华理试题分析

1、（1811-1886），是匈牙利著名的创曲家、钢琴演奏家，同时也是杰出的指挥家、音乐家教育家、音乐评论家和社会活动家。1811 年 10 月 22 日生于匈牙隆城附近的莱。早在，他就显示出惊人的音乐天赋，岁时开始在正式的音会中演奏钢琴。十二岁时在一次音乐会上曾根据指定的作了令人惊奇的即席表演，受到的赞赏。和民族独立青年时代的的一生经历了十九世纪的大半，在和十分激烈、的世界观和艺术相交织的十九世纪欧洲政治社会生活中形成了。、海在巴黎广泛地接触到当代先进的，和、涅、桑等都有交往，接受过圣西门的空想的的影响，对法国的七月表示热烈的支持，曾计划以此为写交响乐，对 1834 年里昂纺织工人的寄予过深切得

2、不到的同情，曾写了题名里昂的钢琴曲。另外一方面，当他对当时的正确的时，他陷入了之中，到他晚年，终于走进了的门槛。钢琴音乐在的作品中占有着十分重要的地位的钢琴作品的风格是和他的钢琴演奏的风格相一致的，这就是热情、宏伟的气势而又具有富于诗意的描绘。他的丰富而独特的表现手法使钢琴音乐获得了光队般的效果，大大扩展了钢琴音乐表现生活的可能，因此他的钢琴音乐在音乐艺术中享有特殊的地位。著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义 前期出的代表人物之一。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位 钢琴名家的。十六岁巴黎。将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的 表现力，在

3、钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，本人则具有超群的即兴演奏才能， 他也因此获得了“钢琴之王”的美称。作曲方面，他主张标题音乐，创造了交响诗体裁，发展了转调法，为无调性音乐的诞生揭开了序幕，树立了与学院风气、市民风气相对立的 浪漫主义原则。他作有、匈牙利、前奏曲、帕、修斯等十三部 前奏曲，十九首匈牙利狂想曲，十二首高级练习曲等，大大开拓了钢琴音乐的表现力。 一、与名人有缘的儿童年仅十岁的时候，他的父亲就发现了他的音乐天才。为了的进一步深造，父亲 变卖家产，凑了一些钱，全家迁居维也纳。一家三口在维也纳的生活十分清苦，他们挤在一间小屋内， 靠打工勉强维持生计。 为了学琴，李的父亲为他聘

4、请了著名的钢琴家都要步行两个多钟头，但十岁的赏 这位刻苦的学生。 两年后，作为教师。小每周上三次课， 每次来回不辞辛苦，从来没有间断过钢琴课。也十分欣的钢琴技艺突飞猛进，他已经可以在维也纳举办音乐会了。有一次，他的演奏会 观众中出现了一位全聋的老人，这位老人虽然无法听见的演奏，但他的心灵似乎感受到了这位少年 天才的伟力，于是老人在演奏会结束之后，热情地搂住这位“”，了他的额头。这位老人正是 音乐大师，而这一珍闻则上了当时欧洲的各大报纸，使十二岁的一时名扬全欧。 二、“精神上的孪生兄弟” 李的性格开朗、热情，交游广阔。他在巴黎时，经常与法国伟大的作家来往，他们 都具有人道，追求、博爱、，在艺术上

5、主张革新。相似的世界观和艺术观，使二人 十分投机，果的文学作品。些诗，也是从总是作品的第一个欣赏者，而也经常第一个欣赏到雨的作品中，有几首就是根据的诗为意境而作的曲；而的一的 旋律中得到灵感而写出来的。难怪后人将这两位艺术家称为一对“精神上的孪生兄弟”。 三、慈祥的钢琴大师 一天，路过一个小镇，恰逢小镇举行钢琴演奏会，而演奏会的海报上公然说，这次钢琴 演奏会的女演奏家是的学生。甚感奇怪，因为他不记得自己教过这样一个学生。 为了弄明白这件事，他找到了这位女演奏家的住处，亲自登门拜访。 那位女钢琴手是一个青年人，她见到后，大惊失色，扑倒在了您的学生的脚下边哭边说： “对不起! 先生。我实在不得以，

6、才打了您的招牌，冒充不这样做，人们怎么会来听 我演奏呢？”然大悟的并没有生气，他慈祥地对女钢琴手说：“请你弹一曲给我听听，好吗？” 女钢琴手感觉到这位大师的无限并没架子，他是如此。于是消除了紧张和恐惧的她， 带着对崇敬，全神贯注地弹起了自己的曲目。结果，她演奏得十分出色。他热心地为她纠正了几处处理不当的地方，并进行了一些指点。 然后，满意地点了点头，微笑着对女钢琴手说：“现在，我不是教过你弹琴了吗？今后，你就是学生了， 你可以放心大胆地打招牌。” 一席话令女钢琴手感动万分，的宽厚、热情、使她终生难忘。四、“钢琴方面的决心做钢琴方面的”听了这位小提琴魔术师的演奏绝技以后，就下。 他学习用钢琴去做

7、那些辉煌的、不可能做到的、般的事情。他也写一些过去从来也没有人尝试在 钢琴上弹过的乐曲。他相信：没有任何音乐是钢琴这种他所热爱和选择的乐器所不能表达的。 他改编了过去曾经们写过的几乎一切种类的音乐，从大歌剧到的交响曲。，若要把一部的交响曲丰富的音响改编成仅仅一首钢琴曲似乎是一件可惜的事，但是那时 就不同了。人们没有各种机器来给他们提供音乐没有收音机，没有留声机，没有自动钢琴， 只有各大城市能够供养得起的歌剧团和交响乐队，但是在较小的市镇里只有钢琴，而每年都有一些 著名的钢琴家旅行中会停下来进行演出。认为：若为钢琴改写歌剧和交响曲，他就能把那些 可爱的旋律带给那些本来也不会有机会听到它们的人。

8、当不过是子的时候，他就开始从有旋风般急转的西班牙舞蹈和、吸引人的 斗牛场的马德里，到北欧各国安静的灰色镇市，进行自己的旅行演出了。西班牙、意大利、英国、 德国无论哪个地方的哪一个镇市，不论大小，几乎都曾看到漂亮的象一样悄悄地 走上音乐会讲台，忽然猛扑到钢琴上，从中抓出一些人们从未听过的音乐。在巴黎，著名音乐家 如同五月里的知更鸟一样多，满 鲜花；一个公主还是成为他们中间的宠儿。夫人们敬慕他并在为他撒地把大量送给他；一个伯爵夫人竟然同他一起私奔了。 五、皈依的艺术家和曾经也来此晚年时，来到了罗马，到那些美丽的古老教堂去。在这里，许多伟大音乐家们，曾经为歌颂上帝的光荣而完成了他们最好的工作；许多和

9、善人上帝。 早在作为一个十六岁的孩子时，他的父亲就了，此时的就曾想做一个牧师。 但是教区里的一位善良的神父规劝他，认为他不应当浪费上帝赋予他的超群的音乐才能，于是他 暂时放弃了这一念头。 而步入晚年的，认为自己既然已经老了，理所当然应该进入教堂，皈依。于是在晚年， 他便以“神父”、第一弗之名为人所知。 作家生平作品：B 小调钢琴奏鸣曲练习曲、交响诗的比较钢琴协奏曲、匈牙利狂想曲、爱、前奏曲。和朗索瓦,波兰作曲家.是浪漫主义时代最有独创性的艺术家之一。其创作以钢琴作品为主，且多为小型乐曲，但卓越的想象力及精湛的技巧使他成为世界最伟大的音乐诗人之一。他的音乐灵感源于自己和波兰的悲剧性的经历，旋律独

10、具个性，表达了内心深处不仅仅是伤感的感情。其作品虽有浪漫主义的本质，但有古典的和分寸，丝毫没有浪漫主义的表现癖好。在第一流的艺术家中，是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。从一开始，他的想象就献给了键盘，他在这狭窄的结构中创造出了一个世界。他的天才甚至把钢琴的局限性也转变成美的源泉。不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限，却巧妙地克服了这些局限。对于现代钢琴风格的形成，他的功绩是不下于任何其他音乐家的。用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去，形成萦绕着迷人旋律的音群。他告诉学生：“必须让每个音符都歌唱起来”在他的音乐中，精致的装饰颤音、装饰音、轻盈的过渡句魔术般地把那些单音延长了。所

11、有这些总是安排得很顺手的，音乐几乎像是自己演奏出来的.的作品几乎全部是钢琴曲。他从和胡的作品中学到一些东西，对巴赫作品的学习也使他获益匪浅，但当时的主要作曲家对他几乎没有影响。他成功地创造出一种富于个性的键盘写作艺术，其优点为钢琴音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声织体。他精通言近指远的喻意手法，他所开拓的和声境界远远超过当时的传统界限。他抒发感情有时象般地神秘莫测，有时又象水妖般地令人销魂，在的气氛的，波兰民族的血液沸腾得格外有力，它们那矫健勇猛而拱起的旋律犹如折弯的钢条。那骑士般的闪烁着火热而辉煌的姿态；的柔情和风趣的卖俏贯穿在圆舞曲之中。通过他的抒情而成为一种普遍语言的灵性在他那些光辉灿烂的

12、练习曲中庆祝着最大的胜利，而那些夜曲则是他在孤独中的梦幻，他向静夜倾诉着一个人的最恳切的渴望。在奏鸣曲中也表明他有驾驭大型作品，不致使材料松散的能力。迂腐的学究也许会有争议，说它们不是“严格的”奏鸣曲(虽然每部奏鸣曲都遵守由几个乐章的传统形式)，但是人们不会希望这些奏鸣曲以另一种形式出现，因为它们的结构别有一种使人感到惬意的逻辑性。他的协奏曲(往往们低估)也是如此，某些评论者认为他的配器不甚高明，其实远非如此。他的配器手法总是灵活而敏感的。有时甚至富于积极的独创性(如大管的应用)。他的演奏在细腻及紧张度方面都是无与伦比的，把他的同时代人感到谱上难以理解的经过句弹奏得出神入化。 肖邦的主要作品有

13、： (1)钢琴与乐队曲：协奏曲两部；流畅的行板和舞曲；波兰歌曲幻想曲；科维亚克回旋曲；把手伸给我变奏曲。 (2)钢琴独奏曲：叙事舞曲五十一首；夜曲十九曲四首；苏格兰舞曲三首；练习曲二十七首；即兴曲三首；首；舞曲十二首；前奏曲二十五首；谐谑曲四首；奏鸣曲三首；圆舞曲十七首；船歌；摇篮曲；f 调幻想曲；幻想即兴曲。 (3)室内乐曲：钢琴三重奏；大提琴奏鸣曲；大提舞曲。 (4)歌曲：波兰歌曲十七首。,早年即以琴与钢琴和兹卓越的钢琴琴艺驰誉欧洲各国，同时也从事创作与评论。他的绝大部分创作都明显地反映了对祖国，人民，对生活和自然的热爱，体现了民族特点和民族精神。极大丰富了钢琴的表现力，充分发挥出钢琴的演

14、奏技法和独奏音色，使钢琴音乐不仅具有室内乐抒情小品的诗情画意，还具有交响性的宏伟气魄和辉煌效果。他同乐。他在交响音乐领域，首创了单乐章标题交响诗的形式,作有一起倡导新型标题音、前奏曲、匈牙利等交响诗共十三部。从而扩大了管弦乐的表现领域。他的音乐上直接从、和身上得到启发。受的影响，创作了十九首匈牙利狂想曲和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持尼斯、斯美塔那、一生写了大量作品,、等作曲家的创作。 大约 14、15 岁时，开始作曲，的钢琴作品在六百部以上。有时，人们很容易被那眼花缭乱的技巧、雷霆万钧的力量和疾风暴雨般的速度所吸引，其实，更重要的，还是音乐中的浪

15、漫主义，广阔豁达的胸怀，对祖国的歌颂和热爱，以及对大自然的抒情。他的音乐贯穿观主义精神。他的戏剧性、悲剧性总是带着深刻的哲理性。他的浪漫主义总是洋溢着朝气蓬勃、积极进取的精神。他从不柔弱、委靡狂想曲不是首创，但一提狂想曲，人们首先想到的是。一共写了 19 首匈牙利狂想曲和一首西班牙狂想曲。这些作品，都以民间曲调或民间风格的曲调为，按多段组合的方式，充分施展钢琴技巧的“十八般武艺”，驰骋作曲家的想象，寄托着对祖国、人民的热爱。所创作的十九首钢琴曲匈牙利 4 狂想曲，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。超级

16、练习曲写于 1851 年，题献给他的钢琴老师。与练习曲一样，这也是将艺术趣味与技巧相结合的，可作为音乐会的练习曲。b 小调奏鸣曲这首写于 18521853 年间，题献给的作品，是唯一的奏鸣曲。由于在他之前已经有了和等人伟大的奏鸣曲，这使不能不以十分谨慎的态度思考他自己的奏鸣曲。既然叫奏鸣曲，就要遵循一些规范。但创作，总是意味着创新。这也许是只写了一首奏鸣曲的原因。尽管他很慎重，这首作品还是引起了不同看法的对立。的主要钢琴作品有:19首匈牙利狂想曲,西班牙狂想曲; 大量练习曲如超级练习曲,练习曲; 交响诗; 交响曲浮士德（1811-1886），1811 年 10 月 22 日生于匈牙隆城附近的莱

17、。早在，他就显示出惊人的音乐天赋，岁时开始在正式的音会中演奏钢琴。十二岁时在一次音乐会上曾根据指定的作了令人惊奇的即席表演，受到的赞赏。和民族独立。青年时代的的一生经历了十九世纪的大相交织的十九世纪欧洲政治在巴黎广泛地接触到当代半，在和十分激烈、的世界观和艺术社会生活中形成了先进的空想的，和、桑等都有交往，接受过圣西门的的影响，对法国的七月表示热烈的支持，曾计划以此为写交响乐，对 1834 年里昂纺织工人的外一方面，当他对当时的寄予过深切的同情，曾写了题名里昂的钢琴曲。另得不到正确的时，他陷入了之中，到他晚年，终于走进了的门槛。 钢琴音乐在的作品中占有着十分重要的地位。的钢琴作品的风格是和他的

18、钢琴演奏的风格相一致的，这就是热情、宏伟的气势而又具有富于诗意的描绘。他的丰富而独特的表现手法使钢琴音乐获得了光队般的效果，大大扩展了钢琴音乐表现生活的可能，因此他的钢琴音乐在音乐艺术中享有特殊的地位。兹、 文艺家（他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为埃里、的。 他十六岁时巴黎，受、拉马丁、里昂等浪漫主义的影响，向往资产。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有、前奏曲、匈牙利等交响诗共十三部。还受的影响，创作了十九首匈牙利狂想曲和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持尼斯、斯美塔那、等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，

19、曾拥抱，这成为音乐成长的佳话。 1848 年起他常住创作活动的进步的，并定期回匈牙利。他创建了国立音乐院并任院长。主义的倾向在很大程度上是与匈牙利的民族解放运动相联系的。钢琴曲匈牙利狂想曲是和的名字分不开的，正如圆舞曲和、交响曲所创与的名字分不开一样。它的钢琴曲已列入世界古典钢琴曲的文献宝库。作的十九首钢琴曲匈牙利 4 狂想曲，在他的钢琴作品中占有特殊重要的地位。这些作品不但充分发挥了钢琴的音乐表现力，而且，为狂想曲这个音乐体裁创作树立了杰出的音乐典范。这些作品部是以匈牙利和匈牙利吉普赛人的民歌和民间舞曲为基础，进行艺术加工和发展而成的，因而都具有鲜明的民族色彩。这些乐曲结构精炼、乐思丰富活跃

20、，音乐语言与音乐表现方法同匈牙利乡村舞蹈音乐和城市说唱音乐有密切联系，乐曲的形式虽然不时的变化，音乐形象始终鲜明而质朴，体现了自然美和艺术美的完美。 作家生平作品：B 小调钢琴奏鸣曲梦、前奏曲。 交响诗练习曲、交响诗、第一钢琴协奏曲、匈牙利狂想曲、爱之，这是为纪念哥德诞生 100而作的一部交响诗。托尔夸脱。是意大利文艺复兴时期的伟大诗人。他一生悲惨,曾因神经错乱而被幽禁多年,晚年在意大利四处流浪,和胜利是这位诗人的两种对照,该曲是哥德戏剧的序曲,的船歌。第一钢，但是各音乐则地接受了的诗篇的衣诉的启示。音乐取材于意大利这个船歌正是以的著名诗篇被解放了的耶路撒冷的开头几句为歌词的。琴协奏曲，降 E

21、 大调 第一号 钢琴协奏曲 作于 1839 年。本曲虽由四个乐章乐章必须不间断地连续演奏，而且各乐章的本曲有着自成一体的特殊结构。在协奏曲中也必须相互间保持极密切的关系。可以说，诙谐乐章而获得成功的，也许这是绝无仅有的一首了。总而言之，整个乐曲在结构上非常紧密而。但是各乐章的又都非常。这些特色，也许正是被世人视为是一个标准的“交响诗作曲家” 的缘由了。 此曲对演奏者的钢琴技巧有相当高的要求，没有深厚的功底，演奏者是无法演绎出辉煌的艺术效果的。钢琴的各个声部里都充溢着音乐所独有的特性，不但与管弦乐充分地保持了抗衡、对立之势，甚至主奏钢琴具有足够压倒管弦乐队的力量，这也仅有才能做到。在本曲中，管弦

22、乐的处理法不但巧妙，而且慎重，尤其是当某种乐器独奏时，还特别让这一乐器显出它的“室内乐特性”来。此外，第三乐章还运用了协奏曲历史上罕见的三角铁，其巧妙而恰到好处的用法，给听众留下深刻的印象。因此，这首钢琴协奏曲常被冠以“三角铁协奏曲”的别名。 匈牙利狂想曲 十九世纪的匈牙利民族处于奥地利的之下。十九世纪中，其间产生了革叶，在 1848 年欧洲的影响下，匈牙利的民族解放运动命家（18021894）和伟大的诗人等民族。虽然这场民族最终遭到残酷，但其影响是极其深远的。本曲作于 1847 年。青年时代的，深受匈牙利民族思潮的影响，写出了不少蕴涵着性质的民族音乐，这首狂想曲正是他这一时期的代表性作品。作

23、者在本曲中使用了匈牙利民间舞蹈音乐 “舞曲”的形式。传统的“查尔舞曲”通常包括在节奏上存在鲜明对比的两大部分- 一种称为“拉绍”（原意为“缓慢”），其特点是节奏缓慢，情绪庄重，多为慢板；另一种称为 “”（原意为“活泼”），其特点是节奏轻快，气氛热烈，多为急板。本曲就拥有对比明显的这两种段落，因而具有显著的匈牙利民族音乐特征。在本曲中倾注了钢琴这种乐器的最华彩效果，使钢琴各个音区的特色都得到最为完美的发挥。这里选用的是管弦乐曲改编版，用各种乐器代替了钢琴的各个音区。 爱（三首夜曲）作于 1847 年，钢琴独奏曲。正如副题所示的，这三首小曲颇具的“夜曲”风格。但此三曲并非一开始就为钢琴而作，而是为

24、德国浪漫派诗人弗莱里特的第二部诗集瞬间里的著名抒情诗爱吧! 你可以爱得这样持久所配的“男高音或女高音独唱用的三首歌曲”的声乐曲谱。因此，这三首作品都是把重点放在旋律上，充分表达出作者对原诗的理解。这三首小曲中的第三首最为有名，直到现在仍然是各种音乐会上常演不衰的曲目。这首曲子通常被称为爱第三首，为优雅的快板，降A 大调，6/4 拍。开头的甜美的旋律 贯穿整个乐曲，优美的分解和弦烘托出浪漫的气氛。 交响诗前奏曲，作于 1848 年，于 1854 年首演，并由作者亲自指挥。“交响诗”这一体裁，正是首创的，而这部交响诗，又是十三部交响诗中最著名的一部。 这部交响诗的标题，是从法国诗人拉马丁的诗篇诗的

25、冥想中借用的。其内容是：“在的一刹那，那无名的歌曲庄严的第一个音，曲与原诗存在着内容上的联系，但的一生不就是它的一系列前奏曲吗？”虽然本和拉马丁的作品方面有着原则上的区别。李肯定了人生，在交响诗中所表现的是对生活的热爱，对美好未来的探求。经过风暴、艰辛、悲伤后，进一步肯定了人的力量的伟大，肯定了光明的前景。而拉马丁的原诗则认为人生是的一系列前奏曲，其人生态度是消极的。（1811-1886）是匈牙利著名的创曲家、钢琴演奏家，同时也是杰出的指挥家、音乐家教育家、音乐评论家和社会活动家。1811 年 10 月 22 日生于匈牙隆城附近的莱。早在，他就显示出惊人的音乐天赋，岁时开始在正式的音会中演奏钢

26、琴。十二岁时在一次音乐会上曾根据指定的作了令人惊奇的即席表演，受到的赞赏。宽宏博爱，最可令人钦敬。艺术家中极少有像他那样仁爱而不自慢的人。他一生的事业也很可观，除演奏者、作曲家以外，又为教育者，指挥者，及著述家。他著有音乐理论数卷。他的平生大事业，在于钢琴音乐，他是古今独步的钢琴演奏家及作曲家，故有钢琴大王之称。他在管弦乐演奏中，常使管弦乐团的团员惊骇其妙技而茫然失措。法兰西大音乐家圣一桑(Sa-Sa 爸 ns)赞美他的钢琴弹奏，说他欲将管弦乐导人于钢琴。他的钢琴曲，远听时不像独奏而像二重奏。不但为异端者，其人品在音乐家中也是特殊的。自来天才者，尤其是音乐的天才者，大都有高傲或奇矫的习气，大都

27、与世人不相亲洽，有遗世独立之慨。故一生自命叱咤，一生独尊，世人不但不非难他们，反而因其为天才者，为音乐家，而原谅他们，甚至引为美谈，似乎这种高傲与奇矫是造成天才者的必要条件之一。其实这也不免过于庇护他们了。虽然他们所惠及后人的艺术事业足以抵偿他们在世时的傲慢的，但仅就人品而论，终不免是一种恶德。自来的音乐大家，对于待人处世的态度上大都是疏忽的。只有独异于彼，一生忠厚，慈悲喜舍，真所谓及时雨了。据传记者说，的宽大仁爱的人品，在自来的音乐家中实是惟一的特例。他在无论何时，总用真心的欢喜接见其友人；他眼中只见人们的长处，而绝不谈及人们的短缺，天生成不欢喜批评，又素不知嫉妒，处处欢庆别人的成功，成全别

28、人的请托，别人的过失，救助别人的患难。他的钱囊的口向无论哪个请求者都开放。是从来有名的钢琴演奏大家，其旅行演奏到处大受听众的欢迎，所收入的入场费为数甚巨，都随时散在别人面上，自己始终没有私产，又在漫游中随时帮助别人。这一段插话，颇可表明的宽大与仁慈：有一个女钢琴家冒充女而在一旅馆中开演奏会。开会前一晚，恰逢漫游到其地，在同叫她弹一曲听听，指导一旅馆中相遇见了。那女子羞惭无地，跪在了数处，就和蔼地对她说：现在你真是面前哭泣。女了，明天你开演奏会时，我也为你出说：他没有自己，他时时准备为别席演奏一次，可在招牌上预告。.所以乐剧家上的。人牺牲，犹之是西洋音乐有史以来最大的钢琴家。他在钢琴演奏上有神出

29、鬼没的技巧，在钢琴作曲上又有更高腕。十九世纪的音乐家而直接有影响世纪的音乐技术与作曲的，除的音乐，和声法为之一变。以外，要首推-钢琴之王 / 交响诗大师。也说：我听了李给人的第一印象，就是他已臻化境的钢琴演奏技巧，后来他更将这份才能发挥到各种乐事上。他除了是一位演奏家、作曲家、指挥家之外，他还是批评家、作家、神父、教师、纨桍。他既是音乐界的表率人物，也是角色复杂多变的人。痛恨，坚持与平起平坐，一旦遭受无礼待遇，不论对象一概罢手不弹钢琴。每当他弹奏时，若有人对他态度无礼，他必还以颜色，因此毕生得罪过不少皇宫。有时，但是瞬间又会变得十分傲慢。他爱慕虚荣，喜欢别人在耳边奉承。他也是个势利眼，一旦人们

30、对他表示屈服，他的态度就会转为大方。而凡是被他识出才华出众的后进，他必定大力奖掖褒赏尽全力。在十九世纪当时建立了炫技性、风格华丽的演奏典范。如颂所说：他的演奏确实无与伦比，我从未见过能够在瞬间把音乐的感受传达到指尖的演奏家，其音感之敏锐，世上难有匹敌。音格的形成，早期深受三位乐坛宗师的影响：从处发掘了音乐色彩的意义，的作曲方式颇能迎合的口味，李给予也希望在钢琴创作上营造出 特的影响纯粹属於乐器技巧方面，尼式的演奏效果发挥在钢琴上，为此，管弦乐曲中的气势。：在听过的现场演奏之后，决心要把订下努力的两大目标：高超的演奏技巧、以及处学得了钢琴演奏的另一番意义：钢琴除了可倾倒全场观众的本领。：从以卖弄

31、技巧之外，更可以传递诗情，表达出更深的音乐意境。创造了交响诗的乐曲形式并使交响诗的创作题变化的运用，在他的作品中，席卷当时欧洲各地。对於乐坛另一贡献就是他对主必须身兼多重使命，经过多次雕琢发展之后，原先的主题或以新的形式出现，却无碍於听众对它的辨识深知自己在大众心目中的地位，特别是他能深刻地掌握住观众的心理，每件事都在他的算计之中，包括他懂得如何利用曲目，在演奏会现场观众的情绪和注意力等等。因此他的音乐都是既大胆、又炫丽的乐曲，音乐效果都是经过他的细心安排而呈现出来的，他的作品栩栩如生、富有生气，其立意则是在b 小调奏鸣曲於惊世骇俗。 从美学角度欣赏是匈牙利伟大的钢琴家、作曲家、教育家、革新家

32、,对于整个欧洲音乐的发展而言, 他作出了巨大的贡献。作为钢琴家, 李被普遍看成是他所处时代最伟大的钢琴家, 被誉为“大师中的大师”。他将钢琴技术发展到了物理上可能的极限。他的超级技术探索了钢琴的每一种可能, 并继续向交响效果方向发展。旋律用于串联形式, 纯粹钢琴式的旋律配置采用了滑奏、经过音、装饰音、大跨度的跳跃、双八度进行等高度技巧。在踏板的运用上, 他沿着的道路前进, 使用协调轻柔的音色, 他坐的更高以便加大肩延音踏板法奏出曼妙而富于诗意的音色。同时他追求更臂下落的力量, 他通过使用延音踏板使手解脱出来, 进行下一次的击健。他要求双手对所有种类的弹奏都要同样有利八度、和弦、重复音、以前未有

33、过的速度经过的颤音, 自由而适宜的使用键盘的两端, 琴声的美妙即使在音量极大的段落仍显露无遗。作为作曲家,他用永不停歇的智慧, 探索让曲式从与之相关联的经典结构中获得解放的可能性。这导致他对变换得成功运用。在这当中, 他发明了自己的曲式, 并发展出半音化和声来支持这些曲式, 这是一种了公认的调性关系的制约而得到的和声, 他将各种风格融为一体形作为一名教育家, 他热心助人, 认真教学, 经他教授的学生有成自己的风格。、斯美塔那、等, 并都成为了伟大的音乐家。作为一个创造了新的音乐形式、丰富了作曲技术手法的艺术革新者, 他致力于哲学的阐述自己艺术的基本目的, 为自己的创作活动建立了一套美学原则。本

34、文从他众多的美学原则中挑选了创作上音乐结构中的美为切入点来论述。在音乐创作中所来的性并不是无根源的, 这是由他的性格所性, 他本人也毫不否认说:“对我这致。所有认识的人都能证明在他性格中充满了样的人最好描述为一半人, 一半圣芳济派修士! ”一生被三重性格的相互包重围着:于上层社会的社交家。技艺高超的钢琴家和富有创新的艺术家。他重之中, 无法解脱。他既对生活人生感到失望, 又相信人类的尊严和进步; 既对天主教的虔诚又保留着对艺术的热情奔放。由此可见,的世界观从未达到内在的一致, 本身的形象是最为奇特的, 在他身上, 进步的观点、对是的、不协调的。解放运用的同情与悲观失望的情绪、政治上的怀疑主义纠

35、结在一起, 对人民力量的感奋及建立在非正义与基础上的社会制度的憎恨又与种种偏见及在社会、哲学方面的错误观念相互交错。这些复杂的纠结, 正是他艺术独具特色的地方。b 小调奏鸣曲音乐结构中的矛盾表现:(1) 在作品材料上,使用了五个, 这五个有的充满着深邃的意境, 有的充满了生命的动力, 有的表达了不安的心情, 有的表达了虔诚的心态, 有的则祈福在矛的旋前后与。(谱例 1- 5) 它们给人以多变的情感体验,作者内心不断的充斥着,盾中挣扎着,律可以着, 生活着。(2) 在旋律上不同音乐形象, 一个是相同的体现为: 一个是不同风格的所在经过节奏、时值的改编后, 也性格不一, 相互的音乐形象。如在主部表

36、现的带有嘲讽性的c 到了副部第三阶段就变得抒情、柔美起来, 它的新性格与原来反差极大, 几乎让人辨认不出来是“同宗”了。(谱例 6) , 到了展开部 II 的呈示部中它又变成了恶魔气质与天使般的纯洁同时共存于与祈福的音调(谱例 7 )。的一身, 也正因为此, 他的作品产生了巨大的魅力: 性格对比鲜明且又不失彼此间的联系一个人的性格决定一个人的一切。对于一位伟大的音乐家来说他的性格便是成就他伟大作品的源泉。不论他是如何的才华横溢, 也不管他受到了何等高深的教育,由他的性格所致的, 随处的最终所有一切都要根据作者本人的喜好来决定, 而作者本人的喜好正是性格中的特质决定了在他所创作的音乐作品中也会不自觉正像的一生因为充满了而充满了戏剧性一样,他的作品也正是因为有了如此多的才会展现给大家丰富多样的音乐人物、音乐性格和音乐瞬间,才会留给人们无限的遐想空间。李的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家，浪漫主义音乐的主要代表人物之一.于 1811 年 10 月 22 日生