文何以载“美术之道”

1、文何以载“美术之道文何以载美术之道文何以载美术之道？古之有云：文以载道是也。道又何以文而载之大抵因袭孔夫子之说，必也正名乎 名正那么言顺，言顺那么事成。因此两千年的教育传承使我们也习惯于此，对一切事 物都要讨个说法。道，以文而载之，以言而传之，似乎一切学科之道都应转化成语言 形式，方可广开言路，受众甚广。美术学科也不例外，毕竟，不懂画者居多，不识字 者那么甚微，所以将美术形式转化成语言形式，从而将其中的美术之道传授给学生， 这是美育工作者逃避不了的一段必经之程。那么，如此看来，美术教员就是在从事美 的翻译工作了。一提及翻译字眼，不由地想起翻译家严复先生对翻译所提出地三个原那么：信、 达、雅。在

2、他看来，只有具备了这三点，才能称得上使好的翻译。那么，我们美术教 员对美的翻译是否也应当如此信、达、雅兼具呢？然而，译美不同于译文，两者一样 的地方在于都是在翻译，不同那么在于翻译对象不同，因此，请允许我在此处讲信、 达、雅做美术中的适当调整，以备同行者的参考：信者应对画之意leaning),即意思、内容、题材；达者应对画之义(nnatin),即内涵、追求、意图；雅者应对画之情(etin),即情感、情绪、境界。展开依次而论之：一、信者画之意leaning，指画的意思、内容、题材启功先生在初学画时，老师贾新民劝其：假设要学画画首先要学会看画，看一幅 好画，要先体会其整体神韵、笔墨兴趣，然后再看构

3、图、比例、着色，最后再看它画 的像什么。每当我读到此处，不禁失笑而叹之，时下，每逢遇人赏画时那么是先看画 中为何物，而不言其他，更不知神韵、兴趣为何物，因此我也曾因临习毕加索一幅画，而遭到外行人耻笑，于是便一气之下写下了：不与傻子辩是非，不与美盲谈艺术 之句。然而，自当教员以来，面临着成百上千的美盲学子，而又不得不去谈及艺术，因 此，让不懂艺术的人来理解艺术，还真得要让对方知道画中物为何物，因为这是在任 何初学赏画人那里必须经过的坎，否那么，就如齐白石所说，会有欺世之嫌了，毕竟 抽象艺术也是在具象艺术的根底上开展起来的，有位古希腊哲学家曾说，艺术是起源 于模拟的。在1874年，莫奈、雷诺阿等年

4、轻画家在巴黎组织的画展，他们大胆摒弃了当时所 流行的传统，而大胆创新，被专业的评审团队所排挤。为什么他们被排挤，主要是因 为这种画风看不出详细形象，只存在于印象当中，而被嘲讽为印象派。难道这评审团 队不够专业吗？非也。就连专业的评审团队，都尚且不能欣赏的画作，又何以指望非 专业的学生所能理解呢。更何况，到后来愈演愈烈的现代派盛行。面对这个问题，首先要让学生们知道，画中所表达的物象，从而得其意 leaning),再解释画者所传达出的相貌(appearane) o来看一看康定斯基的热抽象 艺术，他说，是要在绘画中找音乐之感。就是说，以音乐之物象而传达绘画之相貌。 我们估且不管，他找到与否，起码他的

5、画是有立意的，有意这最根本的前提方可才能 有落脚处。有人说，艺术越开展就越抽象。与其这么说，倒不如说立意物象的对象越 来越广了，在达达主义的作品中，就破坏都可以当作表达的题材，所谓物象就是破坏 To二、达者即对画之义(nnatin),内涵、追求、意图通俗来讲，创作者的追求，就是其创作意图。走到了后印象派，现代主义的门一 旦被翻开，假设欣赏其作品，仅仅解释其中得意思，就会变得牵强，而是要对作者的 创作意图有所掌握，对所处得时代背景有所掌握。塞尚语：画家作画，至于它是一只 苹果还是一张面孔，对于画家而言，那只是一种凭借，为的是一场光与色得演出，别 无其它。塞尚的这句话已经交代的很明确了，之前的创作

6、者是在创造物象，当下的创 作者开始创作抽象了，人凭对抽象开始有了觉悟，艺术家开始寻找自我，艺术历史上 便翻开了一扇更广阔的大门，那么多的流派，开始百花齐放。但凡可以留名青史的艺术家，都会有自我的精神品质，有的是从技术中脱胎出 来，有的是从思想中脱胎出来就是说，形而下的要寻找形而上的喻体，而形而上的要 寻找到形而下的载体。比方说，新古典主义从古典中脱颖而出，便萌生出追求唯美的 和追求革命的，意思还是神话中或者是宗教中的，但是其寓意就不同了。三、雅者应对画之情(etin),情感、情绪、境界假设论画中之雅者，莫过于中国文人之风，溥心畲?先生论画中说：凡必先悟而后 得，由悟而生往往工妙，中国文人画，轻

7、技巧而薄艺能抒胸臆而重意境抒胸臆，在适 在逸；重意境，在空，在幽王维的诗画皆空灵，他是诗中有画，画中有诗。王维后以 摩诘而自诩，脱俗到极致，也雅到了极致。论及高品质的绘画，我们也避不开情这一要素，而解释情感自然也离不开共鸣一 说。诗为文的最高形式，然那么诗乃圣贤发奋之所作也：可兴、可观、可群、可怨皆 为情感所使然，那么，绘画是否亦可如此呢，诗画是否可以相通呢？自然是可以的， 否那么苏轼就不会有谓摩诘之诗，诗中有画，谓摩诘之画，画中有诗一说了。身为一名美术教员的同时，也是一名画者，自然也对绘画有一定的情感体会，在 画时，时常将自己的情绪带入笔端：何时平静、何时烦躁、何时焦虑、何时欣喜都是 随性的满足，假设要传情于笔端而流露，而不在预设之中，这样就会使笔得一生命状 态，与人同呼吸，与人同喜同乐，与人同忧同愁。譬如，梵高得画作，单论画中得题 材而言，无外乎风景、静物一类，但是读到其笔触中去，何不感慨其情感之热烈；又 如，徐渭的画作，率性而为的墨葡萄，多了几分落寞与惆怅；八大山人孤独的本文由 论文联盟.L1.整理构图，带出了孤傲的情怀，再细细品之，又读到了一种对世俗 的逃避，情感之复杂或许只能借着手中的笔，才能传达这一份细腻的情感吧。作