浅析韦伯《邀舞》

浅析韦伯《邀舞》摘要：韦伯《邀舞》是韦伯奏鸣曲集中早期创作的一首奏鸣曲。这首奏鸣曲广为人知，被广大音乐爱好者所青睐，已有大量文献对作品进行了详细的介绍与解读。本文将主要探究不同的演奏技法对作品风格的影响，以及如何处理好演奏技法与作品风格的关系。本文的研究为更好地理解演绎该作品提供更为直接的途径，旨在探究韦伯作品中演奏技法对作品风格的影响。关键词：韦伯邀舞演奏技法作者简介及创作背景韦伯生平及作品简介卡尔·马利亚·冯·韦伯（CarlMariavonWeber，1786-1826年），德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。韦伯出生于一个戏剧之家，对德国民间音乐、风俗也有很深的体验。这对他以后的音乐创作具有重要的意义。韦伯十岁学钢琴，以后又学作曲，十二岁开始写作歌剧音乐。1813年以后，他先后任布拉格剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，对这两个演出团的成名起了重要的作用。代表作是歌剧《自由射手》即《魔弹射手》。它那浓郁的德国风格和浪漫气息，被认为是德国第一部浪漫主义歌剧。此外，他还写了歌剧《奥伯龙》，以及少序曲、协奏曲，奏鸣曲。其中，钢琴曲《邀舞》最为脍炙人口。在钢琴奏鸣曲领域中，韦伯的创作是空前的，达到了一个全新的创作艺术高度。《邀舞》的创作背景在18世纪末的法国大革命发生后，解放思潮与自由思想开始萌芽，这也给音乐家要求挣脱约束、获得自由与展现自己的个性提供了条件。这样创造了新的时代精神。从19世纪起，音乐中的浪漫主义因素占主要地位，音乐中的个性与超凡的技艺开始崭露头角。浪漫主义作为欧洲音乐史上一个最重要的时期，它与18世纪的古典主义最大的区别在于追忆往昔与展望未来。强烈表达自己的情感成为浪漫主义音乐的最重要特征之一。期望突破自己的作曲家们，打破以往旧有的形式，冲破束缚。开创了19世纪的标题音乐。韦伯的《邀舞》便是先行者。这首作品是韦伯献给爱妻的生日礼物。整首作品技巧华丽，音乐形象鲜明。是第一首大型乐曲中使用圆舞曲这个体裁的作品。《邀舞》创作于1819年，是韦伯献给妻子卡洛丽的生日礼物，这期间他担任德雷斯顿歌剧院终身指挥，与宫廷来往相对较多，宫廷华丽的舞会上贵族青年邀请姑娘们跳舞的场景使其印象深刻。此时的韦伯与卡洛丽刚刚结婚，他试图写一首乐曲献给妻子，于是以宫廷舞会场景为题材的《邀舞》诞生了。二、《邀舞》作品风格及曲式分析(一）《邀舞》的主题形象《邀舞》这首曲子成功地描绘了华丽盛大的舞会上人们相邀共舞的情态，音乐华丽动听，形象逼真，渲染出舞厅里热烈辉煌的气氛，是十九世纪欧洲沙龙文化的形象表现。《邀舞》虽然是一部产生在标题音乐之前的钢琴曲，但它的标题形象在音乐中刻画的非常鲜明，其音乐结构、音乐语言和音乐标题都高度一致。是标题音乐的先行者。《邀舞》的标题形象慨括为三个方面，分别是邀请的过程，舞蹈的过程，舞会结束后告别的场景。（二）《邀舞》的艺术特征在解放思潮运动的影响下，《邀舞》的创作相比更加自由，音乐跟随着感情的需要变化起伏。有意识地带有片段或即兴的特征。乐曲的曲式也因此更加的辉煌。快速的伴音音阶和波荡起伏的旋律，使得音乐性格鲜明、细腻而富有表现力。作为浪漫派的奠基人，韦伯的《邀舞》开启了浪漫的华丽。为后人提供了经典的范例。《邀舞》的创作不仅满足了标题形象与结构之间的关系问题，也满足了音乐语言与标题形象直接的紧密结合。同时也为后来浪漫派作家写作标题性的乐曲提供了范例。（三）《邀舞》的曲式结构《邀舞》的创作确定了圆舞曲节奏明快，伴奏每小节常用一个和弦的特点。并且第一拍的重音要突出在低音上。之前的圆舞曲只是一种三拍子的旋律，多为舞蹈伴奏用。并没有自己的程式。这种引子，尾声，中间穿插几首短小舞曲的圆舞曲形式是有韦伯的《邀舞》开创的。这也是在正式的音乐作品中采用圆舞曲的最早的一例。音乐采用圆舞曲形式，结构是回旋曲，前有序奏，后有尾声。音乐从温文尔雅的序奏开始，在典雅富丽的沙龙舞会上，音乐还没有奏起，一位风度优雅的先生走到一位仪态万方的女士面前，彬彬有礼地邀请跳舞。女士闪烁其辞，故作矜持，没有立即应允。男子再次邀请，言词愈加委婉，表情愈加真诚。女士终于答应，两人低声交谈着向舞池走去，当他们就位并做好准备，欢腾热烈的圆舞曲响起，欢乐辉煌的舞会气氛顿然生成，一对对舞伴随着快速的华尔兹节奏旋转过去，愉快而欢乐。代表舞会总体气氛的主部音乐出现过四回，中间插入四个插部，与主部音乐形成鲜明的对比，插部音乐表现舞者的种种形态，有轻盈流畅的舞姿，有附上耳畔的切切私语，有欢乐忘情的快速飞旋，音乐最后推向炽烈鼎沸的高潮，突然间戛然而止，序奏的音乐重新响起，表现舞伴们相互致意，回到座位上。三、《邀舞》演奏技巧及情感处理和声方面钢琴演奏中正确的触键方法是奏出高质量音色的关键，恰当的触键技巧是音乐表现的直接手段。钢琴曲《邀舞》中男女主人公形象的塑造、舞会盛大的场景的渲染、舞者们热烈欢快的情绪的烘托都需要用丰富的音色表现。

乐曲引子（第1—35小节），表现男士邀请女士跳舞，经过几次回绝与邀请之后，男女终于携手步入舞池的场景。整个引子是优美雅致的中板，故事情节性强，弹奏要准确细腻的把握好代表男女两条旋律线的音色处理。代表绅士的低声部旋律需要稳重又不失热情的音色，两次邀请虽然有情绪变化，但整体都应是柔和舒缓的触键。首先，前三个音弹奏不要太跳跃，稍稍断开，之后连贯的贴键弹奏，注意指尖抠紧，待力量传送于指尖进行有准备的触键，让指尖也“绅士”起来。；其次，手指要有起伏的表现短暂小音阶、琶音的上下行，充分表现男士小心翼翼的邀请和抑制不住的心跳。温婉轻盈的音色是塑造含蓄女子之所需，韦伯使用三度模进和弦写作手法表示女士对于男士邀约委婉的拒绝，休止符的运用将犹豫不决地害羞女士形象表现的淋漓尽致（见第4—8小节）。弹奏此处手指触键要集中，落滚小连线的弹奏要运用手腕，指尖有控制的下键，注意音乐起伏与呼吸的运用，休止符做到声断韵不断。

第一支华丽圆舞曲（36—97小节），前半部分作者标注“DerTanzAllegroViiaca”意为“活泼充满生机的舞曲”。曲调雄伟轩昂，生动的描绘了炽热、有力、盛大豪华的舞会场景。强力度需要冲击式触键，弹奏时应该把整个身体的力量集中由大臂传送的小臂然后再到手指尖，大臂带动小臂挥动起来，手指坚挺使弹奏的和弦音色明亮饱满，右手高声部的旋律要“亮”出来，八度装饰音弹得有色彩性，注意音乐要有军队鼓点的节奏感。后半部分作者标注“brillante，magrazioso”意为“辉煌而雅致的”。轻盈、优雅如流水般的旋律好似舞者在轻松愉快的氛围中飞快的旋转，充满着欢声笑语。这儿需要明亮纯净的音色，右手手指要灵巧，指尖有力度，贴键快速均匀地跑动；左手也要奏出连贯的旋律线条，同时左右手的音乐都要有起伏，做到圆润、自然的变化，达到华丽的效果。

第二只圆舞曲（第98-201小节），一支非常轻松天真烂漫的舞曲，表现舞者轻盈的舞步与舒缓的情绪。此舞曲篇幅较长，但和声织体规整，演奏技术相对单一，易被演奏者忽视而弹得枯燥乏味。实际上，演奏时恰当的触键和音色处理会增强音乐的表现力。该乐段由高、低声部两条旋律线与中声部的和声发展而成，旋律声部是单音音阶式进行。弹奏时指尖力量始终不能松，贴键将力量送下去，奏出连贯清晰的旋律线条，整个旋律声部应特别注意小指的支撑力，高声部旋律声部稍突出，低声部不仅要将横向的旋律线条表现出来，也要形成与高声部纵向的和声关系。中声部的双音、和弦需要下键整齐，演奏出富有弹性的音色，注意控制音量。

第三只圆舞曲主题（202—209小节），热情奔放的情绪达到全曲的高潮，好似绅士们的齐舞，雄壮富有激情。右手连续八度夹三度的和弦加入倚音的双音连奏音型使音乐风格异常活跃、充满生命力，需要快速度与强力度去表现。在使用全臂力量演奏的基础上加入身体力量，贯穿于灵活的手腕和坚挺的手指，奏出结实饱满的和弦与整齐流畅的双音，注意装饰在节拍重音上，触键要干净利落，手指抬起高度应相应的降低尽量贴键，使演奏时既保持速度又不失敏捷又清晰明亮的音色。另外，由四、五指演奏的上方旋律声部应该突出，中间声部的时值应弹满，保证各声部清晰流畅，做到“连”而不“粘”，配合左手低音八度有力的推动，演奏出雄浑、富有动感的舞蹈节奏来。

第四只圆舞曲主题，素材来自第一支圆舞曲的一个音乐片段，主要在高音区进行，调性采用明朗的C大调，此时舞会变得异常的热烈与精彩，主要表现舞者相互之间的默契和富有激情舞姿。主题第一次出现（259—266小节），作者标注有lusingando术语，要求表现爱抚的、诱人的音色，此处借助弱音踏板的同时要控制触键力度，用灵巧的指尖触键，奏出纤细柔美的音色。主题第二次以八度夹三度加厚和弦形式出现（267—214小节），演奏时注意和弦跳音应挥动大臂，指尖有力奏出饱满结实又富有弹性的音色，与之对比的小连线双音要贴键演奏，整齐下键，使和声清晰音色圆润。注意这两种触键方式都要求指尖坚挺、力量集中不松散。

调式调性《邀舞》这首钢琴曲的调式调性的主要特征是用多样化以及大小调的交替使用，此曲的调性变化在中部最多。在D段的再现段和展开段就是运用大小调的交替使用。速度与力度钢琴演奏中，处理好速度和力度十分重要，它能增强音乐作品的艺术感染力和表现力，塑造出准确、生动的音乐形象。引子与尾声部分，都是较自由的中板，蕴含的速度与力度的变化较为丰富。弹奏这两处时演奏者心中应有邀舞过程的画面感，速度不宜太死板，力度也要随着音乐语气而变化。引子部分：1—4小节男子的第一次邀请力度标记为P，第二次邀请9—13小节则为mf，要做出力度对比，在各乐句里随着音乐情绪也应有渐强渐弱的变化，需要演奏者通过细腻的处理来表现。17—25小节男女互相交流，主旋律在左右手之间交替进行，为表现音乐层次，主旋律演奏要稍强一些。每个乐句结束的地方都位于小节线后的强拍，弹奏时一定要控制好力度，不能强奏，整个引子的演奏都应该具有吸引力。尾声部分：这部分是引子的简略重复，描绘舞会完了之后主人公相互致意的情景。最后一个乐句力度逐渐减弱，速度也逐渐放慢，最后两小节和弦演奏力度为pp，很弱，要求贴着琴键缓慢往下推，直至最后一个和弦慢慢消失，营造结束的感觉。第二只圆舞曲（98—201小节），浪漫轻盈的旋律在恰当的触键和音乐处理基础上，加入速度与力度的变化会更显音乐的魅力。力度处理上，总体上要体现三拍子强弱弱的节拍感觉，在遵循谱面力度记号的基础上，我们可以先将这段旋律的乐句划分清楚，将乐句、乐段的开始和结尾力度都处理成较弱，旋律向上时以渐强的推动力来表现音乐，直至达到的高点后，下行将慢慢收缩的乐句做渐弱处理。速度方面，乐段没有明显的快慢变化，但要稳住节拍，不要太快。总之，根据音乐情绪加以力度与速度处理的旋律会更有美感。第四只圆舞曲主题，分别以单旋律线条和加厚成八度夹三度和弦形式出现两次。主题第一次出现（259—266小节），作者标注的力度记号是pp，很弱，并有lusingando术语，表示爱抚的、诱人的，演奏这一段须踩下弱音踏板，控制触键力度，与主题第二次出现ff很强的力度形成鲜明的对比。注意弹奏连续的八度夹三度时不要碰错音，音色饱满结实而不会有砸琴的嘈杂音色。力度加大的同时要稳住速度，此处强烈的对比显示了韦伯的作品浓厚的浪漫主义风格。舞曲结尾处（309—312小节），这四小节已经过一系列转调、模进发展后回到了主调降D大调上，强结束。这既是一个部分的结束又是辉煌热烈的第一支圆舞曲再现前的准备，蕴含着丰富的演奏内涵，演奏力度不宜一直是ff，速度也不宜一直是生机勃勃的快，演奏成渐强和渐快更能增加音乐的表现力。前面两小节弹得稍弱稍慢，后面两小节加强加快，力度达到ff，速度则可以超过原速，待后面主题出现再回原速。虽然只是短短的四个小节的过渡句，但仍然值得演奏者去仔细揣摩、处理。踏板的使用《邀舞》使用踏板的篇幅很大，主要用到的是应用最广泛，表现力最为丰富的右踏板、减少音量和改变音色的左踏板。值得强调的是，踏板的使用并不是一成不变的，演奏者可以根据作者的标记、自己对音乐的理解设计使用踏板。

（1）切分音踏板、半踏板的使用

乐曲《邀舞》中，引子与尾声部分踏板的使用作者并没做太多的标记，引子的整个乐段是宁静和谐的，但为了使音乐更圆润，我们需要切分音踏板与半踏板结合使用，尤其半踏板应贯穿整个乐段，体现优美雅致的意境。

引子处男士第一次发出邀请的乐句，连贯、温柔，到第5小节时加入二分之一右踏板，在女士高音区回应前快速换踩，两次双音的连接我们采用切分踏板，使和声效果不浑浊。直至两人相互交谈处，伴奏声部的双音和弦应柔和，除了贴键弹奏控制音色还可借助踏板，在不影响音乐流畅的前提下，踏板可以换的勤一些，保证干净清晰的音色。

乐曲的尾声处，前面踏板的用法与引子部分相同，最后两小节时双音的演奏已变得很弱，需要用上左踏板至全曲结束。演奏最后一小节双音时同时踩下右踏板，一拍换一次，休止一拍后，弹奏完结主和弦同时再踩下踏板，直至音乐慢慢消失，然后缓缓松开踏板后再慢慢抬起双手，结束全曲。注意演奏时，随着音乐情绪，一定要控制好踩踏板的力度和切换的时间，避免音乐在进行中显得突兀或音色变得浑浊。（2）弱音踏板的使用

全曲使用弱音踏板之处较少，除了上述尾声结束处用到之外，在259—266小节也有用到，这儿需要很弱的力度来与后面很强的乐句做出音色上的对比，渲染舞会气氛。弱音踏板踩下直至这八小节弹奏完才放开，根据乐句的和声与呼吸，结合右踏板奏出流畅诱人的音乐。

（3）同步踏板与切分踏板的的使用

乐句大力度大跨度快速的和弦连接段，如第一、第三支圆舞曲主题，需要用同步踏板的共鸣与泛音增强和声色彩，推动音乐发展，突出音乐节奏感，展现豪华盛大的舞会场景与舞者炽热奔放的情绪。而连贯快速的单音长句，如60—89小节、231—258小节、336—382小节，应运用切分踏板，保证流畅的旋律圆润有光泽，根据乐句的呼吸，踏板可两小节、四小节甚至一小节一换，演奏期间注意用耳倾听自己演奏的音乐是否连贯、清晰。清新雅致的二支圆三拍子舞曲，运用同步踏板，每小节第一拍踩第三拍放，即一小节一换，让舒缓轻盈的音乐情绪贯穿整个乐段。

除此之外，乐曲几处连续弹奏一串音阶或半音阶处，为使声音清晰、色彩明亮，应少用踏板。

结论《邀舞》用音乐这门特殊的语言为我们讲述了一个美丽的故事，那略显低沉的音色，代表着一个心中怀着热情，却竭力显示端庄的绅士；而柔美的曲调勾勒出华服之中美少女那温婉恬静的情态。钢琴曲《邀舞》是韦伯位天才作曲家在为我们留下的传世杰作之一，在世界各个舞台上所具有的长久不衰的生命力，值得我们去探讨研究。要完美的演奏这首