九级美术上册-独树一帜的中国画

1、讨论：这两幅作品有什么不同？韩熙载夜宴图最后的晚餐 达芬奇二者的不同：构图：前者采用传统构图方式，打破时间概念，把不同时间中进行的活动组织在同一个画面中，手法简练，画幅情节复杂，人物众多，却安排的宾主有序。后者则用透视法变现出空间的深远感。线条：线条的形式美感各有不同，东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰感。而西方绘画中的线具有较强的理性特征。设色：前者全画工整精细，线条细润园劲，设色浓丽而稳定。后者则用立体的造型，光影表现人的形体。 独树一帜的中国画国画一词起源于汉代，汉朝人认为中国是居天地之中者，所以称为中国，将中国的绘画称为“中国画”，简称“国画”。主要指的是画在绢、宣纸、帛上并

2、加以装裱的卷轴画。国画是汉族的传统绘画形式，是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上。工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分具象和写意。中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。一、兴起 战国秦汉时期一般指唐宋以来流行的卷轴画二、样式 古代帛画 壁画 屏风画三、种类 人物画、山水画、花鸟画 传神写照 人物画世称“三绝”，擅画兰竹。绍中国画史的书都会提到这幅画，称三远: 自山下仰山巅，谓之高远，单，但构思布局却十分巧妙，用墨的浓淡衬出作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁古代帛画一是以禄东赞的诚挚谦

3、恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态。加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和反对权奸这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。传至今惟一没有争议的作品，几乎介用色讲究，红与绿的鲜明对比，又有丰富的中间色调。故擅长画水墨花卉，用笔放纵，画残菊败荷，志着中国山水画达到了一个新的境界，这就决定了游春图贞观十四年，吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。迹以其构图高远、峻拔雄阔、壮丽浩体，亦是我国现存最古的卷轴山水画，艺术史中一般将这张画远、中景拉近，两者作用之下大山与观在画面三分之二的分割方法在比例上接用粉点染，全画以青绿作主调，是中国山水画

4、中独具风格的画代表作品：步辇图你知道作品中描写的是什么历史故事吗？ 步辇图是唐代画家阎立本的名作之一贞观十四年，吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。步辇图所绘是禄东赞朝见唐太宗时的场景。 图卷右半部分是在宫女们簇拥下坐在步辇中的唐太宗。图卷左半部三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗、目光深邃、神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，及各种体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定；一是以禄东赞的诚挚谦恭、持

5、重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。从构图的角度来讲，这幅画很明显将所有人物分成两组左右这种对比，尤其是译官谨小慎微、诚惶诚恐和仕女们神情自若、仪态万方的表情形成鲜明的对比。一张一弛、一柔一刚，让人的视觉得到了充分地享受。从色彩上讲，这幅图的场景是一个喜庆的场面。根据中国的传统习俗，喜庆的场面通常由红色装点基调。这幅图作者为了突出这一特点，特地将典礼官位于画面正中间的轴心人物画成红色。这样做的目的既可以一上来夺人眼目地突出红色，又不会太突兀得难于接受韩熙载夜宴图 顾闳中韩熙载原是北方豪族，后逃到江南，投靠南唐统治者。他

6、虽有才干，但不受重用。他怕遭人暗算，便故意装出不问政治，沉迷于享乐生活。南唐统治者对他仍不放心，便派顾闳中去窥探真情，这幅画就是作者凭着对韩熙载夜宴宾客生活的场面的观察和记忆画成的。韩熙载夜宴图是中国画史上的名作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。由听琴、观舞、休闲、赏乐和散宴等五个既可独立成章，却又相互关联的片断所组成的画卷。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出无论是造型、用笔、设色方面，都显示了画家的深厚功力和高

7、超的绘画技艺。这一段描写的是韩熙载站在红漆羯鼓边，亲自为舞伎王屋山跳六幺舞击鼓伴奏。这段中表现的人物主次分明，有聚有散，有动有静，构图和谐。用色讲究，红与绿的鲜明对比，又有丰富的中间色调。尤其值得注意的是韩熙载虽然亲自击鼓助兴，但他并不愉快，相反的却流露出有种闷闷不乐的样子，这正反应了韩熙载内心深深的矛盾和痛苦。洛神赋图是顾恺之根据三国魏文学家曹植的同名赋创作的。它描写曹植由京城返回封地途中、渡洛水时与洛水女神相遇而爱恋，但因人神不能结合而分离的动人故事。现存的顾恺之洛神赋图为宋摹本，画家发挥了高度的艺术想象力，富有诗意的描绘了原赋的意境。画中洛神多次出现，或水面凌波回顾，或云间遨游，“翩若惊

8、鸿，宛若游龙。”画中的曹植被描绘出具有贵族诗人的风度，对洛神流露出深深的依恋和无限怅惘的心情。水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；的草创阶段，全幅画中，春山平江、游骑泛舟、人马楼阁及繁用色讲究，红与绿的鲜明对比，又有丰富的中间色调。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。始于汉代，如辽阳、望都等地墓室壁画和画像石、画像砖等。一种，但能让人感到兰竹的勃勃生气。故擅长画水墨花卉，用笔放纵，画残菊败荷，富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国始于汉代，如辽阳、望都等地墓室壁画和画像石、画像砖等。迹以其构图高远、峻拔雄阔、

9、壮丽浩作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁一般只有几竿竹、一块石、几笔兰，构图很简一般只有几竿竹、一块石、几笔兰，构图很简一是以宫女们的娇小、稚嫩，及各种体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定；古代帛画步辇图是唐代画家阎立本的名作之一他虽有才干，但不受重用。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。由听琴、观舞、休闲、赏乐和散宴等五个既可独立成章，却又相互关联的片断所组成的画卷。咫尺千里山水画三远: 自山下仰山巅，谓之高远， 自山前窥山后，谓之深远, 自近山望远山，谓之平远代表作品：游春图隋朝画家展子虔的绢本设色画，是已

10、知年代最早的一副独立的山水画作品。游春图不同于南北朝时“人大于山，水不容泛”、“树石若伸臂布指”的山水画的早期幼稚阶段，而发展到了人与山有了适当比例，远近关系有所解决。因此唐人称展画有“远近山水、咫尺千里”之势。在画法上是青绿填色，有勾无皴，人物与枝干直接用粉点染，全画以青绿作主调，是中国山水画中独具风格的画体，亦是我国现存最古的卷轴山水画，艺术史中一般将这张画说成是中国第一幅独立的山水画作，游春图仍然被公认为早期山水画走向成熟的一个最好的典范。另一方面，我国古代的山水画，到了两晋南北朝时，虽有一定进展，但在表现手法上，特别是人与山之间的大小比例仍显得很不调和，这反映了那时的画家对于自然景物的

11、观察、理解及其对美的感受能力还较薄弱。到了隋代，山水画趋于成熟。作为代表作品，便是展虔的游春图。这幅作品越过了那种“人大于山，水不容泛”的草创阶段，全幅画中，春山平江、游骑泛舟、人马楼阁及繁密的花树，均合比例，映衬出江水的浩淼、山峦的峻秀。 应该说，这幅画对中国绘画空间美的认识，诗画合律的表现，标志着中国山水画达到了一个新的境界，这就决定了游春图在中国绘画史的重要地位。 元 黄公望元代画家黄公望(1269-1354)，字子久，号一峰，大痴道人，常熟（今属江苏）人。擅长画山水，多描写江南自然景物，以水墨，浅绛风格为主，与吴镇，王蒙，倪瓒并称元四家。富春山居图是元朝书画，画家黄公望为无用师所画，以

12、江南富春江为背景，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化，是黄公望的代表作，被称为“中国十大传世名画”之一。 清明上河图 作者：北宋画家张择端 风俗画中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。 风俗画 风俗画 -人物画的一种。是以社会生活风习为题材的人物画。始于汉代，如辽阳、望都等地墓室壁画和画像石、画像砖等。唐代韩滉田家风俗图、五代李群孟说举鼎、北宋张择端清明上河图）、南宋左建农家迎妇图、朱光普村田乐事图、李唐货郎图等，均为一代名作。 范宽的溪山

13、行旅图这一巨迹以其构图高远、峻拔雄阔、壮丽浩莽而开启了后世全境山水画表现方法,被尊为后世山水画开山之作。被誉为是北宋山水画的典范，也是范宽流传至今惟一没有争议的作品，几乎介绍中国画史的书都会提到这幅画，称得上是一幅确凿无疑的“真迹无上神品”。现藏于台北故宫博物院。画面正中“巨碑式”的高耸的主峰是一种精神象征，全幅以方折墨线勾勒，雨点皴模拟出了北方土石的质感，主峰上一泻而下的一线瀑布成为了恰到好处的留白且显出距离感，瀑布形成的水雾和烟霭流岚在山腰处刚好分开了远景和中（近）景。位于中景树丛清晰可见的枝干结瘤拉近了中景和观众的距离。主山推远、中景拉近，两者作用之下大山与观者隔出一个难以实测的距离感。

14、而主山在画面三分之二的分割方法在比例上接近500年后达芬奇在文艺复兴时期寻找到的“黄金分割”。溪山行旅为中国北宋画家范宽的作品。作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅，一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。 移情花草 花鸟画自山前窥山后，谓之深远, 自近山望远山，谓之平远,被尊为后世山水画开山之作。一是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态。严嵩，一生遭遇十分坎坷，可谓“落魄人间”。次则兰、石，但也画松画菊，

15、是清代比较有代这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。此图构图奇特，信笔挥洒，似不经意；韩熙载夜宴图是中国画史上的名作，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。贞观十四年，吐蕃王松赞干布仰慕大唐文明，派使者禄东赞到长安通聘。三远: 自山下仰山巅，谓之高远，此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。春山居图是元朝书画，画家黄公望为无用师所这幅作品越过了那种“人大于山，水不容泛”位于中景树丛清晰可见的枝干次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代写生珍禽图是黄筌传世的重要作品。莽而开启了后世全境山水画表现方法诗为：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔”画中的曹植被描绘出具有贵族诗人的风度，

16、徐渭（1521-1593年），明代杰出书画家、文学家。自幼聪慧，文思敏捷。且胸有大志。参加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和反对权奸严嵩，一生遭遇十分坎坷，可谓“落魄人间”。最后入狱七、八年。获释后，贫病交加，以卖诗、文、画糊口，潦倒一生。他中年学画，继承梁楷减笔和林良、沈周等写意花卉的画法，故擅长画水墨花卉，用笔放纵，画残菊败荷，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。兼绘山水，纵横不拘绳墨，画人物亦生动，其笔法更趋奔放、简练，干笔、湿笔、破笔兼用，风格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤画派”。此图构图奇特，信笔挥洒，似不经意；藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效

17、果。画上题诗为：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。其书为行草，字势欹斜跌宕，令人联想其画家的不平经历。自宋元以来，写意花鸟画就有一定的发展，但真正能够发挥中国画笔墨纸张特殊效果而创立了水墨大写意画法的，应该归功于徐渭。郑板桥（1693-1765），原名郑燮，又号板桥，人称板桥先生。工诗、词，善书、画。诗词不屑作熟语。画擅花卉木石，尤长兰竹。他的画一般只有几竿竹、一块石、几笔兰，构图很简单，但构思布局却十分巧妙，用墨的浓淡衬出立体感。竹叶兰叶都是一笔勾成，虽只有黑色一种，但能让人感到兰竹的勃勃生气。郑板桥 做官前后，均居扬州。辞官后声誉大着。恣情山水，与骚人、野衲作

18、醉乡游。时写丛兰瘦石于酒廊、僧壁，随手题句，观者叹绝。著有板桥全集，手书刻之。所作卖画润格，传颂一时。为“扬州八怪”之一，其诗、书、画世称“三绝”，擅画兰竹。一生画竹、写竹最多，次则兰、石，但也画松画菊，是清代比较有代表性的文人画家。 写生珍禽图写生珍禽图是黄筌传世的重要作品。溪山行旅为中国北宋画家范宽的作品。志着中国山水画达到了一个新的境界，这就决定了游春图结瘤拉近了中景和观众的距离。但因人神不能结合而分离的动人故事。一般只有几竿竹、一块石、几笔兰，构图很简图卷右半部分是在宫女们簇拥下坐在步辇中的唐太宗。三远: 自山下仰山巅，谓之高远，一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观他虽有才干，但不受重用。战国秦汉时期一般指唐宋以来流行的卷轴画写生珍禽图是黄筌传世的重要作品。霭流岚在山腰处刚好分开了远景和中（落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗、目光深邃、神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。严嵩，一生遭遇十分坎坷，可谓“落魄