冀教版六年级美术上册全册教案

1、第一课色彩的对比教材分析：色彩的对比是一节色彩知识课。色彩具有多样性，当两种以上的色彩以空间或时间关系相比较，表现出差别，产生比较作用时，就产生了色彩对比。色彩的对比包括色相对比、明度对比、冷暖对比等。有些色彩的对比给人的感觉是强烈的、活跃的，有些色彩的对比则相对较为柔和。本课教学的重点是让学生学习与感受色相之间产生的较为强烈的对比。教学目标：学习色彩对比的知识，提高对色彩的感觉和辨识能力。欣赏感受大自然、生活及美术作品中的色彩对比之美。大胆尝试运用对比色进行美术创作。教学过程：结合实际生活让学生理解什么是色彩的对比， 感受学习色彩对比的重要性。理解什么是对比和什么是色彩的对比。观看课件， 观

2、察生活中及美术作品中色彩的对比， 理解色彩之间存在对比的意义。 通过欣赏身边的色彩或是美术作品中的色彩让学生思考 “如果世间万物只有一种色彩你会感觉怎样？” 让学生明白正 是因为色彩之间的对比作用， 所以我们的世界才是现在这样的五彩斑斓，充满活力。抓住重点，学习色彩对比的知识。色彩的对比分色相对比、明度对比、纯度对比、冷暖对比等。本节课所学的色彩对比主要是指色彩之间所呈现的比较强烈的色相对比。色相对比是指因色相之间的差别而形成的对比。 这种对比在生活及美术作品中无处不在，在各种不同颜色的对比中，以红与绿、蓝与橙、 黄与紫之间形成的对比最为强烈， 由于它们之间是互为补色关系，所以我们称之为补色对

3、比。 教学时， 可以先从补色对比入手进行教学，着重引导学生感受比较强烈的色彩对比之美。欣赏感受色彩对比之美， 要从生活中来、到生活中去， 一定要把色彩知识的学习与感受生活实际紧密地结合起来。例如： 可以带领学生欣赏色彩对比比较强烈的美术作品， 引导学生思考讨论：绘画作品中都使用了哪些主要的颜色？这些颜色之间的对比程度怎样？你认为画家用这样的色彩对比想表达什么？画面上的色彩对比给你什么样的感受？指导学生用对比色创作美术作品。（ 3）让学生运用对比色在纸上进行绘画创作。在绘画创作之前，教师要提示学生思考：你创作的主题是什么，是否适合用对比色来表现，为什么？你打算利用怎样的对比色来作画？你想利用这样

4、的对比色表达怎样的感受？学生作品完成后， 在讲评活动中， 大家谈论的主题也要一直围绕着感受与认识色彩对比来进行。教学反思：第二课色彩的调和教材分析：色彩的调和是继色彩的对比之后的又一节色彩课，本课主要是让学生感受和了解调和之美。 从色彩学的角度来说， 只要存在两种及两种以上颜色， 颜色之间就会形成色彩对比关系， 只不过是色彩之间的对比关系有强对比和弱对比之分而已。 在色彩的对比 一课中，我们重点让学生感受色彩之间存在的比较强烈的对比， 而色彩的调和 一课则着重于让学生体验色彩之间因为存在着弱对比关系而形成的比较协调的色彩感觉。一般来说，当我们说起色彩的调和时，主要是指邻近色和同类色。在色轮中，

5、凡在 60范围之内的颜色之间的对比关系都比较弱， 我们称之为邻近色。 同类色指的是在同一色相中不同颜色的变化，我们称之为同类色。同类色或邻近色的相互搭配使用， 给人协调统一、 层次丰富的美感。教学目标：学习色彩知识，理解色彩调和的含义。欣赏大自然中、生活中及绘画作品中的色彩，感受协调的色彩所富有的美感。能够运用色彩的调和知识创作美术作品。教学过程：1）复习色彩的对比知识，把学生的注意力从色彩的强对比引到色彩的弱对比上来，让学生理解色彩调和的含义。可以同时出示一幅色彩对比很强烈的作品和一幅色彩对比比较弱的作品， 让学生说说对这两幅作品色彩的不同感觉， 并在色相环中，找一找这些色彩所在的位置，看看

6、它们之间的位置关系有什么规律。通过这一活动，教师可以引导学生通过探索得出结论：一般来说，在色相环中，色相对比距离为 120180的为强对比类型，色彩的对比效果强烈、醒目、有力、活泼、丰富，但也不易统一而具有刺激性。而色彩之间的距离在60 范围之内的颜色，相对对比关系弱，给人一种和谐统一的美感。我们可以把呈现这类对比关系的色彩称之为相互调和的色彩。2）清晰界定邻近色和同类色的含义。色彩的调和包含两方面的含义， 我们称邻近色和同类色是相互调和的色彩。在教学中，通过观察、对比等美术活动，让学生清楚地了解邻近色和同类色的概念。 （出示课件）可以选择比较典型的风景、设计作品或绘画作品来让学生观察和感受临

7、近色之间的关系。 （比如朱红与 橘黄，朱红以红为主，里面略有少量黄色；橘黄以黄为主，里面有少许红色，虽然它们在色相上有很大差别，但在视觉上却比较接近。在色轮中，凡在60范围之内的颜色都属邻近色的范围）同类色则比邻近色更加接近， 它主要指在同一色相中不同的颜色变化。如红颜色中有紫红、深红、玫瑰红、大红、朱红、橘红等等种类， 黄颜色中又有深黄、 土黄、 中黄、 橘黄、 淡黄、 柠檬黄等等区别。（3）本课的教学目的不只是让学生用相调和的色彩画一幅画，而是让学生从不同的角度去感受色彩的调和之美。在教科书的第 7 页，最为典型的图片为“变色龙” ，变色龙是一种能根据周围环境色彩的变化而调整自己身体颜色的

8、有趣动物， 它随时随地都在保持着自己身体的颜色与周围环境的颜色相调和。可以以“变色龙”为例来让学生感受色彩的调和及其作用。提问学生：你们见过变色龙吗？变色龙有什么特点？变色龙为什么要变色？变色龙是怎样通过改变颜色来保护自己的？你在生活中还见到过哪些类似的动物或现象？通过这一轮的讨论，让学生对相互调和的色彩有个直观的感受。（ 4）重点欣赏绘画作品中是怎样运用协调的色彩的。以初踏黄金路为典型作品供学生欣赏。向学生提问：画面的色彩给你什么样的感觉？主要色调是什么？通过欣赏活动使学生感受到色彩的调和在绘画作品中的运用非常重要，它能够使整个画面色彩协调统一。（ 5）指导学生进行绘画创作。本课的学习活动是

9、让学生运用调和色来创作一幅美术作品， 作品的主题可以自定。 绘画时提醒学生提前构思画面的主色调，学生作品完成后，可进行展览讲评。教学反思：第三课用表现性色彩来表现教材分析：纵观人类历史上不同时期的绘画作品， 可以发现画家在设色时基本有两种做法： 一种是写实性方法， 再现画家眼中感受到的客观世界色彩的真实， 我们称之为再现性色彩。 另一种是画家根据自己的创作意图，主观地选择、搭配色彩，以表现画家自己的主观情感和审美理想，我们称这类色彩为表现性色彩，也有人称之为主观性色彩。色彩的主观性表现是色彩教学的重要课题之一。在美术教学中，我们不但要引导学生观察、 认识及表现现实生活中真实的色彩， 同时也要让

10、学生知道， 色彩是绘画艺术再现和表现的重要手段， 色彩的表现方法并不只局限于再现性色彩的表现，人类的情感是非常丰富的，每一种颜色在每一个人的眼中都有着特殊的表情作用， 每一个人都可以用自己的方法去观察、感觉和表现色彩。教学目标：欣赏与感受不同色彩表现形式的绘画作品。了解表现性色彩的特点。从自己的主观感受出发，打破脑海 中“固有色”的限制，用主观性色彩创作美术作品提高对色彩的驾驭及表现能力，表达自己对色彩的独特感受。教学过程：儿童在低年级阶段用色彩绘画时从来没有考虑过色彩的像与不像的问题，他们挥洒自如， 想用什么色画就用什么色画，可以说这个时期的孩子是自然而然地采用了表现性色彩来画画。 但是，

11、随着儿童年龄的增长， 他们对客观世界的关注越来越多， 绘画的风格也越来越倾向于写实，他们开始认为那些形象真、色彩像的画才是好画，反而并不容易认同那些充满激情的表现性色彩绘画。 所以要随时纠正孩子的片面观念， 引导学生了解不同表现形式的美术作品， 开阔学生的艺术眼界。1 、在开始上课时，有必要让学生先知道什么是“主观” “主观色彩” “表现性色彩”和“用表现性色彩来表现” 。可以出示色板给学生， 让学生说说自己最喜欢的颜色是什么，为什么？可以让学生说说自己最喜欢什么颜色的衣服，为什么？可以带领学生欣赏教科书中第11 页左上角的学生作品， 讨论作者是怎样运用色彩来表现这个人物的？你从作者对色彩的运

12、用中感受到了什么？如果由你来选择你认为适合的色彩来表现人物的不同情绪你会怎么选，为什么？鼓励学生大胆地利用自己的色彩语言去进行表现。（出示课件）欣赏画家名作，了解画家对色彩表现的不同方法。重点感受与认识那些从画家主观感受出发创作的表现性绘画。如凡高的向日葵，以强烈而丰富的金黄色阶，表现出向日葵的生命力，蕴涵着画家对生命、阳光独特的理解和感受。通过欣赏、 交流与讨论， 使学生了解再现性色彩和表现性色彩的各自特点。然后再重点选取一幅或几幅表现性色彩来进行讨论， 讨论可以围绕着 “这幅作品给你怎样的感觉” “画家这样运用色彩你有什么感受”“这类作品的共同特点是什么”等。通过一系列的欣赏评述活动使学生

13、感受到每一位画家对色彩、 线条等艺术语言都有自己独特的理解方式。创作过程：本节课可以让学生选择喜欢的人或风景自定主题绘画。在学生开始作画之前， 教师要鼓励学生大胆用色， 引发他们的创作热情， 让他们将自己的创造性以及童心童趣展现于色彩当中， 发展学生的艺术个性，表现丰富多彩、富有个性的画面。评价：以自评为主进行讲评活动。学生的作品完成之后，可以开展“我心绘我色”为主题的讲评活动，讲评时建议以学生的自我介绍为主， 说说自己是怎样选择色彩来表现的， 自己画面上的色彩表现了自己什么样的感受?教学反思：第四课我喜欢的艺术家教材分析：对于一般人来说，能否欣赏一幅绘画作品常常是以能否“看懂”为标准， 他们

14、欣赏的一般步骤是画的是什么？画得像不像？画家画这种形象的寓意是什么？如果都回答出来了， 便认为是看懂了， 如果回答不出来，便认为是看不懂。这种方法就是一种传统的“讲故事”的方法， 对于绘画作品的欣赏往往过多地借助 “文学性” 的描述。 当然，用这种方法欣赏一般性的具象绘画是可以的， 因为画得像， 看得明白，才容易引起联想、产生共鸣。但是我们必须明白，一幅绘画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。就艺术而论，欣赏一件绘画作品，首先不在它“像”或“不像” ，而在于绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想或情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术享受， 并使人从中获得某种启迪和教

15、育。 而我们要想更好地了解艺术家和他们的作品， 就应该明白： 没有一个时代的美术不是在它特定的时间、地点、文化背景上产生的。本课的教学， 旨在通过搜集资料， 运用观察、 欣赏、 交流等手段，引导学生了解齐白石、徐悲鸿、毕加索、米勒、罗丹或者其他著名艺术家的代表作品及艺术特色， 从而学会欣赏艺术作品， 逐渐提高审美能力和艺术修养。教学目标：能够初步认识和了解中外美术史上至少三位艺术家的主要艺术成就和代表作品。通过了解艺术家及其代表作品，培养自己的审美能力。通过了解艺术家及其代表作品，逐步养成热爱生活、奋发向上的良好生活态度。教学过程：课前， 可以和学生一起尽可能多地搜集一些有关中外艺术家的资料，

16、如图片、光盘等，作为教材内容的补充，丰富教学资源。首先，提问学生“你知道的艺术家有哪些”？结合学生的回答，板书学生提到的艺术家的名字。结合书中出现的艺术家的作品，让学生阐明自己对作品的理解。可提问如作品要表现的内容是什么？是怎样表现的？所采用的艺术手段是否恰当？能否充分地表达主题等。同时，透过画面，猜测作者是热情地歌颂或是辛辣地讽刺；透过画面的气氛，体会画面的情调，是深沉还是豪放，是乐观还是悲观。熟悉了本课提及到的艺术家后， 还可以让学生了解一下本课中未提及到的艺术大师，以拓宽学生的知识范围。接下来， 为学生与学生之间， 学生与教师之间的交流搭设一个平台，即提问学生 “你喜欢的艺术家是谁？为什

17、么？”鼓励学生大胆地说出自己的见地。对于学生恰当的评述要给予肯定和表扬，这样，才不至于让学生丧失对欣赏评述课的兴趣。在本课的创作活动中， 可以让学生尝试着临摹自己喜欢的艺术家的作品，以便更好地体验和感受其艺术特色。教学反思：第六课让画“站起来”教材分析：六年级的学生随着其认知程度的逐渐增强， 对艺术作品的欣赏与理解也有了一定程度的提高。 本课通过运用立体表现的手法将平面艺术作品进行再现，从而让学生对平面艺术作品有更深入的体会和了解，同时也通过活动，提高立体造型表现能力。教学目标：能够仔细观察和分析某件绘画作品，体会其形象的美感和各形象之间的关系。能够运用绘画和立体纸工的形式表现对绘画作品的理解

18、和认识。愿意尝试用新的表现方法表达自己对艺术作品的理解。教学过程：制作步骤和方法：1构思首先把需要制作成立体效果的原作进行仔细的分析和观察， 确定重点表现哪些内容， 需要哪些材料以及画面的整体色彩， 设想最终表现效果。对作品有了进一步的了解、掌握后，让学生对书上或收集的美术作品进行欣赏、评析，并能说出自已的创意构思，拓展学生的思维。2制作1）把卡纸对折，并修剪成需要的外形。根据原作色彩对卡纸背景进行着色。（ 2）把塑料泡沫修剪成山的形状并着色，等干后依次粘到着好色的卡纸上。用火柴和卡纸架好小桥， 并把做好的小亭子安放固定上去。最后别忘了插上扫帚苗当做树来点缀画面哦， 一幅新的 千里江山图就做好

19、了 !另外，在材料的选择上，可要多动动脑筋，很多生活中的废旧材料都能用到画面中来呢， 比如易拉罐、乒乓球、 喝饮料用的吸管等等，都是很有创意的材料！下面就看看凡,高的阿尔的吊桥和克利的乘船的辛巴达两幅作品都是用的什么材料吧！3分组进行设计:1、利用自己准备的美术作品图片等材料设计让画立起来。3、可以根据所见的画面进行设计和构思。4小结、展评。举办 “立体作品展” ，向全班同学介绍自己设计的作品，并听取别人对自己作品的意见， 教师点评并和学生一起小结。 提高学生的评价能力。教学反思：第八课旋转木马教材分析：本课是让学生动手设计制作一件能够旋转的玩具， 如用旧方便面盒、饮料筒，也可以用彩纸自己加工

20、制作。课本提供了伞盖的彩纸制作方法，用一张彩纸剪成圆形，去掉60左右的一部分，剩余部分粘合， 就制成一个锥形的伞盖。 旋转木马的轴可以用现成的小棍包扎装饰，也可以用彩纸卷成， 在其中一端固定一个直别针，并加上一些纸垫片，可以使伞盖在上面能够更好地旋转。教学目标：尝试用多种材料设计、制作一套新颖别致的木马玩具。充分利用材料的特性，体验材料的美感和造型活动的乐趣。提高动手能力，发展创造精神，激发热爱生活的美好情感。教学过程：教师可拿出几个不同内容的旋转卡、 陀螺或可以旋转的玩具让同学们欣赏，并问“谁会玩这个玩具？”同学们都会跃跃欲试。通过一个情境的建立，创造轻松、 活跃的学习氛围，共同激发学生的学

21、习兴趣和热情， 使其注意力集中起来并主动参与学习活动。 这样开门见山式的导入方式是很有效的， 接下来的一整节课里孩子们的注意力完全被这个小玩具吸引住了。 然后再通过让他们自行观察和分析， 找到规律这些玩具为什么能旋转？重心、 对称、 平衡等字眼会从他们的口中传出。在同学们有困惑的时候教师及时地给予补充。重心在立体器皿上是指器物内部各部分所受重力的合力的作用点，对一般器物求重心的常用方法是：用线悬挂物体，平衡时，重心一定在悬挂线或悬挂线的延长线上； 然后握悬挂线的另一点， 平衡后，重心也必定在新悬挂线或新悬挂线的延长线上， 前后两线的交点即物体的重心位置。对称，假定在某一图形的中央设一条垂直线，

22、将图形 划分为相等的左右两部分，其左右两部分的形、量完全相等，这个图 形就是左右对称的图形，这条垂直线称为对称轴。轴对称在本课的制 作中起着至关重要的作用，它关系着我们制作的玩具能否旋转。平衡 对于立体物来说指实际的重量关系。在平面上常以中轴线、中心线、 中心点保持形量关系的平衡。解决了这些问题，同学们在创作的过程 中就会更加得心应手了。当然这些理论上的知识我们可以把它口语 化，告诉孩子们怎样做才能保持物体的平衡，怎么样找准重心，如何 对称就可以了。有些问题还可以在制作的过程中让孩子们自行解决， 共同想办法，克服困难。玩具风车的叶瓣四周线垂下各色各样的旋转木马， 也可使学生赏 心悦目。有条件的

23、地区，可让孩子们坐一坐旋转木马，亲身体验旋转 木马带来的乐趣。高兴之余，请公园的技术人员现场讲解旋转木马的 材料、运动原理等。另外，指导学生观察旋转木马的造型特点，为设 计制作打下基础。根据旋转木马的运动特点，动员学生向父母及亲友请教，用什么 材料，用什么样的方法可以设计制作旋转木马，做到有趣、可操作、 安全，有科学性和艺术性。教师根据学生反馈的信息加以总结，指导 学生设计制作。将不能使用的伞（有柄杆、“筋”即可）在杆顶端安一帽，使其 能旋转又不掉，这也是制作旋转木马的好办法。也可以鼓励学生利用纸或布头等材料，设计制作他们心中理想的旋转木马。 木马的形象既可是十二生肖，也可以是孩子们心中最爱的

24、动物或卡通形象。本课在设计制作过程中要提示孩子们制作木马玩具时要考虑重心的问题。即每个“小木马”之间的距离要相等，重量也要相等。还可以让同学们在平地上做空骑木马的表演，既激发孩子们游戏的乐趣， 又可使他们在做游戏时无形之中注意木马的重心问题 （怎样保持做游戏的同学之间距离相等） 。用陶泥做底座， 用一支铅笔做立竿， 或用彩纸卷一长卷插入泥座中间做杆（杆可转动） ，在杆下部固定一硬纸板，再将2008 北京奥运福娃、或本班同学的大头贴固定在硬纸板上，使其慢慢旋转。为了使玩具漂亮，可在底座四周贴上彩纸，或画上可爱的形象。如：三国人物、 西游记人物等等。 使学生在美术活动实践中得到传统文化的渗透，培养

25、民族文化意识。用折纸或粘贴的方法，选用身边的材料，设计制作旋转木马，将旋转木马用线牵引固定在一个能转动的塑料碗或方便面碗的四周， 用手动力旋转，既有趣又漂亮。 “木马”可以是各种马的形象。如：战马、 小马、 变形马、 卡通马等， 当然也可以是其他动物或人物的形象。这一课有以下几个问题需要把握： 一是选择材料； 二是选择制作方法；三是设计形象； 四是如何使之旋转； 五是怎样利用美术的方法完成设计制作过程；六是材料、形象与学生审美心理的关系；七是通过设计制作，使学生在美术实践中养成观察、动脑分析、想象创造的能力和方法； 八是结合旋转木马的选材、 设计、 制作， 培养学生的创造精神。教学反思：第九课

26、丰收了教材分析：本课以 “大丰收” 为题向学生们展示了农民画以及利用农作物等材料进行创作的艺术品。 对于城里的孩子来说， 农民画以及农作物等离他们的生活较远， 有很多同学甚至没有去过农村。 因此可以恰当地运用多媒体教学，促进学生更多地了解农村，了解农作物，了解农民的生活。教学目标：了解农民画的特点，能够模仿农民画的表现方法，创作一幅描绘丰收的图画。能够运用不同的材料，选用拼贴、镶嵌、编织等方法创作一件体现丰收的艺术作品。懂得生活中许多材料都可以用来创作美术作品，美化环境，培养耐心细致的观察和学习习惯。教学过程：（ 1）展示农民画，会有一种鲜活的冲击力和先入为主的感觉。开门见山地向学生展示农民画

27、， 既可使学生初步感受农民画的与众不同， 总结农民画的艺术特点以及与其他画种的区别。 农民画的表现手法有着明显的地域特色，它以大红大紫的色彩、夸张化的描述、寓意深刻的主题、 简洁明快的风格勾画出了美丽的田园风光、 栩栩如生的农家生活、 气氛热烈的劳动场面和欢天喜地的节日庆典， 充分体现了现代民间艺术的特点。 农民不是用双手在画画， 而是用他们的心灵在画画。其构图、色彩、造型、图案、纹样可以清楚地看出农民画不仅有着丰厚的文化底蕴， 而且更具有现代艺术气息， 还具有很高的学术价值和收藏价值。（ 2）粘贴画是小学美术教材中一项富有情趣的内容。尤其在农村，粘贴画的材料可以说是唾手可得、应有尽有。老师可

28、选出几件自己的或学生的满意作品， 让学生感受和欣赏它们的美。 引领学生观察这些材料，让孩子们捧在手里，看一看，摸一摸，闻一闻，有的甚至还可以尝一尝，然后再互相议一议，说一说它们的形状和色彩。通过这样的活动来认识、了解小果子、小豆子等，特别是在外形、色彩、质感等方面的特点，然后鼓励学生进行大胆的尝试和创造。还可以设计制作蛋壳画、 纽扣、 毛线贴画、 布贴画、 火柴棒贴画、木屑贴画、昆虫贴画等延伸美术教学，丰富孩子们的课余生活。制作粘贴画主要有以下几个步骤：即想一一画选一一涂 粘。想。在动手前要想好内容。鼓励引导学生放开思路，大胆创 新。一幅画不仅内容要新颖，造型要夸张、有趣，而且色彩也要丰 富。

29、这些需要在做之前想好。画。我们可以先在底板上勾画轮廓。 在绘画时提醒学生注意构图要充实、饱满，线条流畅。也可以鼓励学生不画轮廓线， 直接粘贴， 这样更能培养学生大胆构思与个性创作的潜意识，往往也会出现意想不到的艺术效果。选。选择合适的形 状、颜色、质感的材料。有没有其他的材料可以选择，若是换一种 材料会出现什么效果。 出示选材不好或背景色不当的粘贴画作品及选材单一的作品进行比较， 让学生自己分析它们的缺点以及自己在选材时应注意的问题。涂。涂胶水时要注意按照一定的顺序涂。不能 一次涂得太多或太少，还要涂抹均匀。有时需要涂一部分粘一部分，有时则要把整个画面涂满。两种方法要灵活选择与适当运用。选择胶

30、水时还要注意胶水的黏性。粘。一般先粘贴轮廓线以及重点部分。然后添满轮廓线内的空间。大面积的地方还可两人一起完成。有时材料小，粘的面积也小，就需要借助镊子等工具了。还要鼓励同学们根据自己遇到的情况灵活运用，看谁最会想办法，看谁粘得又快又好。学生创作前要提出要求：构思新颖；巧妙地选用材料；造型夸 张有趣；色彩干净、漂亮；看谁做得又快又好，且别具一格。教 学过程中，适当轻声播放“背景”音乐，不仅可营造轻松气氛，还可使视觉艺术与声音艺术相互作用，刺激学生的想象与创作的冲动。最后通过学生互评，使学生对材料、创意、方法等有了较理性的把握。 对学生完成作品后展开的评价， 要鼓励全体学生留心观察事物、观察生活

31、，不断发现、不断创新。教学反思：第四课 缝缝绣绣教材分析：刺绣艺术历史悠久，是我国传统手工艺中的一种。刺绣又称针绣、扎花、绣花，是以针穿引彩线在织物上运针刺缀，以绣迹构成纹样或文字。古代称刺绣为 黹、 针黹 ，由于多为妇女所作又称女红 。 绣与锦 都用以代表美好，但二者又有不同， 锦纹为平凹凸感，绣为高花，以覆盖面料形成花纹为特点。中国的刺绣，先是刺绣衣裳，逐渐扩展到刺绣起居用品；后来才上升到刺绣观赏品。所以直到现在，依然是分作两类，即刺绣生活用品和刺绣书画。刺绣是中华民族优秀的传统手工艺之一。明朝时产生了享誉世界的四大名绣：苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣。发展到今天的刺绣工艺已相当精湛，各民族都有异

32、彩纷呈的刺绣工艺。本课选材民间传统手工艺-缝绣，不仅要学生了解刺绣作品，掌握缝绣的基本知识，还要他们在活动中感受我国民间传统艺术的魅力，激发对传统艺术的热情，使学生形成保护和发展民间艺术的意识，增强对生活的热爱。教科书上还展示了一些民间刺绣作品，这些作品造型有趣，做工精美，比较贴近学生的生活，能够引起学生共鸣。另外教科书为学生出示了缝绣基本针法和制作过程的示意图，教师可利用示意图有效引导学生，更好地开展教学。教学目标：. 了解缝绣的基本知识。.能够掌握缝、绣物品的基本手法和步骤，能够完成简单的缝绣作品。.愿意体验用针线缝绣，养成耐心细致的劳动态度和习惯。教学过程一、导入：找同学说一说自己服饰上

33、的图案都什么，这些图案制作上有什么不同？（有粘贴的、有印染的、有绘画的、有刺绣的）二、欣赏民间传统刺绣、介绍四大名绣（四大名绣好在哪里，各有什么特点）2、欣赏、讨论绣品的图案、颜色搭配、针法3、说说绣品上的图案与生活中的真实图案有什么不同之处，颜色又如何？三、演示绣品制作工序（课件），学生观察。、制作中应注意些什么？2、用了哪些针法。四、学生制作、自由想象，为自己的小手帕设计出符合自己心意的图案。2、整体考虑布的运用，把图案绣在恰当的位置上。五、作品交流1 、选出自己喜欢的绣品，并说出理由。2、介绍自己的绣品和自己的收获。3、说说通过本课的学习对民间传统手工艺，特别是缝绣工艺，有了哪些新的认识

34、第五课 会动的曲轴玩具教材分析：曲轴在机械中的应用很广泛，我们可以利用它来带动其他一些机械部件，使机器不断重复相同的运动。飞奔的汽车、驰骋的火车，它们的车轮运动都是通过曲轴的这一特性来实现的。了解曲轴的工作原理，并尝试利用这一原理制作一件会动的曲轴玩具是本课的教学重点。本课通过观察、分析、探究曲轴的工作原理，引起学生兴趣，并尝试着把它运用到玩具的设计之中。教科书中展示有一件日本木制曲轴玩具，教师通过引导学生观察分析这一玩具， 使学生能够清楚地看到， 曲轴玩具的内部结构、 运动原理以及曲轴玩具的制作方法。从而，使学生对曲轴玩具产生极大的兴趣，引起动手制作的愿望。教科书中用简图一目了然地介绍了曲轴

35、的中段结构及形状-一个或多个 凸 状， 又给出曲轴与连杆的几种不同连接方式，可作为重点带领学生分析认识。因为这几种连接方式能够提供给学生更大的想象和设计空间，运用哪种连接方式设计什么样的玩具，在学生的头脑中应该有一个总体的构思，具体操作起来才会顺利，不至于边想边做，最后漏洞百出，不可收拾。教科书中的几个曲轴玩具范例可以比较有效地提示学生创作和设计，学生可以根据这些作品发展出新的设计方案，创作出更多样式的曲轴玩具。教师对这些范例的讲解，应从总体设计、制作过程、制作方法、材料运用、色彩谐调对比、图案装饰等多方面着手，使学生对这一课的学习有一个整体把握，在构思自己作品时做到心中有数。教学目标： 1.

36、初步了解曲轴、连杆传动的原理。.能够运用曲轴运动的原理，制作会动的曲轴玩具。.尝试把科学和艺术巧妙地结合起来，并能够体验其中的快乐。教学过程：一、组织教学：检查学生用具准备情况二、讲授新课：、导入：在我省民间流行着很多非常有趣的活动玩具，如会翻筋斗的小猴，会摔跤的双人（又叫二鬼摔跤）等。这些玩具巧妙的利用皮筋、竹弓的弹性，使形象活动起来，加上滑稽可爱的动作，不仅深得孩子们的欢迎，就是成年人也爱不释手。2、新授：讲解及示范：1 ）先用硬纸片卷两个圆筒，长约 7 公分，直径为 2 公分。2 ）将圆筒用彩纸封起来，上下用纸团塞住，并用彩纸糊实。3 ）将圆筒粘贴或彩画成两个人物形象。4 ）用较硬的卡纸

37、剪出两个上臂和四个下肢。5 ）上臂是两个人物共同的，要用细铁丝穿在两个人物身上，细铁丝的两端弯个圈，使上臂能自如活动，又不会脱落。6 ）将四个下肢分别装在两个人物身上，连接方法和上臂一样。7 ）用一根细线，最好是尼龙线，从上臂中间穿过，线的一端栓个小铁丝钩，另一端栓一根皮筋。8 ）玩的时候，把玩具一端的铁丝钩挂在一个固定的物品上，另一端的皮筋拿在手中，靠皮筋的弹性一拉一放，就会使两个玩具人摔起跤来。三、学生作业，教师辅导四、小结：表扬优秀作业第六课 学构图课时： 2 课时教学目标：1 、让学生了解构图的一般知识。2、培养学生组织画面、安排画面的能力。3、进一步加强学生锻炼、概括的造型能力。教学

38、重难点：构图的组织与安排。教具学具：绘画工具教学过程：一、组织教学：检查学生用具准备情况二、讲授新课：1 、导入：构图又叫布局或经营位置。一幅画如何安排好所表现物象的位置以及多种物象的组合关系是我们今天要解决的问题。2、教师演示说明中间太小 中间太大 偏上 偏下 偏左 偏右 适中偏左上角 偏右上角 偏左下角 偏右下角 太分散 太紧凑师：任何一幅画面的构图都存在着这13 种基本变化，只有大小适当，位置适中，聚散合理的才是比较完美的构图。3、静物构图与风景构图的相同点和不同点：相同点：它们都有一个表现主题，而且都要把主题物象安排在画面的重要位置上，使之突出、明确、大小、位置、比例适度。不同点： （

39、 1 ）静物是人为的在一定环境下摆放的物象组合，空间是有限的。风景属大自然的造化，无边无界，空间是无限的。2 ）静物构图所考虑的是如何将有限空间中的物象合理的安排在画面之中，而风景则要在自然中选取所要表现对象，即取景。3 ）静物的大小、位置、聚散关系比较容易判断，因为它相对集中、独立，而风景是连绵不断的无限空间形态，且形态变化万千，层层叠叠，透视变化也比较大。三、学生作业，教师辅导：静物写生四、小结：表扬优秀作业第七课像艺术家一样创作教材分析：我们经常被一些艺术家的作品深深地打动 优美的风景、 热闹的集市、 熙熙攘攘的人群 它们之所以打动人，主要是这些作品都来源于生活，有些是艺术家对某一场景一

40、触即发的灵感；有些是艺术家对生活深刻的感受和思考，并经过艺术提炼而成为作品；有些则是有了选题再去搜集素材、勾画草图、最后加工完成一件作品。无论是哪一种形式都是美术创作的一个过程。美术创作是从艺术构思到艺术传达的过程，与观察方法、思维能力和艺术技能的掌握有着密切的关系。只要我们认真地观察生活，动脑筋思考，并学习一定的美术创作技巧，就能创作出我们自己满意的作品。教科书出示了艺术家孙为民创作乡间七月作品的草图和完成后的作品，有助于帮助学生理解和感受艺术创作的过程。教科书第 18 页以古镇赶集为例，说明美术创作的一般过程：选题立意、收集素材、构图草稿、加工完成。教师可根据教科书提供的图片及自己掌握的知

41、识逐个分析讲解，让学生明白艺术创作的过程及方法。并利用这一方法选择自己感兴趣的主题，创作自己喜欢的作品。教学目标：了解艺术家创作作品的过程，掌握美术创作的一般过程。能够运用所学知识，尝试进行绘画创作。明白艺术创作的艰辛，形成珍惜艺术劳动和艺术作品的习惯。 教学伊始，教师可以搜集孙为民及其他画家的一些优秀作品供学生欣赏，使学生对创作作品有一个初步的感性认识，同时出示这些作品的创作草图。课前教师可以鼓励学生去采访当地的画家，了解他们创作的过程及创作中的故事。让学生了解艺术家创作的艰辛，并对艺术创作产生浓厚的兴趣。 艺术创作的四个过程需要教师逐个举例来说明，也可与学生互动，采用问答的形式来解决。选题

42、立意：教师通过分析事例，首先让学生明白什么是选题立意。一般分为两种情况，一种是长期的生活积累，如：人、事、物、场景等激发了我们的创作灵感，有了创作的欲望，我们就会根据所要表现的内容确定作品的主题，表达自己的感受。另一种是作者已经有了选题及所要表达的意愿，根据自己的选题，去生活中观察、体验，搜集所需的素材，提炼加工，几易其稿，最后完成作品。无论是哪一种情况，都离不开对生活的观察、积累。任何一种艺术创作，都来源于生活，高于生活。教师提问，学生讨论：在日常生活中有哪些场景、人物和风景打动过你？给你留下什么样的印象？根据记忆描述给大家。讨论应该围绕着学生熟悉的生活以及最近发生的亲身经历的事情，包括家庭

43、生活和学校生活，其中旅游和去游乐场是最能激发学生创作欲望的，表现师生、同学、朋友友谊，家人父母亲情是孩子们最乐意的，丰富的课外活动、庄严的升旗仪式、逛街、赶集、踏青、赏雪、观花，只要能启发学生讨论起来，这些熟悉的生活就能拓宽学生的创作思路，丰富选题的空间，学生也可以从中选题立意。收集素材： 有了选题就可以根据题目内容的需要去收集素材。 收集素材的方式有很多种，教材中给我们介绍的是以速写的形式来收集素材。这是画家最常用的，也是比较适合我们的一种绘画形式。如画古镇赶集这一题材，那就要有一些市场上买卖的场景。为了使自己的创作丰富、鲜活、真实，就要亲自到市场上把你认为较生动感人的场景画下来。可 以快速

44、地勾画出人物的动态轮廓及道具。不作细致的描绘，也可以较翔实地把人物动态、 神态、服装的样式、色彩、道具等具体形状，细致地画下来。这样画速写虽然费了一些时 问，但是在创作中就会轻松一些，也会给你的创作带来更多的可参考内容。搜集素材是提 高绘画能力，画好创作的关键，这就需要学生在日常生活中养成勤观察、勤动脑、勤思考 的习惯，随身携带速写本，把感兴趣的、能够激发灵感的事物及时地画下来。如果没带速 写本，回家后可凭记忆把它记录下来。可以作为素材的事物有很多，可以是一两个有特征 的人物、一棵古老的大树、一座历史悠久的建筑、一株美丽的花朵，也可以是生日聚会、 旅游、植树等集体活动的场景。只要能够打动你给你

45、留下深刻印象的都可以作为以后创作 的素材收集下来。这样长期坚持，在生活中收集来的素材，鲜活、生动，会给你留下难忘 记忆，头脑中的画面也越来越多，创作起来就会得心应手。除了速写的方式以外，还可以 在书上、网上搜集图片资料，阅读与题目有关的文章。这些方法都能够收集到丰富的素材， 为创作打下良好的基础。构图草稿：收集的素材只是一些小的片段，单个的人或事物。怎样把这些素材经过取舍、 添加，构思成一幅作品，这还需要一个过程。构图草稿就是根据作者的构思把收集的素材 加工整理成草图，要用铅笔，以便于修改，草图不用太工细，因为这是一个思考、探索修 改的过程，要反复推敲，反复修改，直到自己满意为止。在勾草图的同

46、时就要考虑到以什 么样的绘画形式表现一一水彩笔、水粉、水墨、版画？根据作品的题材选择合适的绘画形 式。如：教科书中的古镇赶集就用了水墨的形式。这种艺术形式很好地表现了中国古 镇古老、繁忙、热闹的景象，给人以亲切感。加工完成：有了以上的准备工作，可谓胸有成竹，这时就可以充分地表现自己的作品。 根据草图，运用不同的绘画形式，大胆下笔，细心收拾，完成作品。学生创作作品时，要鼓励学生选择自己熟悉的工具材料。在构图和设色上，要鼓励学 生根据主题的需要，反复调整和尝试，争取使之最好地传达作品的主题和思想。最后作品的评价，主要从是否按照这个创作过程来进行的创作， 以及作品主题、效果, 以及是否充分表达了主题

47、来衡量，根据学生的实际水平来确定评价标准，不要过于专业， 以免使学生产生挫折感，失去绘画创作的兴趣。如果条件允许，教师还可以把学生作品收 集起来，和学生一起布置校园绘画作品展。第八课风驰电掣教学目标：使学生能画出生动的动态场面，并用简单的线条表现出动作效果。用特殊的手法表现风驰电掣的艺术效果。培养学生的表现能力。教学重点：表现人物（或其它事物）的动态场景。教学难点：人物动作以及动态线条的的表现方法教学方法：用动画片中的一些经典形象的动态场景引导学生观察，从而得出画法。教学思路：教具：自制动态场景挂图课时： 1 课时教学过程：导入： （谈话式导入）同学们，大家知道陆地上最大的动物是什么吗？（学生

48、回答：大象）陆地上最高的动物是什么？（学生回答：长颈鹿）那么，陆地上跑得最快的动物是什么呢？（学生回答：猎豹）出示挂图：猎豹的速度可以达到每秒钟 28 米，真可谓是：风驰电掣。进入新课：板书课题：风驰电掣这个成语是什么意思？（学生回答：形容非常迅速，像风吹电闪一样。 ）那么咱们今天就来学习绘画“风驰电掣”画面是静止的，那么如何表现出一个事物的运动呢？出示图片：仔细观察图片，请大家说说，画面中是如何表现猫和老鼠的动作的？学生回答教师总结：生动的人物形态加上一些辅助的线条，表现块如风的速度。首先，我们来表现事物的动态：例如：在百米冲刺的时候，人的身体是（停顿一下，让学生一起说）向前倾斜的。那么，其

49、它的动作呢？比如，在打乒乓球、篮球等等，试想一下，这些动作是什么样子的？（找几个学生上台边说边画。 ）（全体学生在下边各画一个动作。 ）画好动作之后，我们还需要加上一些辅助的线条，表现人物（或事物）速度。那么线的走向应该怎么画呢？思考：比如： 1.一个人往前跑，线条怎么画？.一个人从高空坠下，线条怎么画？.链球运动员抡起胳膊转的一瞬间，线条怎么画？得出结论：线条必须按照人物动作的走向去画。课堂练习：利用我们总结的这两条结论，表现一幅“风驰电掣”的画。学生作画。教师巡视指导。拓展：一些其他的动作效果：小结：生活中还有很多很多“风驰电掣”的动作，同学们可以利用课余时间多多观察，多多描绘。教学反思：

50、第九课 光的艺术教材分析：美术教材第十二册第九课光的艺术，属于设计?应用的领域。本课采用了一个特殊的创作条件 “光 ”，整合了一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法。作品极具美感，可以装饰美化身边的环境。光的艺术学生分析：通过将近六年时间的系统学习，学生已经掌握了基本创作方法，具有了初步的设计和应用的能力。通过本课的学习，可以使学生更广泛的关注身边的事物，并激起了解它的科学性和艺术性的兴趣。设计思路： 光的艺术以学生的自主探究和感悟活动为主，在探究和感悟活动中不断生成问题并解决问题。主要的教学环节：欣赏范作激发灵感 分析交流深入挖掘 大胆创意 勇于创新 畅谈构思 同伴评价 立足生活传承历史，

51、从欣赏示范作品入手，先体验 “光的艺术 ”带来的美感，引发学生对其创作方法的探究；然后尝试归纳总结，在进行合理的整合后开展自由的创作；创作结束后在畅谈自己的创作构思，邀请同伴点评作品；最后在了解和欣赏 “光的艺术 ”在生活中的应用中结束本课学习。教学目标： 光的艺术认知领域：认识与理解材料透光性强弱特点，合理的运用材料和方法，激发想象力和创新意识能力领域：通过自主的探索及实验，掌握基本的造型表现能力。情感领域：养成在创作中生成问题并解决问题的学习习惯，体验创作的快乐。教学准备：课前准备：制作多媒体教学课件和示范教具；与学生交流并布置材料收集工作。教学流程： 课前谈话： 美术课是一门十分特别的课

52、，能激发创作的灵感，迸发创新的火花。在这里，我们一起寻 找美、发现美、创造美、感悟美、传播美。 今天的美术课就让我们从黑暗中开始吧！请把灯关掉。激发灵感 没有了光，世界笼罩在一片黑暗中；没有了光，线条不见了；没有了光，形状不见了；没有了光，色彩不见了；没有了光，美仿佛也离开了我们。教师点燃蜡烛放在示范作品里，然后一一点亮其他作品。学生欣赏示范作品，交流、品评。（作品引入”是一种直观、高效的教学手段，能够激发学生的学习热情。）二、分析交流深入挖掘初问：欣赏了这么多美仑美奂的作品，你有什么想说的话吗？学生自由发言，营造自由、舒适的学习气氛。结合学生的发言内容，教师相机出示课题光的艺术再问：这些作品

53、有什么特点？如：材料、方法等方面。（问题的梯次提出，使学生的思维从初步感知走向深入分析，巧妙的突破本课教学的关键点。）三、大胆创意勇于创新整理回顾：作品的材料的通光性强弱不同的特点和以前学过的各种方法的运用。提出要求：利用身边的材料、使用适当的方法来展现光的艺术”。在学生自由创作的过程中，鼓励学生广泛交流、汲取创作的灵感、大胆修正自己的构思。教师的辅导也应如此（通过条件、材料、工具、方法四者的整合才能创作出精美的作品，学生间的交流有利于构思的优化组合。）在创作的过程中，同学们互相学习、互相交流，激发出奇妙的灵感和精彩的创意。重点关注：哪位同学想介绍一下自己的创作构思呢？邀请同学给你点评价或建议

54、吧！你打算把自己精美的作品用在日常生活中吗？（以同伴评价为主的评价也是一种学生间相互学习的过程，同时关注作品的应用为下面的 学习作铺垫。）五、立足生活传承历史今天我们学习了 光的艺术”，也创作了美仑美奂的作品。其实，在日常生活中光的艺术也被广泛的应用着。播放多媒体教学课件，了解 光的艺术在生活中的应用。在我们河北省有一种独特的传统艺术形式，它可以说是最早利用光来实现效果的一种艺术形式，在 _ 这种古老的艺术形式被列入了非物质文化遗产名录。播放多媒体教学课件 “唐山皮影 ”，一起来欣赏这种经历了两千年风风雨雨的独特的光影艺术吧！（既关注身边环境中 “光的艺术 ”的应用，又注重了传统文化的渗透。）

55、从历史到未来，从艺术到生活，让我们用心去寻找美、发现美、创作美、感悟美、传播美。谢谢大家和我一起分享了 “光的艺术、艺术的光 ” ！第 10 课：喜马拉雅教材分析：喜马拉雅山脉是世人瞩目的地方，它位于青藏高原的南缘，是中国与尼泊尔、印度、不丹、锡金等国的界山，山脉中段高峰林立，山脚下有玛旁雍湖和拉昂湖等著名湖泊。位于中段中尼边境上的珠穆朗玛峰海拔，为世界第一高峰。喜马拉雅山脉雄浑、神秘、壮美，是我们中华民族伟岸精神的体现，我国人民乃至世界人民都为之骄傲！本课是一节“”课。是让学生通过各种途径搜集和了解喜马拉雅山脉与珠穆朗玛峰的相关知识，分析和总结喜马拉雅的特征与精神内涵，寻找表现题材和确定表现

56、手法等，体会艺术创作的过程。此课是在前面学习过像艺术家一样创作的基础上，设置的一节主题创作课，而且喜马拉雅山脉可表现的自然素材和精神素材都很丰富，表现手法也可以多种多样，所以本课的设置可以使学生更深入地体验和了解艺术作品的创作过程。教科书第 24 页展现了喜马拉雅山脉的航拍图和珠穆朗玛峰的图片， 第 25 页出示了喜马拉雅山脉的自然景观、风土人情和人类对喜马拉雅山脉的征服。相信这些图片可以在一定程度上给学生以启发。教学目标：. 能够查找相关资料，比较深入地了解喜马拉雅山脉和珠穆朗玛峰的地理状况、气候特征、植被特点和风土人情等知识。.能够对收集到的资料进行整理，并从中确定表现主题。.能够用自己认

57、为合适的表现手法表现喜玛拉雅。课前教师可以让学生搜集有关喜马拉雅和珠穆朗玛的相关资料。教师应提前发一些问题卡，例如：你知道“喜马拉雅”是什么意思吗？喜马拉雅山脉在什么地方？形容一下那里的环境是什么样子的？山上都有哪些植物？珠穆朗玛峰在喜马拉雅山脉的什么位置？有多高？你对它了解多少？喜马拉雅周围生活着什么民族，他们有什么风俗习惯？人类在什么时候征服过珠穆朗玛峰，其他山峰被征服过吗等等。以便让学生查找资料时减少盲目性。教学中，根据课前搜集的资料，让学生相互交流“喜马拉雅”的相关知识。教师注意引导，避免知识角度过于杂乱，可以从自然地貌、植被特色、风土人情、民族友谊、登山探险等角度让学生描述和整理资料

58、，在学生对喜玛拉雅有了一定了解后，鼓励学生确定要表现的主题。学生对“山脉”一词可能听说过，但是概念不一定十分清楚，教师可利用相关手段让学生了解它，如：通过摆放三角形纸板使学生理解山脉的概念，并通过纸板摆放方式的变化来演示山脉的走向变化（斜线形山脉、 S 形山脉、不规则形山脉等） ，这样学生能够较为直观地理解山脉。学生的作品可以是平面的绘画，也可以是立体的手工作品。在表现技法上便于操作的有以下几种选择：用线描的方式表现山脉的走向。用蜡笔水彩的方法表现白雪覆盖的 感觉。用剪贴制作的方法表现山脉的层峦叠嶂（前后遮挡关系）等。从喜马拉雅所具有的高大雄伟角度而言，在创作的拓展上，可以有以下几种选择：可以

59、从生活之中寻找生活的 “喜马拉雅” 。 例如， 建筑方面， 让学生说出当地哪幢建筑最宏伟壮观？那就是我们家乡的 “喜马拉雅” 。 可以从人物方面入手。 例如， 军人的形象在我们心中坚强、勇敢，那就是我们心中的“喜马拉雅”等等。在本课教学中，难点应该是表现内容与构图，教师可以让同学们在有自己创作思路的基础上，互相说一说自己打算用什么样的形式来完成。请其他同学提出意见和建议，想一想还有没有更好的办法表现“喜马拉雅”的伟岸气魄？进一步完善自己的思路，鼓励学生尝试用自己独特的视角或新颖的方法去表现。第十一课 我们的奥运教材分析：奥运会是全世界人民的一个体育盛会，奥运会不仅推动全球体育竞技活动的发展，而且对促进各国的交流都有着积极的意