艺术设计基础课的改革思路与教学实践

1、艺术设计根底课的改革思路与教学理论摘要：为艺术设计专业专科层次教育的根底课寻求新的思路与改革方案，促进艺术设计专业的开展,结合教学理论讨论根底课授课方式的改革，并总结出详细的改革方案。关键词：艺术设计；根底课；改革在高等职业教育必须面向市场，顺应社会需求，以培养适应消费、建立、管理、效劳第一线的高级应用型人才为根本任务的今天，艺术设计专业已在我国职业院校的领域里蓬勃开展起来。但是普遍存在的问题是，艺术设计专业人才培养的形式和本科院校的培养形式几乎完全一致，是本科院校课程设置的翻版，而不具有职业教育的特点，更不符合职业专科层次学生的现实情况。因此，在教学理论中出现了一些令人深思的问题，其中最重要

2、的是关于根底课的改革问题。笔者结合教学理论，就以下几方面谈谈自己的体会。对根底课教学目的的重新认识谈起艺术专业的根底教学，人们头脑中的概念大多是根底训练，根底教学贯穿的主线是造型训练、配色训练、表现技法训练，这使得艺术设计专业根底课程和绘画专业的根底课没有拉开间隔 ，更与后两年专业系科的教学体系相脱节，根底教学也因此经常受到无视，课时被削减。在很多人的印象中，程度低的老师教根底课，而主力老师才能胜任专业设计课。形成这种状况的根源在于根底课本身有待完善。事实上，根底课对于专业课的作用是毋庸置疑的，这就需要对根底课的教学目的进展重新认识。笔者认为，根底课的教学目的是为专业设计课程打下产生创意并能用

3、具有美感的形式表达创意的根底，而这样的教学目的是适用于各个层次的艺术设计专业学生的，也就是说，一是培养学生具有形式美的目光和时尚的审美观，二是在根底训练中进展思维锻炼。这两点相辅相成，同时贯穿在根底课程的教学中。讨论形式美的法那么是所有设计学科共同的课题。在现实生活中，对于美或丑的感觉在大多数人中间存在着一种根本相通的共识，这种共识是人们在长期消费、生活理论中积累得到的，其根据就是客观存在的形式美法那么。同时，设计艺术已浸透到生活的各个方面，在一定程度上来说是一门引领时尚的艺术，设计师假如自身不具备时尚的目光与品位是不能设计出好的作品的。所以，培养学生具有形式美的目光和时尚的审美观已经成为学习

4、设计的根本要求，而根底课阶段正是重点训练和培养上述才能的关键时期。以往在教学中，我们强调技法的重要性，强调设计的实用性和工艺性，要求制作精细，符合消费。这些作为设计专业的根本素质是非常重要的，但事实上仅有这些是远远不够的。培养学生具有形式美的目光和时尚审美观以及在根底训练中锻炼学生的思维恰恰是在提升学生的艺术素质，使其在后期的专业学习和工作中可以具有更强的适应才能。在教学理论中笔者发现，提出这样的教学目的对于专科层次的学生而言并不算高，学生在经过一年的根底课学习后，可以做到有意识地应用形式美法那么组织素材并根据设计课题的详细要求调整画面效果。相对应的是，着重写生的根底课会造成学生的思维惰性，在

5、做设计课题时，临摹的比例非常大，审美品位在一年的训练后几乎没什么长进。明确了教学的目的，对于课程设置、学时安排等问题的调整那么并不是非常困难的。在今后的教学改革中，必须做的就是到达教学目的和训练方法的统一，培养学生对形式美法那么根本原理的掌握，在理解的根底上进展创造性思维的培养和训练，使学生从一开场学习就树立创新意识、设计意识，以适应社会开展对艺术设计人才的需求。根底课的安排与内容调整素描、色彩、构成是目前艺术设计专业普遍开设的专业根底课，主要解决艺术设计中形体的塑造及画面构成、画面色彩以及造型的空间表现等问题。针对笔者提出的教学目的、根底课的安排，每一门根底课的内容设置、根底课之间的交融及根

6、底课与专业课的结合等问题仍然有深究的必要。一根底课程方案与调整艺术欣赏课是在教学理论中根据学生的实际需要增加并逐渐加大力度的一门根底课。要培养学生具有形式美的目光和时尚的审美观，艺术欣赏应该起到重要作用。在目前的教学中我们将艺术欣赏分作两个大的局部，第一局部包括绘画作品欣赏与设计作品欣赏两个内容，将一些重要的流派、著名的艺术家、经典的作品介绍给学生，扩大学生的眼界，进步欣赏程度；第二局部是介绍一些贴近生活的时尚艺术，包括影视、书籍、环境及服饰、化装、礼仪等内容，让学生将对根底课程的理解和流行元素结合起来，既是对其他根底课程的综合理解，又有较强的兴趣性。教学理论证明，增加艺术欣赏这门课程很受学生

7、欢送，也在后期的专业设计中拓宽了学生的思路。二根底课的内容调整详细到现有的几门根底课，学生普遍反映看不出这些根底课与专业设计有多少联络，因此也需要根据教学目的做好内容调整。艺术设计专业设置素描课的目的是培养学生的创造性思维以及快速表达这种想法的才能。仅仅是用明暗调子的表现方法来写实对象使素描课与艺术设计专业脱节。在实际教学中，笔者用结合图形创意与速写表达的“设计素描来代替“明暗素描，将着重点从素描转移到设计上来，把评判标准从很写实、很见功夫转移到很有创意、很有设计感上来。图形是构成设计作品的根本元素，它涉及具象、抽象两种形式和一定的创意性。因此，对简单形的写实训练还是必要的，当然，对抽象形的创

8、意和表达作为改革的重点要在课程中占有较大比重。速写作为搜集素材和快速表达创意的有效手段在设计素描中当然受到重视，其中，风景、建筑、静物等的描写应代替人物速写成为训练的重点，这样的练习同样可以锻炼学生组织构图和黑、白、灰排布的才能，相对简单易行，富有兴趣。经过这样的调整，笔者认为艺术设计专科层次学生通过素描课的学习应到达的要求是：1具有对简单形体的写实才能与相应的表现技巧；2可以将图形元素按照创意或设计需求来进展取舍；3可以根据形式美法那么来构图。同样，单纯学会再现自然色彩并不是色彩课的学习目的。培养学生掌握色彩的规律，学会色彩的表现，才是设置色彩课的初衷。色彩教学也存在和素描同样的问题，重写实

9、轻抽象、重艺术轻设计。老套的写实训练使学生延续了考前的绘画思维而不能和设计相连接。在色彩教学理论中，笔者用与色彩构成、装饰图案严密相关的“设计色彩来代替“写生色彩并始终贯彻着以下要求：1掌握色彩知识与规律。从理性认识的角度出发，增强学生对色彩知识与规律的理解，可以更加专注地感受不同色彩给人心理造成的不同印象，也就是不同的感情特征，使学生理解不同色彩在物理学上的特性及不同色彩在生活中的应用。2能动性的设计色彩。要求学生从表现对象中发现尽可能多的色彩，然后根据从素描训练中掌握的构图规那么、装饰画技巧、图案规那么等来设计这些色彩。3加强色彩训练。在学生的色彩设计中强调有意识地进展多色和单色的色彩练习

10、，强化对色彩的控制才能，认识色彩的魅力。假如色彩课能做到以上几方面，能使学生更有效率地掌握色彩知识，又可以和以后的设计专业课有效地连接，强化设计意识，打破思维定式，最终会收到较为理想的效果。构成课在艺术设计专业中不可或缺，虽然枯燥和手绘的重负也一直与其相伴。在当前的课程改革中，笔者对构成课也作了相应的调整：1削减构成课。在素描课中参加了平面构成的内容，在色彩课中参加了色彩构成的内容，构成课的课时相应地可以缩减。2构成课与专业课的结合。构成课作为根底课是对一些固定知识点的学习与应用，假如不与专业课或一些设计课题相连，会显得枯燥无味，也不能使学生理解学习后的应用范围和一些应用技巧。3构成课的长时间

11、手绘也是使学生厌倦的一个因素，安排局部作业在电脑中完成既可缩短作业时间，又可增加表现技巧，与后期设计工作相连，更易调动学生积极性。通过对课程设置的调整，能改变根底课和专业课之间各自为政的场面，使如今的根底课真正成为艺术设计的根底，在两者之间建立起有效的联络。根底课授课方式的改革问题根据以上根底课内容整改的思路及课程设置的实际调整，根底课的授课方式也应做出相应的变化，详细表达在以下几方面：加大欣赏的比例艺术设计毕竟是视觉艺术，不可能靠老师的讲授来完成教学，已经开设的艺术欣赏课主要是介绍经典作品，而在其他的根底课中应着重给学生欣赏优秀学生作业与老师自己的作品，介绍创作过程，聘请有理论经历的设计人员

12、进校讲课或举办讲座，传授给学生一些在书本上学不到的东西。强调学生对设计过程的体验针对课题展开师生间的教学互动讨论，绘制大量的草图，屡次快速的方案练习以及包含构思心理的综合性文本制作等。加强教学环节的连接与整合将理论讲授、信息搜集、专业调研、草图构思、讨论讲评、材料选择、作业制作、课程总结等方面构成综合多样的教学方法。以上几点要符合以下两个要求：一是整合性。在内容上整合图案、构成与绘画的门类知识，在认知上整合观察、借鉴、分析、选择、变体、比拟、重构等层面，在形式上整合具象、抽象、意象等款式，在媒介上整合写实表现、摄影图像、视觉记录、色彩、装饰、文字等材质，在表现上整合描绘、变体、拼贴、肌理、平面、立体、装置等手法。二是课题化。将理论知识与实际才能、方法训练设计编排为成套课题