非艺术专业美术欣赏课教学研究

1、非艺术专业美术欣赏课教学研究在高校中非艺术专业的学生开设美术欣赏课，一直被美术老师们认为是较难掌握的一门课程，因为当前中国的很多中学美术课除了初中开设了一点素描、色彩的临摹课程以外，类似书法、中外美术史论、美术欣赏等课程大局部学生都没有接触。很多学生对美术常识和美术史论知之甚少或者一无所知。所以进入高校后开设美术欣赏课是非常有意义的。美术欣赏是一个观察、体验、品味艺术作品的过程，在这个过程中，人们进展感受、体验、分析、判断，从而获得审美享受以及一定的美学知识。通过不断的欣赏学习可以进步人们的审美兴趣，陶冶人们的高尚情操，直接或间接地承受教育，从而发挥其社会功能。普通高校加强和施行美术欣赏教育，

2、是抓好学生素质教育的重要环节。一般来讲，素质不单单是专业知识的技能，还包括很多直面人生的才能和各方面的修养，如道德素质、生存才能、应变才能、潜在才能、动手才能、审美才能、艺术修养等等。特别是在心理素质方面的才能的培养，在感觉、知觉、记忆、思想、想象等心理活动中所表达出来的各种才能的倾向，如逆反、好奇、注意力、兴趣、情感、动机、意志等这些将构成心理素质的总体，而这些又直接影响着创造力的发挥。人的视觉认识是从自然主义开场的，尽管一个立体的自然场景不像是一幅图画，而一幅平面的图画都被看作是一个真实的世界，公众要求艺术家在一块想象的舞台上把生活的故事表现得栩栩如生。老师经常听到学生说：“我看懂了这幅画

3、，或是“我看不懂这幅画，他们也许是仅限于理解了画的外表画了些什么内容，而不会欣赏画面内在的表现手法和含义。在这种认识方法中，丝毫没有审美气息。艺术是以感知为根底的，人们认识美、发现美、鉴别美、创造美都离不开感觉，这种感觉决不是依靠某些逻辑推理或者数字计算，比方对画面物体和人物的比例关系的把握就是如此，比例本来是数字形态的东西，我们可以根据数理逻辑变换出多种方案，但是，只有使数字形态视觉化以后，才能靠感觉来比拟、推敲、判断出美与不美。而对艺术的感受力的加强，就会迅速找到它的美的所在，再从色彩上来分析，色彩的构成要素非常复杂，色彩的生理效应更为微妙，色彩美感的个性特征更强，尽管有着非常详尽的色彩理

4、论，有着各种色表，色立体和各种配色宝典的工具手册，也只能对色彩的学习与使用起一定的指导作用，最后如不能落实到视觉感觉上来，总是不行的。正如音乐家对乐感的感受、舞蹈家对肢体语言的感受、书法家对笔墨挥毫的感受一样，他们无一不是凭借着一种强烈的艺术感觉来实现着艺术的升华。详细到普通高校的美术欣赏课，老师要通过审美教育来丰富与开阔学生的审美天地，让学生感受到全面与完善的艺术教育，对于非艺术专业的学生来说，并不要求他们理解太多的绘画技能，通过美术欣赏课的教学使其学会一些美术常识及学会如何欣赏。如通过中国美术史论的欣赏，懂得各门类画种的美感特征与技法特点，懂得其透视上的高远、平远、深远和散点的运用，用墨上

5、的浓、淡、干、湿、焦所产生的艺术魅力和创境达意的艺术手法。美术作品及美术现象的种类繁多，比方从种类上分：油画、中国画、水彩水粉画、版画、雕塑、建筑、民间美术、现代美术等；从时间上分，外国美术有：原始与古希腊、古罗马美术欧洲文艺复兴时期的美术18、19世纪欧洲美术直至现代抽象艺术等，中国美术有：新旧石器时代的美术、商代青铜器、秦汉石雕、魏晋壁画以及唐以后的绘画；从作品的内容上分：人物、风景、静物、风俗画、宗教画、装饰画等；从艺术流派上分：西方古典主义、浪漫主义、现实主义以及后面的印象派、野兽派和立体主义、超越现实主义等；中国画中顾恺之的?传神阿睹?，吴道子的?吴带当风?，范宽、郭熙的?高山仰止?

6、这些美术欣赏的内容，可自成体系，但也有局限，老师要将这些内容有机地联络起来，寻找切入口，到达最正确效果。首先，老师应引导学生从各种角度建立“真实的概念。在不同的时代、不同的文化背景下，人们对真实有不同的理解。米开朗基罗的“大卫，安格尔的“古典主义，毕加索的“立体主义，以及非洲的木雕，中国的农民画等等，于创作者来说，都是真实的。因为每位艺术家都以自己内心中的“真实的尺度来描绘对象。但是它们之间在观念上、风格上的差异却是相当大的。同样，作为欣赏者来讲，每个人也会因修养、知识、性格的不同而对“真实的体系标准做出不同的判断。那么我们老师应该教给学生什么呢？英国的艺术家和批评家艾瑞克牛顿曾非常形象地将艺

7、术品比作一层层剥开的洋葱，表皮是“再现层，表皮之下一层为“诠释层，再往里一层称为“审美层，也就是讲，看一幅画，首先我们看到的是画面表现的内容：人物、场景或是一些抽象的符号。其次，再看一看画家是用何种方法来表现，如构图、线条、色彩、笔触以及总体的表现符号等等。最后，综合以上两点，想一想作品给你一种何样的意境，强烈程度如何，是否领悟到了一种以语言、文字所不能表达的体验，假如有了，那应该是根本上看懂了。如今我们拿达芬奇的?蒙娜丽莎?来作为欣赏对象，第一眼的印象是一个安详、温和、完美的女性形象，然后知道艺术家在应用了科学的方法在绘画观念、技能上采用的独特方法。然后，将其和以“神为主导的中世纪作品相比拟

8、，?蒙娜丽莎?那传神的眼睛和会心的微笑，是对人生的充分肯定，是对人性的赞扬，从而表达了作者的人文主义思想。类似的表现技法，在今天屡见不鲜，但在那个年代，那个历史环境下有如此成果，确实是相当有艺术价值的。我们再以毕加索的现代作品?格尔尼卡?来欣赏，画面中的各种奇怪造型令初见者费解，然而那种具有张力的感觉是每个人都感受得到的。接下来，假如我们理解了牛头是残暴与黑暗的象征，马是民众的象征，孩子的哭号挣扎的形象以及立体主义的根本造型方法与法那么，那我们就会知道毕加索在画中表现了人民受到各种苦难而造成的暴烈恐惧的气氛，画家用犀利的笔触表达了他对法西斯的仇恨与宣泄，而立体主义就是他观察、表达事物的一种表现

9、方法。在美术欣赏课中老师在教学中要让学生懂得，美是具有多样性的，但又有一定的内在联络。艺术的价值并非在于准确地摹写事物的表象，而在于表现出事物的本质以及传达作者对事物的理解和情感。艺术史告诉我们，艺术的开展有一个从低级到高级、从外部世界向内心精神状态开展的过程。从每个时代所留下的作品中可以看出，他们对前人的成就都有所开展，有所创新并和时代严密结合在一起。仅看懂一幅作品或是几幅作品并无太大的意义，只有通过大量的、不同风格的作品欣赏，并且使这些作品在脑子里串起来，形成一定的概念和框架，逐步建立起学生自己的审美价值系统，这才算真正地学会了欣赏。美术是一门与千家万户息息相关的艺术，非艺术专业的美术欣赏教学又是人生感知美术审美教育和美术技能教育的重要阶段。让美术从美术家的小天地中解放出来，“飞入寻常百姓家，让大学的美育教学工作立足于审美才能的培