任宝平教授讲义

1、合唱团建设如今国内的合唱团大大小小不计其数，如何才能将合唱团发展的更为壮大和更具影响力也是每一个合唱团一直在思考和探索的问题，同时它也是一个合唱团长期健康发展下去的必修课，所以，合唱团的建设问题成为了合唱团组织者所面临的首要问题。基础建设下面要提及的是对合唱团最重要也是最能体现合唱意义的部分，就是合唱队员、合唱作品和指挥。如何选择合唱团员直接决定一个合唱团的水平，合唱队员的素质直接反映了合唱团的档次，队员的素质体现在很多方面，最明显的两点也是最需要注意的，一是队员的积极性和歌唱水平，二是队员的合作意识和协调性。“合唱是使人快乐的，我希望自己的队员在唱歌的时候是快乐的，也希望听众们是快乐的。”

2、这是北洋合唱团经常在排练与演出中向团员强调合唱的宗旨与意义。因此，这就需要合唱队员对合唱怀有热情，热爱合唱，热爱自己所在的团队，享受排练、比赛和演出的过程，没有热情的合唱队员在合唱团中是不需要的，如果一个合唱队员对合唱不能怀有积极的态度，那么整个团队会因为这种不积极而略显沉闷，无生气，这也将成为一个合唱团的致命伤。那么如何提高队员的积极性呢？1、从作品入手。一个合唱团能否保持活力，合唱队员能否一直以积极的态度对待合唱，和一个团所排作品的新鲜度有很大关系，一个一直拘泥于传统领域的合唱团是没有活力的，而一个没有活力的团队则是没有太大的发展前景和发展潜力的。有的合唱团几个月甚至几年都在排练相同的、没

3、有太多新意的作品，在风格上不愿尝试新的东西，排练的时候只能一遍遍的重复传统的套路和思想，这种合唱团便是“被传统束缚了的合唱团”。合唱团要想有好的发展，必须要有好的作品作为支撑，大量的、风格迥异的、新鲜的作品是一个合唱团的血液，敢于推陈出新、敢于尝试不同风格的合唱团才会在探索中不断进步，也会在合唱界中取得占有一席之地的机会。那么，如何才能找到好的、新的作品呢？（1）请不同专家来团指导、作曲家为合唱团专门量身定做有其特点的作品。这是最重要的环节，也是作品最根本的来源。每一个合唱团都有自身的特点，这也是每个合唱团最核心的魅力所在，同样的作品由不同的合唱团演唱必定会出现不同的效果，因此，在选择作品上，

4、“合适”最重要，要尽量减少在处理作品时的磨合时间，那么此时，作曲家的想法就尤为重要了。请不同的专家来团指导，这是一个可以快速提升合唱团水平的捷径。在合唱界有很多优秀的专家，通过北洋合唱团多年来的实践总结出，这些专家总是能够一针见血的指出一个合唱团的症结所在，每次请不同的专家莅临指导排练，总会总结出很多平时被队员和指挥忽略的问题，这些问题，正是一个合唱团向前发展的一个又一个障碍，每次解决掉一个小障碍，合唱团都会向前跨一大步。建议有条件的合唱团定期的邀请合唱界作曲界的专家来团指导，从另外一个角度去发现合唱团的不足和缺陷，加以改正和弥补。接下来就是作曲家对一个合唱团的影响力了。这点和之前说过的专家指

5、导其实本质上是有联系的，当作曲家听过了一个合唱团的排练后，自然会对这个合唱团有了一定的定位，作曲家的想法有时甚至可以间接的反应一个合唱团的水平，作曲家在对一个合唱团有了一定的了解之后所根据整个合唱团的特点为其创作适合本合唱团演唱的作品，这也是合唱团新作品的又一大来源，同时也是最能够使队员们提高积极性的一大手段。作曲家专门为合唱团创作，能够使一个合唱团扬长避短，将整个团队最明显的优势显示出来，同时可以弥补团队的不足，作曲家的创作风格是不定的，因此，一个团队到底有多大的潜力也是不定的。 （2）作品不可以单一，要有开阔的视野。这一点对于大多数的合唱团来讲是最容易做到的，但往往也是最容易被忽视的。很多

6、团队在制定计划选择曲目是自觉或不自觉地就会像传统的方向统一，并不是说这不好，只是长此以往，一个合唱团的目光就会被局限于传统当中而无法前进。传统的合唱作品是一定要唱的，但是它并不是全部，一个想要保持进取心的合唱团最重要的是能够不断接触大量的、新鲜的、处于合唱界前沿的作品。有些合唱团在训练时往往不注重选曲，几次排练下来队员的积极性和新鲜感都消磨殆尽，这样的团队是始终无法拾级而上的。同样的，一些团队只注重排练的量而忽视了质，大量作品千篇一律，风格单调而无变化，这也是一个合唱团的致命伤，一旦合唱团陷入了这种误区，那么无论有多少作品的积累，最后还是无法实现量变到质变的转变的。建议合唱团多与国内外的作曲家

7、保持联系，多多关注新作品，在选择作品时多考虑多样性，传统与非传统的、古典与现代的、主流和小众、先锋派与探索实验性的、象牙塔内等作品全部都要纳入考虑范围之内，这也是让一个合唱团能够保持活力的主要因素。（3）调动团员的艺术创造力。每个人身上都有着别人了解或不了解的才能，这些才能就使得一个人数众多的合唱团有了其本身的优势，团员的艺术创造力是不可小觑的。一个合唱队员在参与了长期的合唱训练后，自然会对音乐有自己的理解与想法，将这些想法汇总，或某一次的灵感突现，就会创作出极其优秀的、甚至可以和作曲专业人士相媲美的作品。团员的艺术创作也是新作品的一大来源，并且由于长期的与队员接触与指挥交流，团员亲自创作的作

8、品大部分是更加适合自己团队演唱的作品，这也减少了作品与指挥和团员之间的磨合时间，同时，由于队员的水平、年龄、阅历没有太大差距，因此在处理作品时更好把握，也更容易被队员们接受。由于在排练时作曲者就身处其中，也大大减少了与作曲家交流的时间，甚至可以在演唱时对作品进行小范围的修改。可以说，这是一种随机性很强，十分适用于大学生合唱团和专业合唱团的作品创作的新途径，因此，一个合唱团应该想办法调动团员个人的艺术创造力，这个资源是十分难得并且这一方法是行之有效的，建议有条件的合唱团可以尝试着发掘团队中具有作曲才能或对音乐有着独特见解的人，激发他们的潜力，为团队创作曲目。（4）注重每个人的合唱实践。合唱一直以

9、来就不是个体的事情，了解合唱的人都知道，合唱是特别要求集体意识的，每一个合唱队员都必须保证对自己的严格要求，要认识到，一个合唱团的水平不取决于“强”，而取决于“弱”。合唱团永远是一个整体，因此，能力最弱的那部分决定了一个合唱团的实力和水平，因此，每一个合唱团员都应该有这种意识，努力提高自己的能力，不让自己成为团队中的“短板”。这里的能力指很多方面，而与这部分相关的就是一个队员的合唱实践。合唱实践的重要性是不言而喻的，所有理论都要有实践作为支撑，一个合唱团的成功必然是经历了各种各样的磨合：每位团员之间的磨合、声部之间的磨合、团员与指挥的磨合、合唱团与作品的磨合。这些磨合和探索正是在一个合唱团的发

10、展中占最大比例，也是最有分量的一部分，每一个合唱团员对于作品都有着自己不同的理解，而合唱实践的作用就在此体现出来了。合唱团的每一次排练，除了熟悉作品、加强配合之外，最重要的是要达到作品预期的效果，几十人的合唱团要统一状态，几十人可以制造出一个人的效果，也可以制造出几百人的效果，我们如何才能达到这一伸缩有度的层次呢？这就需要合唱队员的实践了。接触的作品多了，自然会对旋律线、旋律主题和强弱变换有了敏感度，每一个团员都是一个表达体，在熟悉了作品后可以在很短的时间内找到与团队配合的平衡点，这是一个合唱团的基本素质，也是每个合唱团员都应具备的，对作品的处理应该有自己的见解，及时的与指挥交流，有条件的和作

11、曲家交流，同一部作品也许会出现和其他团队完全不一样的艺术效果。2、歌唱水平。如果说，一个合唱团的基本素质决定这个合唱团的发展上限，那么团队歌唱水平则是决定了这个团的发展下限。无论是专业团体还是非专业团体，歌唱水平都是考量其整体实力的一大标准，这也是为何如今各高校中积极地吸纳艺术特长生的原因。歌唱水平包括很多方面，下面来为大家介绍一下一个合唱团最需要具备的三种基本能力。（1）识谱能力。识谱能力是一个合唱团基本能力中最重要的方面，识谱能力直接决定了一个合唱团的作品积累程度，队员有了较高的识谱能力，才会有精力、有能力去排练大量的作品。在调查中我们发现，有很多的合唱团并不重视这一点，很多队员拿来简谱或

12、五线谱无法在脑中形成印象，也无法快速的找到音准，识谱能力弱，调性调式都无法快速判断，因而拖长了整部作品的排练时间，长此以往，团队的作品积累就会逊色于那些识谱能力较强的团队。另外，更加需要注意的问题是要尽量减少“标简谱”这种情况。由于合唱团员在招纳时比较注重声音音准等方面，因此在视唱方面容易忽略，因此很多合唱团员在进入合唱团后由于不够适应五线谱，在转换了调性之后习惯在五线谱上标注简谱来辅助自己的视唱，这种方法是可行的，但是仅限于刚刚进入合唱团的、还不适应的、处于调整期的新团员，进团三个月以上的团员应该尽量减少这种情况，有意的锻炼自己的识谱能力，提高自己的视唱水平。 （2）声乐能力。声乐能力在很大

13、一方面影响着一个合唱团的能力及水平，专业和非专业的合唱团也正是在这里有所体现。专业的合唱团更多的倾向于发挥自己的专业优势，可以演绎一些对队员声音位置状态要求很高的作品，但是这种倾向有时也会影响一个团队的水平，因为过度的注重技巧而忽视了整体声音的配合，从而使合唱失去了本应该有的音色和音响，这也是一个专业合唱团最应该注意的方面。有些团队的会常常陷入一个误区，就是认为声乐技巧要求越高的作品就越难，其实这是不全面的，一个作品的难易程度和其声乐要求有一定的关系，但是更多的是在节奏、音准、音色和团队配合上的要求。同时，一些非专业的学生合唱团和企业合唱团在经过了严格的声音和音准训练后，是完全可以达到一个很高

14、的水平的。因此我们说，声乐能力在一个合唱团中应该放在比较次要的位置上，但是也应该引起足够重视，毕竟声乐能力如果够强，有很多作品处理起来还是更加得心应手的，不会因为技巧不够而错过好的作品。（3）自我控制。自我控制在合唱里是十分重要的，在排练过程中，经常会出现这种情况，就是一些人的声音会“冒”出来，这个就是自我控制的问题。在独唱中，一个人的音色和音量是可以由自己设计和处理的，但是这在合唱中则成为了破坏分子和捣乱分子，合唱最讲究整体性，声音的融合度有时候决定着一首作品的成功与否。合唱团员在进合唱团之前对合唱团没有足够的了解，进了团对一个合唱团的演出模式不够熟悉，因此在演唱时常常会控制不住自己声音的音

15、量，而使合唱团在演唱时出现“不和谐”的音色。只有每个合唱队员都控制住自己的音色音量，一个团队才有了能够排练作品的最低保证。 3、指挥之间的交流（1）创立指挥联谊组织，相互指导，相互学习。指挥联谊是一个专业的、有着特定人群的、创立可以相互交流的平台的一种方法，一个合唱团想要发展进步，就必须要能接触到不同的指挥家，这也是创立指挥联盟的目的之一。每一个指挥家都具有其自身的特点，最大限度的接触不同的指挥家对一个合唱团来说是一条能够快速提高的捷径。现在国内有一些松散的组织，但是因为种种原因，这些指挥联盟并未得到预期的效果，或者说，这些指挥联盟在发展中，它的初衷改变了，这也是为什么国内的指挥联盟不能发挥其

16、真正的作用，并且不能够将其最大限度的应用到合唱的具体实践中来的原因。目前合唱团与指挥之间的交流并不多，这也使得很多合唱团拘泥于一片小天地中，无法学会快速的合作与配合，需要的磨合时间较长，效率较低。不同的指挥有着不同的特点，合唱团要和不同的指挥接触，这样有助于拓宽一个合唱团的视野，尝试不同风格的指挥对合唱团的进步也是有很大帮助的（2）加强与本团指挥的交流和配合。指挥是一个合唱团的灵魂，一部作品最终会出现什么样的效果很大程度上取决于一个指挥的处理。这种处理是多方面的，有的是谱面上作曲家标注的，这也是一个合唱团在演唱一部作品时必须要做出来的处理，比如强弱处理、声音处理或者是动作处理，比如美国作曲家E

17、ric就非常喜欢在自己的作品中加入肢体上的动作，这种作曲家在创作时提及到的处理是合唱团指挥在指挥时需要特别注意的。而另一种则是指挥根据自己对作品的理解而做出的相应处理，目的是使作品更具有感染力和生动性。在这种情况下，我们就需要注意合唱队和指挥的配合了，将演唱时的部分精力的分给指挥，注意指挥在每一小节每一章句的处理，努力做到指挥的要求，这也是一个合唱团和指挥的磨合过程，一旦这种默契形成，那么合唱团在以后的排练中将会大大的提高效率。合唱团设置一、人事设置。每个合唱团的人事设置都不太相同，但是要想组建一个合唱团，最基础的设置的必不可少的，根据专业要求和合唱团管理的要求，我们可以大致将团队的设置分为两

18、部分：1、基础部分：合唱队员、指挥、驻团作曲家。这部分不必详细的解说，这是每一个合唱团最最基础的部分，需要注意的是，驻团作曲家在有能力的情况下还是要配备的，前面提到过作品积累和团员的积极性，一个驻团作曲家可以大大提高这两方面的质量。2、管理部门：团长及其下属部门。这一部分的设置每一个团队都是不同的，这里给大家提供一套可行的设置，仅供参考。每个合唱团设团长一名，副团长四名，团长负责统筹一个合唱团的各项事宜，四名副团长分管四个专属部门，专属部门除了自己的工作外其他的工作可以不予插手，但必要时也需要相互配合。（1）外联。这一部门是与外界接触较多的一个部门，应该选取比较善于与人交际的人负责，外联部门主

19、要负责的是对外联系，比如与国外联系购买合唱乐谱、翻译邀请函、与相关作品作曲家联系等等，这一部分的工作伸缩度较大，建议不用过多人手。（2）日常考勤及管理。这一部分的工作是比较繁杂的，需要细心且自律的人，负责这一部分管理的团长应该是最认真最细心的，因为每次排练的考勤都需要认真记录，同时，要负责合唱团中的所有杂事，比如演出服的管理、合唱团伴奏器乐的管理等等，建议设专人负责。（3）演出和接待。负责这一部分的团长需要做的就是负责每次演出时的管理及与其他团队交流时的接待，如演出时曲目的选择、演出之前的准备工作和演出后的收尾工作、外出演出时的各项事宜以及在其他作曲家、指挥家和合唱团来访时的接待工作。这一部分

20、的工作比较冗杂，建议有能力的情况下多加派人手。（4）宣传。负责宣传的部长相比较上面三个部门来说是相对轻松的，这一部门主要负责整个合唱团的宣传工作，如每次演出的新闻报道宣传画册宣传海报、合唱团的专属网站管理以及与各个社会媒体的联系等等，这一部门对于成员要求较高，要有过硬的文笔和高效率工作的能力，因为每次演出的新闻都必须在当天写完发布，同时还要吸收团里比较有传媒方面才能的队员。二、团队机构设置。很多合唱团比较忽略团队机构设置，认为只要将基础设置做好就可以了，因此，有的合唱团没有一个可以具体的、行之有效的机构，这样是不行的。1、合唱工作室。有专职教师的学校，尽可能建立自己的合唱工作室。合唱工作室是一

21、个合唱团最重要的机构之一，一个具有完整设置的合唱团是必须要要有一个合唱工作室的，工作室的人员和上面提到的四个专属部门有很多的交集，因此成立合唱工作室时应该注意人选，挑选有一定能力和有一定合唱文献浏览量的同学兼任，避免人数过多。合唱工作室所负责的部分是一个合唱团在正常运行之外的工作，需要明确的一件事是，一个合唱团要想进步要想具有影响力，就一定要有自己独特的方面，这就需要合唱工作室。合唱工作室主要负责的部分是教学研究、历史研究、文献整理和出版、合唱团作品创作、教材编写、合唱理论研究、录音制作、演出策划以及承办国内指挥大师的研讨等等。一个好的合唱工作室对于一个合唱团来说是很重要的，一个合唱团的发展前

22、景有多大，就要看合唱工作室的整体水平有多高，因此，合唱工作室是不可或缺的一部分。 2、艺术委员会。艺术委员会基本上由队员组成，主要负责合唱团的规划，比如制定年度计划，排练的作品、排练时间和演出任务这些事宜都应该是计划好的，对一年的演出及排练有一个大体的掌握后开始制定比较详细的工作排练计划，这样对一年做出具体安排，有助于提高效率。另外需要提到的一点是，一些学生合唱团和企业合唱团的艺术委员会在制定计划时一定要考虑到与学业和工作的协调性，这点是很重要的，要将排练演出和学习工作穿插进行，切不可因演出任务过多而耽误学习和工作。合唱团纳新一个合唱团的纳新是十分重要的，新鲜血液的注入可以使一个合唱团一直保持

23、它的活力，但是，什么样的团员在纳新时是需要注意吸收的呢？在纳新时需要注意什么问题呢？一、纳新目的：合唱团的纳新是团队建设的一大方面，能够招纳什么样的队员会影响到一个团队的发展。合唱团的纳新目的是为了以老带新，传承一个合唱团的合唱风格。我们知道，一个合唱团的合唱风格是区别于其他团队的标志，因此，新团员的选拔要考虑到这一点，也就是说，纳新过后不可以出现断层。有些团队过于在乎纳新人数而陷入了误区，即新队员过多，无法快速适应，无法成功实现新老对接，而这个误区对于一个有风格的合唱团来说是致命的，因此，在纳新时应该保证最多只有三分之一的新队员，这样，三分之二的老队员对新队员就可以产生潜移默化的影响，使得合

24、唱团不会丢失自己的风格，也不会丧失特点，在无形中实现传承发展，也只有这样，合唱团才能一直在保持原有的风格和层次上实现更大的进步。二、队员选拔标准。合唱团之间的区别是很大的，专业和非专业在选拔新队员的标准上肯定不同，但是大体上应该是一致的，下面为大家提供一些标准，仅供参考。1、主观：主观因素对于专业和非专业的合唱团是没有什么区别的，我们一直提倡的也是要用主观来激发客观的潜力和能动性，一个合唱队员最重要的是主观上有合唱的意识和意愿，也就是说，在纳新时应注意，对方是否是真正热爱合唱热爱音乐，是否喜欢并擅长与人合作，是否有毅力能够在排练演出时严格要求自己并坚持下来，这些都是非常重要却容易被人忽视的。2

25、、客观：客观原因就是前面所说的专业与非专业的区别了，对于专业的合唱团来说，除了应该考察的音乐基础外，还应注意个人的音乐素养及理解能力；对于非专业的合唱团来说，在纳新时应重点发掘音准好、接受能力强的人。很多合唱团在挑选团员的时候过分注重了声音的质量，这也是一个误区。我们强调，一个合唱队员的声音应该是放在其次的，因为声音可以通过正确的方法加以训练和改进，但有很多其他的方面是不应该被忽视的，例如：人的精神气质和品质、对事情的态度、对音乐的敏感性、智力等因素都是需要特别注意的。三、纳新方式。纳新作为一个很重要的环节,对合唱团的发展起着至关重要的作用。同样的,如何纳新也是纳新工作的一个重要环节。合唱团可

26、以利用其不同于其他团队的优势来进行纳新工作，可以利用各种方式进行宣传，增强吸引力。还可以建立专属于合唱团的网站，及时的更新合唱团的近期演出及排练情况。当然，每个合唱团还是要根据自己的特点针对不同的人群做一些切实可行的计划并付诸实践。专业合唱团的生源是基本固定的，大多为音乐专业的学生，因此在纳新方面要注意招收的质量和数量，其他的业余合唱团队，如学生合唱团、企业合唱团等，则要根据自身面对的实际情况来进行纳新。合唱团管理所谓的合唱团管理可以分为两大方面，第一为日常管理如作品选择、安排排练等，第二为合唱团的明文规定，即考勤考核标准。日常排练和加排。对于一个合唱团来说，最重要的就是排练，只有在一次次排练

27、中，合唱团员才能相互磨合，合唱队和智慧才能够沟通，一个合唱团队如何组织安排自己团员的排练，关系到整个合唱团的进度和作品积累程度，从某个层面来讲，合唱团的排练决定了一个合唱团的整体水平和层次，这点是毋庸置疑的。因此，在合唱团的日常管理中，排练占据了主要部分。1、日常排练。日常排练是指一个合唱团的日常排练计划，这一部分是最重要的，需要团队长和指挥共同商议，决定排练的时间、频率、排练曲目等等，是最常规最普遍的排练方式。在日常排练中需要注意以下两个方面：（1）保证新作品的排练进度。前面提到过，新作品的数量和质量对一个合唱团来说是十分重要的，是一个合唱团能否保持活力的根本，因此，推出新的、风格多样的作品

28、是十分有必要的。每次的排练对于合唱团来说都应该是一次进步，新作品是每次排练都必须介入的，每一次的排练都应该以新作品为主，在保证质量的前提下提高效率，保证新作品的排练进度，争取每次排练都有新的收获，都能取得进步。风格上要多样化，在选取曲目时应该考虑到各个方面，全区不同风格的作品，古典、现代、流行都可以涉及，激发合唱队员的排练热情，使其保持新鲜感。（2）保证优秀的老作品的质量。每一个合唱团都有自己的保留曲目，这些保留曲目有些是可以完整的发挥合唱团的整体水平，有的是有其特殊的意义和价值，这些老作品作为保留的曲目是应该被认真对待的，因此在排练时除了新作品外，还应该注意复习这些老作品，团队长在制定排练计

29、划时应该有意识的将这些作品安排进计划中，有目的有规律的复习老作品。2、加排和分排。（1）加排。加排是指在日常排练的基础上增加的排练，通常在演出或比赛之前临时增加，以加快合唱团排练进度、提高合唱团的排练质量和效率，使合唱团在短期内得到提高。在加排时应该注意，切勿急功近利。加排最忌讳焦躁，排练时应该按部就班，虽然是临时增加的排练，但是和日常排练是没有差别的。（2）分排。分排是指根据某种标准将合唱团分为几个部分进行单独的排练，比如分声部分排、男女声分排等等，分排形式可以根据需要的不同进行改变，分排是提高排练效率的另一种有效形式，在整个团队排练时发现单独的小问题是比较困难的，但是这种情况通过分排就可以

30、很容易在组内发现，并且因为针对性强，可以将问题一次性解决，较为方便，为整个团队的排练节省了时间，也使作品的处理更加精细和精准。合唱团演出一次成功的演出除了要有成功的曲目选择外，还要有详细周密的策划，在这一部分我们将着重向大家介绍如何策划一场演出以及演出前的准备工作。演出时间安排。根据需要和团队性质的不同，每个合唱团可以安排自己团队的演出，演出应该做到适应团队特点，时间安排应根据本团的适宜时间统筹策划安排。相应的可以有新年音乐会、圣诞音乐会、纳新音乐会、毕业音乐会等等，具体的设置和时间安排要协调整个合唱团的时间和日常安排，对于专业团队来说，演出可能占据了整个团的一半分量，但对于业余团队来说，演出

31、的机会相对较少，或是过多，因此在安排演出时间时，团队长心中应该有一份明确的计划，来调整时间和集中训练，使演出达到一个满意的效果。演出策划。可以说这是整个演出成功最重要的环节，需要注意一下方面。曲目选择：根据听众和演出场地的不同来挑选作品，要顾及到绝大多数听众的接受和理解范围。音乐厅：在音乐厅的演出主要需要注意的是曲目应该是雅俗共赏的，由于音乐厅的混响相对较好，可以尝试选择多种风格的曲目，建议选择抒情的、节奏较慢的作品，也可以选择欧洲经典古典等合唱作品，这样的作品混响较长的音乐厅会有非常好的效果，同时也可以有一定的艺术创新，注意情感的起伏；大学：在大学里的演出大部分都是学校之间的交流或者是单纯的

32、汇报演出，那么在这种情况下的听众大部分都是在校大学生和学校老师领导，因此在曲目选取上就要既注意接受程度又要有新鲜感，要起到教育和向导作用，同时也应该注意曲目的风格，可以选取抒情或活泼的校园歌曲，有创新的新锐作品，这都应该是在大学中很受欢迎的。社区：社区的演出在合唱团的整个演出安排中不会占太大的比重，但是有时也会涉及到所以这里提及一下，在社区演出中为了适应社区居民的需要就要注意曲目选择上要选大家耳熟能详的比较通俗的合唱作品，也可以选择节奏欢快或者带有表演的作品，但同时要有一定的艺术价值取向，比如老歌新唱，在主旋律不变的情况下加入新奇特的和声效果，使这些歌曲可以达到另外一种雅俗共赏的演出效果。音乐

33、会安排：整场音乐会应设计好时间，一般情况下是上下半场各3040分钟，加上返场，根据音乐会的要求要设计至少两个高点，一般是上下半场各一个，结尾返场部分可以加一个。选曲时可以根据中国外国、经典原创、流行古典等划分上下半场，也可以根据时代、风格、派别等划分，但是一定要主题鲜明，有高潮有起伏，为了吸引观众也要注意作品间的对比。返场部分可以根据整场音乐会的不同分为两种，一种是热烈的、快节奏的，将音乐会推向一个高潮，另一种是安静的、有意境的，使听众回味，不管哪一种，都要提前做好准备。切忌一种风格的大片段的演出，这样会使音乐会显得毫无生气或太过喧闹。演出准备：演出前一个月：挑选作品，挑选场地，进行新闻宣传，

34、有条件的可在报纸和网络上进行广告的宣传 演出前20天：落实场地，邀请嘉宾，落实宣传方式进行宣传，设计节目单。 演出前半个月：组织票务组，发请柬，票务发放，落实主持人主持词，落实录播等事宜，组织联排加排 演出前一星期：再次确认场地，确定来宾和出席人员，进行彩排，落实彩排地点和交通餐饮安排，印制节目单（包括合唱团、指挥、团员、作品的介绍，作品作曲家介绍及创作背景等） 演出前3天：邀请记者，落实票务信息，再次确认交通和餐饮等安排，发放或自行准备好演出服装 演出前1天：按照演出顺序进行彩排，最后查缺补漏检查每一细节，团员和指挥注意休息 演出前4个小时：调整状态，不可以过度劳累，要有演出前的缓冲，否则影

35、响演出效果，如果这时需要解决就餐问题要注意饮食安全 演出前1小时：热身，发声练习，放松身体，开声，每个作品的难点和易出错的地方再次提示，切忌此时进行大段的作品演唱，可以稍微练习一下作品的开头，找一下作品的感觉。 演出时： 放松心态，不可以太紧张，指挥和合唱团要精神饱满，在演出时指挥是台上台下的桥梁，适当的可以对作品进行讲解，起到互动的作用，遇到新作品或者特殊的作品可以给观众提示。 演出结束后： 组织合影，回收服装道具等演出用品，做总结，写新闻报道，做好收尾工作。合唱团的建设关系到一个合唱团的发展，因此是绝对不可以忽视的，每一个团队都有自身的特点，在团队发展过程中能否探索出一条属于自己团队的、适

36、合自己团队发展的管理方式才是一个合唱团能够有效管理和建设的根本，适合自己的才是最好的。对任宝平教授关于北洋合唱团建设问题的采访摘自歌唱艺术问题一：北洋合唱团排练了很多风格、语言都不同的作品，请问您是如何选择作品的？语言又是如何解决的？答：随着合唱艺术的普及，观众的欣赏水平也在日益提高，会在作品方面求新求异。一些当代作品、原生态作品、新创作的中国民歌出于语言风格的不同，能够带给观众新鲜感。我们会控制作品的新旧比例，如果一些流传很久的老作品所占比例很大，会让音乐会的稍显俗气，不吸引观众。为此，我们会在保证一定的新旧比例基础之上，选择一些在中国首唱的新作品来打动观众。我们也会调配中外作品的比例，加入

37、一些新的中国作品，我团的驻团作曲家也会为合唱团量身定制一些曲目。能否驾驭风格多样、音色多变的作品，是考验合唱团水平高低的一个试金石。我团每次出访，例如赴法国、西班牙、奥地利等国巡演，都会唱一些当地语言的作品，来丰富音乐会的风格，深受当地观众的喜爱。作为一只高校合唱团，我们有培养合唱团员和观众审美导向的责任。具体来说，要选择一些旋律优美、音乐感人的作品，和舞台现场效果良好的作品。比如说倾盆大雨中，打击乐等乐器的使用增强了剧场效果，为观众所喜闻乐见，也具有较高的审美价值，把握了大众的审美导向。作为一只世界上水平较高的合唱团，不能够只会演唱本国家本民族的合唱作品。音乐是国际文化交流的很重要一部分，是

38、无国界的。我们在保持自己民族特色的同时，也要吸取一些国外高水平、有价值的合唱文献，来增加合唱团的积淀，导向大众的合唱审美。一些合唱指挥对外文作品退避三舍，其实掌握这些语言的规律之后，也会突破障碍，驾驭一些优秀作品。我团演唱过23种语言的作品，在学习外文作品发音的时候，我们会去听录音，并且从中找出拼音的规律，在一些骨干团员的带领之下，自行解决。偶尔也会请学校里面的外教或讲当地语言的留学生帮忙。大量的外文文献的学习、演唱，会提高整个合唱团的语感和语言能力，有益于今后的外文学习。问题二：北洋合唱团参加了很多的比赛，并获得了很好的成绩，请问有什么值得借鉴的经验、教训吗？答：我团抱着学习、交流的心态和目

39、的，参加了许多国内、国际的比赛，了解了世界上一些顶级合唱团的特色和优点。获得了一些奖项，如2008年“国际青少年合唱节的总冠军”和“国际合唱联盟”二十五周年大奖等。从多次比赛交流中，我们收获了一些心得，最重要的是参赛作品的选择。我们要创新，选择有特色的、符合合唱团风格的、可以驾驭的作品。可以有一首驻团作曲家为合唱团量身定制的原创作品，和一些有效果的当代作品、有技术难度的古典作品和有特色的本民族作品。当然，无伴奏合唱，出于其音准把握、音色控制之难，是考验合唱团的一个试金石，所以比赛时候要根据自身水平，尽量选择无伴奏合唱。合唱团驾驭不了的、容易暴露缺陷的、音高难度过大的不要选。这就好比是跳高比赛，

40、如果我们自身水平能够跳1.8m的话，准备比赛的时候就要选努力努力能够达到的1.85m这个高度，而不要去选超过自身水平过多的2m这个高度。我们选择参赛合唱作品也是一样，要选择努力一下就可以驾驭的作品，而不选择容易暴露缺点的超出能力范围太多的高难度曲目。总之，合唱团在比赛时候要选取有色彩、不俗、多样化的作品，加入一些原创作品和现场效果好的作品。让参赛的一组作品节奏快慢富有对比，中外作品穿插组合。演绎的时候要控制好音准、把握好和声、变换好音色，来感动人心，打动评委，取得良好的成绩。问题三：请问您在排练方法上有什么独到的方法？答：我团的声音训练有自己的一套方法，形成柔美而融合的合唱音响效果，被一些专家

41、称为“北洋音色”。具体来说，就是以女高音为标杆，各个声部靠拢贴进。男低音的歌唱位置要高，中声部的男高音和女中音要构成混合音响，要增加胸腔、口腔、头腔、鼻咽腔的共鸣。各声部在中声区要做到真假声混合，保证音色柔美，歌唱状态积极、兴奋，和声好听。同时，要做到提着唱、勾着唱、拉着唱、抬着唱、扬着唱，腔体有紧张度，腹部有气息支持，使得合唱团整体的音色不虚、不垮、不白、不笨、不散。除此之外，我们还要控制好音量，训练时候让各个声部互相贴进，用深的气息来保证声音的连绵不断，保证和声走向，使得整个合唱团的音色高柔清美，有集中力，有色彩，有方向感。一些高水平的合唱团，有许多声乐能力突出的团员，但要正确控制这些团员

42、的音量，消灭个性的音乐和音色才能保证合唱团整体的音响效果。具体来说，就是让每位合唱团员做到相互倾听，控制自己的音量和音色。不管唱到多强或多弱的地方，都要让所有团员去感悟音乐。很多好的合唱团就是没有做到这一点，导致出现只会大嗓门散声音的“旧中国式”合唱，不与国际接轨。总之，要做到合唱团音色的整体统一、多变，处理好音色“靠前”和“靠后”的问题，以及音响“横”与“竖”的关系，时刻保持声音“勾”“吸”“拉”“抬”“提”“扬”，才能形成良好的合唱音响。问题四：请问一个合格的或优秀的合唱指挥应该具有的素质有哪些？答：首先，一个好的合唱团指挥必须具有专业的指挥技术功底；其次，一个好的合唱团指挥要把握合唱团选

43、择作品的导向，要根据合唱团的实际水平选择那些既有技术上的突破、又易于团员接受的好作品；再者，一个好的指挥是合唱团的灵魂，要能够时刻把握合唱团的状态，了解团员的心态和接受程度，保持合唱团旺盛的排练热情；最重要的是，优秀的合唱团指挥一定要能够完美地诠释作品，心中有音乐，能够让音乐打动人心。问题五：北洋合唱团人员的流动问题您是怎么解决的？答：作为一只大学生合唱团，一些团员出于考研、出国、工作等原因离开合唱团是个必然现象，一些职业合唱团也会有人员流动。针对这个现象，我们要做到合唱团团员的新老结合，在新生团中培养新生骨干，让他们加快提高，并发挥老团员的“传帮带”作用。在合唱团中，老生是台柱子，是灵魂和根

44、，他们的示范演唱所起到的作用和效果比单纯的去教新生、只进行讲课似的教育要强很多。这样的“传帮带”可以让新生更快的进入状态，适应合唱团的排练节奏和排练方法，并起自己的作用。问题六：北洋合唱团进行了很多交流活动，请问有什么有价值的体会和感悟？答：近年来北洋合唱团参加了很多交流活动，足迹遍布世界各个国家和地区。比如2009年的法国国际合唱嘉年华，西班牙托洛萨国际合唱节；2010年受邀赴美国东北部八所著名高校进行巡回演出；2011年收台湾各个高校联合邀请，赴台湾大学、东海大学进行巡演，同年冬天再度赴美国西部参加大型交响合唱“大风歌”的全球首演，丰富的交流活动经历给我和合唱团都带来了很多有价值的体会和感

45、悟。第一：丰富的交流活动经历让团员们见多识广，这些年，北洋合唱团的通过与欧美及亚洲一大批优秀合唱团交流演出，极大地开阔了团员们的眼界，也使合唱团员对不同的演唱风格和演唱技巧有了更深层次的感悟和把握。而且，合唱团通过一系列交流活动，对于外国合唱团的表演方式也有了深入的了解。不同团队不同的舞台风格，乃至不同特色的表演服装都能带给我们新鲜的灵感。第二：丰富的交流活动经历让合唱团更加注重选择作品的多样性。我们能够演唱世界上23种语言的作品，其中包括一些流传甚少的小语种作品。记得2009年合唱团赴西班牙参加托洛萨国际合唱节，我们纯熟地演唱了当地巴斯克语的民歌，令当地的音乐家和普通市民赞叹不已；去年参加爱

46、沙尼亚全民歌舞节，我们也演唱了很多爱沙尼亚语的作品，深深打动了当地民众。作品的多样性拉近了合唱团和世界不同国家、不同地区人民的距离。第三：丰富的交流活动经历让我们深切地感受到：只有民族的才是世界的。这样就要求我们更加注重作品的新鲜性和原创性。问题七：您对现代合唱作品有什么看法，又是如何选择作品进行排练的？答：我非常希望看到大批优秀的现代合唱作品出现，多年来也鼓励合唱团大量演唱现代合唱作品。在选择合唱作品时，我会首先注重作品本身的审美价值，不仅会选取旋律好听容易打动人心的作品，也会选择专业性强、演唱难度较高的作品。总之，要在兼顾雅俗共赏的同时积极尝试难度高的前沿风格作品。同时我认为，身为一名合唱

47、团指挥应该与作曲家建立联系，这样有助于更好地把握作品的神韵和特质。合唱团指挥要对作品的选择做出正确的引导，不仅要注重创新尝试，更要重视观众的共鸣。问题八：请问您在做评委时，对于合唱团体的评判标准是什么？对于指挥的评判标准又是什么？答：在我担任国内外大型合唱比赛的评委时，不大会注重参赛团队的服装及阵容等外在因素，而是会着重考察合唱团的音准和音色，最重要的一点，是考察合唱团的歌声是否能够打动人心。 我认为，一个好的合唱团指挥，不仅要具备扎实的专业功底，美观大方的指挥手势，更应该把诠释作品的神韵放在第一位。比如说，国外有的合唱指挥大师，虽然表面上看指挥技巧平淡无奇，但是却能完美滴诠释出音乐所应该具有

48、的感觉。一个优秀的合唱指挥应该做到形神兼备，其中“神”犹重于“形”，应该让指挥技巧完美的服务于音乐。问题九：北洋合唱团委约了很多作品，请问您对写合唱作品的作曲家有什么标准和要求？答：我认为好的当代合唱作曲家的作品应该有自己鲜明的特点，尤其要重视民族性。旋律要美，能够打动人心。在保证作品原创性的同时要注重作品内涵的积极向上，同时注重借鉴学习国外优秀合唱作品之所长。另外，在为北洋合唱团选择作品时，我会侧重选择无伴奏作品。合唱指挥讲义一：指挥的基本训练 （一）指挥的站立姿势 ：（1）指挥站立时双脚分开，以肩宽为宜；（2）左脚稍向左前方，形成丁字步；两种姿势均要端正、潇洒大方、稳健美观。（二）指挥双手

49、姿势：指挥是用手说话的表演艺术，所以对手姿势的要求是至关重要的。双手通常自然弯曲，如摸大皮球的状态。手指既不并拢，又不可距离过大。指挥时要求肩、肘、腕、指松弛自然，以别人感觉好看、自己感觉舒适为宜。（三）指挥的几种主要语汇1、要求歌声柔美；2、要求歌声欢快跳跃；3、要求歌声强；4、要求歌声渐弱；5、要求歌声渐强；6、要求歌声突弱。（四）指挥动作的纵横范围1、纵向分三个活动区：（1）上活动区：基本在头部以下，超过头部的动作必须严控，除全曲高潮外，最好少用或不用；该活动区在混声合唱中是提示男声声部的部位，在交响乐合奏中是提示铜管和打击乐器的部位。（2）中活动区：位于胸部，这是指挥动作应用最多的部位

50、；在混声合唱中，该活动区是提示女声声部的部位，在交响乐合奏中是提示木管乐器的部位。（3）下活动区：位于腰部，此活动区常表示旋律或和声的极弱部分，或提示交响乐合奏中的弦乐群。2、横向分三个活动区：（1）内线活动区动作范围基本在两肩之内。（2）中线活动区比肩宽各一尺左右。（3）外线活动区比中线活动区更宽，以两臂不伸直为限。（五）指挥的双手分工：通常左手负责启发队员的表情，提示乐曲的强弱变化，声部的进出及反复、休止等；右手负责节拍、节奏、速度，但两手并非截然分开，而是互为补充，相互协作，统一全局。二：指挥法图解提供几种基本又常用的拍节走向，每种拍子分出强和弱的两种打法，本篇都以单只的右手为例（一）2

51、拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍：或者基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。（二）3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍：或者第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行(略斜向下)，幅度不宜过大，反射动作顺势向上弹起。第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势，向下方作第三拍击拍动作，第三拍反射动作由里向上弹起。（三）4拍（4/2、4/4、4

52、/8），是一种复拍子，它的强弱周期性规律是：强拍，弱拍，次强拍，弱拍。或者第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，注意不要过分斜向外侧。第一拍的反射动作 实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。第二拍弱拍，指挥动作在第一拍指挥动作的里侧，击拍动作幅度相应收小，反射时两手不能产生交叉，至多两手掌部稍有重叠。第三拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下)，反射动作顺势向上弹起。第四拍是弱拍，顺着第三拍反射动作自然回落之势，向下方作第四四拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。（四）6拍（6/2、6/4、6/8），强拍，弱拍，弱拍，次强拍，弱拍，弱拍：或者 第一拍强拍

53、，反射动作向上弹起，不要过分斜向外侧。第二、第三弱拍，指挥动作都在第一拍指挥动作里侧，动作幅度显著收小，注意不要让双手产生交叉。第四拍是次强拍，击拍动作向外侧进行(略斜向下，并注意控制动作幅度)，反射动作弹起时回向里侧。第五拍弱拍，动作幅度显著收小，击拍动作略斜向外侧，反射动作顺势向上弹起。第六拍弱拍，顺着第五拍反射动作自然回落之势，向下方作第六拍击拍动作，反射动作由里侧向上弹起。特殊拍子：（五）五拍子是一种混合拍子，它有两种组合方式。二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：三拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：（六）七拍子也是一种混合拍子，它有三种组合方式。二拍+二拍+三拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍：三拍+二拍+二拍，为强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍、次强拍、弱拍：二拍+三拍+二拍，为强拍、弱拍、次强拍、弱拍、弱拍、次强拍、弱拍：关键在于节拍所在的点节拍点！驾驭节奏更多的是靠节拍点的把握，而不是用动作来挥舞节奏。2拍子像划船，有两个位置，拍子则大概是下左右上四个位置图中提供节拍点的位置，并非一成不变。所谓的“打拍子”就像四指弹跳音的动作，在发音拍击打那个节拍点，而不是划拉过去，