近代浪漫主义现实主义美术市公开课获奖课件

1、第四章浪漫主义与现实主义美术1、浪漫主义美术2、现实主义美术第1页第1页1、浪漫主义美术 浪漫主义美术概述 浪漫主义兴起与英国产业革命直接相关。浪漫主义浪漫，在英文中有空想、幻想、爱情等涵义；还含有抱负涵义，又称抱负主义。作为一个美学思想，浪漫主义强调主观、个性、和非理性。它对古典主义所持常情常理和冷漠说教，是对严谨、规范、自觉否认和破坏。第2页第2页浪漫主义美术基本特性 1、重中古，浪漫主义要求在被视为横蛮中世纪荒诞中寻找创作灵感，发挥自己想象能力。 2、重自然，一是真正回到没有经过人矫饰、改造大自然中去。二是挣脱羁绊得到真正自由。 3、重感情，浪漫主义大力必定人感情和个性，敢爱敢恨，强调感

2、情高于理智，信奉高于理性。作品热情澎湃，人物有鲜明个性。 4、重形式，古典主义和浪漫主义都重形式，但二者方式和目标有所不同。古典主义在于用单一模式规范作品内容，浪漫主义在于用各种形式表示内容。古典主义从封闭中重视形式统一，达到“善”，浪漫主义从开放中重视形式，以表示感情奔放，达到“美”。古典主义形式与道德相联络，浪漫主义形式与审美相关。 5、重对比，是浪漫主义主要美学标准。第3页第3页法国浪漫主义代表画家： 籍里柯（17911824）：梅杜萨之筏运煤车、乞丐、奴隶市场 德拉克洛瓦（17981863）：但丁和维吉尔、希阿岛屠杀 、 自由领导着人民迈进第4页第4页籍里柯（17911824）： 早期

3、浪漫主义画家最值得人们大力必定是以梅杜萨之筏而著名籍里柯。他出身于一位律师家庭，对马非常感兴趣，开始学画时便师从一位画马专家。他作品中相关马题材占了很大百分比，如无鞍马、罗马无鞍马比赛等。以后得到了更正规艺术训练，受到了古典主义影响并读到浪漫主义诗歌和文章，意识到必须以革命性角度来描绘当代人精神状态，转而相信了自由主义和人道主义，成了坚定浪漫主义者。18到罗马学习时对米开朗琪罗和巴洛克艺术发生了兴趣。18在英国受到英国风景画影响，画过风景和一些同情劳动者作品。晚期作品对劳动者更为同情，如运煤车、乞丐、奴隶市场等。他曾为精神病学先驱者乔治特绘过5幅颇值得推敲精神病患者系列作品，以阐明各类精神病患

4、者情况，如盗窃狂、自大狂等，其中最大例子是疯狂刺客。 第5页第5页 有美术史家认为，这些作品也许是乔治特为了医治籍里柯忧郁症，故意请他画。此说真伪不得而知，但籍里柯以后患有忧郁症却是事实。他最为社会关注和最具艺术感染力作品是梅杜萨之筏。非常不幸是这位天才画家在一次骑马受伤后，没有多加休养使身体愈加衰弱，以至仅仅活到33岁。 代表作品：梅杜萨之筏、运煤车、乞丐、奴隶市场等。第6页第6页梅杜莎之筏籍里柯第7页第7页梅杜莎之筏 19世纪初，法国海军部任用了一位根本不知道航海人肖马雷任远洋船“梅杜莎号”船长，这艘巨型船在驶往非洲途经布朗海峡时触礁淹没，船上有权势人都乘小船逃命，遗下150多名乘客和船员

5、。他们为生存造了一只木筏漂泊海上，半个月后得救时候，筏上生还者只有15人，上岸后又死去2人。这宗海难事件激起法国人强烈不满，受到社会各界舆论谴责，富有正义感画家席里柯从这一真实事件出发，创作了这幅世界名作-梅杜莎之筏。 画家为了描绘这起真实事件，阅读了生还者回想文字，并访问了幸存人，请他们作指导，还自己做了一只类似“梅杜莎”木筏，亲自在海上漂泊，以获取真实环境、气氛和对大海风浪变幻体验。他构思良久，先后构图多幅。为了能真实地再现当初情和景，他亲自到病院观测垂死人情态，为了描绘死者肉体色彩，他将解剖死人体浸于海水中观测其色彩改变，他还请黄胆病人为他做模特儿。这幅画描绘了遇难者呼救紧张瞬间，他们居

6、高呼喊远方救生船。画家故意在背景上画一风帆，逆风将木筏往后吹行，这就造成了遇难者向往救生船心情和逆风逐步将木筏往后吹现实造成对立紧张气氛。第8页第8页 激情正是浪漫主义精神所在，但画中那座人体构成金字塔不免有古典主义遗风，在这幅画中浪漫主义激情和古典主义造型交错在一起，构成由古典主义向浪漫主义过渡杰作。 这幅画巨大画面，结构宏伟、气势磅礴。情节激感人心，构思大胆富有戏剧性，构图严谨充斥律动，画中人情感谢越。人体塑造坚实有力度，光影对比强烈，整个色调阴森沉郁，显示出震撼人心悲剧力量。这幅杰作问世，开辟了浪漫主义艺术道路。法国历史学家弥列什赞扬说：“席里柯独自一人凭自己力量把船引向未来，法兰西本身

7、，我们本身在梅杜莎之筏上被表现出来了。”第9页第9页 可是当这幅史无前例激感人心作品18在沙龙展出时，受到古典主义画家猛烈袭击。安格尔看了以后说：“我真希望把那幅梅杜莎之筏从卢浮宫博物馆内剔除出去，我不想看这种东西，这只能算是解剖学表演，呈现在人们面前是死尸样人物，实在败坏欣赏者趣味。”在当初最能理解这幅画是一位比席里柯小7岁青年，他在自己日记中曾这样写道：“当席里柯在画他梅杜莎之筏时候，允许我去看他作画，他给我这样强烈印象，当我走出画室后，我像疯人同样跑回家去一步不断，直到我到家为止。”这个人就是被誉为浪漫主义之狮德拉克洛瓦。第10页第10页 德拉克洛瓦（17981863）： 德拉克洛瓦是浪

8、漫主义最伟大画家。被左拉誉为“浪漫主义雄狮”。19岁进入古典主义画家波耶纳西斯桂宁 在工作室学画。在那里结识了籍里柯并受到了深刻影响。以后波兰音乐家肖邦也成为了他好友,诗人波特莱尔是他最敏感,最热烈支持者。受到这些艺术家感染,他终于坚定走上了浪漫主义道路并成为了浪漫主义领袖。 在美学思想上他认为当把浪漫主义当作是一成不变规范,并按照这个规范创作时,就不再是浪漫主义了；艺术家有在作品中保持个性独立权利；一点点天真灵感比什么都可贵，最美艺术创作就是表示作者纯正幻想作品。为了强调色彩他不希望忽略线条正确，被安格尔称之为：“艺坛上魔鬼”。而新印象主义者则奉之为色彩新纪元开创者。 他一生创作了1000多

9、副油画，7000件素描，1500多件色彩和水粉,尚有40年日记和5大卷书信。从各方面说他都是为当值无愧伟大艺术家。 主要作品有但丁和维吉尔,希阿岛屠杀,自由领导着人民迈进等。第11页第11页引导民众自由女神德拉克洛瓦，取材于1830年革命，那是法国人民最后推翻封建王朝“光荣3天”。德拉克洛瓦以象征手法在画面视觉中心塑造了一位丰硕半裸女性形象，她一手握枪，一手高举三色旗。她是自由象征，正在勇敢地领导人民迈进去夺取最后胜利。第12页第12页引导民众自由女神 引导民众自由女神又名1830年7月27日，取材于1830年革命，那是法国人民最后推翻封建王朝“光荣3天”。德拉克洛瓦以象征手法在画面视觉中心塑

10、造了一位丰硕半裸女性形象，她一手握枪，一手高举三色旗。她是自由象征，正在勇敢地领导人民迈进去夺取最后胜利。画面构图含有极大视觉冲击力，有一个不可阻挡动势，在女神周围安排有法国革命代表性阶层人物形象。人群中那个孩子象征着年轻法兰西。画面上人物是现实法兰西群众，环境是有巴黎圣母院作背景真实自然景色，充斥人性女神与各阶层战士组合在一起，真实地再现了革命中一个战斗场面，这幅画中塑造人物形象有工人、市民和知识分子。德拉克洛瓦十分注重色彩造型，这幅画色彩绚烂，色调丰富炽烈，他对色彩利用已开始走向印象主义。 正如荷兰大画家凡高所说：“在印象主义绘画中，我看见了德拉克洛瓦复活，但是德拉克洛瓦比他们更完整。”德

11、拉克洛瓦不但是色彩造型大师，同时也是素描大师，他说过：“色彩总是占据着我，但素描却更先控制着我。”在构图上，他像莎士比亚安排演员位置同样，擅长优美感人构图。他作画始终充斥激情，有些人说他作画就像狮子吞食猎物同样，因此人们称他为浪漫主义雄狮。第13页第13页2、现实主义美术概述 现实主义是19世纪在西欧出现与浪漫主义相对立一个艺术思潮。由于现实主义艺术家作品大多对所处社会阴暗面进行揭发和批判，因此又称为批判现实主义。第14页第14页现实主义美术基本特性1、重现实，它把艺术反应基点放在现实生活中，即便有时涉及到过去，也只是为了对现实烘托而已。现实主义既不瞻前也不顾后。2、重科学，当代资本主义因科学

12、而起家，以科学对抗中世纪宗教愚昧和无知神秘主义，取得政权后更注重科学发展，反对虚无，不可证实恐怖，异常东西。3、重客观，现实主义排斥主观想象，要求客观地、按生活原貌真实地反应生活。4、重批判。现实主义在揭发社会恶习，描写家族老式、宗教教条和法规压制下个人同时，对现实批判态度含有很高价值。第15页第15页库尔贝（1819-1877）： 现实主义源于生活真实美,既摧毁了新古典主义抱负美,也摧毁了浪漫主义夸张美,代表了个体主义时代精神。“我要依据自己判断,如实地表现我所生活时代风俗和思想面貌”。 画室石工第16页第16页石工库尔贝 是现实生活中最底层社会劳苦人真实写照,他要描绘这个社会不公平和不合理

13、，他在现实生活中发觉了这一情节最能表示他思想，他抓住它，并使之再现于画面，表示了典型环境中典型人物，揭示了社会本质.第17页第17页石工 1849年11月20日库尔贝给友人信中提到：“我乘了我们四轮马车，到梅齐埃尔附近圣但尼宫去。在路途中我停下来看了一下两个在路旁打石头工人。比这更充足地表现出贫困场面，是不大容易碰见。”以后画家邀请了两位贫民到自己画室里当模特儿，创作了石工。 画家在谈到这幅画创作构思时写道：“石工情节发生在烤人太阳下，在道旁沟边。石工形体微微地突出在高耸绿色山坡前，山坡几乎填满了整个画面，上面奔驰过一大层云影。仅仅在画面右角，在山坡后面，能够看到一角蓝天。这儿丝毫没有虚构东西

14、，我亲爱朋友！我天天散步时都看到这些人。并且，这个阶级人们往往就是这样度过一生。”石工是现实生活中最底层社会劳苦人真实写照。因此，有些人指责他艺术“与其称之为现实主义，还不如称之为自然主义更为适当”。这种评价是不公平，画家是有深意，他要描绘这个社会不公平和不合理，他在现实生活中发觉了这一情节最能表示他思想，他抓住它，并使之再现于画面，表示了典型环境中典型人物，揭示了社会本质，这与纯正自然主义有着本质区别。第18页第18页画室库尔贝画面中间是画家自己正在画一幅风景，画前小孩代表“无邪眼睛”；裸体女模特儿代表画家心目中缪斯，或真理；画幅背后一个十字架上钉着圣徒圣赛巴先，代表僵死学院派艺术。围绕这个

15、中心画面分成两部分：右边坐着看书是诗人波德莱尔，他象征“诗”；前面站立一对男女，为“绘画鉴赏者”；依次每个人都有象征意义：“散文”、“哲学”、“音乐”等。画另一部分，大多是画家画过模特儿，可谓集社会上之三教九流，他们被隐喻为贫困、忧郁、被损害者和被剥削者。 第19页第19页画室 画室全名叫画家工作室一个现实寓意，概括了我7年来艺术生活情况。画家立旨在于展示自己从1848年以来艺术创作生涯，并寄寓一个意味深远社会哲理。画家把7年来对生活和思想有影响朋友和他曾经画过模特儿集中画在一个画面上。另外还集中了上流社会各个阶层形象，表现一个法国社会缩影。 在这幅画中描绘了三十多人，每个人物都有自己寓意：画

16、面中间是画家自己正在画一幅风景，画前小孩代表“无邪眼睛”；裸体女模特儿代表画家心目中缪斯，或真理；画幅背后一个十字架上钉着圣徒圣赛巴先，代表僵死学院派艺术。围绕这个中心画面分成两部分：右边坐着看书是诗人波德莱尔，他象征“诗”；前面站立一对男女，为“绘画鉴赏者”；依次每个人都有象征意义：“散文”、“哲学”、“音乐”等。画另一部分，大多是画家画过模特儿，可谓集社会上之三教九流，他们被隐喻为贫困、忧郁、被损害者和被剥削者。第20页第20页 总之画中出现人和物都有一定寓意，看来十分费解，但它表达了画家民主思想和现实主义艺术方向，蕴含着库尔贝对资本主义社会现实抱着怀疑和批判态度。有些人说他这幅画是骄傲抒

17、发、感伤回想，以及十足沾沾自喜，赋予了整个构图以如此天真和温暖生命力，如此真挚感，以致它并不显得可笑。尚有些人说他以高超表现技巧挽救了一个本来是非常幼稚构思。 但是人们不得不认可这幅画构图完整、画面气氛友好，以及色彩统一是无与伦比，画面中心裸体更是美妙绝伦。有些人认为丢在地上粉红色衣服就是一幅极好静物画。这幅巨画显示了画家很强把握复杂构图能力以及画家写实造型和色彩技巧，画物象含有充足质感和量感，这一切都表明库尔贝是伟大现实主义大师。 1855年，巴黎举办世界名画展览，评审委员会回绝接受库尔贝这幅画室，原因是太含有社会主义性质。于是画家决定就在世界名画展附近租一间房子单独展出这件作品，并题名为“

18、现实主义展览馆”，同时发表“现实主义宣言”，现实主义艺术流派因此而得名。第21页第21页米勒（18141875）： 讴歌农村生活大师。 米勒热爱土地，也热爱艺术，两者构成了他生活所有。罗曼罗兰认为：“近代有两大艺术巨匠，一位是贝多芬，一位是米勒。”米勒出生于农家，自幼就对农村有着天然热爱。在祖母影响下，他有着宗教信奉，也有着文学上兴趣，年轻时就能阅读维吉尔原著，酷爱莎士比亚、拜伦、歌德和雨果作品。1837年在巴黎著名历史画家德拉若希画室受过严格艺术教育和学院派训练，有着十分坚实基本功。他参观卢佛尔宫深为感动，认为就象走到了一个艺术知识辽阔王国，并如饥似渴地研究大师们作品。在巴黎期间，他目睹产业

19、革命带来许多难以处理社会问题，以及都市丑恶现象，愤而迁到巴黎郊外巴比仲小村过着朴素生活，并进行着艺术创作。他为自己提出任务是“表现真诚人性”和“劳动伟大史诗”。即使他也狂热画过革命、自由，但更主要还是与他生活感情有着直接联系簸谷子人、拿锄头人、人注定要不断地工作、收获者一餐以及被世人传颂不朽三大作品播种者、拾穗和晚钟。 米勒作品确实有着宗教气氛，但却并不能因之而贬低他崇高地位，就其所选择农民题材而言，他作品同样是对现实深刻批判，是现实主义艺术中卓越作品。第22页第22页牧羊女米勒 这是人与自然极度友好，牧羊女身影在落日余晖映衬下显得格外沉重、突出，像一尊雕像，富有体积感。米勒画，总是将地平线压

20、得低低，使大地辽阔开朗，画中人物静谧、沉默，人和土地交融在一起，同呼吸，共命运第23页第23页牧羊女 牧羊女赶着羊群，她默默低头编织毛线，而让自己“助手”机灵尽责小狗照管着羊群。这里是人与自然极度友好，牧羊女身影在落日余晖映衬下显得格外沉重、突出，像一尊雕像，富有体积感。米勒画，总是将地平线压得低低，使大地辽阔开朗，画中人物静谧、沉默，人和土地交融在一起，同呼吸，共命运。第24页第24页晚钟米勒这对农民夫妇心平气和，顺天安命，从不为生活艰苦而谴责命运，对未来也无奢望，这就是米勒笔下法国农民。画面情调低沉，在米勒画中从不见欢乐，由于在画家生活中从来就没有过欢乐，他自己曾说过：“欢乐从不在我面前出

21、现，我从未见到过它，我所知道最愉快事情就是静谧和沉默。”第25页第25页晚钟 在广袤无垠土地上，垂立着一对夫妇，在落日余晖映照下与地平线相交，酷似竖着两付十字架，他们日出而作日落而归，用汗水浇灌这贫脊土地。远远地平线上，教堂钟楼传来晚祷钟声，该收工了，他们和往常同样默默地祈祷上帝保佑，日复一日，年复一年，就这样无怨无悔、安静地生活着。教堂钟声在大地上回响，空旷宇宙一片宁静，整个画面呈现一派庄严圣洁气氛。这对农民夫妇心平气和，顺天安命，从不为生活艰苦而谴责命运，对未来也无奢望，这就是米勒笔下法国农民。画面情调低沉，在米勒画中从不见欢乐，由于在画家生活中从来就没有过欢乐，他自己曾说过：“欢乐从不在

22、我面前出现，我从未见到过它，我所知道最愉快事情就是静谧和沉默。”第26页第26页拾穗者米勒在他所有画中都采用了简练手法，表现丰富内涵，他思想观点都通过真实形象和场面自然地流露了出来。他创造了一个无与伦比农民典型，他笔下农民含有一个朴实、善良、憨厚和稚拙美，永远散发着泥土气息。第27页第27页拾穗者 1857年画家43岁时，完毕了拾穗者。在已经收割后田野里，3个贫苦农妇正在捡拾麦田里散落麦穗。画中没有庞杂场面，也没有过多细节，十分单纯，令人一目了然。3个农妇神态疲倦，头顶着盛夏烈日，在似火骄阳烧烤着大地上寻找失落麦穗，辛劳汗水已浸透了粗布衣衫。画面背景是堆成小山似麦垛，主人骑在马上监督农民们干活

23、，丰收远景和前景3个农妇形成鲜明对比。这就暗示在丰收年景，农民们仍然不得温饱。重大社会问题，严酷阶级对立，在这幅画中被画家用详细形象深刻地揭示了出来。作品问世以后产生了惊人社会反响，资产阶级评论家凭着他们敏感，从政治上作出论断：“画里有农民抗议声。”“这3个拾穗者如此自命不凡，简直就像3个同命运女神。”尚有些人惊呼道：“在这3个突出在天空前拾穗者后面，有农民暴动刀枪和1793年断头台。”事实上画家并没有他们想得那么多，他只是把自己经历和感受画出来而已。第28页第28页 这幅画生命就在于真实，这种真实能引起人们对那个社会怀疑。因此作为写实主义画家米勒使资产阶级感到胆怯。米勒在他所有画中都采用了简

24、练手法，表现丰富内涵，他思想观点都通过真实形象和场面自然地流露了出来。他创造了一个无与伦比农民典型，他笔下农民含有一个朴实、善良、憨厚和稚拙美，永远散发着泥土气息。米勒是伟大农民画家，他艺术是公认农村生活庄严史诗。他用画笔和颜色表示了农民对土地依恋，也揭示了人类围绕土地而争斗喜悦与悲哀。人们称米勒是“乡巴佬中但丁、土包子中米开朗琪罗”。第29页第29页柯罗(17961875) 柯罗生于一个富有商人之家,在鲁昂接受教育后在布店当助手。虽自幼兴趣绘画却与家庭意愿相违,直到26岁时才得到家人许可学习绘画。师从著名古典派风景画家巴丁(17761825)。由于都市生活过度喧嚣使人们窒息,因此19世纪法国艺术精神首先在于挣脱题材必须为宗教和神话束缚,追求大自然与人谐和与统一。为此法国政府特设“罗马奖”勉励风景画创作,凡艺术院校学生得此奖者即可公费到罗马深造。 柯罗于1826年得奖后即去罗马,后转佛罗伦萨游学,在此期间结识了阿莉格奈。随之受到阿莉格奈构图细密、光线清澄影响,画风开始改变。色