摄影艺术调研报告课件

1、 摄影 机械复制时代的艺术主要内容核心议题：摄影的身份个案研究：摄影史上的经典照片关键词：艺术与真实、审美与纪实、怀旧、记忆、震惊相关理论:本雅明、桑塔格、罗兰巴特、约翰伯格一、理论概说摄影的合法化摄影既是一种科学的记录又是一种新的艺术形式，这两种互相矛盾的身份产生了一种不确定性。摄影的新奇和重要性来自于其一眼可见的性能：它能准确及时地把某一时刻记录为图像。按下快门就能捕捉到转瞬即逝的某一时刻，这一时刻虽然短暂，却最接近与对当下时刻的认识。现在性体验就包含在这个悖论里。摄影把速度和低成本结合在一起，这注定了其他复制媒介的灭亡，“雕版画家的绞架”这个招牌就讽刺性的暗示了这一点。油画之死照片便于携

2、带，价格低廉；但艺术品却很昂贵，很难移动。15世纪时，画在帆布上的油画取代木版画而流行开来，就因为它宜于移动而且模仿逼真，与此相似，油画如今已被摄影所取代。早在1839年法国画家保罗德拉罗什断言：“从今天起，油画死了！”他的话并不是说油画不再存在了，而是说油画不再是一种必不可少的记录外部现实的手段了。摄影的功能首先，摄影具有帮助人们消除时间流逝所带来的痛苦的功能，它要么充当被时间摧毁之物的神奇替代品，要么弥补记忆的失效，作为唤起相关记忆的安身之所。摄影还能够增进人们与他人的沟通，让人们可以“一起重温往日的时刻。或者向他人展示自己对他们的兴趣或关爱。”第三、它给予摄影者“自我实现”的途径。第四、

3、它以专门技术、个人成就（某次旅行或事件）的证明或者炫示财富的形式，向人们提供了社会地位的满足。最后、它就像一个游戏那样，提供了一种逃离或者简单的解脱方法。视觉性与可复制性摄影机的眼睛：把肉眼看不见的世界展现在你的面前。摄影对过去时间的捕获极大地改变了人类感知的性质，本雅明所说的“视觉无意识”也就可能产生了。经验开始被作为一种图像来理解，因为摄影能够以一种似乎是无可置疑的方式，确切地抓住个人的瞬间时刻可复制性别：1、一副油画是独一无二的，而一张底片却可以冲洗出许多一模一样的照片。2、艺术的机械复制改变了大众对艺术的反应。对一幅毕加索油画的保守态度会转变成对一部卓别林电影的进步的反应。艺术性与平民

4、性1855年世界博览会：摄影展览；1859年摄影被巴黎的沙龙美术年展所接纳；1863年，在经过几年的听讼之后，法国终于在法律上认可了某些摄影可以被确认为艺术，受法律保护，而且可以拥有版权。平民百姓有机会用某种手段为子孙后代记录下自己的形貌，这在历史上还是第一次。在某种非常真实的意义上说，消逝的时光成了随手可得的大众商品；在一个发生戏剧性社会变化的时代，摄影似乎为摄影师和顾客提供了使阶级地位变得透明化的机会，即使拍下照片只是在一瞬之间。韵味在震惊中消散韵味在震惊中消散韵味在震惊中消散韵味在震惊中消散韵味在震惊中消散韵味在震惊中消散摄像机的眼光这种吸纳一切的摄影眼光改变了洞穴，我们 居住的世界中限

5、定的关系。在教给我们一种 新的视觉规则的过程中，摄影改变并扩展了 我们对于什么东西值得一看以及我们有权注 意什么的观点。它们是一种基本原理，尤为 重要的是，它们是一种观看的标准。最后， 摄影业最为辉煌的成果便是赋予我们一种感 觉，使我们觉得自己可以将世间万物尽收胸 臆，犹如物象的汇编。二、作为艺术的摄影达盖尔：巴黎寺院街（1838）银版法作为一种实用可行的摄影方法，虽然价格昂贵，但影像质量极为精细，自公布于世，便迅速在欧美应用直到19世纪50年代的胶棉湿版工艺出现之前，一直是最主要的摄影技法。奥斯卡雷兰德两种人生（1857）这幅作品是19世纪最引人注目的高雅艺术照片，它以戏剧性的场景传达了关于

6、人生的说教。在摄制上，他调用16个以上的模特，按预先设计好的位置去摆好姿势，用了30多张底片，在两张纸上叠印，耗时六周，方才成功。自然主义摄影彼得埃默森阐述了自然主义摄影的理论体系:摄影应是一门独立的艺术，是艺术与科学的结合：摄影艺术可以由自然环境中的自然题材，通过取景、构图、用光和选择调焦的直接记录来实现；焦点视觉理论，即人眼视场的中间部分是清晰的，而边缘部分是模糊的，为达到人眼的视觉再现，则焦点不必完全准确。在不破坏拍摄对象的结构和形象的前提下，对焦可以有适当的模糊和变化。他以自然、单纯、质朴的拍摄方式，向“画意摄影”的观念、风格以及方式提出了公开挑战。穆布里奇埃德沃德奔马斯蒂格利茨的纯摄

7、影斯蒂格利茨提倡“纯摄影”，即发挥摄影自身的特质，照片的影像要真实清晰，影调要丰富而层次分明。阳光镜头语言镜头就是用镜头像语言一样去表达我们的意思。我们通常可经由摄影机所拍摄出来的画面看出拍摄者的意图，因为可从它拍摄的主题及画面的变化，去感受拍摄者透过镜头所要表达的内容，这就是所谓“我的镜头会说话”，也就是一般所讲的“镜头语言”样的在影像的世界里，虽然和平常讲话的表达方式不同，但目的是一样的，所以说镜头语言没有规律可言,只要用镜头表达你的意思,不管用何种镜头方式,都可称为镜头语言。纪录片的虚构-一种影像的表意越来越多的实践需要表明，仅仅只有“纪实”的创作手法是无法“独自担当”起纪录片的“表意”

8、任务的。在我们的生活中，那些融合着人类文明记忆的历史史实，那些在另一时空下发生的、影像难以捕捉得到自然与社会的事实，那些盘桓在人们的思想、情感与心绪里的意识存在与“眼前”的一切共同构成了我们的现实世界。因此，纪录片这种“对现实进行表达”的影片，似乎不该“遗忘”了这么一大片生活现实的景观！而这些景观，只有通过应用“虚构”的表意手段才能够被呈现在影像中。纪实摄影路易斯海因：纺织女童工汽管装配工（1906）纪实摄影约翰汤姆森街头郎中（1873）纪实摄影多里西娅兰格：季节工母亲纪实摄影尤金史密斯：找出一个婴儿日本汞中毒（水俣病）经典摄影作品欣赏黄山日出婚纱摄影Thanks摄影机械复制时代的艺术1. 摄

9、影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。 2. 照相、拍电影或电视。郑泽壬子秋日钝庵邀摄影像作诗奉呈：“摄影纪盛游，或左亦或右。” 洪深 电影戏剧表演术第一章一：“戏剧对于人生，不能像摄影的对于景物那样，一些不走样地反映。”如：摄影棚。 3. 指照片。孽海花第十一回：“ 菶如 拆开看了，又拆了那纸包，却密密层层的包着，直到末层，方露出那一张一尺大的西法摄影。上头却是两个美丽的西洋妇人。” 4. 引申指如实反映。 黄人 序：“有一代之政教风尚，则有一代之学术思想，蜕故孳新，瞤息不可复省，而有为之摄影者曰史

10、，而有为之留声者曰文。这篇演示文稿概述了摄影的身份、摄影术、摄影的合法化、摄影的功能、摄影的艺术性与纪实性、美学使命与道德使命。随着摄影的发展，人们在摄影中不断地增加艺术的元素，开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低，而无绝对的界限。例如：我们去照张像作身份证或留个纪念，一般照相馆拍摄的照片，最多有点资料或记录价值。可是，郑景康先生给齐白石先生拍的人像，50年过去了，至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。摄影机的眼睛：把肉眼看不见的世界展现在你的面前。摄影对过去时间的捕获极大地改变了人类感知的性质，本雅明所说的“视觉无意识”也就可能产生了。经验开始被作为一种图像来理解，因

11、为摄影能够以一种似乎是无可置疑的方式，确切地抓住个人的瞬间时刻可复制性别：1、一副油画是独一无二的，而一张底片却可以冲洗出许多一模一样的照片。2、艺术的机械复制改变了大众对艺术的反应。对一幅毕加索油画的保守态度会转变成对一部卓别林电影的进步的反应。摄影的命运已经将其带到远远超出它原初曾被设定的作用之处：那就是对现实作精确的报导（包括艺术作品）。摄影就是现实；现实的对象却往往令人觉得不尽人意。照片使得正常的东西成为一种以不同方式出现的中介性的、间接的和强烈的艺术经验。真正超现实的东西乃是照片所强加和连接起来的距离：社会距离和时间距离。欧洲摄影在很大程度上受影像化（即贫困、异质和古老主题）、重要性（即富人和名人）以及美的观念所左右。从整体的角度来看，摄影的出现使得过去从事绘画业的人大量失业，而一大批人开始从事摄影相关的修正、色彩等行业。最现实的问题是：相当数量的画家会考虑到，类似摄影的绘画作品将失去其商业性-其中一部分作品做为艺术品当然具有价值，当从社会的大潮流来看，是可以这样说的。因此，以克劳德 莫内（Claude Monet 1840-1926）为代表的印象派开始出现。摄影家达盖尔的摄影棚开始作为各界著名艺术家的