艺术的故事读后感

1、艺术的故事读后感 品尝完一本名著后，信任大家都积累了属于自己的读书感悟，这时最关键的读后感不能忘了哦。想必很多人都在为如何写好读后感而苦恼吧，今日我在这给大家整理了一些艺术的故事读后感，我们一起来看看吧! 艺术的故事读后感1 这本书讲了一个传统不断变化、不断连续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术的同学来读的。该书被誉为艺术史中的.。据说它被译成30种文字。就是这本书把成千上万的人引入了艺术的殿堂。贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。生于奥地利的维也纳，后移居英国并入英国籍。任美术界最高荣誉剑桥和牛津高校斯莱德美术讲座教授，以及哈佛等多所高校的客座教授，屡获欧

2、美国际学术机构的特别荣誉。他还有学术著作有艺术与错觉、秩序感、艺术进展史、象征的图像等。50年前艺术的故事刚问世时的一段书评说：“这部确定被广泛阅读的著作将会影响一代人的思想。贡布里希的学问，尽管在这一领域工作的任何学者都不难察觉，但他却表达得不露声色，而且几乎在每个论题上都讲出了新意。他以寥寥数语就阐发了一个时代的整体气氛。”这段文字出自当时的艺术史权威博厄斯之手，半个世纪后被证明绝非溢美之词。艺术的故事顾名思义不是一部高深的学术著作，开宗明义：本书准备奉献给那些需要对一个生疏而迷人的领域略知门径的读者。因此的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。简而言之，这是一部通过艺术史

3、来关心人们观赏艺术的通俗读物。 艺术的故事叙述的是各种传统不断迂回、不断转变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向将来，由于在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇异：即一条有生命的传统锁链还连续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。换句话说，“艺术为何会有一部历史”?以其特有的方式给出了回答。因此，假如说艺术的故事有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。正是在争论艺术问题的提出与解决时，建立了一个.情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。难能珍贵的是，用简洁的语言把手中

4、的问题表达得如此清晰透彻，真是一个了不起的贡献。 本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。艺术的故事的心理学动身点正是这种观念，谈到了原始人和古埃及人画他们的所知，而印象主义者却想画他们的所见。通读全书，我们看艺术家如何从原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主义的方法。尤其值得留意的是，在结尾写道：在印象主义的方案中或许有某种冲突导致了再现艺术在20世纪的崩溃。由于实际上没有哪位艺术家可以抛弃全部的法规和程式，单纯地画他的所见。换言之，提出了所见与所知理论本身存在的一个巨大问题。从而把这个理论问题留给了他的更高深的著作艺术与错觉去解决。至此，我们

5、可以进一步地说，艺术的故事不仅教给人们观赏艺术，而且它还让人们观赏了学问和才智的魅力。所以，这本书值得我们去读。 艺术的故事读后感2 老师给我们推举了许多艺术类的书，其中有一本叫艺术的故事，这本书很强大，被誉为艺术中的.。据说它被译成30种文字。把成千上万的人引入了艺术的殿堂。贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。 读这本书的时候，我怀着毕恭毕敬的心情，原来方案用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。由于我是一个没有耐性的人，以前看书只要超过400页我都没有看完，我始终以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。但是，

6、这本书似乎有巨大的魔力，每天早上都督促着我起床，把我召唤到图书馆，那丰富的图片和那好玩的故事剧烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了我的一种享受，每次读艺术的故事这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。其实能够让我这样着迷的是那些细节的阐述。 蒙娜丽莎和最终的晚餐是大家最熟识不过的了，一开头的时候，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了艺术的故事关于蒙娜丽莎和最终的晚餐的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不行言。引人注目的是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。就在这里，水到渠成的开头介绍“渐隐法”并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的

7、大图，可以让我们更清晰的明白这个画法究竟有什么独特之处。更让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，都不会遗忘表明这个参照物究竟是在书本上的第几页，详细是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的态度。 在前言我被震撼了，看到了许多实话。骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”他还说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断转变的故事”每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向将来，谈到了原始人和古埃及人是画他们的所知道的东西，而印象主义者却是想画他们所见的东西。既不是简洁地排列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描

8、述了一系列的“问题情境”，他认为艺术的进展是在艺术家不断解决由.和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。 读完这么一本厚厚的书，觉得艺术的故事不仅教给人们观赏艺术，而且它还让人们观赏了学问和才智的魅力。所以，这本书值得我们去读。 艺术的故事读后感3 接触艺术的故事这本书是挺意外的，由于讨论生考试开头选的学校参考书目就有这本书。看之前总觉得像在应付考试，细读下来却对这本书有了些许敬意。 艺术的故事是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的试验艺术进展历程。里面的内容许多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。如果是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些士气的

9、。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严厉的题目。在这里若让我概述一下每一个章节多少显得有些不合实际。因此，我更情愿来总结一下诸如“透视的发觉和在绘画中的应用”这样一个小的脉络。 “透视”这个词在我们看来并不生疏。甚至我们第一天学习美术画个正方体老师们就会给我们讲透视。可能在今日的人看来，利用透视营造真实的空间显得那么司空见惯，可在这些东西刚被发觉时当时的人们该是多么惊愕啊! 艺术的故事这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。我也许有这样一个脉络，透视的发觉和进展经过了4个阶段。 一，短缩法的发觉和运用 透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。最初发觉短缩法是在比公元前500

10、年稍早一些的一个希腊花瓶上。画的是辞行出征的战士，右脚仍旧是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。我们看到5个脚趾似乎一排五个小圆圈。或许这么小的一个发觉不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被掩埋了。后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也消失过短缩法。当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采纳。 二、短缩法再次被重视 乔托所画的“信德”的拟人形象中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流淌的衣褶中深深的阴影。像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。乔托重新发觉了在平面

11、上造成深度错觉的艺术。 三、透视法的提出和应用 到了15世纪初期，布鲁内莱斯基发觉了“透视法”。我们已经看到，尽管希腊人通晓短缩法、希腊化时期的画家精于造成景深的错觉感，但是连他们也不知道物体在离开我们远去时体积看起来缩小是遵循什么数学法则。马萨乔快速把握了这种透视手段并体现在画中。在他的三位一体以及圣母、圣约翰和供给人这幅壁画中，墙面似乎被凿了一个洞。通过洞口人们可以窥视到里面的一座布鲁内莱斯基风格的新型葬仪礼拜堂。 到了15世纪后期，安杰利科修士的一幅圣母领报中，我们立即可以看出透视技艺对他来说毫无困难。乌切洛更是全神贯注于透视讨论之中。通过他所喜爱的透视技艺试图构成一个真实的舞台，使他的

12、人物在那个舞台上有立体感、有真实感。虽然乌切洛还没有学会怎样使用光线、明暗和大气来修润严格透视画法的刺目的轮廓。但他也体验到了透视法给他带来的新颖效果。 四、透视法的继承和进展 曼泰尼亚沿着马萨乔的路子走了下去。他的人物像马萨乔的人物那样动人，那样有雕塑感。曼泰尼亚意在使用透视法制造一个舞台，使他的人物似乎立体实物一样站在上面活动。他似乎一个高超的舞台监督那样，布列人物来表达这一瞬间的意义和大事的过程。 当然，对透视的探究仍在连续，只是艺术家遇到的问题更多的体现在其它方面了。艺术的故事这本书中涉及较少。盼望以后能看更多的书籍，进一步总结透视进展的脉络。 艺术的故事读后感4 艺术的故事是贡布里希

13、爵士编的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的试验艺术进展历程。里面的内容许多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。如果是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些士气的。还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严厉的题目。与一般美术史不同，这本书既不是简洁地排列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”。贡布里希认为艺术的进展是在艺术家不断解决由.和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。在导论中，他就骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”当然，当我们大致读过他所叙述的历史，再看到他说艺术的故事是“各种传统不断迂

14、回，不断转变的故事”时，就会真正明白他的意思。 一般公众已经安于一种观念，认为艺术家就应当创作艺术，跟鞋匠制作靴子没有多大差别。这种观念等于说，一个艺术家应当创作他曾观察过被标名为艺术的那种绘画或雕塑。人们能够理解这个模糊的要求，但是圆满，那正是艺术家唯一做不到的事情。以前已经做过的东西不再消失任何问题，也就没有任何任务能够激发艺术家的干劲。但是批判家和“博学之士”有时也有类似的误会之过。 实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，擅长平衡外形和颜色以达到“合适”的效果;更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不愿在半途止步，时刻预备放弃全部省事的效果，放弃全部表面上的

15、胜利，去经受诚恳的工作中的辛苦和苦痛。 贡布里希的叙述完善而亲切，平易近人的作品，艺术理论被以通俗的方式叙述出来，作为例子的艺术品的选用真的很合适。读者和也可以取得较好的互动。他所要阐释的是人们不是为了响应某种潜在的“精神”的呼召去转变传统，而是情境的转变使其不得不然。例如说到具有剧烈世俗倾向的荷兰绘画，他认为是由于经过了宗教改革，从而使新教统治区内的艺术家已经没有什么自由再画祭坛画了。无论哪种.，贡布里希所关怀的是艺术家所面临的“问题情境”。不是一个统摄一切的“时代精神”，而是许很多多切实需要解决的问题吸引着艺术家奉献他们的才智与精力。我们应当感谢各个时代的艺术家，正是靠他们的辛勤劳作，解决

16、了审美领域中那些潜在的问题而汇成了我们今日看到的艺术世界。 读完了这么厚厚的一本书，看了上万言的东西，露出的却只是冰山一角。越学习就发觉自己的无知，我看到了自己的严峻不足，整个人不像以前那么浮躁了，也学会了从不同的角度去看问题。艺术的故事不仅教给人们观赏艺术，它还让人们观赏了学问和才智的魅力。这本书特别值得深化一读。 艺术的故事读后感5 “希腊艺匠去跟埃及人求学，而我们又都是希腊人的弟子，于是，埃及的艺术对我们就无比重要。”假如我们把艺术的历史看成是作品的自我修炼过程，那么传统的西方艺术史学家将会毫不迟疑的告知你：“艺术起源于尼罗河流域!”我们无法将法国南部的.或是北美的印第安人与现在我们所谓

17、的艺术直接联系起来，但是从埃及可以。 当我们用艺术的眼光端详埃及，在建筑上金字塔不能不提，在雕塑上浮雕和人头像不能不看，在绘画上壁画更是重点的重点。这三大类，在埃及，仍旧保持着原始艺术的一些特质，强调是否“有效”。 金字塔是人的陵墓，埃及人将巨石块通过一些现在还不知道的方法垒成三角锥体，中间放置已经处理好的木乃伊，最早只有法老能享受如此待遇，久而久之，只要有力量建筑的人都可以安眠在金字塔。我们现在只能推想，修建金字塔是由于埃及人信任人死后会有灵魂，而灵魂存在与否，打算于肉体是否保存完好，所以要将人制成木乃伊，然后将木乃伊放在既平安又能够使灵魂更简单飞升的金字塔中。 人头像，好像也是走这个套路，

18、埃及人将石像放在陵墓里，可能是想要双重保险制造一个死者的肖像石雕使死者的灵魂长存不灭，所以在埃及，雕刻家的原始意义就是“使人生存的人”。值得留意的是，埃及人的石雕风格已经脱离了原始艺术的那种符号化，但是离惟妙惟肖的自然主义还有一段路程，这个时候的人头像只是大致勾画出轮廓。 壁画和浮雕更是为了人死后而创作的。可能是由于太浪费，也可能是由于太残忍，埃及人采纳了绘画来代替殉葬。这和中国差不多，兵马俑就是闻名的代替人和牲畜的殉葬品，只不过不知道埃及有没有一个像孔子一样的人，发出“始作俑者，其无后乎”的为伦理进行究竟的言论。由于是绘画，所以能表现的东西就多了，不仅有人还有环境，当然目的全都为了使死后的人

19、能够在另一个世界逍遥拘束。 埃及的绘画，特点非常突出，讲究完整、明白、还带着小共性。比如底比斯墓室里的内巴蒙花园，想要构筑一个有鱼有鸟有植物的池塘，池塘四周有着各种树木，还结着不少果子，该怎么画?假如画俯视图，池塘是看清了但是四周的树和池塘里的鱼、鸟就看不清了，就算是看清了也就一个点谁知道那是鱼;假如画侧视图或主视图，一边的树是看清了但是其他就没了。画这幅画是为了给死者一个生活的地方，假如由于视角的问题，让许多东西没画进去，那么死者不就享受不到了?对于这个问题，埃及人通过有埃及特色的方法解决了池塘画俯视图，水里的鱼、鸟、植物画侧视图，四周的树画侧视图。看完，一股情切感油然而生，我在幼儿园的时候

20、就是这么画的。这就是效用强过真实。人就更有意思了，画里的埃及人都有着挺好玩的“神圣姿势”，头一般是侧面的，眼睛、肩膀、胸膛一般是正面的，脚一般是内踝那一面的。画成这样，一方面是要完整，该多大就多大，该多长就多长，努力规避由于视角缘由使人的某一部位“缩小”，从而影响以后冥界的生活;另一方面是偏好，实在有遮挡的地方就取一个喜爱的面，不管画里的人是否长着两只相同的脚。所以与其说埃及匠人在绘画不如说他是在通过自己把握的外貌表来组接画面，尤其要留意埃及的画和我国人物画也有相像的地方，意义打算大小越重要的人物，画得越大。 埃及的艺术风格很难表达清晰，它程式化但又不笨拙，它完整精确但又不非常自然，它具有很强的整体秩序感。每一个当时的艺术家，更多的时间是学习各种类似于男人颜色要比女人深的法则，而不是如何表达情感，学习的终极目标是用今日的题材重现当年的感觉，所以埃及的风格稳定、朴实而和谐。 只有一个人打破了这个严格的规章，成为了“异端”第十八王朝的Amenophis。或许是由于这是外敌入侵后建立的新王国，他打破了很多古老的传统，统一了当时的宗教信仰，大破而大立，这股风潮自然而然的冲向了艺术家。这个时候更多的讲究照实描