布雷根茨美术馆分析课件

1、 布雷根茨美术馆分析公共建筑设计原理案例分析土建三班储淩焰布雷根茨美术馆简介1999年卒姆托以其明亮的玻璃盒子式的奥地利布雷根茨（Bregenz）美术馆（1997）荣获了第6届欧洲建筑师密斯凡德罗奖。该美术馆坐落在布雷根茨康斯坦斯湖畔（LakeConstance），它由构成室内空间主体的现浇混凝土盒子、钢和玻璃等组成。从外面看，建筑就像一盏明亮的灯。随着一天之内天空光线和湖面薄雾的变化，从不同的角度可以看到，建筑的外表反射着不同的光影和色彩。 布雷根茨美术馆设计者：彼得 卒姆托背景资料及创作特点 1：1943年出生于巴塞尔，他一生中最重要的练是作为他父亲的木工学徒。2：感性：卒姆托情感充沛，对

2、生活充满热爱。3：细腻：建筑中总充满着独特恰当的细部处理。4：淡泊：与主流保持距离。5：极致：作品很少，但都经过长时间设计。总之，卒姆托对待建筑的方式非常接近于禅宗：一切都是关于感知，存在和沉思，并最终超越日常生活的庸俗。 不得不提的是康斯坦茨湖。正 是因为这条湖的存在， 奥地利的 布雷根茨才能成为如此的旅游胜地。而这座美术馆，就坐落在湖边，与湖岸仅仅隔着一条马路和一条轨道线。建筑方方正正的体量和毫无特点宛如白纸一般在背后众多凌乱的欧式的建筑里显得格外起眼。加上位置特殊，所以无论你怎么不在意，你都会察觉到它的存在。 康斯坦茨湖美术馆及辅助楼所在地，其主入口位于主干道的侧面，与城市静谧的环境符合

3、，同时保持了街道的完整性,遵守街道法则。空间分析 功能分析该美术馆由建筑主体部分和辅助建筑俩部分组成，卒姆托为了使主建筑有一览无余的展览空间，将办公、售卖、餐饮等功能都置于辅助用房内，一层包含一个参观和美术馆商店，以上俩层为美术馆的办公室。交通分析美术馆有三个主要的竖直交通空间，人员、货物分别从不同的交通空间进入各层展厅。参观者从位于南立面上的主入口进入美术馆后，便可以看到向地下的主楼梯在入口的右侧。绕过楼梯间向东走，在隔墙的尽头有一扇小门，可通往楼上。小门的对面就是人流电梯。绕过电梯向北走，在隔墙的尽头也有一扇门，里面是消防用电梯间，紧急时人们可以从位于北立面的紧急出口逃生。除主要的交通空间

4、外，一层大厅的西侧还有一个隐藏起来的小楼梯，为工作人员使用。楼梯前有遮蔽物，其边缘刚好和主入口相齐，巧妙地将辅助楼梯隐藏起来，而将入口右侧的主楼梯暴露给参观者。中间厚，四周薄的楼板架在墙体之间，与墙体共同组成了布雷根茨美术馆的结构体系。如同建筑的骨骼。建筑立面卒姆托最初提出的方案只是一个大的”空盒子“以作为容纳当代艺术展览的舞台。美术馆矗立河畔，像是对天国的祈求。它与城市的肌理不同，却讨人喜欢。对”水镜外壳“的运用使水、光线和人的身体融为一体，呈现了一种现代主义对轻盈追求的瞬息，对史密斯的”近乎于无“的状态的最大实现，源于反抗重力走向虚无的根本冲动。然而它分层的把那透明表皮掩饰了其准确的形状和

5、尺度感。它不再是不变的焦点，而成为一个含蓄朦胧的物体。采光分析1：美术馆尽可能多的采用了竖直方向的采光方式，每层楼板下都留有2、5米的夹层，用于采纳自然光和放置人工采光设备。2：自然光线从夹层侧面的半透明表皮射进来，经过半透明吊顶的散射进入展厅。这种独特的采光方式使美术馆尽可能多的利用自然光线。实际上，这种采光方式也存在着弊端。由于墙体的遮挡，一些用于陈列展品的墙面采光量很少。这使得美术馆更加适合进行数码媒体方面的展览，而一般的艺术品展览的效果却不佳。建筑细部建筑的表皮有两层立面组成。外层的玻璃立面是有全部同样大小的玻璃拼成的，都成一定的角度组合而成，并没有封闭，风雨都可以进去。看起来仿佛一层

6、层的鳞片，让建筑可以呼吸。这种可渗透性使得空气可以进入玻璃板与浇筑混凝土内墙之间的中空空间。 无论是表皮的节点还是吊顶的节点都处理性精致。尤其是外侧立面的玻璃节点，大面积的玻璃外墙用简单却坚固的节点组装起来，远远的看过去，只是一个个小黑点。显得十分轻盈。 立面是两层玻璃组成的，让光能够透过。在剖面上，外墙并不到顶，与楼板还有一段空间，在这个空间下面用玻璃吊顶。这样，自然光可以透过外墙，再透过这每层的墙和天花板之间的缝隙投入建筑里。包括竖向的楼梯，也是这么处理的。总结总的来说，布雷根茨美术馆是一个容器，盛满了各种光，天空的光，湖水的光。就像Peter Zumthor自己在书里写的那样：Kunsthaus是浸在博登湖的湖光之中。 玻璃立面使光产生了各种不同的阴影和反射。光线的效果不断的变换，让空间产生了深度。不断改变的光线投入到建筑里，让人们觉得，建筑可以呼吸。 “他是一名受世界同行敬仰的建