合唱排练技巧与指挥设计课件

1、指导老师： 汇报时间：20XX合唱排练技巧与指挥设计指导老师： 汇报时间：20XX合唱排练技巧与指挥设计 一、关于合唱 合唱，是集体演唱多声部声乐作品的演唱形式。是一种古老又现代的艺术品种，也是人类精神生活重要的表现手段。合唱的音域宽广，音色丰富，声部层次多样，音响力度张力巨大，既能创造宏伟磅礴的气势，又能表达细腻委婉的情感，艺术表现力和感染力极强。是培养学生 艺术审美能力和集体合作观念的重要形式，在中小学音乐教学和艺术活动中占据重要地位。绪 言 一、关于合唱绪 言 二、关于指挥 合唱指挥是合唱团的组织者和艺术指导，是合唱团的灵魂人物，是演员和观众之间的桥梁。合唱团的艺术活动都是围绕指挥开展的

2、。 一个指挥的水平高低，往往决定着一支合唱团水平的优劣。要想带出一支优秀的合唱团，指挥除了应该具备较强的组织能力和良好的人格魅力之外，还应具备一定的音乐修养，掌握正确的合唱训练理念，合唱训练方法，作品分析、处理的手段，以及一定的合唱指挥技法。 二、关于指挥合唱指挥的主要工作职责组织、训练、排练、演出（一）组建合唱团（二）对合唱团的声音进行训练（三）选择合唱歌曲（四）对歌曲进行分析和艺术处理（五）组织排练和演出（六）用正确的指挥手势演绎作品合唱指挥的主要工作职责（一）组建合唱团（二）对合唱团的声音进第一部分 合唱排练技巧第一部分 合唱排练技巧一、常见合唱形式及音色特点 （一）按音色分 1、同声合

3、唱：男声合唱、女声合唱（1）、（2）、童声合唱（1）、（2） 2、混声合唱：男声+女声、成人+童声（二）按声部分：二部、三部、四部一、常见合唱形式及音色特点二、中学生嗓音的特点及保护（一）嗓音特点初中生（1316岁）正处于变声期（属于童声后期），身体和心理都在快速成长，嗓音发育还不成熟。女孩变声期约在1417岁结束；男孩变声期约在1619岁结束。（二）嗓音保护1、以轻声歌唱为主，避免大声喊唱。2、控制演唱音域，主要音域应在ae2之内。3、把握训练时间，连续演唱不要超过半小时。二、中学生嗓音的特点及保护 三、中小学生合唱的声音训练 合唱讲究“合”，既是合作、共性。 合唱音响的基本要求 1、统一：

4、呼吸、节奏、音准、音量、音色、咬字吐字的统一。 2、和谐：音高的准确，声音的和谐，感情的融合。 3、均衡：合唱中声部之间的关系：横向 均衡音色统一,舒缓得当、张弛有度； 纵向均衡声部间要主次分明、层次清晰。 三、中小学生合唱的声音训练第一方面：关于发声技巧的训练（一）要遵循以下三个原则：第一，必须运用头声为主的歌唱方法。第二，必须将追求音质美放在首位。第三，尽量采用直声唱法。第一方面：关于发声技巧的训练 （二）训练内容及程序 1、热身活动 目的：放松身体及发声器官，愉悦心情，愉快歌唱（生理活动，心理活动）。 方法：头、颈、肩、腰、口腔、舌头等，张口开喉动作（整体歌唱，顶天立地）。 2、呼吸训练

5、 第一，培养良好的呼吸方法：胸腹式呼吸法，不耸肩，不挺胸。 第二，训练腰腹部肌肉群的控制能力，提高对声音的掌控技能。 （二）训练内容及程序 3、统一音色训练 在同一首作品中，只能有一种唱法。 常用歌唱方法： （1）连音练习：声音连贯流畅，气息支持平稳有力，着力于下腹部。 （2）非连音（保持音)练习：声音断而不跳，且音断气不断，饱满结实，气息着力于中下腹部。 （3）跳音练习：声音断而有弹性，呈颗粒状，灵巧集中，气息着力于上腹部。用假声找头声，用头声带真声 3、统一音色训练 4、听觉、音准训练： （1）以大小调音阶训练为主，建立基本的音高概念和调性概念，掌握基本音级之间的音程关系。 （2）大小二度

6、、大小三度音程训练，再逐步扩展至其它音程训练。 方法：先听后唱，边听边唱；以听带唱。 5、力度要求：以轻声为主，力度逐步加强。 6、练声曲：三度、五度、八度以内的单声部练声曲为主，包含三种唱法。 4、听觉、音准训练： 7、咬字吐字的一般要求： （1）处理好韵头、韵腹、韵尾的关系韵头短、韵腹长、韵尾快，做到“字正腔圆”。 （2）不同歌曲的咬字、吐字技巧 8、关于练声曲的选用： （1）数量勿求多，少而精 （2）对每条练习要有明确的训练目的，不搞形式主义。 9、练声方法：上行半音移调（让声音和气息逐步适应和配合），下行半音、全音或自由移调（即节约时间，又培养敏锐的听觉）。（例：青春舞曲、跳跃的舞步）

7、 7、咬字吐字的一般要求： 第二方面：关于合唱技巧的训练 1、培养学生的协作、合唱意识 （1）合唱团中没有我，只有我们 （2）学会倾听 （3）学会控制自己的声音 2、多声部预备练习 （1）在大小调音阶训练基础上，作三度音程叠置练习。 （2）把大小调音阶重叠起来，就是大小三度音程练习（大小三度的转位就是大小六度）。 （3）用排练歌曲中的片段作音准训练。 第二方面：关于合唱技巧的训练 3、合唱的呼吸 （1）整体性的呼吸：即全体合唱队员同时呼、同时吸、同时换气，数百人都如一人，是最基本也是最常用的呼吸。要求整齐、统一：速度、状态、发声位置（先有状态后发声）。 （2）声部性的呼吸：即以声部为单位呼、吸

8、、换气，常用在复调作品中。指挥要提前给出手势，团员要提前做好歌唱准备。 （3）循环性的呼吸：即每个人根据自己的深浅长短作不同时的呼、吸、换气。整体声音延连不断，从而做出各种力度、速度、色彩的技巧变化。 3、合唱的呼吸 4、合唱的起声 发声开始的一刹那叫做“起声”。 常用的两种起声方法： （1）激起：也叫“硬起”,是合唱的主要起声法。要求是：有气就有声。音头干净、整齐而有弹性。 （2）舒起：也叫“软起”。要求是：先出气再发声，没有音头，但不能有沙哑漏气声。 结语：“强而不炸、弱而不虚、高而不挤、低而不压、快而不乱、慢而不断”是合唱音响的基本技术要求。 4、合唱的起声 四、合唱作品的选择（选材）

9、1、思想性：健康高雅，积极向上 2、艺术性：优美、动听，有特色 3、对比性： 题材：歌唱祖国、人民、家乡、自然美景、爱情、亲情、友情；修身养德；讽刺风趣等 体裁：进行曲、抒情曲、颂歌、歌舞曲 风格：宗教、室内、歌剧、中国主旋律、民歌、流行 四、合唱作品的选择（选材） 4、广泛性：古典与现代、中国与外国、民歌与创作。 5、程度合适：选曲难度要与合唱团现有水平相适应，或适当高于现有水平。音域上要留有余地。还要适合队伍的嗓音条件、指挥本人的个性特点等。 6、曲目的配搭：可以借鉴大型交响曲结构上的一般规律。 4、广泛性：古典与现代、中国与外国、民歌与创 五、合唱作品的分析与艺术处理 （一）分析合唱作品

10、 1、认真读谱，熟悉歌曲 2、诵读歌词，把握歌曲的内容和思想性。 3、分析歌曲的主要音乐要素，找出歌曲的重点、难点，制定解决的方法。 五、合唱作品的分析与艺术处理 （二）合唱作品的艺术处理（二度创作） 1、确定演唱的速度 2、确定基本的唱法和分句（气口） 3、确定力度及其变化 4、高潮的表达 5、安排好声部的关系 6、把握总体的情绪和风格 （二）合唱作品的艺术处理（二度创作） （三）合唱作品处理的常用手法 对比和统一 1、唱法的对比：连音与顿音；刚毅与柔和 2、音色的对比：明与暗；厚与薄 3、力度的对比：强与弱；渐强与渐弱；强后即弱（fp、mfp） 4、速度的对比：快与慢；渐快与渐慢 5、风格

11、的对比：外国与中国、宗教与世俗、民歌与创作歌曲 （三）合唱作品处理的常用手法 六、组织排练和演出 （一）高效率的排练 1、时间安排： 2、程序安排 （1）技术方面（初排） （2）艺术方面（精排） （3）重点、难点的解决 六、组织排练和演出 （二）编排队形 1、原则： （1）服从声部及歌曲情绪的需要 （2）在突出艺术性的基础上，加入适当的肢体语言和队形变化，增强表演性、观赏性。 2、常见队形 （1）城墙式 （2）分组式 （3）自由式：自由组合，甚至高低声部交叉、男女交叉。站法各异。 （二）编排队形 （三）演出准备 1、掌握必要的指挥基本技法 2、设计指挥手势 3、伴奏与合乐 （1）注意伴奏与演唱

12、音量的均衡 （2）注意前奏、间奏、尾奏与演唱的衔接 4、彩排与走台 （1）服装 （2）音响、灯光、背景（LED） （3）台风与上下场 5、演出 （1）演出前的准备 （2）指挥的临场发挥 （三）演出准备第二部分 合唱作品的指挥设计第二部分 合唱作品的指挥设计 一、指挥的任务和素质 （一）任务 运用手的动作，辅以眼神、表情、体态，用无声的语言带领、启示演唱者去充分表现音乐的内涵。 （二）素质 指挥是综合艺术、表演艺术，需要：较全面的音乐理论知识；范唱、读谱、听辨、审美、动作协调能力；还有文学表达、组织协调、沟通交际等能力。 一、指挥的任务和素质 二、指挥的技术要求 （一）指挥的形式 1、徒手指挥；

13、2、运用指挥棒 （二）指挥动作的原则 准、简、美 （三）指挥的基本姿势 1、体位 2、脚位 3、手位 4、臂位 5、面部表情 二、指挥的技术要求 （四）点与线 1、拍点 2、拍线，分为：点前线、点后线 3、击拍线的分类和方向 （1）分类 （2）方向 （五）双手分工：右手挥拍，左手表达长音、强弱变化、声部进入等。 （四）点与线 三、常见拍子的基本图示 （一）二拍子 1、基本图示 2、变化图示 3、三种不同性格的手势变化：直线型、弧线型、点状型。以上三种手势常常综合运用（二）三拍子：雪绒花大海故乡（三）四拍子：走向复兴茉莉花青春舞曲 三、常见拍子的基本图示（四）六拍子：我和我的祖国乘着歌声的翅膀快

14、速的六拍子常用合拍指挥。合拍的运用：是将两拍或三拍合起来用一个挥拍动作来替代的指挥方式。它体现了指挥原则中“省”的观念，也是一种特殊的变化拍。（四）六拍子：我和我的祖国乘着歌声的翅膀四、起拍起拍的要素：速度、力度、情绪起拍的环节：准备动作预备拍起唱拍 其中预备拍是最重要的环节，分为：（1）整拍起唱：预备拍在起唱拍的前一拍第一拍起唱（强拍起唱）第二拍起唱（弱拍起唱）第三拍起唱（弱拍起唱）第四拍起唱（弱拍起唱）（2）后半拍起唱：在起唱拍的前一拍，预备动作不显示拍点拍点打在起唱拍的前半拍并吸气。强拍后半拍起唱弱拍后半拍起唱四、起拍 五、收拍 收拍的要素：速度、力度、情绪 收拍的环节：预备收束收势 1

15、、预备拍：在歌声结束前一拍，顺拍线方向加大反弹动作。 2、收束拍：在歌声结束拍，紧接预备动作，运用反向挥击停于拍点上。 （1）按力度分：强收、弱收 （2）按方向分：外、内、上、下 3、收势：结束指挥动作 从起拍和收拍技术中可以看出“预备拍”的重要性 五、收拍六、长音单手；双手。七、力度变化渐强；渐弱。八、休止1、一拍以上的休止2、一拍的休止3、半拍的休止：后半拍休止用手腕点击 X 0 X 0； 前半拍休止同后半拍起拍 0 X 0 X。六、长音 九、轮唱歌曲的指挥 轮唱属于复调音乐之中的模仿复调，可以是严格模仿，也可以非严格模仿。 轮唱时，节奏相异或交错呈示，虽各自独立但又相伴协调地进行。需要指挥对不同声部进行有效的提示。 方法： 1、分析轮唱声部之间节奏的关系 2、抓住各声部的句头，提前给出预备拍 九、轮唱歌曲的指挥 十、指挥手势的设计 1、选择正确的图示：一般按拍号选择；特殊地方用合拍与分拍。 2、选用不同性格的挥拍线路：直线型、弧线型、点状型、综合型 。 3、特殊地方的手势处理：高潮、速度变化、声部进出、左右手分工等。 4、按照以上设计