西方文论整理

1、简述柏拉图理式论的摹仿说。、 文学艺术是摹仿的摹仿、 摹仿者不能判断摹仿的美丑优劣、 摹仿的作品是低劣的、 摹仿说有它的价值柏拉图灵感说的内容是什么神力凭附说灵魂迷狂说“上界回忆”说“磁力吸引”说灵感说的价值柏拉图驱逐诗人的理由是什么摹仿的艺术与真理隔着三层，诗人没有真知识，不能把握真理。摹仿的艺术与虚构的谎言亵渎神明，贬低英雄，为青年做坏事提供辩解的理由诗人为了讨好观众，摹仿“人性中低劣的部分” ，助长人的“感伤癖” 、 “ | 哀怜癖” ，摧残人的理性，使“城邦保卫者”失去勇敢镇静的精神品质。亚里士多德的诗学是怎样论述悲剧的悲剧的含义：悲剧是对于一个严肃的、完整的、有一定长度的行动的摹仿；

2、它的媒介是语言，具有各种悦耳之音，分别在剧的各部分使用；摹仿方式是借人物的动作来表达，而不是采用叙述法；借引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶。严肃是戏剧的根本性质，完整是对行动和戏剧结构的要求，完整还要求单一适度。亚里士多德将悲剧分成6 部分，认为动作第一，性格第二，性格使用动作形成和展现的。悲剧的主角“过失说” ：悲剧主角必须具有与一般人相似又比一般人善良的特点，一个善良人因犯了某种过失而陷入某种厄运，但他所遭遇的灾祸却又不是罪有应得，所以才可以引起人们的怜悯之情。亚里士多德净化说（卡塔西斯说）的内容是啥“卡塔西斯”具有三种含义：一是宣泄， 这是医学术语，以毒攻毒，使观众把病态的情感通过观看

3、戏剧宣泄出去，达到情感和心理上的平衡。二是净化，这是宗教含义。悲剧以怜悯恐惧为媒介，使人望而生畏，洗净罪恶的思想和欲望，达到道德教育的目的。三是陶冶，这是伦理学和心理学的含义，使观众在心理生理上保持一种平和的感情， 并使这种感情得到锻炼，达到适度。贺拉斯的诗艺提出了怎样的古典主义原则贺拉斯认为，学习写诗“应当日日夜夜把玩希腊的范例”贺拉斯在亚里士多德强调文艺摹仿人生的基础上，提出了文艺摹仿古典的原则。贺拉斯主张以古希腊的文艺为师，又并不要罗马的作家跟在希腊作家后面亦步亦趋，因为他的目的不是重复古希腊的文艺， 而是要创造出表现罗马奴隶主上流社会人物的军功伟业和高贵性，创造出无愧于罗马大帝国的光辉

4、艺术。朗吉纳斯的论崇高风格作品的特征有哪些从审美效果看：崇高的语言对听众的效果不是说服而是狂喜，是听众和读者产生一种情感激荡、精神激奋的心理状态从审美活动的实现方式看：崇高作品对读者的感染力是专横的无可抗拒的，具有横扫千军的感势。从审美表达方式看：崇高的思想在恰当的场合以恰到好处的方式提出。崇高的审美魅力：崇高的作品具有普遍性和永久性的感染力，教读者难以忽视和忘怀，具有永恒的艺术生命力。卢梭“回归自然”的文艺观是怎样的对科学与艺术的批判与否定“返回自然”的口号对个性和真情的呼唤狄德罗是怎样论述市民剧的市民剧又称严肃剧在题材和内容上，应该描写现实生活，并且要宣扬德行，在听众中产生道德效果。戏剧要

5、产生如临真实情境的幻觉，使听众信以为真。情境比人物性格更重要。悲剧写的是具有个性的人物，戏剧是写代表类型的人物，严肃剧写的是情境，人物性格要取决于情境。十、 康德美学分析的主要内容是什么判断力： 指把特殊包含在普遍之下进行思维的能力， 他处理的是普遍与特殊的关系。判断力可分为两类，一是规定判断力，二是反思判断力2、美的本质四个条件、质。美是无利害无功利的，鉴赏是凭借完全无利害观念的快感和不快感，对某 一对象其表现方法的一种判断力。、量。美是一种没有概念的普遍性，美是那不凭借概念而普遍令人愉快的。由于 审美判断内部没有任何利害关系， 找不到任何私人性条件为依据， 它就必然要求对每个人都 能适用，

6、而不管客体是否存在普遍性，审美判断只与主观普遍性相联系。关系。美是没有目的的合目的性，美是一对象的合目的性的形式。、情状。又称样式。美是没有概念的必然性，美是不依赖概念而被当做一种必然 的愉快的对象。美的分类：纯粹美与依存美；自然美和艺术美。十一、 康德是怎样论述艺术本质的定义：人们根本上所称为艺术作品的，总的理解为人的一个创造物，以便把它和自然作用的结果区别开来。2、特征：美的艺术有目的又无目的。艺术不是自然像是自然十二、 歌德是怎样论述艺术与自然的关系艺术家是自然的奴隶艺术家是自然的主宰艺术要用一种完整体向世界说话十三、 歌德反对文学创作中“为一般而特殊”的理由是歌德创作了文学创作的历史经

7、验， 从理论上认识了为一般而找特殊， 还是特殊中显 出一般这样两条不同创作路线的本质区别。歌德强调艺术的真正生命在于对个别特殊事物的掌握和描述作家根据现实生活熔铸而成的个别，应是一个显出特征的，优美的，生气灌注的整体。十四、 席勒所论素朴的诗与感伤的诗的区别有哪些题材不同：素朴的诗侧重描写客观自然，感伤的诗侧重描写主观理念。效果不同：素朴的诗侧重与客观现实的摹仿，是一种较单纯的形象显现，因而产生的效果不是那么强烈复杂，而是愉快的平静的纯洁的。感伤日勺诗由于侧重于对主观观念的表现想象力被理性观念所左右， 情感在爱憎喜怒之间摇摆，因而产生的效果是包含着严肃和紧张的多种复杂感情的混合体。代表性的艺术

8、种类不同：素朴的诗侧重与客观描写，因而造型艺术为其代表，感伤的诗侧重于主观观念，因而诗歌为其代表。对现实的态度不同：素朴的诗由于以占有感性现实见长，因而带着愉快的态度对待现实。感伤日勺诗由于失去并远离现实，因而对现实生活感到厌恶。十五、 怎样理解黑格尔“美食理念的感性显现”内涵艺术美的内容是理念。 艺术作品的内容不是柏拉图的脱离客观存在的抽象理念， 也 不是亚里士多德的对自然的摹仿，而是绝对理念外化为现实界理念。形式：艺术美的形式是感性显现，艺术作品的形式是具体可感的形象，即感性显现的产物。艺术美是理念内容与感性形式的自由统一的整体。 理念与感性的直接统一就是美的本质，同时美的艺术直接体现了艺

9、术的无限自由的根本属性，所谓的无限自由就是指理想性。十六、 黑格尔艺术类型说的具体内容有哪些象征型艺术：内容是抽象概念，并且含有具体化，形式是外在的自然现象。理性与感性是分裂的，同时又是感性的提高，其美学理想是对无限的向往所引起的崇高。美的特征是抽象的客观的理念的美。古典型艺术：内容是具体理念，伦理道德观念。形式是人的肉体形式，以古希腊雕塑为代表。理性与感性是直接统一的，美学理想是静穆的和悦的。特征是渗透着伦理观念的人的形体美。浪漫型艺术：内容是内心生活，形式是精神性的内在形象，理念与感性是分裂的，是对感性的轻视，美学理想是内在情感动荡的美，美学特征是主体性的情感美。十七、 莱辛的拉奥孔是怎样

10、论述诗与画的界限的摹仿媒介不同：画以空间中的形体和颜色为符号，诗以时间中声音与语言为符号。因此，画是空间艺术，诗是时间艺术。摹仿对象不同：画以空间中的形体和颜色为符号， 所以宜于表现全体或部分在空间中并列的物体。诗运用在时间中持续的声音和语言为符号， 因此宜于表现全体或部 分在时间中持续的事物。艺术效果不同：绘画作为人的视觉，以形体色彩引起欣赏者的美感。诗作为人的听觉，通过声音语言使欣赏者产生丰富的联想。十八、 象征主义的美学观是怎样的象征主义美学观暗示暗示的两个特点：一是象征物具有外在指向性也就是不指自身而是指向其后的思想感情。二是象征物与被象征物之间的关系不明确，他们间的亲缘关系是秘密的。

11、十九、 俄国形式主义的理论观点是怎样的文学作品是意识之外的现实，他们的基本观点是文学作品是一种客观存在。文学创作：文学创作的根本艺术宗旨不在于审美，而在于审美过程。文学批评：文学批评的任务是研究文学之所以成为文学的内部规律及文学性，也就是着重研究艺术形式。现代语言学的研究方法是文学批评可以通用的主要方法之一， 它能够科学的揭示文学作品的形式结构，把握文学创作的规律。二十、 英美新批评的文学本体论批判是什么理念迷雾 2 、释义迷雾3 、再现迷雾4 、意图迷雾5 、感受迷雾二十一： 结构主义的文论特征有哪些强调整体模式的研究：结构主义是对于社会、经济、 政治与文化生活的模式的研究，研究的重点是现象

12、之间的关系。追踪作品的深层结构，注意作品的高度抽象。所谓深层结构是指潜藏在作品群中的模式，必须用抽象手段将这一模式概括出来。对立分析方法：把研究对象分为一些结构成分，并从这些成分中找出对立的、有联系的、排列的、转换的各种关系，从而去认识对象的复合结构。二十二： 接受文学关于文学阅读的三级阅读的具体内容是什么一级阅读：指审美感知的理解阅读式的视野二级阅读：指意义反思的阐释阅读三级阅读：意义融合后的意识重见和集合的接受史视野。二十三： 社会批判理论的主要理论特色它是名副其实的批判理论，具有突出的社会批判功能，尤其是文化批判，主要批判资本主义社会对人的异化。社会批判理论同时也是一种付诸实践的反叛理论

13、， 具有特定的社会历史背景。两次世界大战，表现出忧患意识和使命意识，提出造反有理，并且亲身参与到中小资产阶级的社会革命活动中去。社会批判理论也是一种开放的走向后现代的理论西方马克思主义主张文学艺术应该否定和批判资本主义的现实， 认为资本主义社会充满了混乱、矛盾、反自由和违背人性的一些现象，他们认为文学艺术必须对它进行不留情面的批判，具有一种正当性批判性。强调文学的新感性和超越性， 他们认为艺术形式作为一种感性存在具有幻想、 想象、 虚构等特点，可以对现实理性结构、规范和秩序进行否定和批判，可以使感性压抑获得解放，使人们在审美和欣赏艺术中获得对欲望和自由的感受，这就是审美和艺术造就出新感性。社会批评理论的审美论和文化诗学也是一种功能理论， 它们赋予文学以政治、 社会、 革命、解放、改造世界、释放爱欲、建立新感性和意识形态辨认等诸多功能。二十四、 后现代主义的诗学特征有哪些深度模式削平而产生平面感。后现代主义理论与后现代艺术在逻辑上讲是一致的，它以削平深度而回到浅表层次上，获得一种无深度感，它只在浅表层面玩弄能指、对立、文本等概念。历史意识消失产生断裂感。后现代告别了传统历史连续性， 在非历史当下时间体验中去感受断裂感，使之拥有了一种非连续性的时间观。主体性丧失。主体性丧失意味着零散化，人体验的不是完整的世界和自我，人是一个已经非中心化了的主体，无法感知