影视剪辑艺术ppt课件(PPT 110页)

1、影视剪辑学第1页，共110页。绪论影视艺术与剪辑艺术剪辑的起源、性质与任务剪辑遵循的影视因素如何称为一名合格的剪辑师第2页，共110页。电影是一门视听艺术电影首先是视觉的，然后是听觉的看电影是一次心理体验过程观众的生活经验和期盼是剪辑要服从的第一原则电影的视觉形象具有强制性和唯一性电影的声音包括对白、音乐、音效第3页，共110页。第4页，共110页。电影是一门时空艺术通过构建一个虚拟时空来引导观众完成一次梦境体验现实时空：早期电影、纪录片有限时空：电影荧幕的实际放映时空无限时空：电影表现的时空第5页，共110页。电影中的三种基本时间 事件时间：直接叙事而产生的时间感，在戏剧中是唯一的时间。叙述

2、时间：用视听语言讲述故事的时间，具有很强的假定性和概括性，直接影响叙事结构。感受时间：看电影的时间的长短影响着剧情的结构安排。 第6页，共110页。电影中的三种基本空间动作空间：人物在实际环境中的活动空间，关系到影片规定情景的形成和展开。荧幕空间：一是指原始素材的实际空间，一是指经过剪辑形成的虚拟空间。想象空间：指虚幻的空间，比如太空，神话，梦境。 第7页，共110页。影视剪辑学理论和方法的演变历史受到两个方面的影响1.技术革新2.影视理念第8页，共110页。一、剪辑技术革新手工阶段（无声电影时期）机器操作（有声电影时期）电脑操作非线性剪辑卢米埃尔兄弟鲍特与格里菲斯爵士歌王第9页，共110页。

3、二、影视理念变革梅里埃格里菲斯爱森斯坦好莱坞商业电影卢米埃尔纪录片新现实主义新浪潮艺术电影奇观电影第10页，共110页。剪辑的性质和任务 剪辑的性质：通过对主体动作的分解组接来完成蒙太奇形象的塑造。戏剧动作 镜头动作 景物动作 第11页，共110页。剪辑的任务选择剪辑素材制定剪辑方案确定剪辑手段把握剪辑基调选择剪辑点创作第12页，共110页。影视艺术的三大要素形象：包括视觉形象和听觉形象动作：分为主体动作和镜头动作两类结构：剧情结构和时空结构两种形式第13页，共110页。剪辑的三个判断原则造型原则：包括人物造型，景物造型及画面构图动作原则：包括人物运动、景物运动和镜头运动时空原则：包括剧作时空

4、、银幕时空和组接时空第14页，共110页。剪辑师的素质要求影视艺术修养剪辑艺术修养综合文化艺术修养技术修养第15页，共110页。第一章、镜头的章法1.组成镜头画面的元素2.画面的匹配3.确定剪辑点第16页，共110页。1.1.组成镜头画面的元素一个镜头都包含哪些视觉元素？主体陪体环境景物（背景、前景、空白）色彩长度第17页，共110页。1.2.画面的匹配1位置的匹配同一主体不同景别的前后两个镜头时，主体应在画面的相同位置。在两个画面有对应或有冲突关系时，两者应在相反的位置。注意：相同位置的含义是指小景别的主体覆盖大景别的主体第18页，共110页。第19页，共110页。第20页，共110页。第2

5、1页，共110页。2.方向的匹配 方向主要是人物视线的方向和运动的方向。 方向的匹配就是要保持定位人物视线方向的一致和运动方向的统一。第22页，共110页。第23页，共110页。一个人的三角形原则在任何时候单个演员的视线方向决定着对他的视觉表现。从他的眼睛到所注视的对象之间引出了一条关系线。 他的视向成为我们的关系线，甚至当他的头转向一侧时也是如此。第24页，共110页。第25页，共110页。 如果演员直视前方，就不能用东西走向的关系线来安排摄影机位置。因为这样来接上反拍镜头时，就会破坏方向性。第26页，共110页。头部转动近180时，摄影机用东西走向的关系线来拍。头部转动90时，摄影机用北南

6、关系线来拍。第27页，共110页。3.运动的匹配1.指画面内运动的主体在前后两个镜头组接时要保持动作的连贯。2.运动摄像的速度相同相近。 几种主要运动形式：横向运动斜向运动弧线运动（增强固定镜头的运动感）纵向运动第28页，共110页。运动方向相同方向：第一个镜头方向与第二个镜头运动的轨迹所形成的夹角小于45度。相异方向：第一个镜头与第二个镜头运动轨迹所形成的夹角大于45度，但不超过画面左右的中分线。相对方向。相反方向。前两个方向多用于同一个人或一群人的镜头组接，后两者不可。第29页，共110页。1.3.剪辑点的确定以画面内容确定镜头长度：动作、解说词、观众读解以人物情绪确定镜头长度:表情、心理

7、活动以节奏确定镜头长度叙事节奏、音乐节奏第30页，共110页。常用的几种剪辑点动作剪辑点视线剪辑点声音剪辑点内容剪辑点情绪剪辑点节奏剪辑点因果关系剪辑点第31页，共110页。1.3.1.动作剪辑点以人或物的运动过程为基础，依据动作的流程规律来连接镜头。第32页，共110页。1.3.2.视线剪辑点以人的视线为依据，利用主观视线或客观视线的逻辑因素来连接镜头主观视线剪辑：上一镜头在看，可以切他所看的内容，再切回来仍在看。客观视线剪辑点：上一镜头在看，切所看内容，再切回来的时候已经看其他的方向。第33页，共110页。1.3.3.声音剪辑点以声音内容为基础，根据主题的需要和语言内容来确定剪辑点注意：语

8、言的逻辑性、完整性、连贯性。第34页，共110页。1.3.4.内容剪辑点以画面内容为基础，根据观众读解画面的速度来确定剪辑点，以满足观众对画面的视觉要求。字幕的出入属于内容剪辑点。第35页，共110页。1.3.5.情绪剪辑点 以人的心理活动为基础，根据人物不同的表情和因素来剪辑。第36页，共110页。1.3.6.节奏剪辑点以主题思想和情绪气氛的表现为基础来确定剪辑点，也就是在一组蒙太奇句子中几个镜头的长度节奏的表现重在对比，注意内部节奏和外部节奏的有机配合。内部节奏：画面内人物动作的频率和物体运动的速度。外部节奏：A、剪辑的节奏（镜头很短）B、摄像机运动速度（拍摄速度）。第37页，共110页。

9、1.3.7.因果关系剪辑点.前一动作为后一动作原因时，可按照逻辑关系安排剪辑顺序。第38页，共110页。第二章、蒙太奇1.蒙太奇的概念及发展2.蒙太奇的画面表现手法3.蒙太奇句型第39页，共110页。2.1.1什么是蒙太奇英美称为电影剪接（film cutting）或者电影剪辑（film editing）法苏称为蒙太奇（montage） 源自法语中建筑用词，原意为构成、装配。 简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。 第40页，共110页。2.1.2蒙太奇的起源及发展1900年布赖顿学派出现视点多变的摄像机运动1

10、915年格里菲斯的一个国家的诞生20年代苏联蒙太奇电影流派库里肖夫效应普多夫金试验格里菲斯的“最后一分钟营救”爱森斯坦的“奥德赛台阶”长镜头理论与蒙太奇的变化第41页，共110页。2.2.蒙太奇的画面表现手法2.2.1蒙太奇的功能:通过镜头、场面、段落的分切与组接，对素材进行选择和取舍，以使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中。第42页，共110页。2.2.2.蒙太奇的分类叙事蒙太奇将镜头按照事件发生发展的时间顺序、逻辑顺序或因果关系组接在一起，能够连续叙述事件发生、发展、过程和结果，也叫连续蒙太奇。表现蒙太奇1、着重画面与画面之间或段落与段落之间不同形象画面的内在联系通过画面的组合效应形成

11、一种概念或某种寓意，引起激发观众的联想，说明问题。2、与文学的象征、比喻手法一样，通过前后两个不同形象画面的组接，创造某种意境，使观众产生某种联想，如同写文章讲究修辞文采一样。第43页，共110页。连续蒙太奇平行蒙太奇交叉蒙太奇积累蒙太奇复现蒙太奇叙事蒙太奇：对比蒙太奇象征蒙太奇联想蒙太奇表现蒙太奇：第44页，共110页。2.2.2.1连续蒙太奇采用单一线索的结构方式，也就是在一个段落里以单一线索为依据，按照事件的发生、发展过程和结果进行时空连接的组接方法。第45页，共110页。2.2.2.2.平行蒙太奇这是发生在同一时间的不同地点的画面内容相互有关联的组接方法，在一个段落里同时出现两条线索或

12、多条线索，两者或几者交替出现、平行发展相互间产生一种作用关系。第46页，共110页。平行蒙太奇的作用：丰富表现形式，加强故事性。流畅压缩时空，省略不必要的叙事和动作过程，加快叙事节奏。以两条或者多条线索叙事，扩大故事容量、增大片子的信息量。第47页，共110页。2.2.2.3.交叉蒙太奇又称平行对立蒙太奇，指在同一时间不同空间或同一空间所发生的互有因果、呼应关系，有矛盾冲突的镜头，频繁交叉组接在一起，以形成强烈的冲突关系。作用：主要用于制造悬念和紧张气氛。第48页，共110页。2.2.2.4.积累式蒙太奇几个画面主体形象内容相似的同一内涵的镜头组接在一起，创造一种积累效果，积累的剪辑是画面内容

13、、景别、运动方式大致相同的一些镜头。通过镜头积累营造氛围，创造情绪效果，起到强调的作用。第49页，共110页。积累蒙太奇的特点：（1）具有强调、突出、气氛的作用。（2）具有举证性、说服力、节奏性，强调观众视觉。（3）引导观众思考题，激起观众联想，深化主题表现。第50页，共110页。2.2.2.5.复现蒙太奇又称重复式蒙太奇，这种表现手类似文学作品中的复叙手法，也就是构成故事的人、景、物、声、光、色等元素反复出现的表现方式。还有动作的重复，通过重复来渲染心情、情绪等。第51页，共110页。2.2.2.6.对比式蒙太奇两个画面主体内容相反的镜头组接在一起，以产生强烈的对比，通过镜头之间或段落之间在

14、内容形式上的反差形成对比，或者是两者的比较来产生相映衬的效果，通过观众的联想形成某种寓意，说明一个问题。第52页，共110页。特点：举证性和说服力激起观众的情感能激起观众联想、产生寓意、说明问题，深化主题表现。第53页，共110页。2.2.2.7比喻式蒙太奇通过前后不同内容的画面组接，让观众引起联想，作出比喻，就像修辞中的比喻一样，画面的比喻是观众通过上下两幅画面产生联想，一幅是比喻的对像，一幅就是比喻的内容。第54页，共110页。THANK YOUSUCCESS2022/7/2255可编辑第55页，共110页。2.3.蒙太奇句型1.前进式句型2.后退式句型3.循环式句型4.跳跃式句型第56页

15、，共110页。2.3.1.前进式句型定义：由大景别向小景别按序过渡的剪辑方法作用：将情绪气氛推高高潮。第57页，共110页。2.3.2.后退式句型定义：由小景别向大景别按序过渡的剪辑方法。作用：将情绪气氛减弱。第58页，共110页。2.3.3.循环式句型是前进式和后退式句型的复合体，也就是一个前进式句子加一个后退式句子，表现情绪由低沉压抑转为高昂，又逐步变为低沉的波浪型发展过程第59页，共110页。2.3.4.跳跃式句型两极镜头的运用，由特写到远景，由全景到大特写作用：两极镜头的剪辑加大对观众视觉的冲击力，引起观众的注意，振奋观众的情绪，用于制造特殊气氛，加快叙事节奏。第60页，共110页。第

16、三章、镜头的组接规律1.固定镜头之间的组接2.固定镜头与运动镜头组接3.运动镜头的组接第61页，共110页。3.1.固定镜头之间的组接3.1.1.固定镜头物体间的组接：同一主体不同景别的画面，主体应在画面相同的位置，即主体相匹配。不同主体应该在画面相反的位置。第62页，共110页。双人对话场面中的剪辑主镜头(最好是中景)来表现前半部对话，用另两个近景表现后半部。镜头首先是用来讲故事的然后是用来表示内心感情的多运用运动镜头，让你的构图一直变化每一次交谈一定要确定谁是主角第63页，共110页。视觉中心与构图重点在一个段落中，为了突出某一个演员的重要性或者情绪氛围，要求我们选择特殊的构图方式和镜头组

17、合。第64页，共110页。数量对比第65页，共110页。距离对比第66页，共110页。高度对比 在两个站着的演员的外反拍镜头中，可以用一个不同的摄影机高度去强调一个演员第67页，共110页。电话里交谈 两个演员打电话，单个拍摄，两个演员应该面朝相对的方向，特别是在有“分割画面”的段落中。第68页，共110页。镜子的应用第69页，共110页。 一场戏如何开始 按照事件自然顺序：演员先是相遇，然后交谈，最后分手。几种方案，表现进入静态，使对话自如展开。第70页，共110页。1两个演员进入摄影区，向我们走来，然后，停下来交谈。2一个演员已经出现在画面中，另一个进入画面，在他身旁站住，然后开始交谈。3

18、也可以摇摄或跟拍其中一个演员或两个演员，直到他们停下来。4摇摄或跟拍，用第三个人开始，让他走到两人前，给他们什么东西然后再走开。他们开始对话。5从没有人的地方开始用摇镜头或推镜头到人物。在演员出现前听到他们的话声。第71页，共110页。再交代镜头 为了保持情境，必须时时提到剧情的发生地点。这种再交代镜头有以下几个用途：1重现剧情发生地点，提示我们，演员所处地位的空间关系。2一种视觉上的顿歇，以打破在对话场面展开过程中近景的过度集中。3它能用来结束一段戏，给演员以分手或一起离开的空间。第72页，共110页。沉默的反应的重要性一个演员面对一群人发表长篇谈话，必须在他继续说话中不时插入默默聆听的群众

19、镜头。第73页，共110页。插入镜头和切出镜头插入镜头，即用来代替部分主镜头而接上去的镜头，它更细致地表现主镜头所拍摄的场景的一部分。切出镜头是指插入主镜头中的镜头，而它所表现的事件或人物并非在主要摄影位置拍摄的.第74页，共110页。一场戏里一个人向另一个人解释某件事。他们身后的墙上挂着幅地图。为了进一步澄清观点，有一个演员突然指出地图的某一部分。切入他的近景 ,然后我们再回到前一个主镜头。插入主镜头的短镜头就起到了突出部分对话的作用. 第75页，共110页。第76页，共110页。 另一种是从反拍的位置拍摄一个插入镜头。例如一辆汽车停在个警察的身旁，警察正在盘问司机。我们先从全景表现这段对话

20、。当警察将一张证件递给司机时，我们切入一个反拍近景镜头，恰好看到他递过证件。第77页，共110页。第78页，共110页。切出镜头 为了展现对话过程中的不同注意中心，可插进不止一个切出镜头。例如：有两人讲话。其中一人指着右侧画面外，我们插入建筑物镜头。过一会儿，第二个演员转身指向左侧的画面之外，表现远处的一座桥。第79页，共110页。让两个切出镜头表现同一个拍摄对象，第二个切出镜头应当是同一视轴上的更近的镜头。重复上例：两个人物站在山上谈话，面对观众他们抬起头来仰望画外的天空。我们插入第一个切出镜头，落在一棵高树上的一只鹰；这是树和鹰的全景。第80页，共110页。第81页，共110页。静态对话以

21、如下的标准程序拍摄的： 1一个主镜头(全景)贯串整场戏。 2全体演员分成若干组，分别拍摄，从头至尾重复整场戏。 3拍摄每个有关演员的近景贯穿整场戏。第82页，共110页。主镜头的平行剪辑两种主要形式：1用一外反拍位置开端，再回到全景，再变成内反拍；最后以全景结束。 2以全景位置开端，再变成内/外反拍，最后以全景结束。第83页，共110页。变化A 运用插入镜头和切出镜头是为了加强效果，在一场戏的一个或若干剪辑形式之中突出一个物体，一句话或一个脸部表情。第84页，共110页。 变化B 用拍摄距离不同的镜头，图中所示的四种镜头位置可以剪辑成一种简单的形式： 镜头 14142323将相同距离的反拍镜头

22、摆在一起：镜头1与4为近景，2与3为特写。 第85页，共110页。第86页，共110页。 对话之间的顿歇 静态的长对话在视觉上难以持久。视觉上的顿歇是：表现与这场戏有关、但又不影响高潮的内容的某种东西。第87页，共110页。时间的压缩 有些情景中，为了正确表达所发生的事，似乎需要保持长对话。它使影片节奏慢了下来，解决办法，就是压缩对话场面的时间过程，尤其是中间部分的时间。段落的开始与结尾照常。第88页，共110页。第89页，共110页。3.1.2.固定镜头动作间的组接：要注意上下两个镜头组接时镜头动作的流畅。在两个同一主体不同景别的固定镜头相接，上一个镜头内主体是运动的，下一个镜头中主体是不动

23、的，组接时要找上一个镜头动作停顿的瞬间来切换第90页，共110页。接动作的技巧同一主体：同一空间、不同空间不同主体：同一空间、不同空间第91页，共110页。3.1.2.1同一主体同一空间动作剪辑一个动作过程在上一个镜头动作过程中切出，接下一个不同景别镜头动作的继续上一个镜头动作的瞬间停顿切出，接下一个不同景别镜头动作的开始第92页，共110页。运动中剪切的几个技巧通常哪个镜头在前，哪个镜头占动作幅度的1/3，哪个镜头在后，哪个镜头占动作幅度的2/3对于动作幅度较大的可以用三个镜头来完成一个动作过程利用入画出画特写，在剪辑时省略一些动作过程，加快叙事节奏，增强画面的信息量注意一点，即使是一个动作

24、，也会由几个小动作组成，这之间的停顿就是剪辑点。第93页，共110页。运动结束后的剪切 虽然运动过程中的切换是连贯性切换中使用最广泛的技巧，但我们还要简略地谈谈运动结束的切换。一般来说这种切换常常是从全景切入中景或近景从第一个镜头的动作完成后的二、三个画格处切入同一视轴的近景。第94页，共110页。由若干片段将运动的典型部分拍下来，往往要比只用一个镜头拍下整个运动更生动。但是，重要的一点是；选定的摄影位置必须都在同一侧。第95页，共110页。如果把摄影机摆在运动线的另一侧拍摄一个镜头，那么，拍摄对象就会突然以反方向横过画面。而这些镜头就无法正确地剪接起来。第96页，共110页。合理越轴的方法1

25、. 中性镜头越轴2.利用主观视线来改变轴线。3.用相关联的场景镜头改变轴线。4.用空镜头或特写镜头来改变轴线。5. 主体运动改变方向，在相反方向镜头的上一个镜头中运动主体表现出方向的改变。6. 调动摄像机跨越轴线的连续拍摄来改变被摄体运动的方向和朝向。第97页，共110页。其他类型运动 虽然常见的运动大多数是直线动作，但其他类型运动，如环形运动和垂直运动，穿过画面消失或进入视线的其他方案，都能使画面动作更活泼有力、更生动 。第98页，共110页。不同空间动作剪辑不同空间承上启下三种因素：主体运动动势相同动作形态相似主体位置的相同第99页，共110页。3.2.运动镜头的组接1、镜头的运动方向和速

26、度保持一致，摇镜头或移镜头（横移）上下镜头画面中的支点位置要相同，景别要相同。2.连续运动镜头的组接要去掉中间镜头的落幅和起幅，保留第一个镜头的起幅和最后一个镜头的落幅，在运动中组接。运动镜头由起幅、过程、落幅组成。3.表现一些主观镜头时，可以相反方向组接。4.在表现繁华、交通复杂的场景时，可将反向运动的镜头交叉组接在一起，但必须要进行两次以上的反向交叉组接，只有这样才能产生积累的效果。第100页，共110页。3.3.运动镜头与固定镜头的组接1、利用主体运动的动势因素，把固定镜头内主体的运动与镜头的运动组接起来。2、利用因果关系。运动员运动镜头加观众加油的固定镜头就是因果关系。3、利用主观视线的因素组接在一起。4、利用固定镜头内节奏的改变，使静与动自然的转换。第101页，共110页。第四章、时空转换特技转场技巧转场第102页，共110页。4.1.特技转场（