陶笛基础课教案

1、本文格式为Word版，下载可任意编辑 陶笛基础课教案 “陶笛进校园”活动教材 陶笛声声 （供三、四年级用） xx镇中心小学“海棠韵”艺术团 编写 “陶笛进校园”活动 教材开发领导小组 组 长： 副组长：成 员： “陶笛进校园”活动 教材开发工作小组 组 长： 副组长：成 员： 前 言 社会主义新时期需要全面进展的人才，加强学生艺术教导、全面提升学生素质是学校教导教学工作的一项重要任务。xx小学底蕴深厚，内涵丰富，在全面创造海棠文化特色学校的根基上，积极推进“体育、艺术2+1工程”，组建成立了“海棠韵”艺术团。艺术团活动以打造学校特色、推进学生进展为宗旨，以“沂蒙泥哨（陶笛）”这一富有浓郁地域特

2、色的乐器为载体，创新活动，全面进展，开展了丰富多彩的特色活动。 这些造型各异、富有灵性的陶笛深受学生爱好。他们或悬于胸前，或隐于衣袋，课余饭后，信手一曲，任思绪飘动，听者围绕。手指轻点，一段段节奏欢快的旋律飘荡在校园上空。似盛夏的一泓清泉，如寒冬的一抹暖阳 为进一步让陶笛艺术走近师生，将陶笛艺术引进课堂，学校“陶笛进校园”活动教材编写组在广泛搜集资料、深入挖掘整理的根基上，编写了“陶笛声声”活动教材。 本书适用三、四年级学生，以十二孔陶笛为例，分别从陶笛的根本学识、种类、表现形式、音区、调性、指法及选用保养说起，寻根溯源，将源远流长的陶笛历史娓娓道来，图文并茂，指导性强； 篇末更附有适合陶笛演

3、奏的常见曲目，为师生和宏大陶笛爱好者学习陶笛供给了入门教材。 学习是根基，实践是关键。教师要创造性地利用好这套教材，因地制宜，率领学生上好陶笛课。 因时间关系，本书错误之处在所难免。敬请老师、同学们在使用过程中提出名贵观法，以便再版时修订提升。 “陶笛进校园”活动教材编委会 陶笛声声教学大纲 一、课程目的与任务 本课程目的主要有两个方面：一是让学生能通过系统地学习,掌管初步的陶笛演奏技巧，能达成自娱自乐的目的； 二是在学习陶笛的过程中加深他们对中外音乐的了解，拓宽他们的音乐视野，提高他们的综合音乐素养和音乐表现才能。通过教师的课堂教学、训练和学生平日的自觉练习，学生在修完这门课后理应掌管陶笛的

4、三大根本演奏技巧和简谱记谱法，学会演奏简朴的练习曲和乐曲，会看常用的演奏法标记，并且能完整地演奏五首以上的初级练习曲和五首以上初级乐曲。根据需要，学生还可能被安置在校内外的文体活动中表演，以磨练他们的舞台实践才能。 二、课程的根本要求 1、掌管简谱记谱法的根本法那么，能对比切实地视唱节奏较为简朴的、以四分音符或八分音符为一拍的，每小节有2、3、4或6拍的乐谱。 2、了解陶笛的起源、进展历史及其在世界民族文化艺术中的特殊地位。 3、纯熟掌管陶笛演奏的三大根本技巧正确的呼吸方法、纯熟的指法和各种吐音的运用。 4、掌管陶笛的正确演奏模样和平吹、俯吹两种吹奏方法； 纯熟掌管C调（全按为Do）和F调（全

5、按为So）的两种指法，尝试运用G调、D调和bB调的指法。 5、掌管连音、滑音、打音、气震音、单吐和双吐音等特殊演奏技巧。 6、学会视奏简朴的乐曲，会看常用的演奏法标记，并且能完整地演奏五首练习曲和五首以上的初级乐曲。 7、学会正确地养护和保养陶笛。 三、课程的内容和学时调配 本课程包括陶笛简介、陶笛的根本吹奏方法、陶笛的使用常识、陶笛的根本演奏技巧、陶笛演奏实践技巧五个片面，共分为五讲，32课时。 其中陶笛的起源和简介、使用常识、记谱法常识约占4课时，根本吹奏方法、根本演奏技巧约占12课时，实践技巧约占14课时，期末音乐会2课时。学生除了课堂训练外，务必在平日自觉练习应不少于16课时的时间。

6、目 录 第一章 陶笛简介 第一节 陶笛溯源 其次节 陶笛的种类 第三节 陶笛的特点 其次章 陶笛的保养常识 第三章 陶笛吹奏根本学识 第一节 陶笛的演奏模样 其次节 陶笛的呼吸方法 第四章 陶笛的演奏根基 第一节 简谱根本学识 其次节 气息练习 第三节 技巧练习 第四节 陶笛的按孔方法、简易练习 第五章 实践与提高 第一节 初级练习 其次节 中级练习 第三节：高级练习 第一章 陶笛简介 第一节 陶笛溯源 1、中国的陶笛进展 埙是陶土乐器的鼻祖，是一种用陶土烧制的乐器，是先民们以诱捕猎物而模仿鸟兽的叫声所制成的，材质繁多种类型有石制、古制、陶土制。埙的历史可以追溯到新石器时代，目前我国察觉最古老

7、的埙，浙江杭州湾河姆渡文化以及西安半坡村母系社会，挖掘於这两个地方。埙可能用于远古时期打猎或祭祀时吹奏。 随着时代进展，春秋时期在楚国一带展现了现代陶笛雏形呜嘟。这种乐器八孔或十孔、没有烧制，外形像鱼形（寓意吉利丰饶），布局和现代陶笛完全一致，指法较繁杂，吹奏气息量较大。 后来展现了古陶笛，这种乐器中国大陆南北皆有，后来进展成现在的泥哨，亦称泥叫、叫吹等。在我国有出名的四大泥哨，即山东沂蒙泥哨、贵州黄平泥哨、山西泥哨、河南浚县泥哨、陕西狄寨泥哨。这种只能吹两三个音，为简朴的民间工艺品。泥哨样式多样，造型生动，深受人们爱好。 小资料 沂蒙泥哨是流传在沂蒙山区的一种古老的民间艺术形式，距今已有34

8、0多年的历史。中国民间玩具简史记载：临沂市东去三里是九曲乡褚庄，盛产牛头哨、双音哨 传统的泥哨造型粗鲁夸诞，外观简朴奇巧，色调简练秀美，具有浓重的沂蒙民间文化气息，系上五色线绳佩带在胸前，寓意吉利,可观可玩，孩童爱不释手。历史上一度曾经销量大增，远销到江苏、河北。等地，成为当地一大收入，从业者十之有七 每当春暖花开，不少村庄里便可听到“咕咕叽叽”的泥哨声，这种泥哨颇受孩子们的热爱。 泥哨的题材广泛，花招颇多。造形有动物、人物，往往同一题材就有多种不同的动态和不同的神态造型。其中常见的有鸡、鸽子、鹰、燕子、猪、狗、猴、鱼、龟、青蛙等，都有一个共同特点：擅长挖掘各种动物潜在的美，使小小的泥哨富有吸

9、引力。 泥哨的制作用泥很讲究，先把土晒干磨碎，用箩筛成细粉，掺水（土水比例为8：3），泡制一天左右后，再掺入麻纸，用木棒锤打，直到用铁丝绷子切泥时，无渣无气眼为适合，叫熟泥。捏时不粘手，翻时不硬擞，干后不裂缝，做出的泥哨皮薄且坚硬，声音脆亮顺耳。 制做泥哨的工具较简朴，几根圆、扁竹签，几个大小不等的竹筒和用来按印纹样的陶模。先用手捏成大体外形后，用竹签压出眼、口、鼻等细部，再用硬模按上花纹，结果在头部和背上用竹筒扎出吹孔。腔的大小，泥的薄厚，吹孔的位置、方向都会影响哨音的优劣。阴干后，一层麦秸，一层泥哨，用微火烧十二小时取出，撒上松香末，来回搅动，松香末受热化于表皮，乌黑发亮美观坚韧。 2、国

10、外的陶笛进展 早期的陶笛，大都以动物造型为主，开孔有多有少，例如： 公元前1000年 中墨西哥高地玛雅人的鸟笛 公元前400年 厄瓜多尔 蜗牛壳/大螺壳陶笛、贝壳陶笛 公元前300年 哥斯达黎加 容器式陶笛 公元前100年 西墨西哥 狐狸和乌龟造型陶笛 公元500年后 巴拿马 双头鸟笛（单管四孔） 19世纪下半叶开头在欧洲兴起，20世纪开头形成产业，中期已经流传到了世界各地，更加是北美、日韩等国。1870年 意大利杜纳提制出10孔奥卡里那笛。1879年后奥地利开头批量生产陶笛，多达28个品种。 1880年法国巴黎查尔斯马修（Charles Mathieu）生产金属陶笛。 1890年后马西提等开

11、头研制双管陶笛。 1912年，伊克罗马西提（Ercole Mezzetti）半孔音栓陶笛（可调音） 。 1928年 日本人明田川孝（Takashi Aketagawa）把欧式10孔陶笛革新成12孔。 1963年 英国约翰泰勒（John Taylor）研发了交错指法的4孔陶笛 课外拓展 陶笛的名称ocarina的来历，有好多种说法，有一种说法被广泛采纳，在意大利的北部的小村有位叫juzeppe的面包师经常用自家的烤箱烧制低温陶制玩具，有一次他烧出了一种上面有像脖子一样的哨口蛋形玩具，由于很像小鹅的外形，所以就起名为“ocarina”，意大利方言就是“小鹅”的意思，音译做奥卡里那笛，而我们通常陶笛

12、的叫法是沿用台湾的叫法。 陶笛音乐被国人所熟知是在港台武侠剧热播的时候，日本出名演奏家宗次郎一 曲故土的原风景展现在多部香港和台湾的多部影视剧中，曾经在TVB鹿鼎记（陈小春版）中的曾柔出场时作为她的箫声而运用。在神雕侠侣（古天乐版）中也用过。当小龙女跳崖的那一刻这首音乐作为配乐展现时被发挥到了极致，可以说和剧情合作的天衣无缝，幽怨的旋律刻画出了杨过的凄怆和无奈的心情。高耸的山峰，瑟瑟的寒风，无一不衬托出剧情中场面的悲凉，加上陶笛深邃的旋律，那种生离死别的感觉仿佛感染这每一个观众。 说到陶笛音乐在中国的进展不得不提到的两个人一个是台湾的游学志，一个是大陆的周子雷。 2022年游学志的两张专辑陶笛

13、奇遇记、陶笛异想乐园两张专辑创下超过十万张的销量佳绩。在非主流唱片界可算是奇迹，不到两年时间，上百场陶笛体验活动哦昂得到了数十万人的热心响应，使陶笛为更多的人所熟知。 周子雷出世与音乐世家，从小与竹笛结缘，以至于在后来的陶笛作品中参与了好多竹笛的技巧，其代表作品东风充分表示了竹笛的技巧，现代节奏与古朴旋律的撞击，技巧与思想的完备表达，花哨的音符与高贵东方音韵的合二为一，让人不由的感叹，原来陶笛还可以这样吹。而其成名曲千年风雅更是融合了埙的千年神韵，千年风雅质朴的东方韵律，透彻透底地诉说了中华民族的千年风雅，世事沧桑。 其次节 陶笛的种类 陶笛的种类是丰富多样的。 一、按照发音管来分可分为单管陶

14、笛和复管陶笛 单管陶笛有一个吹嘴和4到12个指孔，通常分为四孔、六孔、七孔、八孔、十孔和十二孔陶笛等； 这类陶笛音域在10到13度左右，只能演奏单旋律。八孔以下的陶笛造型样多种多样，而十孔以上的陶笛那么大多为潜艇造型。 复管陶笛是在单管笛的根基上增加了一个到两个附管的大型陶笛，它以附管数量多少来命名，称为“双腔陶笛”或“三腔陶笛”。这种大型陶笛有两个或三个吹气孔和18至32个指孔。常见的复管陶笛有18孔、24孔和32孔三种规格； 这种陶笛的音域可以达成两个八度以上，还能奏出和声效果，主要供专业演奏者使用。总之，从入门到专业学习者都很轻易找到相适应的规格陶笛和作品。 二、按照调性来分 低音大陶笛

15、：2kg左右 按照调性来分，常见的陶笛有C调、G调和F调的三类。每一类又按照从小到大分为高音、中音或低音三种不同规格。 三、按照体积大小。 一般来说，音越高的陶笛体积越小。按C调陶笛来说按体积的从小到大排列理应是：SCACBC 四、按材料分 陶笛按照材质来分为陶笛（陶土烧制的）、瓷笛（瓷泥烧制的）、树脂笛（树脂合成的）、塑料制的、金属的和木雕的等多种类型。 五、按功用性来区分 造型陶笛：6至9个指孔，音域在11度左右 。 专业陶笛：10个以上指孔，音域达14度以上，根本为潜艇造型 。 赏识 多姿多彩的造型： 专业陶笛以潜水艇形为主 色调秀美，不忍释手 普及、造型陶笛各种动植物、卡通，如： 海星

16、： 贝壳： 小动物等： 第三节 陶笛的特点 一、简朴易学的设计 陶笛在设计上最大的特点就是易于演奏。它是最轻易吹响的管乐器之一，吹奏时对气息、口型等都没有更加严格的要求即可正常发响。陶笛与我国的古埙的发声原理和构造有些类似。但是，古埙是闭管式乐器，没有出音孔，而陶笛那么有出音孔，是开管是乐器。所以它的音色比古埙的要透亮一些，也更轻易被吹响。 陶笛和古埙对比： 古埙： 陶笛： 二、轻松自如的指法 陶笛的指法也分外简朴：它的设计完全顺应人的手指生理特性。它后面的泛音孔用两个较粗的大拇指来按，而这两个手指相对动得较少，同时也起着握住陶笛并使之平衡的作用； 笛身正面的孔是用除拇指外的八个相比较较生动的

17、手指来按的。这样，陶笛在演奏起来就分外轻松自如。 12孔陶笛按指方法： 三、天性化的艺术设计 陶笛不但小巧便携，而且可以实现天性化设计，能根据需要打造出多种外形。使用色釉和彩陶技术也可以把任何花纹、图案烧制在这种乐器上。小巧心爱的陶笛既可当作装饰品和罗列摆设品，又能作为乐器走出巧妙的音乐。 四、清洗便当，适应性强 陶笛虽然小巧精致，但它既不像由多种零件组成的乐器那么娇贵，也比一般的吹管乐器要明净、卫生一些。这主要是由它的材质所抉择的。陶笛的材质通常为瓷土或陶土，烧制后就不会再走样、变形或开裂； 这种烧制过的乐器具有较好的物理稳定性，能适应冷、热、干、湿等各种繁杂的气候条件，在使用后可以直接用湿

18、布擦拭明净。 资料卡 你知道陶笛是怎样制作的吗？ 将陶土捏成所需要的陶笛实心形状 等形状稍微干后，用切线沿着吹口将模型切开 插上竹片，固定吹口送气口 在送气口（及内部竹片末端处）挖一个小孔，孔的大小与竹片的宽度一致 量好竹片的位置，绕过此一区块，开头将土块挖空，需留神厚度小于1cm，以制止烧制时胚体爆裂 另一片土块由竹片以下的位置挖空 将两片土壁连同竹片一起用泥浆接合 泥浆接合后，等待晾干 在可修坯的硬度达成要求时，便可开头挖抉择音阶的孔，待土坯全干时便可开头举行初步的微调 刨光 素烧（850950） 素烧后在调整音准 再次烧至更高温度(固烧1080) 用金刚钻头做结果的斜面与开孔修正 你看，

19、美观实用的陶笛就制作告成了，有意思吧！ 课后实践 1、说说陶笛的特点。 2、将你的陶笛介绍给同学。 其次章 陶笛的保养常识 一、建议初学者使用挂绳 由于初学者对陶笛的按孔不熟谙，轻易在变化指法的时候失手掉落陶笛，所以陶笛原配的挂绳要提防绑牢在陶笛的绳孔上，让挂绳套在手腕或者脖子上，防止意外摔笛。演奏十二孔陶笛较为纯熟的挚友，那么建议取下挂绳不再使用，由于快速演奏陶笛时，挂绳的存在也有可能阻力陶笛后面出音孔的外泄气道（影响音准）和左手大拇指的音孔。不演奏陶笛或者要带陶笛外出，最好放入笛套或笛盒，防止意外的碰摔。 二、清洁陶笛的手段 演奏陶笛前要保持口腔的卫生，最好养成吹笛前漱口的好习惯。无论是什

20、么材质的陶笛，清洁陶笛外观最常用的是用湿棉布擦拭，蘸上清水或者医用消毒酒精均可。 陶笛在演奏一段时间后，陶笛的音准会展现不准甚至展现哑音的处境，多数处境是由于吹嘴内的气道有异物在里面。假设是凝聚过多的水分，对着陶笛吹口爆吹一下就会通畅。假设是长期积累的污垢或杂物影响气道，那么需要一个适合的小通条来清理气道。用刀片或剪刀裁一片2倍宽于陶笛气道的厚纸（和名片厚薄即可），长度气道略长可，然后折叠成窄窄的条，从吹嘴穿进气道，往复几次就可以了。 三、留神演奏陶笛时的气温 陶笛的整体音高受气温影响对比明显，冬天气温低时，陶笛的音准相对标准音高会偏低； 夏天气温高时陶笛音准会偏高。一般在冬天没有暖气的地方演

21、奏陶笛假设要合伴奏，演奏前最好把陶笛在怀里揣热一会儿再吹奏，刚开头吹奏冷陶笛时，也可适当加大演奏气息的力度来提高音高，陶笛吹热后恢复正常气息演奏。夏每日热可适度轻吹获得正常的音准。真正的陶笛演奏高手会更加留神气温的变化对陶笛演奏所产生的微妙影响并马上用自己的耳朵辨识音准程度，用适当的气息力度举行调整。 课后实践 用学到的陶笛保养学识养护自己的陶笛。 第三章 陶笛吹奏根本学识 第一节 陶笛的演奏模样 两种根本模样： （1）平吹 要领：胸要挺直，眼睛平视；右手略抬高；吸气时不要耸肩或挺肚子；乐器与身体的角度操纵在90度以内。如下图： （2）俯吹 要领：用大陶笛吹奏高音时用的特殊技巧。在平吹的根基上

22、，略将头低下，类似俯视地面，双手也随之往里收。这样，下巴和领口可拦住一片面从出音口吹出来的气流，以改善高音音质，使之更饱和、圆润，也制止发出沙音。如下图： 根本口型 先闭嘴，呈微笑状，双唇略向外拉； 不看手，凭感觉固定好陶笛，按紧每一个指孔；然后将吹口轻轻放在下唇上，吹口的位置在上下唇之间，门牙紧，不成以用门牙咬住吹口，也不宜含太深，含住半公分左右即可。 持笛方法 吹笛子需要双手持笛，开按指孔，才能发出上下不同的音来。因此要使每个手指生动而有弹性，能耐久、独立地活动和相互合作，就需要举行严格地训练。 吹奏时双臂和手要松弛，手指自然弯曲，用第一节指肚中部轻轻盖严笛孔（小笛子管径小孔距近，用指尖按

23、较适合）。开放音孔时，手指不要抬得过高，大约离指孔一到一点五厘米左右。手指过高动作不急速，影响吹奏速度； 手指太低会使音准变低、音量变小、音色变闷。 手指盖闭音孔要严密，不能漏气，但也不要僵硬。当急速开闭指孔（颤音）和连续从上至下按闭指孔时（演奏历音时），都应有弹性地击打发音孔。 正面图： 后面图： 不要拦住出音孔！ 平常不拿笛子也可举行手指各关节（尤其是第三关节）的放松和击打动作的训练，频率由慢渐快，越快越要保持松驰和弹性。无名指一般最不生动，更要加强训练，小指不用时，要轻贴笛身，不要用小指活动来扶助其他手指。这样在以后吹奏各种颤音和装饰音时，就能轻松流畅，运用自如。 小技巧：主要靠两个大拇

24、指与其它手指合作来固定陶笛，放孔时可以在指孔旁边持续托住，不轻易离开笛身，其它手指放孔时也尽可能顶住或护住乐器。 资料卡 如何让陶笛发出声音？ 步骤一：距离嘴巴约莫一尺外放一根蜡烛，用嘴巴聚集气流去吹蜡烛的火焰，火焰要被吹偏离开原来的位置，气流不能过大吹灭了，也不能让火焰摇摆不定。（假设没有蜡烛，可以用想象去感觉，不用真放。） 步骤二：保持气流平稳，同时拿好陶笛（陶笛的指孔按与不按都可以），将吹嘴移动到嘴边。 步骤三：将平稳的气流送入到陶笛的吹嘴，陶笛就可以发出声音了（陶笛的指孔按与不按、按放多少都可以）。 怎么样？很简朴吧！快拿出你的陶笛试试吹响吧！ 其次节 陶笛的呼吸方法 吹奏陶笛的时候会

25、展现上气不接下气的感觉，而且轻易疲乏，理应如何科学有效地的呼吸？ 陶笛的呼吸和平日说话时的呼吸是不大一样的。它需要采用“腹式”或“胸腹联合”的呼吸方法，就像要吹灭1米以外的一支蜡烛，不是简朴地把肺部的气通过喉头呼出，而理应下意识的深吸一口气，并且下意识引导至丹田（脐下少许小腹处），这时的吸气确定是自然松弛，并且是胸腹联合的。 呼气的感觉就像在一座山头呼喊另一山头的同伴，务必把气息尽可能拉长，就是高声唱歌和抒情吟颂的状态。细水长流而非突然暴泻，练习时一口气不得少于8秒，8秒钟内能用腹部支撑和操纵气息，做到发音强弱收放自如。 吹奏陶笛发音的质量和艺术感染力主要取决于是否掌管正确的呼吸方法。 吸气：

26、 吸气速度要快，和自然呼吸不同的是，胸腹要联合动作，让肺部快速吸到更多的气，正常处境下用鼻子吸气，特殊处境下需要更多的吸气时，可以用口辅助吸气。 呼气：呼气速度要慢，用口呼气，和自然呼吸不同的是，胸腹要联合动作，把吸入的气操纵住，根据演奏需要逐渐释放。 吐音：要有吹“蜡烛” 感觉。 留神：腹部的动作只是为了辅佐肺部吸入更多的空气，并非是将空气吸入到肺部，尤其要留神不能鼓腮帮。 吸气： 呼气： 课后实践 1、手持陶笛，尝试吹出声音。 2、练习正确的陶笛呼吸方法。 用胸腹式呼吸法吸一口气，吹奏下面的音符，每个音符持续四拍（心里默数四下），换气后再吹奏下一个音符。 换气符号是简谱中常用演奏符号，表示

27、这个地方理应换气。假设吸入的气没有用完，也不要接着吹奏，而是要赶快再用胸腹式呼吸法吸足一口气再吹奏。 第四章 陶笛演奏根基 第一节 简谱根本学识 简谱也叫数字谱，是记谱法一种。由于它简朴领略、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的便当，因此在我国广泛流传。简谱的创造和进展过程，也是一个长期的进化过程，它最早展现是在1742年8月22日，法国的资产阶级革命家、思想家卢梭在法国科学院的年会上提出的，1743年他又写文章更加细致地介绍了数字谱的用法。经过几代人的努力才有了如今的简谱记谱法。在这一过程中，法国的加林（1786-1821）和谢维（1804-1864）、英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔

28、文（1816-1880）、德国的那多尔普等人都在简谱体系方面，作过研究和整理，并进一步研究、推广，才有了当今的简谱体系。其中，法国的谢维对于简谱的推广和进展功绩最大，所以有人将简谱称为“谢氏谱”或“谢维体系”。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与谢维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。 简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏、合唱，它就不象五线谱在视觉上那么领会，而记钢琴谱几乎是不成能的。 1、音的上下 在简谱体系中，音的相对高度是用“1、2、3、4、5、6、7”这七个阿拉伯数字来表示的。这七个数字就是简谱中的“音符”，用它来记录音的上下。如有更高

29、的音，就在音符(数字)的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度，这个点就叫“高音点”； 反之，假设遇到更低的音，就要在数字下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度，这个点就叫“低音点”。不带点的音符叫做“中音”，带高音点的音符叫高音，带低音点的音符叫低音，带两个高音点的音符叫倍高音，带两个低音点的音符叫倍低音。 音符上带点的要比不带点的高一个八度，即高出一个音组； 同样，带两个点的比带一个点的高一个八度、比不带点的高两个八度。音符下面带点的比不带点的低一个八度，即低一个音组；同样，带两个点的比带一个点的低一个八度、比不带点的低两个八度。 标记：1 2 3

30、4 5 6 7 i 唱法：do re mi fa sol la si do 在这七个音的相互关系，除“3-4”、“7- i ” 半音外，其他全为全音。 为了制止在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱； 梆笛、板胡用低八度记谱等便是。 2、音的长短 在简谱中，音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。如： 全音符： x- - - 二分音符： x- 四分音符： x 八分音符： x 十六分音符：x 音符后面的横线叫增时线，表示该音增加一拍（四分音符）的时值；音符下面的横线叫减时线，表示该音裁减一半

31、时值。 在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止； 再长的音符，如二分音符、全音符那么持续用增加短横线（增时线）来表示。 附点全音符： x- - - - - 附点二分音符：x- - 附点四分音符：1. 附点八分音符：1. 附点十六分音符：1. 速度标记和表情术语记在第一行乐谱开头处的上面。在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不管是分开或不分开，各声部的小节线确定要上下对齐。 记谱时要留神音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些； 音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点和倍低音点要

32、写在减时线的下面。 简谱体系中音值组合法的规矩，根本上与五线谱一致。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。休止符的组合法和上面所谈处境一致，当然不必再用连线。连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。 3、休止符 表示音的休止的根本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下： 全休止符：0 0 0 0 附点全休止符：0 0 0 0 0 0 二分休止符：0 0 附点二分休止符：0 0 0 四分休止符：0 附点四分休止符：0. 八分休止符：0 附点八分休止符：0. 十六分休止符：0

33、附点十六分休止符：0. 长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无确定高度的音，用X记号来表示，音的长短那么用在X后面或下面加短横线来标记。 4、调号 在简谱中，要切实地表示音的十足高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G等来表示的。简谱中的移调分外简朴，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。 在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方那么词曲的姓名。在简谱体系

34、中，较长确实定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。 简谱中变音记号只用升号（#）、降号（b）和恢复号（ n ）三种； 重升号（）、重降号（bb）是不用的。 五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号根本上都适用于简谱。 为了制止代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用或来表示。短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。 前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括号括起来。 记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下面记出。 5、节奏 节奏与节拍是音乐中极为重要的音乐元素，它与音高一起共同构成了音乐的旋

35、律，人们把其中的节奏节拍称为音乐的骨架。试想，假设音乐中没有节奏、节拍，只是一些音符杂乱无章地堆砌在一起，那将是怎样的一种处境？ 所以说在音乐中节奏节拍是极为重要的，任何一段旋律也离不开节奏节拍。 在音乐中，节奏与节拍是两个不同的概念，节奏存在于节拍之中； 节拍也离不开节奏。两者相辅相成共同构成音乐的骨架，来支撑起音乐的律动。有时人们轻易将这二者弄混，其实只要搞明白二者的侧重点就可以很轻易领会它们的识别。 节奏可以分为广义和狭义的两种，广义的节奏可以理解为音乐中全体的布局、段落、快慢、长短等等各方面的因素，人们甚至是经常将“节奏”一词用于生活之中，如：生活的节奏、说话的节奏、运动的节奏等。这种

36、处境就是将节奏的概念扩展，使它的外延扩大，这就包括有时间方面、空间方面、社会方面的因素，是将节奏这一概念借用到音乐以外的其它领域。 狭义的节奏那么是我们在乐理中和其它音乐理论中所常用到的根本概念。它是特指音与音之间的长短关系，严格地说：节奏就是用强弱组织起来的音的长短关系。这就说明节奏不但有长短关系、而且是有确定强弱关系的，但节奏的概念中是以长短关系为主的，虽然强弱关系是不能缺少的关键因素（由于根据定义可知，没有强弱就无法组织起音的长短），正是有了强弱才能表现出节奏的律动。 单纯的节奏是不考虑音高因素的。 6、节拍 在音乐中，节拍就是有强有弱的一致的时间片段，按照确定的依次循环重复，就形成了节

37、拍。 通过定义我们可以知道，在节拍中，强弱的关系也是不成缺少的因素，但它与节奏不同的是，节拍偏重的是时间片段、而且是一致的、并且要循环重复。如一强一弱的循环重复（两拍子）、一强两弱的循环重复（三拍子）等，可见在这种循环重复中起主要作用的是强弱关系的依次。 在节拍中，这种一致的时间片段就叫做“单位拍”，也就是我们平日所说的“一拍”。处于强关系的单位拍就是强拍、处于弱关系的单位拍就是弱拍。 节奏与节拍永远是同时存在的，是不成分割的有机组成片面。节奏必然存在于某种节拍之中，而节拍中也必然含有确定的节奏。 7、拍子 拍子是用固定的一种音符来代表某个节拍的单位拍，并且表示出该节拍的循环规律。如在两拍的循

38、环中是以四分音符为单位拍，那么这种拍子就叫做“四二拍子”，其它“四”代表四分音符、“二”代表两拍为一个循环。 8、小节与小节线 在乐曲中，从一个强拍到下一个强拍之间的片面就是一个小节。 每两个小节之间用竖直的线将小节彼此分开，这条竖线就叫做“小节线”。小节线的作用就是作为强拍的标记写在强拍的前面。也就是说，只要在小节线的后面就确定是强拍。 小节线一般是实线，在某些处境下也可以是虚线（如用于散拍子、混合拍子时）。双小节线又叫复纵线或段落线，表示乐曲中的一个乐段。一细一粗的两条竖线叫做终止线，表示乐曲的终止。 9、弱起小节 乐曲由拍子的弱片面（弱拍或后半拍）开头，叫做“弱起乐曲”或“弱起”。弱起乐

39、曲的第一个小节线之前的片面叫“弱起小节”。弱起既可以用在乐曲中，也可以用在乐曲中间的乐句中，称作“弱起乐句”。 弱起小节属于不完全小节或不完整小节。由不完全小节开头的乐曲，其结尾一般也是不完全小节，这两个不完全小节相加就等于一个完整的小节。而在计算乐曲的小节数时，那么是从第一个完整小节开头算起的。 10、拍号 在音乐中，用来表示不同拍子的记号就叫拍号。拍号用分数的形式来表示，其中分母代表以几分音符为一个单位拍（即单位拍的根本时值），分子那么表示出每个小节之中有几个单位拍。在五线谱中分数线用第三线来代替，不用另外划线。 拍号的读法是先读分母，后读分子，分数线不必读出。 如简谱中的那么表示以四分音

40、符为一拍，每小节演奏二拍。读作：四二拍。 简谱中的那么表示以八分音符为一拍，每小节演奏三拍。读作：八三拍。 拍号只在乐曲开头的第一小节标记一次，记写在调号的后面，之后的每行谱子上就不用再标记了。但假设在乐曲中间需要变换拍子，那么需要在所变换拍子的那一小节写出新的拍号，直到再次变换拍子。 其次节 气息练习 我们用蜡烛的变化研究吹奏陶笛的气息变化：从十二孔陶笛定调“全按”这个音开头练习，扩展音域用的那两个小孔先不去管它，始终保持开启，当他们不存在好了。要留神，指孔按得越多，气息要越弱。 如下图： 需要放开的手指一般处境下都停在指孔的上方，根据处境也可以放在指孔旁边扶助稳定笛身。随着指孔放开的越多，

41、气息要逐步加强。 当指孔开放的个数越来越多时，笛身的稳定性也越来越差，所以需要某些放开的手指扶助稳定笛身，概括处境可以根据自身习惯来定。 留心看下图，当只有一个指孔按住时，气息就很强，蜡烛的火焰被吹向一侧。 实际按孔示意图如下： 第三节 技巧练习 用指技巧 吹奏时放松双臂，不要因慌张而使手指太过于僵硬； 手指要放轻松和简便，让手指尽量贴近陶笛的孔，要用指腹来按孔，千万不成用指尖，以免影响生动度。 指腹就是手指肉对比多的地方，按孔时，各手指并非打直，而是成弧形。吹到高音Re以上的音时六孔陶笛是用双手无名指把陶笛上方固定，十二孔陶笛有两种挟笛法： 1、指勾法：用右手小指及无名指勾住十二孔陶笛尾巴(

42、黑野宏通)。 2、指挟法：用右手小指及无名指像夹子一样夹着陶笛尾巴(宗次郎)。 左手拇指孔放开，通常用直接放开法，但右手拇指孔为了吹奏的生动度，常有以下几种方式来放开： 1、竖直法：在拇指孔的边缘压拇指指甲，拇指第一个关节翘起成L字形，拇指按得越轻，开闭之间的移动也越轻易。 2、摇摆法：旋转拇指来放开孔。拇指对比翘的人，可以用翘起来的方式，这个动作分外的快速且简朴的，向下翻让拇指离开，往上翻让拇指回去。 3、直接放开法：通常在做擅音(tr.)时，必需用此法，但此法在遇到高音域有快节奏变换时，生动度较低 用舌技巧 舌头在陶笛吹奏中有着分外重要的作用： 在运舌上舌头务必放松。舌头的作用像一个阀门，

43、当它在上额前轻轻顶住上额与齿的接合触时可以阻拦气流的向外运动，往下放缩时那么可以使气流通过。当这些运动举行时，实际上只有舌尖在运动。 陶笛的音理应由舌头以一个无声的 t 来终止，以阻拦声音在终止时变弱； 也可以用音节Du 来代表，我们称这个t的吹奏方式为”运舌”。 用舌头发出有寸劲的“Du”音，不是“Fu”或“Hu”音； 声音要饱满、明净、明显、富有颗粒性；要留心凝听，根据需要来操纵好气流的强弱，找到每个音的最正确共振点；要高明、合理地把舌头与手指合作好，不能顾此失彼。 陶笛的四个根本发音类型如下: (1)非连奏：音彼此稍分开些。 (2)连奏(圆滑奏)：只有起头的第一个音运舌，并只有结果一个音

44、终止。 (3)断连奏(圆滑线加断奏)：长音上呼吸的气流是持续的，只被一个轻的、无压力的运舌打断。舌头的动作越短、越小，两音之间越精细。 (4)断奏：舌头因再次阻断气流前很快的离开。舌头动作要快，音就短。 在吹低音时务必从很轻的气开头，吹气的瞬间舌尖也务必离开上颚。吹高音时，舌头的动作与上述一致，但吐气务必比低音还要快，其所需的速度，要能即刻正确吹奏出来才行。通常在吹低音时，舌头可吐音Do或To； 中音时，可吐音为Du或Tu；高音时可吐音成Di或Ti。 小提示 在练习技巧时要将根本的音吹奏好，慢练后再快练，不断的反覆练习，留神呼气、吐气的操纵、舌头的位置以及手指的简便，如此，才能将技巧练习好，将

45、音乐融入心中，以歌咏的方式来表现，让音乐成为生活的一片面。 延迟阅读 如何让陶笛声音更好听？ 陶笛声音是否好听取决好多因素，其中，掌管必要的技巧是必需的。对陶笛来说，吐音也是一种最重要的技巧。下面音符上的“T”标记，就是单吐音记号，表示这个音理应用吐音来吹奏。 使用吐音技巧，可以让声音更饱满更好听。在演奏的时候，虽然每个吐音的发音过程分外短促，但是每个吐音的发音过程大致分三个步骤，图示如下： 打定阶段：操纵气流到达口腔，舌尖轻轻抵住上齿根部，把气流阻拦住。 发音持续阶段：气流冲破阻碍，通过双唇将气流送出口腔，并根据音符时值持续确定的时间。嘴型类似发出“特”或“吐”这个音，但留神声带不要真的发出

46、声音。 终止阶段：发音终止时，舌尖重新轻抵住上齿根部，将气流阻拦住，为下一个吐音做打定。 吐音的作用： 作用一：截去对发音不稳定的气头气尾。 作用二：断奏（分隔连续的一致短音） 第四节 陶笛的按孔方法、简易练习 十二孔陶笛正面有十个指孔，分别由双手的食指、中指、无名指和小指来操纵，其中食指要负责两个孔。陶笛后面有两个指孔，由双手的拇指来操纵。正面或后面还有一个出音孔，用来发出声音，计算陶笛的孔数只包含指孔，不包括出音孔。吹奏时双手的姆指分别按住后面两个指孔，正面指孔的手指按下图所示摆放，很自然的用手指的指肚片面盖住指孔。 手指分工图： 开心一刻 陶笛诀 擦净宝物拴好绳， 低头轻轻挂脖上。 拇指

47、相对问声好， 分头把住两后门。 十指弟兄齐上阵， 各就各位把好关。 用力按住每个孔， 咯，小小圈圈圆不圆？ Tu Tu, Tu Tu Tu 再次按紧每个孔， 抬头挺胸望前方。 平持笛儿在嘴前， 双唇闭住微微笑， 轻含吹嘴半厘长。 吸气毕竟省着用， 三大技巧记心间。 课后实践 1、说说你了解陶笛的演奏模样学识。 2、练习正确的陶笛呼吸方法。 3、吹奏文中出示的简朴练习曲。 第五章 实践与提高 第一节 初级练习 1、通过以上的学习，大家对陶笛已经有了初步的熟悉，从本节开头，我们将通过一些根本的乐曲练习，掌管陶笛的演奏技巧。 还记得演奏陶笛的模样吗？好，让我们做好打定，开头吹第一首乐曲吧！ 自由练习

48、，按照曲谱正确演奏，留神手、眼、气的统一协调。 持续，其次首乐曲 自由练习（根据曲目，专心练习下面的内容）： 2、对一些音来说，我们要特意练习，勤于实践，才能更好地将陶笛吹好。下面的内容是从so到高音do的练习，要精心哦！ 根本练习曲： 3、名曲演奏训练： 其次节 中级练习 要吹出一首音色美好、旋律悠扬的乐曲，仅仅靠初级练习是不够的，需要了解和掌管陶笛不同的音调指法和吹奏技巧。 先看看不同音调的指法图，熟谙根本的音调。 1、下面，我们从最根本的C调开头练习： 留神三连音！ 延音连线： 波音： 在纯熟吹奏前面曲目的根基上，举行下面的练习： 2、G调练习 吹奏下面的曲目： 留心体会，留神C调与G调

49、的识别。 3、F调练习： 延迟阅读 要想把陶笛吹好，仅仅靠死记硬背乐谱是不行的，好多时候，我们要运用眼、耳、手、脑等多种感官去感知乐曲的灵魂，下面谈谈如何尽快成为陶笛高手。 好多人都具有脑中记得一首曲子的旋律，就能够用乐器吹奏出来的才能。或是熟谙的曲子，或是他新听到的曲子，只要他脑中有旋律，就能吹奏出来，甚至把音符抓下来，不要以为这很难。 其实初学者想要达成这样的才能，只要同过正确的练习并不困难，一般人脑中能够记得好多曲子，并不用看乐谱吹奏出来，其实都是通过这种方式来达成的，而不是死背，所谓的背谱是要有方法的，只要音感够好，脑中记得旋律，就能把曲子吹出来了 下面三个步骤，会让你对音乐的感觉更为

50、敏感： 音高的练习 这种练习算是一种不靠乐谱的练习，首先对于初学者，或是不是初学者的人而言，说出音阶上的每一个音的音名(那个声音的名称，如：Do)，说完后再吹奏那个音，如此反覆练习，能初步建立起个音符的概念，让你的脑中与那个音及那个指法有所联系，一开头可以先按照音阶的依次来练习，以中速吹奏上行(音阶由低而高)和下行(音阶由高而低)，练的很熟了之后，接下来试着不照依次，说出一个音，然后吹奏那个音，再检查你说出的音高是否正确，如此持之以衡反覆练习一段时间可以再举行以下步骤。 音程的练习(音程：音与音之前的差距) 熟谙每个音的差距是很重要的东西，当你在听一首曲子时，譬如小星星，他的谱是这样的 1 1

51、 5 5 6 6 5 4 4 3 3 2 2 1 每个音的差距假设在你的脑中，差距过大或过小的话，你的音都会吹不准。 音程的练习我供给下面的方法，这个方法又称之为 ”模进”。模进的意思是按照确定的模式来让音阶前进，以下供给几个”模进”的范例。 1、 121 232 343 454 565 676 .等一向下去。 2、 12 12 1212 23 23 2323 34 34 3434 45 45 4545.等举行下去。 3、 171 212 323 434 545 656 767.举行下去。 4、 15 26 37 4(1) 5(2).举行。 5、 132 243 354 465 576 设计这

52、些”模进”练习，是很好玩的，产生的效果往往让人感到很惊疑，有点像是万花筒一样，一个东西经过反射后竟变成美丽的图案，这些练习分外有效果的，可以熟谙个音程的变化。 除了熟谙这些音程的变化，你也要持续不断地吹好多新曲子，由于曲子里有各种不同的音程变化，往往吹奏也是很重要的。另外一个分外有用的练习叫“唱谱”，先从熟谙的曲子开头练习，大声地把谱的每个音唱出来，而且要唱的正确，音要唱的准，等到唱的很熟谙音程的变化之后，可以开头练习“视唱”，视唱就是把自己没听过的曲子，没看过的旋律试着唱出来，然后吹出来，这个练习算是有难度地练习。 靠耳朵的练习 假设以上的练习都做得很扎实，就可以开头练习听力，练习的时候先从

53、简朴熟谙的曲子开头，直接靠耳朵，吹奏那首曲子看看，假设不能顺遂吹出，先记住第一个音，然后开头吹，假设吹出来觉的音程不对，就调整指法(上面的练习做的扎实，很自然的你会知道吹出来的音程太高或太低，也能很自然地向上或向下调整，)调整到你觉的这个音对了的那个指法，然后持续往下吹，怪怪的就再调整，很快的你能靠耳朵吹奏一首曲子出来，不必靠乐谱，每首吹过的曲子都可以拿来试看看，等到能纯熟掌管后，可以拿没吹过但旋韵熟的曲子来练习，逐渐地只要你的脑中记得的旋律，理应都能切实地吹出来。 学会按不同的音调吹奏 简朴的曲子，做不同的调性转换来练习(移调练习)； 假设你只把自己限制在C大调来练习，那你的才能会有所局限；

54、要把同一首歌曲目改成不同的调来吹奏(陶笛常用的有C调(C当Do)、F调(F当Do)、G调(G当Do)，这三个调算最简朴的，假设你能把曲子都能转成十二种调来吹，那就算是高手了。 课后实践 用C、G、F调吹奏龙的传人。 第三节 高级练习 在曲目中，有好多音节按照常规的吹奏方法就表达不出曲目的特殊效果，因此，我们需要掌管一些特殊音的吹奏技巧。 1、长音的处理 要求音量平稳，不成忽大忽小，音与音之间要流畅地连接，不成断断续续。要留神运用正确的呼吸方法，气韵悠长，底气十足。 尝试吹奏大海啊，故土这首曲子。体会大海的宽广博大、母亲的慈善胸怀，表达对大海、母亲的依恋和喜欢之情。 2、颤音的处理 小提琴等弦乐器有一种