高校艺术教育个性化原则研究

1、第 页免责声明：图文来源网络征集，版权归原作者所有。若侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本站联系，我们将及时更正、删除！谢谢！高校艺术教育个性化原则研究 摘要：艺术教育最终目的是提高公民的人文素养，提升公民个人的精神境界，让人们从对艺术品的感性爱好发展成为创造艺术的主动，并在不断提高审美境界和创造能力的过程中实现精神的升华。在进行艺术教学过程中，坚持个性化原则。 关键词：艺术教育；个性化 艺术教育让人们在艺术学习中，敏锐审美感觉，激发无穷想象能力的可能性，用习得的艺术能力美化日常生活，不断更新我们的审美经验，扩大我们的智慧面积。艺术是让人聪慧的学问，是让世界丰富起来的美好行为。在当前无限追

2、捧技术的环境里，人们的行为越来越粗暴简单，视野越来越浅显狭窄，意识更加直接功利，世界变得脆弱而缺乏弹性成了必然的趋势。加强艺术教育，遏制世界堕入简单粗暴的境地，用艺术的丰富和多样化去矫正或者中和一下粗陋的现实，显得比任何时候都急迫。高校是艺术教育的主阵地，大学生是影响社会最近的群体，高校艺术教育教育的效果好坏，将直接影响着国家中坚人群的质量。在高校艺术教育分两类进行，一类是专业的艺术教育，其目的是培养艺术家或从事艺术事业的专门人才。专业性的艺术教育门类广，系统性强，对艺术教育专业性的要求高，这一类艺术教育国家管理和规范性较好；一类是以提高人文素质为目的的公共艺术教育。这类课程逐渐受到国家的重视

3、，2006年3月教育部发布的全国普通高等学校公共艺术课程指导方案中提出：“每个学生在校学习期间,至少要在艺术限定性选修课程中选修1门并且通过考核。对于实行学分制的高等学校,每个学生至少要通过艺术限定性公共选修课程的学习取得2个学分；修满规定学分的学生方可毕业。”2018年全国教育大会上提出：要全面加强和改进学校美育，坚持以美育人，以文化人，提高学生审美和人文素养。国家的重视促使高校加快落实艺术教育的步伐，在高校五大艺术门类的通识教育，即：实用艺术(建筑、园林、工艺美术与现代设计)、造型艺术(绘画、雕塑、摄影、书法)、表情艺术(音乐、舞蹈)、综合艺术(戏剧、戏曲、电影艺术、电视艺术)和语言艺术(

4、诗歌、散文、小说)齐头并进，普遍落户各个不同专业的公共课程当中等，吸引了众多学生对艺术的关注，激发了学生对艺术学习的兴趣，提升了学生的审美层次，公共艺术教育取得了不少的成绩。加强艺术教育的落实，最应该注重的是教育效果。无论哪一类的艺术教育，教育过程中都必须坚持个性化的原则，突出个性化的特征才能获得最好的教育效果。艺术教育的个性化原则从两个方面去理解。第一方面是从艺术内容的教育上去把握，突出强调艺术个性化的特质，让学生认识到个性是艺术的生命，艺术对生活的干预也是因为艺术有不可替代的个性化特征。第二方面是指在实施艺术教育的过程中，课堂形式要有新鲜的个性，不能墨守成规，必须用多样的形式进行艺术教育，

5、增强艺术教育的新鲜感，让艺术教育本身更艺术。 个性是艺术的生命，无论何种形式的艺术，无不是因为个性鲜明而受人欢迎，从而保持了旺盛的艺术生命力；也因为失去个性，渐渐淡出人们的视野，萎缩以至于消亡。艺术本身是极具个性的学问或技能，她是人们对社会或自然的曲折反映。人们首先对社会和自然进行观察，然后用自己的情感和意识对社会和自然进行主观萃取，最后把自己的感受用自己喜欢或者熟悉的方式呈现出来。在艺术反映社会和自然的过程中，人是绝对的主体，所有的艺术个性的产生都上有人的不同决定的。因为世界上所有的人，就其气质个性、人生阅历、学识眼界、生活时代，传统影响、习俗渐染等而言，绝不可能和其他人完全相同，因此每个人

6、以不同艺术样式呈现的作品，也必定有别于其他人。人的个性相异的绝对化，就决定了艺术品个性化的必然。如果艺术缺少了个性，便不是真正的艺术，充其量是赝品而已。独一无二是艺术的生命，“越是民族的，越是世界的”，这是不争的事实，也是艺术价值取决于个性的最好证明。艺术史上，即使同一时代的相同流派其艺术作品也不可能完全相同。“世界上没有两片完全相同的叶子”，莱布尼茨的话说的更彻底，既然世界上任何事物都不可能完全相同，靠个性存活的艺术更应该如此。现代派是艺术史上影响最大的艺术流派，它流行于19世纪末至20世纪60年代，如马蒂斯代表的野兽派，毕加索代表的立体派，蒙克代表的表现主义，蒙德里安和康定斯基代表的抽象主

7、义，杜尚代表的达达主义、达利代表的超现实主义、米罗代表的超级写实主义、安迪沃霍尔代表的波普艺术等，虽然他们都称现代派，不用细究便能感受到他们之间巨大的个性反差。个性是艺术的本质特点，因此艺术教育一定要坚持个性化的原则，突出强调艺术个性的魅力。艺术教育突出其个性化原则，更是互联网时代矫正同质化弊端的必要。信息技术改变世界，互联网的产生将阻隔人际交往的各种藩篱拆去，原来陌生而遥远的彼岸和自己也没有了距离，传统知识留给人地球空间巨大深邃的感觉，在互联网中一秒钟破除，地球村的印象从此不再是一种幻想，而成了现实。人们获得了无空间障碍交流的便利后，见识扩大，眼界开阔，于是陌生感减小了，神秘感消失了，地域感

8、变窄了。交流获得了物理上的丰富，共性面积势不可挡的在扩大，情感的普世色彩越来越浓，价值的标准化让判断越来越简单，本来复杂丰富的审美的趣味也日渐趋同，这样的现实下个性的忽略是世界大同必然的结果。世界上个性缺乏的尴尬突然来到，艺术的灾难也随之降临。在共性泛滥的时代，决定艺术价值和生命的个性必定会渐渐萎缩，同质化的乏味会如夜幕一样慢慢铺开，吞没整个世界。在共性泛滥的时代，个性的东西注定是稀缺的。在人们开始厌倦了同质化以后，有鲜明个性的东西人们一定趋之若鹜。在艺术史上，为了抗拒沉闷的共性局面，很多人甚至走向极端，弄出许多稀奇古怪的多东西。在1917年，杜尚喷泉的展出，成为现代艺术史上里程碑式的事件。杜

9、尚可能是想借此极端的手段来表达对艺术概念的全新释义，并用此作品嘲讽把持艺术殿堂的“高雅”艺术，但也可以理解为他对艺术同质化局面的不满，他想用这几乎是变态的方式表达对艺术个性的迷恋。无论是社会事实还是文化史实，无论是生活经验，还是审美追求，社会发展的进程中都对个性的追求永远是主流和正途。美术史上各种流派的不断更迭，就是追求个性的例证。中国书法从法度森严的楷书殿堂里走出来的时候，才真正五彩缤纷起来。在日常生活里共性的东西很容易滋生呆板，最终僵化，但是易学和成本低廉，共性的东西在被遏抑之前往往会大行其道泛滥成灾。突破万马齐喑的总是冒死的个性，打破沉闷僵局的也是生鲜的个性。个性的东西总像春风忽来，吹皱

10、一池春水，荡漾起美妙的波纹让人耳目一新。 审美的趣味主要是审异，辨异，艺术如果与众不同便有趣，就耐人寻味，因为异于其他便吸引人，激发关注，研究，探索。人们精神世界里就是因为有了各种各样“个性”东西的存在，才丰富起来。审美经验丰富后，灵魂也丰盈起来，境界也为之而提高几分。在互联网时代，对艺术个性化的审美要求，是对抗同质化的恶果的利器，也是精神需求提高的表现。个性是艺术的生命，艺术从产生那一刻就注定个性是其价值的保证。艺术教育的真谛，应该是教导学生认识个性的重要，懂得审美能力就是辨识出艺术的不同个性，理解创造的价值就在于赋予作品鲜明的个性。生活中极具个性的艺术可以点亮生活，让生活鲜亮活泼，杜绝乏味

11、和僵化。欣赏艺术，传播艺术，创造艺术都必须坚持个性化原则。艺术的特殊性也要求其教育形式的特别化。只有特别化的艺术教育形式，才能让艺术活泼保鲜。保证艺术教育形式的个性化，首先要提高认识。高校对教育的评价绕不开各种各样的标准，考核标准虽然必要，但是如果僵化执行就会伤害到艺术教育的效果。“标准”的本质是共性，整齐划一的标准从根本上就泯灭了教育的个性。因此艺术教育的评价重心应该放在结果上，对过程的监管还是要充分相信老师，把教育形式的选择权交给老师，教育局面就会活泼起来，生动活泼的教育形式才能保证艺术特性的活泼再现。活泼而个性十足的课堂形式才是艺术教育的完美生态。“标准”只是考核教育的手段不是目的，教育

12、考核部门必须认识的这一点。艺术教育的第一责任人和具体实施者老师，更有提高认识的必要。认识到保持艺术教育课堂的个性化是对艺术最好的尊敬，老师的教育行为才能更积极，更主动。艺术教育个性化课课堂的实现，对知识的要求自不待言，除此之外第一个重要要求是丰富自己的语言。中国高校目前进行艺术教育主要场合仍然在传统课堂上，而保证传统课堂教育效果的第一条件就是语言。艺术教育中深邃的思想，犀利的观点，洞悉本质的观察，新鲜奇特的见解，是吸引学生的根本，但是思想观点，理论见解都需要语言来表达。如果词汇贫乏，句式单调，情感苍白，语体别扭，基本内容都无法表达，怎么才能将艺术丰富的内涵展现出来呢？艺术教育课堂个性的保障首先

13、是语言个性化。百家讲坛里的各路大侠，无不是语言表达的高手。流畅而标准的普通话是课堂教学的第二个重要要求。社会快速的发展，公民交流融合的加快，多样媒体的新鲜运用，都是在统一语言背景下进行的。如果还操着浓重的方言口音传播知识，显然会有巨大的限制。根据课堂内容的要求，枯燥知识讲解时风趣幽默，论证观点时严谨缜密，讲述故事时曲折有致，说明事物时井井有条，没有一定的语言功夫是很难把艺术课堂呈现得五彩缤纷的。每个老师个性不同，语言表达也各有所长，如果能根据自己表达的特点，找到最佳的表达方式，锻造出自己的语言风格，课堂就是最佳的课堂了。 风格的确立应该是个性化课堂的又一较高要求。努力让自己的语言别具一格，自成

14、一派，实现了艺术课堂的个性化，完成了教育任务，保证了艺术教育的效果，也实践了语言艺术化的创造。艺术教育的个性化还表现在课堂形式的改变上。除了传统课堂形式，老师充分利用周边的资源对学生进行艺术教育。如走进各种博物馆，看各种形式的展览，参加各种团体组织的艺术比赛和艺术设计，充分发挥学生社团的作用，组织各种形式的文娱活动。学生的积极参与可以提高他们感受艺术的能力，增加他们创造艺术的实践机会，从实践方面感受艺术，让艺术教育更加饱满。实践证明，这一类个性化的艺术教育形式，学生参与更积极，教育效果更好。当前实践性艺术教育开拓力度不大，范围不广，加大开拓力度，会让艺术教育的形式更加多彩。校园文化的建设也是艺术教育的特色课堂，如果校园文化艺术品位高，艺术涵盖的种类多，对学生的艺术熏陶更直接，作用更长久。中国大学急速发展是近二十年的事情，国家发展急需人才，大学也因此扩张起来。我国大学由于发展迅速，历史短暂，文化积淀较少，艺术教育的功能还没有考虑全面。另外校园建设牵涉的部门多，跨度大，战线长，条块分割，政出多门，因此实施校园艺术的整体规划比较困难。目前大学校园总体缺乏艺术感，杂乱无序没有文化的现象比较严重。校园文化的艺术性基本还是空白，即便有也只是局部的设计，或者只有单体作品