对中国画及中国画教育的探讨

1、对中国画及中国画教育的讨论对中国画及中国画教育的讨论摘要:中国画的教学已经由传统的拜师学艺形式转变到了如今的高校大规模扩招,中国画的技艺越来越普及。随着社会的开展和艺术理论的深化,中国一些艺术家和教育家逐渐树立起了自己的文化自信心,越来越认识到现行的高校中国画教学形式的问题存在着诸多弊端并亟待解决。关键词:中国画教育;检讨;对策中图分类号:J202文献标识码:A文章编号:1005-5312(2022)21-0038-01一、现状新中国以来的中国画教育已经走过了半个多世纪的历史,中国画的教学已经由传统的拜师学艺形式转变到了如今的美术学院的大规模扩招,中国画的技艺再也不是传统文人的专利,它随着教育

2、规模的扩大已变得越来越普及。由徐悲鸿、蒋兆和、方增先为主要代表,以西方造型观念来统辖中国画教育成为中国画教育的主流。以水墨加素描的方式来塑造现实对象,为中国画在写实造型方面的开拓提供了可能,同时也丰富了中国画的表现技法,在形式上确实形成了与传统中国画迥然相异的相貌,培养了一大批造型才能颇强的写实中国画家,应该成认它为现实主义中国画的开展做出了重要的奉献。但是,再让我们回过头来看看中国美术的开展,我们不无遗憾的发现中国画的这个现代写实体系却没能培养出像齐白石、黄宾虹、张大千这样的大师级的画家来,而且立足于西方造型观念的教学体系本身也与中国传统文化有着相当大的抵触,笔墨与写实造型时常产生冲突,通常

3、是笔墨在表达严谨写实的造型时,自身微妙丰富的效果荡然无存。二、弊端现代高校中国画教育体系存在明显的弊端。第一,不分专业的进展单一写实性教学,有碍于中国画各学科的个性开展。中国人物画在造型训练的时候借鉴一下写实造型还是可以的,但是山水画和花鸟画并不一定也要严格的画素描,这样容易失去中国画应物象形的美学本质。中国画的造型不是要求画得跟对象一模一样,而是要与对象有一定的间隔 ,即追求不似之似和美在似与不似之间的审美理想。单一写实造型形式阻碍了中国画造型方式上的广度,而且也阻碍了中国画造型人文内涵在深度上的开拓,以致于大多数学生都是以写实独尊,而不能理解中国传统绘画中独到的造型方式,更不能认识到其中深

4、化的美学内涵。第二,在中国画教学上不够系统。传统中国画的教育根本上是师傅带徒弟,学生可以通过广泛而深化的临摹名家杰作非常系统的学习国画的表现技法、构图方式以及精神意境等各项内容,前后不会脱节,对绘画思想和技法训练都非常的有深度。但是现代学院教育却远远不如传统教学有系统,由于教师的经常变更,以及每个教师的艺术思想有很大的不同,造成学生在承受讯息的时候容易产生混乱,从而失去判断力。第三,现代高校中国画教育过分注重技法的练习而无视了中国画最为重视的道。道其实就是根植于中国人意识中的哲学思想,是中国人对宇宙、社会和人生的根本考虑,中国画是通过绘画的技来表达道的,这个根本思想很多人还没有搞清楚,所以就不

5、可能画出有深度的中国画。同时中国画又是人文特征很强的一种艺术门类,它非常强调绘画的文化含量。中国画最为典型的特征就是诗书画印一体,但学院学生整天是对绘画本体的重视,想尽方法把画画得如何的细致和深化,而无视了画外之功。三、对策要改变当前中国画教育的现状和纠正其种种弊端,尽管有着很多困难,但我们应该积极面对,并制定行之有效的应对措施。第一,要改革现行的美术学院中国画专业入学考试制度。现行的美术高考入学是不分专业,一律实行统一考试,通常是素描、色彩,即使是考国画专业的学生也是如此。考生们每天都在面对着石膏或真人一遍又一遍的磨着光影,塑造着三度空间,对绘画造型的认识从一开始就蒙上了西画体系的影子。这种

6、考试的方法,从源头上就阉割了中国画的生力军,这种破坏性的影响太深远、太彻底。第二,强调临摹的作用,表达中国画的文脉传承。现代的中国画教学在对传统技法的训练和对传统绘画思想的认识理解上都显得不够深化论文联盟.Ll.,学生无法深化地理解中国画的笔墨精神和艺术风格,所画出的画缺乏中国味儿。要学习认识中国画的法度和精神就要深化临摹研究古代优秀的作品,就像陈绶祥先生所说:学习的本质是临摹,学习的根本方法是重复。只有大量而且忠诚的临摹中国画的出色作品,才能真正领悟中国画的奥秘。第三,建立独立的中国画评价机制,呼吁社会公正合理的评价制度。学院的中国画教学及评价根本上都是以一种统一的形式,采用的大都是徐悲鸿以来的教学形式和评价体系。尽管有一些教师和批评家特立独行,但也是非主流,终究不受重视。所以,这样一代一代的学生走向社会成为画家,深化影响整个画坛。社会评价制度也是导