艺术表演毕业论文《论角色的内心体验与艺术形象创造的关系》

1、论角色的内心体验与艺术形象创造的关系 TOC o 1-5 h z HYPERLINK l bookmark2 o Current Document .认识什么叫做表演2 HYPERLINK l bookmark4 o Current Document 表演有趣味性2 HYPERLINK l bookmark6 o Current Document 表演体现出一定的风格2 HYPERLINK l bookmark8 o Current Document .表演中的内心体验2 HYPERLINK l bookmark10 o Current Document .1情感体验2 HYPERLINK l

2、 bookmark12 o Current Document . 2味觉体验3 HYPERLINK l bookmark14 o Current Document 趣味性体现出一定的风格4 HYPERLINK l bookmark16 o Current Document 趣味性表演体现出一股韵味儿4 HYPERLINK l bookmark18 o Current Document 3记忆性体验4 HYPERLINK l bookmark20 o Current Document 3.内心体验与艺术形象的塑造的关系5 HYPERLINK l bookmark22 o Current Docu

3、ment 生动、深刻的体验在艺术形象中的体现5 HYPERLINK l bookmark24 o Current Document 2体验在想象力中的运用5 HYPERLINK l bookmark26 o Current Document 3善于处理演员的内心体验与剧情的矛盾6 HYPERLINK l bookmark28 o Current Document 4内心体验产生的形象的多样性6 HYPERLINK l bookmark30 o Current Document 结束语6 HYPERLINK l bookmark32 o Current Document 参考文献6摘要：本文是论

4、角色的内心体验与艺术形象创造的关系。演员在创造角色时离不开内心的体 验，演员本身是创作工具，他要通过体验人的精神生活，也就是角色的精神生活才能创造具 有艺术价值的人物形象。文章着重于阐述角色的内心体验是什么以及这些角色的情感体验后 如何运用到角色的创作中。文章总共分为三大部分，第一部分是解释表演的概念，接着作者 阐述在演员的内心体验，最后，作者从艺术的角度去谈论内心体验在表演中的运用以及内心 体验与艺术形象创造的关系。关键字：角色，内心，体验内心的体验是一个演员在角色的演绎中的心理。演员把自己融入到角角中，让自己在情 景进行谈话、行动就可以更加入神地表角角的形象表达出来。演员的丰富的内心体验是

5、取得 表演成功的一个重要的因素。所以，笔者就提出了关于角角的内心体验的课题研究。.认识什么叫做表演表演是表演者在再现的情景中进行人物的模拟。这种模拟是演员根据自己对所表演的人 的正确认识上的重新的形象再造的过程。这里面的认识，指的就是对于人物的生活背景、人 物性格、人物与其他人物的关系的处理等方而的认识。表演有趣味性前边所谈的表演里要有东西，只是表演表演的一个方面，还有更重要的一个方面，就是 表演还要有趣味。表演里有了东西而没有趣味，叫人看了同样的感到干燥不好看，这就没说 服力没感染力，也就是没艺术性。所以表演时，首先要看表演里是否有东西，更要注意表演 是否有趣味。表演体现出一定的风格看表演，

6、时代风格是最重要的旁证，所以富于经验的人，首先要注意时代风格，否则 要把清朝的表演表演成是宋朝的，那就成了天大的笑话。不过在两个朝代更替时期的时代风 格，是根本看不出来的。如明末与清初，元末与明初的时代风格，就都是这样。因每个朝代 的改换，总有前一朝代的书表演家进入后一朝代，他们本人的书表演风格，就是带着前一朝 代的时代风格而进入后一朝代，也就很自然的会影响后一朝代的书表演风格。并且后一朝代 的政治和经济也不是一朝一夕就能改变的，就是改变了，也不能立即表达到书表演上来。每 个朝代啊更换都是这样，不过时间有长短的不同就是了。.表演中的内心体验在表演中，既然需要表演有着趣味、风格以及韵味，而且这三

7、种特征都是文化的体现。 那么演员在表演中对于人物的认识就需要从人物表演的趣味性、风格、韵味出发去进行人物 的演绎。而在演绎之前，必然要对人物有所认识，这种认识，就是对人物的生长背景、人物 性格、人的文化心理以及人与人之间的关系有所体会，才能够把人物活生生地重新体现出来, 并且能够对人物的艺术形象进行提升。这当中的感觉和认识，就是表演中的内心体验。要懂 得表演艺术，也就是需要懂得内心体验。情感体验内心体验是要表现的某一个人的或某一个动物的内心体验，因而，内心体验感不是空洞 的、抽象的、纯形式的，而是由不同对象的形象、结构、轮廓结合在一起的。 艺术表演中浪漫主义作为一种艺术方法：其主要任务就是要深

8、入到人类精神生活的隐秘 之处去，深入开掘一个人的主观意识，展现人物的内心世界。也是与理解和亲切交流的性质。 利用表白构成一部舞台戏的典型例子，就是美国的人类的呼唤。这是一部很有特色的独 角戏，（由著名影星英格丽褒夏扮演），她一个人打了足足有五十多分钟的电话，其实这就 是一个长长的独自。英格丽褒曼以精湛的演技，把一个因爱情的破灭而绝望的女人的痛苦 孤寂感表现得淋漓尽致，这种表白是向我们倾诉的，我们不但深有所感，甚至会凄然泪下。郭沫若的著名历史剧屈原中的“雷电颂”就是屈原一个人在说大段的舞台对白。可 是这些例子并不能否定一般的情况。上述的大段舞台对白之所以能在中存在并强烈地吸引着 观众，是和它们具

9、有澎湃、激越的感情，深邃的哲理和浓重的诗意分不开的。而且那些铿锵 的语言又闪烁着音乐的美感，不仅震撼、激动着我们的心灵，也取悦着我们的听觉。这种诗 意和哲理赋予语言一种抒情美。所以，盎然的诗意，深刻的哲理、高亢的激情往往是大段舞 台对白不可缺少的条件，否之，它必然会给人乏味、沉闷的感觉。这些艺术表演中，进行细节的动作、语言的微妙表演中，这个形象就能以其生命力紧 紧地抓住观者。艺术表演中形象内心体验的内心体验性演员的内心体验，是艺术表演中形象 的丰富性所在。在舞台上的表演者身上，观众可以从不同的角度欣赏同一个艺术表演中的不 同方面，这些不同的方面既不完全相同，又应有一个统一的基调，严谨地结合在一

10、起，构成 一个完整的艺术表演中形象。优秀的艺术表演中，它的每一个动作，每一句台词，都能把观 众引到一个新的美好的境界中去，而整个又有统一完整的鲜明的情调。导演在导演舞蹈时， 不只是考虑到艺术表演中的一两个方面，至少必须要考虑到多个方面，由这几个方面带动更 多的方面。由于艺术表演中的表现力主要靠演员的内心体验来指导演员的行为，所以在做艺 术表演中时，要有意识地强调艺术表演中的人矛盾验。内心体验感是与艺术表演中的形象结 构联系在一起的。味觉体验这里所说的“味”并非是指人的饮食中的“味”，而是指艺术表演的趣味。人对艺术的 趣味有所体验，才能够把角色的品味、情趣表达出来。由此可以知道，表演中的内心体验

11、的 含义。那就是感知角色所处的境地、心理思想，感知所以做的事情以及感知剧中人与人之间 的关系。表演里有了东西而没有趣味，叫人看了同样的感到干燥不好看，这就没说服力没感染力, 也就是没艺术性。所以表演时，首先要看表演里是否有东西，更要注意表演是否有趣味。而 这个趣味性，就是文化。文化是什么？文化就是人类在社会历史实践过程中所创造的物质财 富与精神财富的总和。而表演里展示的文化，就是在民众在历史创造过程中精神财富。一 个演员的文化决定着他/她在角角表演力的内心情感体验。一个只有具有丰富文化的人方可 以更好地去理解角角所处的环境、事情发展的规律以及洞察人与人之间的微妙关系。关于表演里什么叫有东西和有

12、趣味，前人谈的很多，如春云行空”“流水行地”“剑绣 上花，中藏坚质，鼎包翠绿，外耀锋芒”这种说，不胜枚举，大都是用实物对表演作象征的 比喻。表演也逃不出时代性。如清末上海表演家的任情挥洒，北京表演家的规规矩矩，在个 人风格和地区风格上可以说相距很远，但一看便知都是清末时期的表演，这就是他们在作品 上都表达着这一时期的时代精神，这种时代精神，就是时代风格，也就是时代的“味工虽说有二千多年的封建社会时期，但各个时代的政治，经济宗教信仰以及风俗习惯等都 有所不同，表达到表演的风格上就自然的不同于其他时代。这些就是传统表演表现在表演上 而令人对其的趣味性产生了种种遐思和向往。趣味性体现出一定的风格风格

13、是很具体的表现在作品上的一种特征。有个人风格流派风格地区风格和时代风 格。什么是个人风格呢？就是一群表演家或一个地区的表演家，除他个人风格外，都有一种 共同的基本特征，这就是流派风格或地区风格。如清代初期，中期以及末期的表演，都具有 各时期的统一的基本特征。看表演，时代风格是最重要的旁证，所以富于经验的人，首先要 注意时代风格，否则要把清朝的表演表演成是宋朝的，那就成了天大的笑话。不过在两个朝 代更替时期的时代风格，是根本看不出来的。如明末与清初，元末与明初的时代风格，就都 是这样。因每个朝代的改换，总有前一朝代的书表演家进入后一朝代，他们本人的书表演风 格，就是带着前一朝代的时代风格而进入后

14、一朝代，也就很自然的会影响后一朝代的书表演 风格.并且后一朝代的政治和经济也不是一朝一夕就能改变的，就是改变了，也不能立即表 达到书表演上来。每个朝代的更换都是这样，不过时间有长短的不同就是了。222趣味性表演体现出一股韵味儿韵味也叫气韵神韵和书卷气，现在人们就简单的称之为“味儿在时基本上根据味儿 的薄厚来判断好坏华美还是平庸和规定一个场面表演的价值高低。味儿也是很具体的表现在 表演表演的本身上，也就是表现在表演上，并且是华美还是平庸的重要啊根据。那么味儿究竟是一种什么东西呢？过去有一句话：”以形似之外求其表演”。表演是一种 形象语言，通过表演形象来说明问题，若在形似之外还那里有表演呢？这里说

15、的形似之外求 其表演的这个“表演”，就是指的韵味，也就是指的味儿。记忆性体验一个人的内心活动并不一定要物化为语言才能被人理解被记忆。它完全可以被感觉到、 被观察到，进而进入人的记忆库里。这里唯一的标准一一是记忆的深度。当剧中人只身独处 的时候，最容易真实地表露出自己的内心活动。而这种内心的活动来源于对于一些感情、动 作或者情景的记忆。这种记忆，通过而部表情揭示出一个人物的内心世界的微妙变化，往往 是出诸本能和下意识的。一个人不管他控制自己五官的能力有多么强，经过特写镜头的放大, 其中的隐私和做作常常会昭然若揭。因为真实的东西自有其特殊的表征，嘴上扯谎要比脸上 做假容易。我们往往可以从一个人的眼

16、睛里看穿他的真实想法和心理状态。列宁在1918 中，有一个场而给人留下了深刻的印象。捷尔任斯基审讯一个叛徒，他厉声说：“看着我的 眼睛！ ”然而那个叛徒就是不敢抬头直视捷尔任斯基。他做贼心虚，深怕自己的眼神会不由 自主地暴露出内心的慌乱与恐惧一，那将彻底揭露出自己的谎言和本来而目。这种最深刻的 心灵舞台对白在舞台上是很少有用武之地的。台下的观众不可能看清演员面部和眼神的细微 表情，往往就会被忽略过去。舞台人物中而部表情的无声抒情诗篇，借助于特写，则可以 表述舞台艺术所无法表现的东西。面部表情的行奏与速度也足以说明非i吾言所能表达的情绪 波动。这些栩栩如生的动作展现，就是记忆性体验在演员进行表演

17、的时候所对剧中人物的理解 而产生的动作。.内心体验与艺术形象的塑造的关系表演艺术是为了人的精神需要。而剧情是以“人”为道具来进行与受众的交互的工具。 演员的任务是为了塑造一个不同于自己的人，这种特殊的创造，要求演员必须善于剖析自己、 了解自己，并且熟悉自己这块材料的一切性能，扬自己的长、藏自己的短，这样才能更好地 创造出具有鲜明个性的人物形象来。人是个复杂的组合体，因而他具备的素质也是多面的， 丰富的，世界上找不到两个全然相同的人，但却能找到某些相似之处。作为人的素质的总和 是各不相同的，但作为素质的某一个方面却会有雷同。当演员用自己来进行艺术的演绎时， 一边是复杂、丰富的材料一一演员，另一边

18、是复杂丰富的形象一一角色。要把演员一一角色 融合，渗透为一体，就必须努力寻找自己和角色素质的“交叉点”，以它为基点，为园心， 生发开去，才能在自己的身上获得角色的心理形体感觉。这里所说的素质不仅指心理、 生理的先天条件，也包括个性因素、气质、表演的素质等。什么是“交叉点”？就是演员具 备的素质中的某一点和角色性格巾的某一点相类似、相吻合之处。“交叉点”和“圆心”的 关系：演员要获得角色的自我感觉仅仅有交叉点是远远不够的，要以它为基点、为园心，调 动一切因素，引伸、扩展出演员角色性格的同心圆，让二者渗透，融合成为对立统一体。生动、深刻的体验在艺术形象中的体现成熟的表演家无论什么人物等，都有着丰富

19、的内心体验，表演上每个细小的动作，都有 它的用意。这些角色的不同动作，思想的不同比较，都表达了当时人们的生产水平以及精神 上的向往和追求，是一种民俗上的物质以及精神上的文化表现。如果在我们的表演节目中， 让演员的内心体验糅合这些形象逼真的表演元素，那么有着内心体验丰富的表演的效果肯定 比起没有的效果好得多。表演有着文化特征，有着自身的趣味儿更有其韵味儿。那么是否可 以运用内心体验的元素于我们的表演中呢？又该如何去进行内心体验来让表演在实用适用 的同时又因为添加了文化的元素而让表演行目得到抬升更加富有吸引力呢？体验在想象力中的运用想象力在艺术表演中的大小内心体验得到的形象的导演，对于导演整个形象是非常重要 的。在内心体验中实际存在的、有大脑浮现的形象来暗示，是艺术表演中的主要造型和表现 手段。艺术表演中的特点主要从这里产生。有实际内心体验的艺术表演中，依靠本身大脑中 存在的人物形象使自己融入内心体验中，使自己的可视的内心体验形象呈现在人们眼前。创 造艺术表演中，必须考虑到如何能适应各种场面。艺术表演中首先靠动作讲它那无声的语言。 这些想象力艺术表演中的气韵生动，莫不是以演员有着深刻的内心体验来感觉剧本人物而进 行的表演有关。但