基于创新视阈下的高校声乐教学改革初探

1、 基于创新视阈下的高校声乐教学改革初探 【摘 要】伴随着高等教育改革的不断深入，提高学生的创新能力在高校声乐教学中的重要性日益凸显。为更好地贯彻落实新课改提出的创新教育理念，高校声乐教师应结合教学大纲对教学模式进行调整与革新，并把创新作为一种有效手段应用到声乐教学思想之中，以进一步发展学生的创新能力。基于此，文章就进行高校声乐教学创新的必要性出发，并以此为基础，根据创新视阈下声乐教育的发展方向，展开高校声乐创新教学的实践思考，以供参考。【Key】创新视阈；高校声乐；教学改革：G642.0 文献标志码：A ：1007-0125（2016）12-0190-02伴随着知识经济时代的到来，国家对人才提

2、出了新的要求，加大了对学生创新能力的培养力度。创新性学习着重培养学生对未来社会的应变能力，力求使学生具有独立思考，大胆求索的精神。同时，创新作为高校声乐教学的不竭动力，它是声乐教学不断推进的驱动力。新教育发展形势下，从事高校声乐教学工作的教育工作者们，应从时代发展视角出发，立足当前学生的发展需要，从教学方法、教学对象等方面进行探讨，以加大对学生创新能力的培养力度，让学生能够在学习活动中深入掌握声乐知识，感悟声乐魅力，提升自身综合素质能力。一、高校声乐教学创新的重要性创新教育的终极目标是培养创新型人才，它的核心在于培养受教育者的创新能力，包括创新意识、创新精神等。从教育学的角度进行分析，我们可以

3、把创新教育理解为对受教育者进行创新型教育过程中所涉及到的创新性理念、创新性策略以及创新性方法。创新教育强调人才观念的灌输，并提出人才的创造力不仅要具备普遍性，还能够进一步开发。此外，创新教育还秉承了发展受教育者创造精神，使之能够在通过教育后发展成为创造型人才的原则。新课程所提出的创新教育从创造力的普通性和可开发性原理出发，它所倡导的是一种全新的人才观，创新教育理念认为受教育者皆有创造能力，他们需要经过教育、引导和训练才得以提高，直至最后发展成为一名创新型人才。显而易见，声乐作为高校音乐艺术教育体系中的重要组成元素，进行教学的创新，以提升和培养学生艺术素养，不仅是顺应教育教学改革发展的潮流，更是

4、促进学生可持续发展的客观需要。二、目前高校声乐教学中存在的主要问题（一）教学方法单一，缺乏因材施教思想。教育，实质就是把学生作为个体的研究对象，通过教育教学活动的实施，把一定的知识、技能、情感与价值观灌输到学生的脑海和思想之中，使学生能够掌握他们之前所不具备的知识或能力。显而易见，一切教育活动的实施都是建立在教育主体的研究之上的。我们都知道，人与人之间存在一定的个体差异性，不同的学生由于受到客观环境和自身性格特征等因素的影响，他们具备了不同的个性，有些学生一直以来都勤勤恳恳，有些学生的自主学习能力较差，需要教师的鞭策，更有少数的学生缺乏上进心，不喜欢学习。面对学生之间的差异性，倘若教师采用千篇

5、一律或者“一刀切”的教学方法无疑是不全面的。当前高校声乐教学所存在的教学方法单一的问题，是无法针对学生差异进行因材施教的。（二）教学模式陈旧，忽视时代发展。就我国高校声乐教学实际来看，一些地方高校所开设的声乐课程仍旧在沿袭传统的音乐教学方法和手段，过于依赖专业音乐学校的授课模式。但是，由于受到学校自身环境的影响和专业教学水平的限制，声乐教学所取得的成效往往不尽如人意。随着人们精神文化需求的不断上升，社会对声乐人才的综合性要求越来越高，倘若高校仍旧在沿用传统的教学模式，恐怕很难取得教学的突破，更别说培养与发展学生的声乐素养了。（三）教学目标不确切，脱离学生实际。如前所述，当前我国的部分高校过多借

6、鉴专业音乐院校的教学方式开展声乐教学，这导致了高校声乐教学目标与实际相脱节，缺乏自己准确的定位。在授课的过程中，教师把重心放在了学生演唱技巧的培养上，忽略了声乐教学中的情感与审美教学，如此厚此薄彼的做法严重扼杀了声乐教学的实际意义。在此影响下，高校的声乐教学目标与实际出现严重偏差，最终不仅影响了教学质量，学生的学习效果也并不明显。三、创新视阈下高校声乐教学改革的创新策略（一）创新教学模式，实现声乐教学多元化发展。单一发展的声乐教学模式一直为广大教师所诟病，新教育发展形势下，高校声乐教师应根据学生的学习特点以及创新教育教学发展的需求，对教学模式进行创新，以实现声乐教学的多元化发展。在此过程中，教

7、师可以采用小组课以及“一对一”课程等形式来丰富课堂教学。如：在进行小组课程教学时，教师可以针对对学生的声乐基础、知识水平等开展学情调查活动，并根据学情调查所获得的结果把学生划分为若干个小组，让学生在小组合作中相互学习，相互进步，共同提升声乐水平。当然，教师还可以根据学生的进步情况对小组进行适当的调整，以便提高教学质量。在一对一课程教学时，教师需要根据学生的声乐水平以及学生的声线特点，有针对性地开展教学，以达到针对性教学的目的，让学生能够在教学活动中扬长避短，获得进一步的发展。（二）强化审美意识，培养学生的综合素质。声乐是一门融合了美与情感的艺术学科，教师应在授课的过程中，尽可能地体现美的一切要

8、素，以达到逐步强化学生审美意识，提高学生审美能力的目的。当代大学生正处于人生的转折时期，他们的人生观、世界观和价值观正处于尚未成熟但又相对固定的阶段，这一时期的他们需要教师的鞭策、引导，才能更好地发挥自身的创造力。首先，教师需要借助声乐这一媒介，给学生灌输真诚、善良等传统的优秀的道德品质，在此基础上，还应以声乐作为的教学作为依托，让学生能够深入了解各种文化的表现形式，使学生能够深入体会人类各种情感。与此同时，教师在开展教学活动时，还要加大对学生进行文化服务意识的引导教学，对学生的音乐文化服务意识进行渗透培养，促进学生能够努力学习专业知识，陶冶情操，启迪智慧。相信随着学生审美意识和审美能力的与日

9、提升，学生的演唱技能等也能获得相应程度的提高，培养学生“创造美”这一能力也就是水到渠成的事了。 例如，歌曲春天的故事，它记录了中国改革开放后的艰难坎坷和辉煌成就，其旋律亲切感人，气势恢宏，教师在教学的过程中，可以以曲目的时代背景为基调，在训练学生演唱技术的同时，引导学生理解春天的故事的创作背景，达到培养学生音乐人文素质的目的。（三）深化艺术指导，形成特色的声乐教学模式。“声情并茂”是声乐教学和声乐演唱的标准之一，但是纵观我国高校声乐教学实际，绝大多数的学生在平时课堂上表现不俗，所取得的综合测评成绩也较为突出，但是当他们需要在舞台上进行表演时，就会出现“有情无声”或“有声无情”的问题，最后的效果

10、可想而知。归根究底，主要是由于学生自身的声乐演唱技巧并不扎实，平时所学到的知识不能学以致用，或者上台锻炼经验不够丰富等。针对这种情况，教师在进行艺术指导教学时，应抓住“以声促情，以情带声”的技巧，让学生在学习中学会灵活运用气息、变换口型、控制音量、美化音色等。此外，教师还应利用艺术指导教学的作用，为声乐塑造新的形象，让学生在教师的指导下，在伴奏乐的烘托渲染中，进入声乐歌曲的情景之中，融入歌曲形象之内，从而产生情感共鸣，实现“以情带声”的目的，那么学生的演唱技巧也会随之得到提升。（四）加强实践教学，在体验教育中提升学生实力。高校要想形成自身的特色教学模式，应在实施声乐教学活动的过程中，把理论教学

11、和实践教学融合为一体，让学生能够更早地接触到社会上的知识，能更深入地了解社会需求。首先，教师需要加大对学生自主创新学习能力的培养力度，依托声乐的有关基础理论知识，开展行之有效的教学活动，确保学生能够在学习活动中掌握基础的知识和技巧，以突显出声乐实践教学的重要性。其次，教师应尽可能地为学生提供自主练习的机会，让学生能够把自己所掌握的理论知识充分运用到实践中，并在实践中理解声乐所蕴含的情感，从而进一步提升自己的演唱水平。除此以外，教师还必须要明确学生在教学活动中的主体地位，积极引导学生发散思维，发挥想象力，以便充分挖掘出学生的潜能。例如，引导学生多观看央视“青歌赛”、央视“星光大道”歌手赛等视频，

12、让学生在观赏中学生；定期行以班级为单位的小型“独唱音乐会”或“合唱音乐会”，为学生搭建一个相互交流学习的平台，让学生在交流中共同提高；开展由学生自己编演的“音乐剧”节目展演活动，培养学生的创新能力。（五）培养一支综合素质过硬的师资队伍。教师在声乐教学课堂中占据着最核心的主导地位，他们是学生的引导者和促进者，教师的教学能力和艺术品位对学生专业能力的发展产生直接性的影响。首先，高校在培养声乐教师时，不能一味地追求教师专业能力的发展，更应关注教师综合素质的培养。其次，教师自身也要不断学习最前沿的教育教学理念和方法，积极参加学校开展的培训和交流活动，不断提高自己在艺术层面的追求和强化对声乐知识和技能的掌握能力。此外，教师也可以多与相关的专业人士进行交流学习，相互借鉴彼此行之有效的教学组织形式和教学手段，取彼之长，从多方面、多维度提升自身教学水平，这样才能更好地适应未来社会对高校声乐教学提出的发展需要。四、结语综上所述，新发展形势下，实现高校声乐教学方法的创新不仅是高等教育改革发展的需要，同时也是顺应创新教育发展趋势的重要举措。为此，高校相关教育工作者应加大对声乐创新教育的重视力度，立足当前声乐教学存在的主要问题，并针对当中存在的问题进行深入分析，以找出可行性的创新措施，努力把学生培养成兼备创新能力