《中国画》教学大纲

1、中国画Chinese Painting一、课程基本情况课程类别：专业任选课课程学分： 2学分课程总学时：32学时，其中讲课：26学时，实验（上机）：6学时，课外 学时课程性质：选修开课学期：第6学期先修课程： 无适用专业： 动画专业教 材：张培础，中国画上海人民美术出版社，2008年开课院系： 传媒与艺术学院动画系二、课程性质、教学目标和任务中国画主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画，简称“国画”。它是用毛笔、水墨和颜料等材料，结合从古到今传承有序的笔墨表现技法创作出的绘画形式。目标和任务：总体而言，中国画有工笔、水墨之分，涉及花鸟、人物、山水等具体方向。本课程通过教学，使学生对花鸟

2、画的发展历程有基本的了解，初步掌握花鸟画绘制技法；对人物画的发展历程有所了解，掌握人物画的表现技巧；对山水画的发展历程有基本的了解，掌握山水画的表现技巧。不仅如此，中国画画论和中国美术史是中国画学习不可缺少的重要部分，因此，中国画教学还包括让学生全面地把握对中国画论的认知，了解中国古代美术理论传统。同时，使学生了解中国美术的基本历史，掌握历史上重要的美术现象、美术流派、美术家和美术作品等基本知识，增强文化艺术素养，为美术理论研究和美术创作打下坚实的基础。对于动画专业的本科学生而言，通过中国画基础内容的教学，经讲解、临摹、演示和课程内容的练习，提高学生对中国画艺术的认识，使动画专业本科学生了解中

3、国画的风格特点、艺术规律和美学思想，并能基本掌握中国画的基本技法，从中国画艺术的角度去观察生活，欣赏生活，联系生活，从而提高中国画的表现能力，为动画专业的创作打下中国传统绘画的基础，并能够创作出有中国传统文化意味的动画作品。 教学内容和要求第1章、中国美术史及画论（10学时） 1.1中国美术史（6学时） 了解史前及先秦美术、秦汉美术、魏晋至隋唐美术、五代宋辽金元美术、明清美术、近现代美术的发展历程。理解经典中国画作品在中国美术史中的位置和地位。掌握中国绘画技法发展传承的脉络 重点：掌握中国画发展的历程。难点：熟知支撑中国画历史发展的经典作品。1.2中国画论 （4学时） 了解中国画论中的“功能论

4、”、“创作论”、“品评论”、“形神论”、“气韵论”、“意境论” 等观点。理解以上观点对中国画艺术发展的影响。掌握理论指导实践的方法论意义。 重点：熟悉中国画论中基本的审美观点。难点：厘清中国古代画论的发展历程。 第2章、花鸟画、山水画、人物画（22学时）2.1花鸟画（8学时）（1）了解中国花鸟画的发展简史，各个朝代的花鸟画流派及其最具影响力的画家。（2）理解写意花鸟画的笔法、墨法、色法及生宣纸的习性，写意花鸟画的特点、运笔方式和构图章法以及对花鸟神韵的把握。（3）掌握写意花鸟画的各种画法（花的画法，鸟的画法、梅兰竹菊、家禽鱼虾以及和花鸟画的构图章法）。重点：掌握笔墨的技巧，构图的方法，以及各种

5、花，鸟，树的表现方法。难点：结合花鸟和其他自然风景进行场景创作。2.2山水画（6学时）（1）了解中国山水画的发展简史，各个朝代的山水画流派及其最具影响力的画家。了解释儒道的审美标准和精神价值观对中国画的影响。（2）理解写意山水画的笔法、墨法、色法以及近景、中景、远景、构图章法。懂得水墨特点和“以大观小”的观察方法。（3）掌握写意山水画的各种山、石、树、木、水、云的笔法和皴法，如：披麻皴、斧劈皴； 重点：掌握笔墨的技巧，以及山，水，云，树等画法。难点：结合自然风景和人工景观进行场景创作。2.3人物画（8学时）（1）了解各个朝代的写意人物画大师的绘画特征，如：顾恺之、 吴道子、梁楷、赵孟頫、颜辉、

6、吴伟、陈老莲，任伯年等。（2）理解中国画的“六法”理论，运用临摹的学习方式对宣纸、对水、对墨、对笔的运用要不断理解。（3）掌握写意人物画的基本技能，如：执笔运笔、造型结构、笔法墨法，懂得写意人物画的审美标准，灵活运用技能技巧，表现人物精神面貌。重点：掌握笔墨的韵味和人物画的表现技法。难点：结合人物和大的场景进行创作。 四、课程考核（1）作业：8次 人物画2张 尺寸：四尺三开 山水画2张 尺寸：四尺三开 花鸟画4张 尺寸：四尺三开 （2）考核方式：闭卷考试 人物、山水、花鸟 一幅（自选）尺寸：四尺三开（3）总评成绩计算方式：总评成绩=平时成绩30%+期末考试成绩70%五、参考书目1.现代人物、山水、花鸟画库，郑州，河南美术出版社，1990年9月第1版；2.齐白石画集（上下卷），天津，天津人民美术出版社，2003年4月第1版；3