舞蹈概论的课件

1、 第一章鉴赏导论第一节舞蹈鉴赏的本质一、舞蹈鉴赏概念：是人们观看舞蹈表演时对人体动态美所产生的一种审美活动。具体说，它是鉴赏者通过作品中所展现的富有审美价值的形象、动作、构图、技巧、韵味、表情、音乐所组成的有意味的形式去认识客观世界的一种思维活动。二、舞蹈鉴赏的本质舞蹈鉴赏的本质是舞蹈艺术作品价值的体现。第二节舞蹈鉴赏活动的条件构成和心理过程一、舞蹈鉴赏活动的条件构成构成舞蹈鉴赏活动，需要具备以下三个条件：鉴赏主体、鉴赏客体、鉴赏中介鉴赏主体相互作用鉴赏客体（作为鉴赏舞蹈艺术作品的人）（被鉴赏的舞蹈艺术作品）通过鉴赏中介（舞蹈审美实践）舞蹈鉴赏活动（创造性活动）鉴赏主体与鉴赏客体通过舞蹈审美实

2、践后，两者相互作用，就构成舞蹈鉴赏活动。对于那谙熟舞蹈艺术的鉴赏者来说，鉴赏舞蹈表演是一种视听觉的高级艺术享受。在鉴赏过程中，舞蹈作品积极影响着鉴赏主体，唤起鉴赏者的情感活动；鉴赏者又要根据自己的艺术修养和生活经验与之相结合，并尽可能发挥主观能动性，即鉴赏者的介入，努力领会和揭示鉴赏舞蹈艺术作品的形式美与思想意蕴，并通过想象和联想去丰富和补充舞蹈舞蹈作品的形象，使其更完整生动和鲜明，从而使鉴赏成为一种创造性的活动。第三节舞蹈鉴赏的社会作用一、舞蹈鉴赏的社会作用1、审美教育作用舞蹈艺术作为审美教育的一个重要组成部分，能够陶冶人的心灵，提高人的思想境界。舞蹈作为人体动作作为主要表现工具的超语言艺术

3、是通过美的人体动作姿态表情所塑造的一系列优美形象来表现生活的美。它对人的思想意识的感化作用浅移默化的。同时又是强烈鲜明震撼人心的。2、艺术教育作用舞蹈是人们以劳动和生活为基础遵循美的规律所创造的一种艺术形式，它包含着无穷的艺术之美，是一种“有意味的形式”。在优秀的作品中，一切形式因素都是为内容来服务的。鉴赏中通过对舞蹈作品的反复领悟、探究、剖析形式美的技法，不仅直接培养了舞蹈艺术鉴赏力，为自己的表演和创作寻找到方向，而且也是一种受教育的过程，是开阔眼界学习并借鉴他人舞蹈艺术重要手段之一。第四节舞蹈鉴赏能力的培养一、如何培养舞蹈鉴赏能力审美眼光的培养是一个复杂的系统工程，简单地说，可以从以下几个

4、方面入手：1、首先要积极投入到社会实践中去。舞蹈创作是反映和表现社会生活的一种人体动作艺术，社会生活是舞蹈创作的源泉。舞蹈作为一种经过提炼、加工、美化的艺术形式是以一种远离生活形态经过夸张、变形、虚拟、美化的面貌呈现给观众，只有阅历丰富对社会生活深刻体会的人，才能真正体会、领悟舞蹈艺术的真正内涵。体验生活与鉴赏舞蹈相结合，可以使美的眼光更敏锐。2、其次要提高多方面的修养。只有具备一定的文化知识，舞蹈基本理论知识，舞蹈的欣赏水平才可能提高，通过舞蹈基本理论知识的学习，认识其特征，同时深入理解舞蹈作品了解相关的创作背景材料，如：社会背景、艺术背景、作者情况、创作意图和对作品已有的评价，还可以亲身参

5、加到舞蹈活动中去。通过自己的动态感受、体会、理解、把握舞蹈美的本质内涵，从而得到身心最大的愉悦和满足。3、再次应积极参加欣赏活动。要积极大量的去欣赏舞蹈作品要多欣赏优秀的舞蹈名作要从经典作品入手，从优秀舞蹈艺术家的创作过程，来培养审美趣味和能力，从不熟悉到熟悉，逐渐成为舞蹈艺术活动的内行，领悟舞蹈这门至美的人体动作艺术，从而得到更大的美的享受。第二章舞蹈基本理论第一节舞蹈艺术的审美特征舞蹈的概念舞蹈是一种人体动作的艺术，这种人体动作必须是经过提炼、组织、加工、美化了的人体动作即舞蹈化了的人体动作。是以舞蹈为主要艺术表现手段，着重表现语言文字或其它艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界

6、，其包括细腻的感情、深刻的思想，鲜明的性格，人与人、自然、社会之间的内部自身矛盾、冲突，以此手段可以创造出可被人感知的生动的舞蹈形象，来表达作家的审美情感、审美理想和反映生活的审美属性。舞蹈在一定时间、空间内通过连续的人体动作过程、凝炼的姿态、表情和不断流动变化的队形、画面，综合音乐、舞美的艺术手段来塑造舞蹈艺术形象。舞蹈是一种时间性、空间性、综合性的动态造型艺术。舞蹈的艺术审美特征（动态性、抒情性、虚拟性、综合性）舞蹈是长于抒情的艺术，舞蹈抒情寓于多种表达方式之中。直接抒发为塑造人物形象，直接地抒发编导们要表达的某种内心感情，去强烈地感染观众。如彝族舞蹈阿惹妞，编导就是抓住爱情历史悲剧这一最

7、富有激情的传统题材，抓住人物最动情的时刻，以情动舞，把无形的情化为可见的形象。间接抒发在舞蹈作品中，编导借助于动物的情态、植物的特征、自然界景物中的形状变化等，以借助比兴手法，赋予作品以浓郁的感情色彩。如女子群舞小溪，江河，大海，荷花赋以及独舞金蛇狂舞等，就是出于这类作品。在这些舞蹈中，编导把生活中感受到的主观感情真情、激情与客观外界的景物达成有机的统一,寓情于景,情景交融地反映我们生活的讲情画意。叙事与抒情相结合中突出抒情在情节舞蹈和舞剧中运用“在叙事与抒情相结合中突出抒情性”的表达方式可以把编导的内心情感从场面和情节中自然地透露出来。抒情方式并不排斥叙事，它们往往互相渗透，糅和在一起。舞剧

8、与话剧、歌剧、小说等相比，抒情性也表现得更为突出。即便是根据小说、歌剧、话剧等改编的舞剧，也仍然体现出“在叙事与抒情相结合中突出抒情性”的原则。如根据民间传说改编的蒙古族大型民族舞剧森吉德玛，就是紧紧抓住这一创作规律，一方面以精致的情节发展，一方面着意刻画表现人物心理的复杂多样的感情，在情感抒发方面大做文章。舞蹈的虚拟性舞蹈作为人体动作的艺术，由于表现生活的材料和手段的特殊性，使它必然地要采取虚拟手法。虚拟，是其他多种艺术种类中经常运用的一种表现手法，如在京剧打渔杀家中，萧恩与桂英父女持着船桨，通过虚拟性的动作，把船上的活动、船的颠簸、先进路线、水流方向等等都活生生地展现于舞台之上。舞蹈和音乐

9、虽说舞蹈和姐妹艺术联系都很明显，但要论联系最为紧密的要数音乐。舞蹈和音乐的密切关系从根本上来说，是舞蹈离不开音乐，舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来的。这一点，中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为：“任何舞蹈在艺术形象上，都必须通过音乐，才能把它的意思完整地表现出来。”他并且公开宣称自己曾从义勇军进行曲中“获得舞蹈形象”，他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈，虽然没有声音，但它从无声中也有一种节奏动作，会使人感到无声胜有声。”舞蹈和舞台美术舞蹈作为一门综合性的舞台表演艺术，舞台的美术布景、灯光、服饰等也是其不可缺少的重要组成部分。舞台美术是舞蹈艺术非常重要的表现手段之一。舞台灯光则是舞

10、台美术的一部分，它有着塑造空间环境和表现风格情调和烘托色彩气氛的丰富能力。舞蹈服饰对舞蹈表演的影响也十分重要。一方面，某些服饰由于人体的限制而导致一定舞蹈风格的成型。比如傣族姑娘穿的筒裙导致了蹲提步、送胯的舞步；彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的动作。另一方面，某些服饰成为人体动态的自然延伸，强烈感情的宣泄，构成舞蹈形象本身。第二节舞蹈的功能一、古代社会舞蹈的功能交流情感的作用：加入了情感的手势，起到了传情达意的功能。祭祀作用：例：六代舞（周代）系列祭祀舞蹈，达到人与神的交流。娱乐：为了庆祝战争的胜利或某种节目。狩猎：猎人们边说边跳，利用形体把狩猎的过程和胜利的喜悦心情表现出来。从中年青人可以生

11、动地从中知道如何去获得狩猎的成功。性爱的功能：在原始社会中，两性相爱，都是通过舞蹈这种形式来表达的，这在当时非常普遍。二、春秋战国时期舞蹈的功能百家争鸣时期，儒家提出了“乐教”。他认为乐教可以教育群众，影响群众，儒家发展了舞蹈的教育功能。三、隋唐时期舞蹈的功能隋唐时期，“七步乐”“九步乐”在当时具有政治功能。四、五四时期蔡元培（史学家、美学家）提出用美育代替宗教。美育（舞蹈、音乐、美术）。舞蹈具有美育功能，舞者的快乐是从筋骨中发出来的，是用一种运动来实现感情冲刺的。五、当代舞蹈的功能1、自娱自乐、抒发情怀舞蹈是一种彻底和谐的艺术，既净化了心灵，又锻炼了身体。2、交流情感、增进友谊舞蹈是为了表达

12、人的情感而创造出来的，舞蹈语言是一种通过人体律动来传达人类信息的情感语言。具有强烈的传感作用。富有浓厚的情感因素。例：戴爱莲的荷花舞，通过荷花来表达人们爱和平自由，同时表现出人们高尚、纯结、像荷花一样出污泥而不染的高尚情操。舞蹈作为一种形象的情感语言，是任何语言文字无法比拟的，它具有特殊的交流传感作用。3、增强体质、延长青春舞蹈是一种经过组织、美化、节律化的人体运动，它不仅达到健身的目的，还能在自娱自乐的同时，进入艺术表现的境界，从而达到身心两方面的和谐发展，可以说，以舞健身、以舞健美，是人们的追求。4、欣赏愉悦、陶冶情操艺术对象可创造出懂得艺术并且可以欣赏美的大众，舞蹈艺术具有独特的审美作用

13、，能够提高艺术口味，艺术修养和审美能力。雀之灵通过对孔雀灵性的描写，表达了傣族人民对美好生活的向往和追求。可以说是以心造舞。舞蹈艺术具有独特的审美欣赏作用。5、通过舞蹈可以了解社会，认识世界通过舞剧丝路花雨通过生动的形象，了解盛唐时期丝绸之路上，政治、经济、文化、交流的一个盛况，从中我们可以欣赏到独特的敦煌舞蹈艺术，以及风土人情，穿着爱好等人文景观。6、宣传教化、团结群众百兽率舞体现了舞蹈的教育功能，特点一是以舞蹈的特性和人的特性决定的，从古至今从未消失，人的根本性意识就是他有自娱意识。第三节舞蹈作品的内容与形式一、内容与形式是构成舞蹈的两个要素。舞蹈内容是编导对客观生活对象的描绘和对所描绘对

14、象的主观感受和审美理想的表达，即舞蹈的题材与主题，形式是舞蹈作品的存在方式、组织结构方式和表现手段。如群舞黄土黄，那震撼观众心灵的，既是它的内容，也是它的形式，那夸张变形的的动作，那反复击鼓的编舞技法的运用以及老农挥洒黄土的动态无不传达出编导深沉的爱！二、题材与主题是构成舞蹈作品的两个层次，两者既有联系又有区别。题材是舞蹈作品中直接表现的对象，是显而易见的，而主题则是寓于题材之中体现出来的，有时甚至是隐而不露的，需要经过观众的体味才能得以把握。欣赏舞蹈作品不能仅满足于知道舞蹈表现了什么情节和故事，只有从题材、形式中感受到它所传递出的精神意蕴，懂得了舞蹈作品的主题内容才算真正欣赏了舞蹈作品。三、

15、构思与结构构思是指怎么编舞，怎么表现内容，明确用什么形式手段和怎样去表现。结构是指舞蹈作品的组织方式和内部构造，是作品表现主题思想和塑造人物的重要艺术手法，这就像写一篇文章，为了明白、准确地表达中心思想，要分段落、层次，讲究起承转合，从而使主题能够明确的体现，内容能清晰完美地表达，使作品达到完美和谐，又能符合人们的欣赏要求。四、动作与组合舞蹈动作是经过提炼、组织、节奏化、美化了的人体动作。是舞蹈艺术的主要表现手段。它是组成舞蹈语言的基本因素。舞蹈动作组合则是由两个以上的舞蹈动作连接而成的。舞蹈组合有课堂训练组合和舞蹈表演组合之分，前者是后者的基础。五、队形与图形舞蹈队形与图形，也称为舞蹈构图，

16、它既是舞蹈作品形式上的构成因素，又是舞蹈编导塑造舞蹈形象、表现主题思想和交待环境情节的重要表现手段之一。在舞蹈作品中，各种线条的移动都呈现出各自的特征及其感情倾向。第四节舞蹈的表现手段一、对比以不同事物或同一事物的两个相反或相对的方面来进行对照，来表现各种事物不同的特征。借以造成鲜明深刻的印象。在舞蹈作品中，对比的手法运用在动作设计上，细条运用上，画面的变化上，结构的安排上，情节的处理上，还贯穿在服装、舞台、布景、音乐等方面。二、重复是在舞蹈作品中，持续呈现同一动作、线条、画面、给人以深刻的印象，重复在舞蹈作品中首先是个动作的重复，其次是线条的重复，最后是画面的重复。三、夸张在舞蹈作品中，将其

17、形象、情节、情感等艺术因素予以想象的扩大或浓缩，从而增强舞蹈的艺术感染力。夸张有舞蹈内容和舞蹈形式两种，在内容方面首先是艺术形象的夸张，其次是情节处理的夸张。以形式方面，首先是动作的夸张，其次是画面的夸张。四、象征用具体事物表现某种带有哲理意味的思想或概念的艺术手段。第五节舞蹈艺术的分类一、以舞蹈表演形式分类单人舞又称独舞，就是，由一名演员表演的舞蹈。要求演员有良好的身体素质、扎实的基本功，有较高的表演技巧和较强的表演能力。独舞可以是一个完整的作品，也可以是一部舞剧或一个舞蹈作品中的独舞部分。一个扭秧歌的人双人舞由两个人表演的舞蹈，多用来表现人物之间思想感情的交流和展现人物的关系。男女双人舞还

18、常常用来表现爱情生活的内容。双人舞对动作技巧有较高的要求，尤其是要通过两人的配合来完成的高难度动作和技巧。双人舞分为两类：一类是结构完整的独立的舞蹈作品，如老伴、萋萋长亭等；另一类为大型舞剧和舞蹈中的重要组成部分，如天鹅湖中奥杰塔与王子的双人舞等。三人舞由三人表演的舞蹈，但并非三人表演的舞蹈都可称为三人舞，只有三人舞蹈中离开一个而不能进行表演的，才称得上三人舞。此类舞蹈对演员水平的要求与独人、双人舞不相上下，在舞台构图方面甚至比独舞和双人舞更丰富。三人舞作品有牛背摇篮、小伙四弦马樱花等。群舞由四人以上表演的舞蹈，大多用来表现某种单纯的情绪或塑造群体的形象。通过舞蹈队形、画面的变化以及舞蹈动作、

19、姿态、造型的发展，能够创造出深远的舞蹈意境，具有强大的艺术感染力，作品有小溪江河大海、踏歌等。二、以舞蹈作品的形式类别抒情性舞蹈叙事性舞蹈戏剧性舞蹈“交响性”结构的舞剧按舞蹈种类来分，中国舞蹈分为以下几种中国民间舞中国古典舞中国芭蕾舞现代舞第三章舞蹈名作鉴赏第一节中国民间舞蹈汉族民间舞蹈风格特点载歌载舞，自由生动巧用道具，技艺结合形象鲜明，情节生动自娱性和表演性相结合红绸舞中国汉族民间群舞编导：金明获奖情况：1951年获第三届世界青年友谊联欢节一等奖。1994年获“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”金像奖。背景资料：金明在谈创作经验时说：“红绸舞创作于1950年，当时正值我们祖国刚刚诞生之际，中国

20、人民从此站起来了，一轮红日从东方升起，到处是锣鼓喧天，彩绸飞舞，全国亿万人民欢欣鼓舞。”这一情景激发了金明的创作灵感，他根据人民喜闻乐见的民间秧歌舞，并汲取古老的戏曲艺术营养，来表现新中国的青年一代高举火炬，挥舞红绸，欢庆节日的情景。荷花舞中国汉族民间群舞编导：戴爱莲获奖情况：获1953年8月布加勒斯世界青年学生和平友谊联欢节舞蹈比赛银奖。1994年获“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”金像奖。背景资料：荷花舞创作于是1952年，当时为庆祝在北京召开的亚洲及太平洋区域和平会议，中央戏剧学院附属歌舞剧院舞蹈团的几位编导合作创编了这个舞蹈，这一舞蹈的创作无论在人物、音乐、服装，还是道具等各方面都有其许

21、多的新创。1953年，戴爱莲先生在此基础上予以加工，改名荷花舞。戴爱莲：中国舞蹈家协会名誉主席。联合国教科文组织国际舞蹈理事会主席。1916年生。毕业于英国兰伯特芭蕾舞学校。三四十年代创作了警醒东江思乡曲等作品，为新舞蹈艺术的发展奠定了基础。她首次以拉班舞谱记录中国舞蹈，并以编导的巴安弦子青春舞曲瑶人之鼓等，打开了中国民族民间舞蹈的宝库。五十年代创作了荷花舞飞天被列为中华民族二十世纪舞蹈经典。一个扭秧歌的人中国汉族民间独舞编导：张继刚独舞演员：于晓雪首演于1991年北京获奖情况:1992年获第二届全国“桃李杯”优秀剧目奖，表演者于晓雪获民间舞表演第一名，张继刚献给俺爹娘舞蹈晚会作品之一。背景资

22、料：据编导说一个扭秧歌的人取材于天津日报上的一则艺人之死的报导，有感于民间艺人对艺术对人生的追求而创作。中国藏族民间舞蹈牛背摇篮中国藏族三人舞编导：苏自红、色尕首演于1997年获奖情况：1997年获第七届“孔雀杯”少数民族舞蹈比赛大奖；1998年获首届中国舞蹈“荷花奖”作品银奖。背景资料：舞蹈以西藏“卓”的舞蹈语汇为基础，通过展示姑娘与牦牛这一人与自然和谐相处的生活情景,从而表现藏族人民对美好生活的热爱以及这个民族独特的生存状态、生活情调和深厚的文化底蕴。中国蒙古族民间舞蹈蒙古人中国蒙古族女子独舞编导：巴图、敖登格日勒表演者：敖登格日勒首演：1993年北京音乐：腾格尔敖登格日勒敖登格日勒，19

23、57年生于内蒙古，蒙古族。毕业于中央民族大学舞蹈系，一级演员，曾经主演舞剧达那巴拉、蒙古源流等。曾举办个人舞蹈晚会，曾获得第一届全国少数民族舞蹈比赛表演一等奖、创作一等奖，第四届全国“桃李杯”舞蹈比赛优秀剧目奖、园丁奖。蒙古人即其代表作。中国傣族民间舞蹈雀之灵中国傣族舞女子独舞编导及表演：杨丽萍首演：1986年获奖情况：1986年在第二届全国舞蹈比赛创作、表演一等奖；1994年获“中华民族二十世纪舞蹈经典作品”金像奖。杨丽萍：云南大理人，白族。从小受到云南少数民族舞蹈艺术的熏陶，表现出良好的舞蹈天赋。1979年在全国庆祝建国30周年献礼演出活动中，在大型舞剧召树屯与楠木诺娜中扮演孔雀公主获得表

24、演一等奖。1986年演出雀之灵获得成功后声誉鹊起，先后多次去泰国、新加坡、缅甸、菲律宾等国访问演出，受到广泛欢迎。后又演出了“杨丽萍舞蹈晚会”，作品有：雀之灵、猎中情、雨丝、火等。第二节中国古典舞中国古典舞：这一舞种的定名，是欧阳予倩先生在1950年首次提出的，后得到舞蹈界人士的认同并广为流传，最后被确定。中国古典舞的审美特征1、圆形的艺术2、形神兼备的艺术3、刚柔相济的艺术中国古典舞女子群舞踏歌编导：孙颖孙颖长期从事中国古典舞的研究和教学，曾执教于北京舞蹈学院史论系。他在逆境中潜心研究汉代舞蹈，搜集和掌握了大量的资料，不仅形成了自己的独立的见解，并立志将自己的研究成果和心得体会体现在舞台上。

25、获奖情况：1998年6月获首届中国舞蹈荷花奖作品金奖。背景资料：编导孙颖对中国古代舞蹈史颇有研究，但他一向不满足于将自己的研究成果仅诉诸文字，而更热衷于将研究成果化作表演艺术呈现在舞台上。踏歌就是他对“联袂踏歌”这一古代民间自娱性舞蹈进行深入研究后的艺术成果。舞蹈纹彩陶盆是新石器时代的舞蹈文物，1973年出土于青海大通县上孙家寨一座马家窑类型的墓葬中，是一副距今5000年前新石器时代先民们进行舞蹈活动的原始舞蹈形象，是迄今为止出土文物中可以确定年代的最古老的一副原始舞蹈图。它是我国原始社会舞蹈不可多得的形象资料。中国古典舞男子独舞醉鼓编导：邓林表演：黄豆豆首演：1994年全国第四届桃李杯舞蹈比

26、赛获奖情况：1994年全国第四届“桃李杯”比赛中，表演获男子少年甲组第一名；1995年第三届全国舞蹈（单、双、三）比赛中获编导奖、表演一等奖。背景介绍：此舞表现的是一位为艺术“付出很多，而得到很少”的民间腰鼓艺人在酒醉之后流露真情对艺术至真至诚，难以割舍的爱。中国古典舞女子独舞扇舞丹青编导：佟睿睿音乐：根据民族古典乐曲高山流水改编舞蹈服装：韩春启首演时间：2000年首演地点：北京首演团体：北京舞蹈学院首演演员：邹亚童修改稿首演演员：王亚彬获奖情况：2001年第五届全国舞蹈比赛创作一等奖，获表演一等奖；第二届CCTV电视舞蹈大赛民族舞金奖，并在CCTV电视舞蹈作品展播评选中获最佳电视舞蹈作品、最

27、佳导演、最佳电视摄像、最佳电视美术设计4个奖项；第三届中国舞蹈“荷花奖”金奖。【创作背景】古典舞扇舞丹青的雏形是96级中国舞编导班的毕业晚会上的一段古典舞身韵表演，虽然只有一分多钟，但一向喜欢玩扇的佟睿睿把这一普通的传统道具挥舞得“似扇非扇”、“似剑非剑”，表现出来的艺术意象是“画中有舞”、“舞中有画”，这正好被古典舞系老师慧眼所识，又恰逢“桃李杯”比赛在即，于是把小小的身韵性扇舞扩展、创作成一个参赛作品，由古典舞系大专班最优秀的学生邹亚童表演。此外，“文舞双全”的唐满城教授给它取名为扇舞丹青，给舞蹈一个文化的定位、为舞蹈加上“点睛一笔”。由于作品尚存不足，此舞蹈没能获大奖，但在舞蹈界是“小荷

28、刚露尖尖角”，已引起舞蹈专家们的关注，有了较大的影响。之后，编导经过不断的修改，给表演者更大的再创作的表演空问，充分地调动舞蹈肢体的表现力，透过扇子的舞动，实现舞蹈艺术构想，寻找承载着中国传统文化的根基，挖掘其蕴藏在中国传统书法、古典舞中的独特韵味。在王亚彬和编导默契的合作和共同努力下，作品日趋完善，接近完美。扇舞丹青借用一把延长手臂表现力的折扇，演绎了中华民族书法艺术的神韵之美，动态地展现了“纸上的舞蹈”，可谓文治“舞”功。作品通过表演者似飞腾狂草、像描画丹青般的一招一式的精彩表演，在整个的舞台空间，塑造出一种古雅、端庄，充满中国传统舞蹈文化体态形象，将古典舞与中国书法文化、扇文化、剑文化融

29、为一体，把舞、乐、书、画熔于一炉，在情景交融、人与自然浑然一体中达到含蓄蕴藉、言有尽而意无穷的艺术境界，营造了一个恬静、雅致、高远的意境。它既具有限无限的超越美，又有不设不施的自然美，这不但是舞蹈艺术所崇尚的，而且是中国人一直所追求的高级审美境界，由此舞蹈扇舞丹青无愧为雅俗共赏、赏心悦目，令观众目不转睛的“墨舞”精品。舞蹈胭脂扣欣赏第四章中国芭蕾舞名作鉴赏中国芭蕾舞的发展概况：中国的芭蕾舞是由戴爱莲先生在英国学成后回国介绍给国内观众的。1954年北京舞蹈学院的成立，正式宣告了中国芭蕾舞的诞生，从此芭蕾艺术得到了蓬勃的发展，并逐渐为我国广大人民所接受、所喜爱。1958年上演的经典舞剧天鹅湖，是中国芭蕾舞进入成熟阶段的标志。一、芭蕾释义芭蕾一词是法语Ballet的音译，来源于意大利语Ballo（跳舞），经过4个多世纪演变而形成一套动作体系完整规范