对高中美术鉴赏课教学的反思与探索(完成)

1、对高中美术鉴赏课教学的反思与探索(完成)第一篇：对高中美术鉴赏课教学的反思与探索(完成)对高中美术鉴赏课教学的反思与探索高雁【摘要】通过解决高中美术鉴赏课程成为学生“放松课”这一问题，从而培养学生认知世界的能力，审美的眼睛和健康的审美情趣，使学生逐步成为一个有着良好情操和艺术品位的现代人。基于高中美术的学科特点和学生的现状，本文对教学方式进行了三方面的探索和改进：第一方面是快乐互动式教学，激发学生的主动学习兴趣；第二方面是情境感染式教学，强化了学生身临其境的审美感受；第三方面是综合式教学，使学生真正鉴赏和“读懂”艺术作品。总之通过以上方法提高学生的审美情趣和艺术敏感性，是实现高中美育的目的之一

2、，更是全民素质提高的根本要求。普通高中美术课程中美术鉴赏课是艺术学习领域中的必修课程之一，它对于提高学生的整体素质，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。学校的美育尽管在各学科教学中都有所体现，但是培养学生的审美能力和鉴赏能力应以艺术教育为主，作为“艺术教育”学科之一的美术教学，应充分发挥美术鉴赏课对高中生的审美教育主渠道作用。美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣、以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。生活中并不缺少美，只是缺少发现美的眼睛，我们就是要通过美术鉴赏培养学生都拥有一双发现美的眼睛，让学生在潜移默化中逐步的成为一个有着

3、良好情操和艺术品味的现代人。我们过去的教学过多考虑的是教学的效果，受高考应试教育的影响，完全忘记学生才是课堂的主体，我们在课堂教学中经常可以看到这样的情况：教师在讲台上讲的兴高采烈，学生在台下却昏昏欲睡，激情演讲变成了催眠曲。这是因为我们未能在教学中将自我兴奋点与学生进行有效的链接，而只是让学生记住我们教学规定的作品的理论评价，用固定的美术欣赏方法去欣赏，由于我们强加给他们过多的程式化的学习内容，使他们习惯人云亦云，而不能大胆地表达自己的想法，美术课自然就没有了想象，没有了创造。因此我们的课堂只能成为学生们的休息课，也难怪高中生在那么紧张的学习压力下，不在高考范围的美术鉴赏课自然成了他们难得放

4、松身心的“放松课”。基于高中美术的学科特点和学生的现状，我认为可从以下几种教学方式进行探索与改进。一、快乐互动式教学正因为学生容易将美术课当做枯燥学习的调节，因此也会产生一种轻松愉快的课堂氛围，这是一个很好的前提，有了乐中学的乐兴趣。兴趣是最好的老师，所以如何把握快乐的基本原则，让学生产生对本学科的学习兴趣，是我们在教学中首先要注意的。其次我们要知道兴趣培养与教学方法相辅相成，甚至互相转化，有了兴趣，枯燥的方法也能够为学生所接受；而有了好的教学方法，原本没有的学习兴趣也可以培养出来，因此在教学中我们不能忽视二者的互动性。学生才是课堂真正的主体，而每个学生又都是不同的个体，也有自己独特的见解和艺

5、术敏感性，“有一千个观众，就有一千个哈姆雷特”，要把判断的权利还给每个人。教师在课堂教学中要积极地发掘和培养学生独立思考和表述的能力，不可独断专行，在授课时，教师应该避免作过多主观化的所谓的艺术评价，要把畅所欲言的机会留给学生。每个学生对作品的感受力都是不相同的，艺术没有恒定的答案，所以教师要让学生真真切切地通过自己对艺术作品的认识，让自己的观察能力、思维能力、审美能力都得到挖掘和施展。比如，在引导学生如何鉴赏挪威画家蒙克的呐喊时，我们可以设置一些侧重学生情感方面的问题，去引起不同学生的兴趣和直觉。可以这样问：当你看到这件艺术作品时，第一个感觉是什么？能让你联想到什么？试着猜想一下画家是在怎样

6、的心情下创作的这件作品？提出问题后学生便可以分析研究，讨论甄别，大胆的表达自己的想法，最后师生共同总结出较合理的结论。这样的教学方式就更能激发学生的学习兴趣，将学生从被动接受位置转变为主动学习的状态，课堂气氛活跃，实现教学一体，使学生的能力得到多方面的锻炼和提高。二、情境感染式教学在美术鉴赏教学中，有时为了深化主题，突出作品鲜明的时代性、地域性和民族特征，可以针对美术作品、美术家、美术现象，用有关的音乐、故事、影视等方式创设背景情境，从而调动学生的欣赏积极性，感染学生的情绪和情感。情境式教学特别是在现代多媒体信息技术的应用下，有了更大的发展空间，充分体现出信息技术与美术课程的结合。多媒体教学声

7、情并茂，能完成形象、线条、色彩、质感、空间视觉等的再现，易于营造高质量的鉴赏教学氛围，最大限度地强化学生的审美感受。这种情境可以根据某一主题，在欣赏活动开始前或中间有意识的营造一种氛围，为即将鉴赏的作品作必要的情绪铺垫，让学生身临其境似的对作品展开鉴赏。如鉴赏抽象艺术专题时，可把音乐与抽象画相结合，例如欣赏蒙德里安作品百老汇的爵士乐的同时播放一段抽象音乐，让学生感受到“视觉音乐”与听觉音乐的联系和区别。在鉴赏中国古代山水画专题时，借助于高山流水、平沙落雁等民族名曲，渲染作品的意境，引发一种溯上思古的心境。也可适当的穿插影视讲述，比如利用探索与发现栏目中的解密达芬奇让同学对达芬奇及他的艺术有更深

8、入的了解。因此这种教学方式有助于学生在审美的同时，充分加深对作品的理解，使鉴赏更现实、更立体、更生动。三、综合比较式教学有比较才会有鉴赏，利用比较式教学可以有两种不同的方法。其一可把相关的美术作品置于同一欣赏环境中，会从宏观上加深对被欣赏作品的理解和体会。引导学生比较同一画家不同时期的相关题材的作品，不同画派同一题材的作品，不同民族、国家同一题材的作品，同一绘画内容、不同处理样式的作品，体会不同时空下艺术作品所各具的艺术魅力与风格特征。例如徐悲鸿的作品课本中介绍的很多，但并没出现在同一课内，我们可以把他抗战时期的作品愚公移山和解放后的作品奔马进行比较，就很容易发现作品的创作意图和艺术家要表现的

9、精神和审美理想了。再例如通过对中外人物绘画、山水绘画的比较鉴赏，我们会发现，由于绘画材料工具、人文观念、审美意识、美学思想等的区别，其人物画、山水画所体现出来的画面结构、艺术美和形式美也各不相同，一个含蓄深沉，重在表现，以写意为特点的中国艺术观，积淀了太多传统的民族情感；一个率真质朴，重在再现，充满了人文科学的理性。其二加强美术学科和其他学科的联系与比较，鼓励学生进行综合性与探索性的学习。艺术家创造的艺术作品并不神秘，他们的创作意图同样来自现实生活，这就要求我们不仅要了解当时创作的社会背景、文化环境，还要了解艺术家个人的个性、思想等因素。这些知识都是综合的，其中包括历史、政治、文学、哲学、地理

10、等学科知识，所以只有综合的探究、比较才能真正意义的“读懂”艺术作品。高中美育的目的，不是把所有的学生都培养成艺术家，而是着眼于全面素质和艺术品位的提高。通过美术鉴赏课，提高学生的审美趣味和艺术敏感性。素质教育的全面推行，对高中美术鉴赏课的教学也提出了更高的要求。在现阶段高考压力依然如故的情况下，我们美术教师只有付出更多的智慧和精力，提高课堂效益，创新求变，才能实现高中美育的目的，使高中美育与整个国民素质教育的发展进步相适应，并为全面合格的现代化人才的培养作出美术学科应有的贡献第二篇：高中美术鉴赏与反思高一高中美术鉴赏课教学反思高中美术鉴赏课教学反思高中美术鉴赏课教学反思高中美术鉴赏课教学反思

11、高中阶段美术欣赏课，其目的在于通过欣赏教学，启迪智慧，陶冶情操，扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立学生正确的审美观，促进学生身心的健康发展。然而在长期的教育环境或基于传统教育模式下，加上美术欣赏课不是高考科目，学校、教师、学生、家长、社会均有轻视的倾向，所以高中美术欣赏课的教学现状并不乐观，这就更需有我们精心研究提高教学。新课改形势下，高中美术欣赏课新的教学方法、教学理念层出不穷，同一堂欣赏课，不同的老师，由于教学观念、审美观念、知识修养、学生状况的差异有不同的教学方法， 通过多年的摸索，我学习并总结了能够促进教学的一些教学方法和原则： 1.要分析学科特点，采用合适教法要把握学科特征，

12、但一方面要防止过分强调美术学科的特征。如上课大量使用美术专业名词、专业术语，或直接套用教材句章，将学生本来以为生动有趣，轻松愉快的美术欣赏课，上成深奥难懂的“学术研究课”。另一方面就是要防止一味迎合学生兴趣，将美术课上成历史课或政治课而失去学科特征。对美术的“边角余料”过多阐述，没有回到审美教育的主渠道上来，忽视了大纲中规定的美术欣赏的目的。要把握学科特征，教师还要准确把握高中美术欣赏课的教学目标，注重美术与其它学科，特别是子门艺术学科内在联系的研究，从大文化的角度了解美术与其它学科的共性。要从学生熟悉的或已经形成的知识经验切入，跟随老师设计的思路，潜移默化地进入美术欣赏的学科知识中来，顺理成

13、章，逐渐深入。2.基础知识学习和作品欣赏并重美术基础知识的学习和美术作品的欣赏是一个事物的两个方面，作品欣赏重在感受美，基础知识重在研究为什么美。如果说欣赏是一把锁的话，基础知识便是一把开锁的钥匙。在美术欣赏教学中，仅以“象”和“不象”、“美”和“不美”来评判美术作品，就是高中美术欣赏教学中不能并重基础知识和作品欣赏的表现。“象”和“不象”对于再现性作品来说，尚有可言，而对于表现性作品，特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言，就难以入座了。艺术作品的创作远不只是为了象形，艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想，才是作品的灵魂所在。因此，若不通过美术基础知识，对作品进行理性的分析，而以象

14、和不象、美和不美去评述它，美术欣赏是难以收到好效果的。3.要具体欣赏作品的内容和形式美术作品的欣赏包括内容和形式两个方面，对美术作品的欣赏，既向学生传授了审美知识，又给学生作出了审美示范，所以对美术作品的欣赏应具体到内容和形式上。但在对美术作品的欣赏中，我们常会听到“只可意会，不可言传”的评述方法，其实，并不是什么“不可言传”而是“不会言传”，原因是缺乏对作品内容和形式的具体感受。生活中如此尚有可原，但作为美术欣赏教学，万不可以此为搪塞之词。应该说，只要对作品的内容和形式有具体的意会，都可言传，只是意会不清或语言贫乏，才会出现“不可言传”的现象。解决的办法，唯有教师自身苦下功夫，提高自身专业、

15、文化修养和语言表达能力，做到“能意会，可言传”，语言准确而言简意赅，风趣幽默而具有感染力。4.要尊重学生的理解，实现师生互动美术作品包含有多层次的信息，对美术作品的欣赏不象做数、理、化试题，只有一个固定的答案，一定程度上讲，对美术作品的欣赏是作品的再创造，是建立在欣赏者认识水平上的和作品的信息交流。所以，对美术作品的赏析没有固定的标准答案。教师应尊重、保护、鼓励学生的任何见解，甚至是相反的见解，引导学生充分发表源自内心的观点、感受，鼓励学生以创新精神从多角度理解作品、发表真正属于自己的主张，结论正确与否并不关键，关键的是学生积极探索，勇于实践的过程。高中美术欣赏教学要实现师生互动，引导学生主动

16、参与，关键是要营造一个平等、活跃的课堂环境，激发学生参与欣赏的热情，而实际上高中学生已具备一定的审美观，或多或少的都可以对美术作品发表自己的见解，这就需要教师去搭建一种平等、自由、畅所欲言的交流平台、让学生敢说、想说、积极参与。5.恰当使用现代教育技术一提到现代课堂教学、我们自然会想到计算机、多媒体和互联网，但是，现代教育技术也并不是简单地只是关于媒体使用的学问。而是包括教育观念与教学模式在内的一场历史性变革，随着现代教育技术的发展和素质教育的逐步推行，传统的授受式美术教学模式的局限性日益凸现出来，现代教育技术确实给美术欣赏教学带来了生机和活力，这种融声音、图象、文字、动画、信息于一体的教学技

17、术，弥补了传统教学方法的不足，有许多教学的重点、难点迎刃而解。但它却不是万能的，它要与教学内容和方法巧妙的融合运用，才能达到较理想的教学效果。 总之，在美术欣赏课教学中，只要老师认真钻研，运用合理的教学原则和教学方法，学生一定受益非浅，无论鉴赏能力、创造能力、动手能力都得到提高二书法教学反思书法教学不是单调、枯燥的“讲练式”，而应在内容制定、环节设计、训练手段、评价机制四个方面让学生全方位、全身心地投入。一教学过程重参与，丰富学生情感书法教学活动需要教师和学生共同来完成，需要双方互相协作，发挥各自的积极性。因此，学生不应只是消极被动地接受，而应积极主动地参与和投入。在每一课的书法教学中，始终贯

18、穿着情感体验，没有学生的主动参与，是不可能学有所获的。教师正确使用竞赛机制，会使学生全身心地投入，从而使课堂充满健康的竞争氛围。竞赛方式多种多样，有班级中个人和个人的竞赛，使学生“见贤思齐”；抓住学生渴望成为小组中的积极因素，为小组争光的普遍心理，进行组间竞赛，增强团队疑聚力；自己前后习作的竞赛，让学生看到点滴进步，充满自信；跟其他班学生竞赛，进行“打擂台”游戏，更使他们兴趣盎然，情绪始终处于一种积极向上的兴奋状态。围绕某一焦点问题进行思维火花的碰撞，在辩论中学会倾听他人意见，容纳他人观点。在“小老师”的组织下开展合作学习，学会关心他人，感悟协作团结，凝成团队意识。教学中，教师应鼓励每一位学生

19、全方位地参与，而不是某一环节的局部。二、训练手段重多样，培养学生意志训练的严谨并不排拆手段的多样化，相反，多样化的训练应以严谨为本，以利于培养学生良好的心理品格。目前的家庭大多以独生子女为主，这些小“太阳”常常表现出心理素质不健全的现象，如做事图快而不仔细，遇到困难往往退避而不坚强面对，学习容易松跨而不积极进取等等。书法教学能调理学生的这些不良心理，它虽然缓慢，但却是锤炼学生心理品格的“良药”。郭沫若早在1962年为人民教育题词中就写道：“培养中小学生写好字，这对养成习惯有好处，能够细心，集中意志，善于体贴人。草草了事、粗枝大叶、独断专横最容易误事，练习书法可以逐渐免除这些毛病。”事实已经证明

20、，书法有一整套严谨的书学法则，在书写过程中如果不认真对待，往往会差之毫厘，失之千里。所以，在书法教学中必须引导学生从一点一画入手，认真地去研究、体味，一丝不苟地进行练习、比较，在掌握书写技能的过程中毅力得以培养。在这方面，古人为我们留下了许多佳话，如张芝的“墨池”，智永的“笔冢”等等，堪称顽强意志力的赞歌，永远值得后人思味、仿效。但在学校书法教学中，“苦行僧”般地要求学生以始终如一的情形来苦练书法，也是收效甚微的。心理学家研究表明，小学生注意力不稳定，不持久，有意注意时间较短，教师应从学生特点出发，改变一味的“讲练式”，依据所教内容的不同尽可能地丰富练习形式，如纠误法、补笔法、尝试法、书空法、

21、比赛法等等。通过内容的调节和方法的变换，使学生始终保持练习的高昂情绪。纠误法：以自己已有认识为参照，对老师出示的错例、同学习作中的不足加以独到的分析和纠正，教师鼓励个性化的批判。补笔法：在笔画或字中缺少的部分应是本课重点或难点，让学生在训练之后进行“天衣无缝”般的补充，催发他们的创作潜能。尝试法：学之前先练，明了自己的“知”与“不知”，“能”与“不能”，引导学生主动地去解决问题，成为学习的主角。书空法：练之前先蕴酿情绪，寻找感觉，书空几遍，眼明心亮。 比赛法：形式多样，以求人人参与，在“赛”中领悟“谦虚”和“自豪”。 正所谓：书山有路“巧”为径，学海无涯“乐”作舟。苦乐交织，苦中有乐，在乐学中

22、自觉地磨炼意志。强学生信心宽泛的评价指标有利于学生在“自我陶醉”中自我激励、自我发展、自我悦纳。评价既是对学生学习结果的检验，更是对在学习过程中诸多体验的交流，或知识点的掌握，或情感上的收获，或某一点的感悟，或合作后的愉悦，均可作为评价内容。改变教师“一锤定音”式的评价法，让尽可能多的学生参与评价，教师随机引导、鼓励学生的评价，促使他们形成良好、健康的心态。就其形式而言，有自评、互评、小组评、全班评等等浅谈高中美术鉴赏教学【摘 要】美术鉴赏是引导学生开展审美活动的课程,在培养学生审美鉴赏能力、提高审美素养、陶冶学生情操、健全学生人格等方面起着重要要的作用。高中美术鉴赏有助于提高学生的整体美术素

23、养,培养学生的审美能力和理解力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求【关键词】 高中美术,鉴赏,教学一、引言美术鉴赏成为普通高中的一门必修课,虽然只有短短几年时间,但它也是美术教育教学的一项重大决策,与其他学科体系相比,还有许多值得完善的地方。而且现阶段美术鉴赏和其他基础教学一样,存在着严重的重视基础而忽视其它教育功能的作用,与生活严重脱离,再加上其教学内容的特殊,所以在教学实践中有许多值得我们教师探索的地方。我结合自己的教学实践谈谈高中美术鉴赏教学的方法和策略。二、 高中美术鉴赏教学的策略和方法(一)利用传统文化进行有效地美术鉴赏教育社会的发展引起了人们在生活方式、思维方式

24、、价值观念等方面的深刻变化,当代文化环境下的高中生在他们的审美观念上也表现出强烈的时代特征。这表现在潜意识里,民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。在美术鉴赏教学中可以采取如下适当的方法:在文化情境中实施美术鉴赏。如在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。例如,可以从中国美术作品中的语言入手,引领学生结合中国书法来赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调,以及与中国书法的关系,还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发,来赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道风与意境的关系?通过这些方式,来帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神,也可以说在民族文化情境中学会鉴赏。使

25、用更多的教学形式扩大学生的知识面,提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。首先,可以用鉴赏原作的方式来提高学生的兴趣。比如带学生进入美术馆、博物馆。其次,可以利用现代化多媒体教学系统,从声音、图像、视频等多角度刺激学生,使其接受更多的传统美术信息,提供更好的展示氛围。(二)利用网络进行有效的美术鉴赏教学随着网络文化的普及,课程资源变得越来越丰富,学生们不仅可以通过网络自主寻找教学所需资源,还可以以网络为平台进行观点的交流。变学生被动接受的学习方式为师生互动。在计算机与网络普及之前,传统的教学方式往往是单一性:由教师传授给学生。这种教学方式带来的后果是:学生的学习变成了被动的接受。学生参与课堂教

26、学的方式影响了学习结果,单纯的行为参与方式并不能促进学生高层次思维能力的发展,只有以积极的情感体验和深层次的认知参与为核心的学习方式,才能促进学生包括高层次在内的全面素质的提高。电脑网络社会提倡的是人机互动,甚至是人与网络上的其他人的互动。实施美术鉴赏教学的媒体手段获得了拓展。自从在多媒体教室上过美术鉴赏课后,学生们都反映希望多在那里上课。无疑,良好的教学设备是美术鉴赏学习的必要保证,学生们在这样的条件下可以获得更美的审美体验。特别是网络教学兴起之后,学生们可以在网络教室里直接通过点击鼠标、敲动键盘来任意选择、放大美术作品,并在网络上实现与教师、同学交流鉴赏体会,这样的学习方式大大提高了他们的

27、学习兴趣,使得美术鉴赏教学更具有成效。(三)利用 “百家论坛”在鉴赏中培养学生创造思维在实际授课过程中,学生是学习的主体。学生只有主动参与欣赏和鉴赏各种艺术作品,才能真正理解和尊重世界多元文化艺术价值,形成自己宽容的开放性的审美心态。美术鉴赏中,学生的真实体验最为宝贵,我们应在理性的分析与理解作品价值的基础上,允许学生有自己的情感取向,因此,要敢于设置“百家论坛”,开展“百家”争“鸣”,倡导学生勇于表达自己的观点和看法,让学生形成积极向上又富有个性特征的审美观念和审美态度。例如:鉴赏蒙娜丽莎那永久的微笑,有人从微笑中看出他的庄重、娴雅;有人从表情中看到她的是神秘莫测,心事重重;有人看出她体验了

28、新兴资产阶级的乐观自信:悲观的人觉得她的微笑带点伤感;快乐的人觉得她的微笑中带有甜蜜。通过交流,让学生意识到作者巧妙的留下了一个空间,让观众用想象去填补,形成精神上的愉悦。(四)利用比较教学方法增强高中美术鉴赏教学效果在美术鉴赏教学中,侧重于比较学的鉴赏方法也是常用的鉴赏方法之一。可以是纵向的比较,也可以是横向的比较,可以是同类比较,也可以是异类作品之间的比较。在确定了比较的对象之后,可以选择各种方法进行具体鉴赏。例如,选择比较鉴赏的对象为:宝座上的圣母和圣婴和大公爵圣母。宝座上的圣母和圣婴这幅画显得比较呆板,完全看不到古希腊艺术引以为荣、古罗马时代固守不变的那种表现人物动作和表情的绝技。按文

29、艺复兴时艺术家们的观点,这件作品缺乏“人性”的。而在中世纪时期的肖像画大都如此。如果把大公爵圣母这件作品同宝座上的圣母和圣婴相比较,就会发现拉斐尔笔下的作品中洋溢着生命。圣母面部的造型和隐没在阴影中的方式,温柔的母亲怀抱着可爱的圣婴的和谐,充满着人间的温情,是那么的真实、可信。通过上述比较,可以清楚地了解中世纪绘画和文艺复兴时期绘画的区别之所在。同时,这些方法也可以借用到中国美术的鉴赏上来。此外,在对中国美术作品进行分析时,还可以依据中国文化中的“审美观念”原则来进行解读。以此给予学生更多的审美体验,从而增强他们的美术鉴赏能力。三、结束语以上是我在高中美术教育中提出的一些看法。目的是让“美术世

30、界”与学生的生活世界相沟通.从而使学生在真正意义上获得对他们终身发展有益的美术鉴赏能力,从而达到人格的完善。让我们携手为培养学生良好的审美素质而共同努力。参考文献:1钱初熹.美术教学理论与方法M.高等教育出版社,20082易存国.中国审美文化M.上海人民出版社,20073尹少淳.普通高中美术课程标准解读M.南京:江苏教育出版社,2003.浅谈书法教学摘要 陶冶情操，提高素质，培养学生的创新能力，对书法产生兴趣。关键词 兴趣；书法；培养能力书法教育不仅能陶冶情操，提高素质，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可代替的作用。谈一谈我在书法教学中的几点体会：一、激发学习兴趣，培养学生的审美情趣小孩子的思维最容易被牵引，人云亦云的。比如我们老师上课提