳的花器。花器采用方形的彩绘月饼盒，但由于花器是斜放的，同时盒盖也斜扣在一边，使很平常的花器变得很新颖独特，斜扣的盒盖在这种安静、平和的气氛中增加了神秘感，作品的主题突出，意境优美，充满了诗情画意。花影吹笙4、韵律插花中的韵律是指图面在变化中达到的和谐，如花材的高低错落、前后穿插、左右呼应、疏密变化、以及花器直线、斜线的变化，形成和谐的韵律、节奏。如作品侠女。5、花器与花材

艺术插花一大特点是自由，表现在花材与花器的选择比较随意、主要由创作意图决定。特别是东方插花中花器是整个作品重要组成部分，花器与花材的搭配可以更加生动地表现主题，花器或花材的选择往往会成为表现主题的点晴之笔。风住尘香第四节插花创作的步骤第一、立意（构思）

立意就是确定插花作品主题即插花作品所要表达的中心思想，要表达什么，怎样表达，要作到心中有数。也可依已有的主题选择特定的造型，适宜的花器、花材来达到叙述主题的效果。因此插花时必须先构思后动手，否则拿着花材也无从下手。可从以下几个方面立意构思:1.确定插花的用途：如胸花与新娘捧花，应根据用途，确立插花的格调与花材。2.明确作品摆放位置：根据环境大小，位置的高低等来选定合适的花材与花型。3.明确作品表现的内容或情趣：是表现植物的自然美还是借花寓意，其内容或情趣不同选材也不一。第二、选材——选择适当的花材和花器。在水养条件下将保持其固有的姿态，且具有一定的珍贵价值；污染环境和衣物及有毒、有异味、花粉易引起人过敏的植物不宜选用；当地习惯上忌讳的少部分植物不宜使用。花器也是插花创作不可缺少的重要材料，也是插花作品的一个重要内容。第三、造型操作：造型——是把艺术构思变成具体的艺术形象。插花作品造型必须根据立意开选择，如果以装点礼仪.美化环境.烘托气氛为主，宜选用西方式插花造型来表现插花作品。常用造型有十多种。如：半球型.球型.水平型等。可以选用单一造型来制作插花作品，也可以将两种或两种以上造型组合来制作复合式造型的插花作品。如果以借花寓意抒发情怀，表达思想为主，宜选用东方式插花造型来表现插花作品。花材选好后，边插边看，捕捉花材的特点与感情，务求以最美的角度来把花材的形态表现出来。抒情第四作品命名

作品命名也是作品的一个组成部分，它不