当代英美传记文学的影像改编

1、当代英美传记文学的影像改编当代英美传记文学的影像改编文学与电影都具有叙事性，二者之间存在着先天的共通性。尤其是在视觉文化占据群众传媒的主流，图像的、感性的载体成为人们获取信息的主要方式的今天，电影对文学的改编越来越频繁已经是一个不争的事实。文字的影像化不仅有利于文学作品的二次传播，也有利于读者以新的方式重新塑造对原著的理解。传记文学承载着再现历史真实，传递人文精神的使命。1可以说，传记文学是历史的复原。而在现实主义电影美学中，克拉考尔认为电影是物质的现实世界的复原。2因此，只有复制了客观物质世界的小说与之相对的那么是侧重于表现人物内心活动的小说才具有影像改编的价值。从这一点来说，传记文学因为其

2、真实性和物质性，与电影之间形成了一种天然的、严密的亲缘关系。停留在文本之上的传主形象与经历，考验着受众对文字的敏感性以及想象力，然而经过影像化后的传记，却能以一种直观、明晰的方式给予观众视觉刺激和娱乐性。并且观看一部电影的时间，要远比阅读一部传记的时间短暂，这无疑更能合适当代社会急躁的生活节奏，使得已经失去了静观文本兴趣与耐心的人，能在短时间内理解一位对时代具有影响力的人物。当代英美传记电影中有不少就来自对传记文学的改编，相对于文学来说，电影放弃了精英姿态成为优秀的消费商品，在迎合群众感官刺激与娱乐休闲要求的同时，又起到了与文学同样的传播历史与人文情怀的功能，值得给予一定的关注。一、纪实精神的

3、延续传记与小说的最大区别就在于传记文学的生命是纪实，具有非虚构性，甚至为了贴近传主的历史，有时传记文学不得不放弃局部艺术上的冲突性与完好性。然而这并不代表走纪实道路的传记文学不具备改编成跌宕起伏的本文由论文联盟.Ll.搜集整理电影的可能。当传主本身的经历就已经具有足够的戏剧冲突和引人深思的时代印记时，其传记电影的创作主体采取一种庄严的态度，更能吸引承受者对传主的人生经历进展微观而细致的探求。以莫滕泰杜姆执导的，以计算机之父艾伦图灵为主人公的?模拟游戏?TheIitatinGae，2022为例，电影获得了第87届奥斯卡最正确改编剧本奖，其中很大一局部原因就是电影对于原著的忠实。这部电影脱胎于19

4、83年英国牛津大学著名数学家安德鲁霍奇斯撰写的?艾伦图灵传：如谜的解谜者?，霍奇斯为撰写图灵传记以及建立图灵网站可说是详加考证，呕心沥血。而值得庆幸的是，霍奇斯本人也是电影的编剧之一，这保证了电影良好地延续了原著中的纪实精神。人工智能专家道格拉斯霍夫施塔特曾经评价图灵：一个乖僻的不信上帝的同性恋，一个成就辉煌的英国数学家，两顶大帽子把图灵扣得好生纠结。然而，他却肩负着两项伟大的历史使命，一边是计算机科学中最有诗意的概念和理论，一边是在第二次世界大战时为世界和平而解谜。可以说，这位极具传奇色彩的人物留给人们热议最多的莫过于他对于计算机领域的开拓，他在二战中为盟军做出的、被丘吉尔高度评价的奉献，以

5、及他的同性恋身份给他带来的悲惨命运。这三者结合在一起使得图灵传记与电影本身就具备了高度的戏剧冲突。而另一方面，这也导致了图灵的传记很容易沦为渲染同性恋以及破译密码的浪漫小说。而霍奇斯对图灵的维护防止了这种叙事倾向的出现，同为同性恋者和学者的霍奇斯希望读者能在承受传记之后感受到图灵复杂而高尚的灵魂，而非只记住有关图灵的花边谈资。因此在?艾伦图灵传?中，霍奇斯介绍了图灵在罗斯公学与克里斯多夫默卡之间微妙的情愫，但是叙事的重点更多的是放在图灵二战时期在布莱切利公园时的辛勤工作上。这实际上是具有相当大的难度的，由于涉密的缘故，图灵在二战期间的资料显得颇为零碎不全；另一方面，图灵所从事的破译密码工作也因

6、为太过复杂而很难用文字表达出来。在电影中，霍奇斯原著中严肃的纪实性被很好地进展了影像化。电影共分为三条线索，分别为二战后被发现是同性恋后被判严重猥亵罪的、被迫服用雌激素药物而衰颓的中年图灵，少年时与同学彼此关心爱慕的图灵以及二战时的青年图灵。最后一条线索是电影的主线，这也是图灵的聪明才智被浓墨重彩表现的一段叙事，而图灵的同性恋生活那么尽量被淡化了。在表现图灵在二战时的经历时，电影重点介绍了考文垂方案以及图灵机的创造。在1940年，图灵等人成功破译了德军将空袭英国的方案，但为了保证不让纳粹发现他们的密码Eniga已经被盟军破译，图灵等人选择了隐瞒这一事实，这一个故事表达的是图灵等密码工作者理智与

7、情感的交锋；而图灵机那么是根据布莱切利公园博物馆中原始机的复制品重新复制的，为了表达出效果，图灵机被放大了，观众可以在图灵操作机器进展运算时明晰地看到机器内部的机械装置，这强调的那么是图灵开启计算机技术新时代的一项里程碑式的创造。电影完全延续了传记中的叙事重点与感情基调，图灵在艰辛解码过程中付出的劳动，经历的沮丧，在与别人相处、遭受世界疑心时的笨拙和坚强等，都毫无刻意的煽情，却仍然能带给观众心悸不止的感动。二、增删手法的运用电影与文学毕竟是两种不同的艺术形式，尤其是对于传记文学而言。由于传记必须兼顾传主的人生经历，往往容易导致冗长与平淡这两个电影必须防止的弱点。为了保障观众的观影兴趣，电影的剧

8、本一般都要求有着严谨的构造，并且有着较为明晰的开头、开展、高潮以及结尾，而并非所有人的生命历程都能严格遵守电影剧本的叙事步骤。因此，在绝大多数由传记文学改编而成的电影中，都必须对传记本身进展较大幅度的增删剪裁。而对传记文本的取舍那么考验着编剧对原著核心精神的阐释才能以及在影像化过程中的画面语言组织才能。如詹姆斯马什导演的?万物理论?TheTheryfEverything，2022，讲述了有宇宙之王之称的物理学家霍金的一生，电影根本上取材于霍金的自传?我的简史?。与霍金的?时间简史?类似，全书极为简练，只有十万余字，表达了霍金作为一位科学家素朴、严谨的写作态度，同时书中文字又带有轻松而诙谐的气息

9、，这那么是与霍金本人幽默幽默的个性息息相关的。?万物理论?根本上攫取了?我的简史?中的重大事件，如霍金求学、罹患卢伽雷氏病与两次婚姻，以及霍金在撰写?时间简史?的过程中罹患肺炎，简一度被医生劝说完毕霍金的生命，而简顽强地为霍金维持着生命，最后霍金在喉部切开手术中永远失去了发声才能。包括书中的一些能表达霍金个性的趣事，如霍金与同事为自己有关黑洞存在与否的事件打赌，赌注那么是一年的色情杂志等。但是传记的简约以及霍金对两次婚姻详细细节的回避，无疑是不利于电影创作的。尤其是在追求娱乐和感性愉悦的消费时代，绝大多数观众对霍金与简怀尔德之间的感情经历要比霍金在科学事业上的探究更为关注。因此，电影在霍金的家

10、庭生活这一段倾注了最多的心血。如霍金未发病时与简在剑桥时的初遇，两人各自有着骄傲与矜持，同时又有对对方的欣赏。在波光粼粼的康河边上，本来声称不会跳舞的霍金与简翩翩起舞，两人眼神中是心照不宣的默契，而两人的柔情旋转更是与霍金的宇宙理论结合到了一起，使这段感情充满动人的浪漫气息。又如霍金在被疾病折磨得渐渐失去了所有的活动才能后，简在教堂的唱诗班认识了乔纳森，这也是霍金在传记中回避的内容，然而这段颇有三角恋意味的感情经历却被电影放大了。电影用了多个镜头来表现乔纳森带着霍金的孩子们其乐融融地玩耍，而心高气傲的霍金也只能被动承受这一切。甚至简与霍金的第三个孩子诞生之后，包括简父母在内的人们都误以为那是乔

11、纳森的孩子，这件事情给三个人心灵都蒙上了一层阴影。电影试图用安康、风度翩翩的乔纳森来作为霍金的映衬，提醒观众霍金本来也有可能如乔纳森一样成为一个合格的丈夫与父亲，经营自己完美的人生。应该说电影对霍金情感生活的渲染固然是对群众消费心理的迎合，但也表达出了应有的艺术价值。三、奇幻色彩的张扬值得一提的是，还有一局部传记本身并非对现实亦步亦趋，而是充满了浓郁的奇幻色彩，如帕特里克聚斯金德的?香水：一个谋杀犯的故事?。在电影的拍摄中那么需要利用影像的技术优势如电脑特技、G动画、音响效果等，将这一局部具有想象意味的内容进展渲染。钱钟书在提及关于史料之中的虚构细节时曾经提出过肉死象之白骨3的概念，这一概念也

12、是适用于传记电影拍摄的，尤其是在那些本身就带有高度虚构色彩的传记中。传记本身无论文笔如何细密，总不可能面面俱到，过于详细的文字反而会引起读者的不适。某种程度上，文本留在读者脑海之中的只是传主一生的梗概，即死象之骨架，而电影因为呈现给观众的是一幅幅画面，必须兼顾镜头中出现的每一个细节，在细节的营造上，不仅要考据历史真实，还要发挥主观能动性，结合文本中的感情基调进展补充，让电影的叙事更为圆通和完好，风韵摇曳，生动感人。以奥利弗斯通执导的电影?大门?TheDrs，1991为例，电影改编自1979年出版的有关于大门乐队主唱吉姆莫里森的传记?此地无人生还?。吉姆莫里森的人生充满神秘感，其领衔的大门乐队在

13、20世纪60年代是摇滚乐史上不可省去的一笔，而莫里森本人作为一位摇滚巨星又在70年代离奇去世，留给人们无限猜测。在?此地无人生还?中记叙了莫里森内心的种种幻觉，以及在这种幻觉影响下的疯狂之举。如莫里森就曾坚信他四岁时被一位在高速公路上痛苦死去的印第安人附身，成年的莫里森除了沉醉音乐之外，就是不停地酗酒与滥用药物，以期在一种神志不清的恍惚状态下进入一扇常人无法进入的大门，抵达未知境地。传记作者以一种唯美的笔触对莫里森歌功颂德，将他的种种行为进展神化，以让人们叹息天才的陨落。斯通在电影中继承了这种主观参加的奇幻感。实际上莫里森的内心世界，包括他的灵魂、情怀以及他对摇滚乐的感情是难以具象化的，一旦把

14、握不好就容易陷入对人物的脸谱化或漫画化。斯通没有像绝大多数的传记片一样按部就班地表现莫里森的出生、成长和死亡，而是用跳跃的镜头呈现莫里森的几个人生片段。因为在斯通的理解中，莫里森是他所属时代的生疏人，而斯通为了表现莫里森的放纵和不羁，采用了诸多夸大的，甚至有些故弄玄虚的幻象和场景，如当莫里森想起那个濒死的印第安人时，画面中充满着的是眼镜蛇、美洲豹以及印第安文化色彩的图腾和火焰等。但是斯通本人的态度是极为真诚的，他的意图是透过这些带有传奇性质的画面，来表现莫里森贯注于音乐的绚烂至极的浪漫情怀和自由精神，莫里森在人世中感受到的孤独、绝望和脆弱，以及他拿自己生命做试验的世人难以洞察的使命感和哲思感。