《中国设计史》课件探讨元代艺术设计

1、中国设计史课件探讨元代艺术设计 元朝在统一国家的进程中，中央集权的统治作用，对当时的历史发展所产生的影响是不可估量的。自唐代中期安史之乱后，中原大地战乱频繁，分裂割据局面长达五百余年，及至元代统一，结束了割据战乱的局面，从此奠定了我国辽阔的版图，使我国多民族国家的结构更加牢固，尤其是边疆地区的社会发展有了明显的进步。 中国设计史课件第一节 瓷器工艺与设计第八章 元代的艺术设计 瓷器工艺在元朝有非常重要的发展，可以说是中国陶瓷史发展的转折点。其生产工艺在宋瓷的基础上，继续保持传统品种的特色，生产规模亦有扩大，还出现了大型瓷器物增多的趋势，烧造技术更趋成熟。 元代陶瓷匠师们烧制成功的青花、釉里红，

2、既是继承传统、品种创新的结晶，也是我国绘画技巧与制瓷工艺成功结合的范例，使具有浓厚中国风格的釉下彩瓷器发展到一个新的阶段。壹元代名窑第八章 元代的艺术设计 元代瓷业名窑尤以龙泉窑、钧窑、磁州窑、景德镇窑为杰出代表。 元代龙泉窑的生产规模比宋代扩大了四五倍，产量很高，除了民用，主要外销。 龙泉窑是沿用长条形的斜坡式龙窑，该窑不但种类多，而且富有特色，其烧制的瓷器胎骨渐趋厚重，器身在转折处作棱角和凹槽。圈足垂直，足底齐平，釉层较薄，色呈青黄。龙泉窑瓷器的设计特点可归纳为：器形高大，胎体厚重，釉色青透，光洁如镜。特别是器皿造型样式纷呈。元代龙泉窑青釉双耳瓶 钧窑，烧造始于北宋，但形成窑系则在元代。和

3、宋、金不同的是元钧瓷釉质粗糙，胎骨笨重。颜色一般是浅淡的月白色或蓝灰色，个别器物上有紫红色彩斑，这种能有意识地使蓝紫两种釉料分别聚散成形，掌握釉料变化及烧造技术的提高，是元代钧窑的进步。元代钧窑天青釉瓷盖罐 磁州窑，窑场遍及中原及黄河南北，元初曾在邯郸境内设置官窑，以课税为主，兼造“贡品”。但其他均属窑，产民瓷品，产品与宋瓷质量大致相当，且精细秀雅。 元代磁州窑瓷器的胎子厚重，略显粗糙，多灰黄色，施白色化妆土、釉子白中闪灰黄，有的欠精细光润，黑彩多闪黄褐色。装饰以素白瓷、白釉黑花为主。元代磁州窑剔花玉壶春 景德镇窑，在元代瓷窑中烧制的瓷器最富特色，其瓷器品种多，产量大，质量好。在制瓷工艺上有了

4、新的突破。 制胎原料的进步，采用瓷石加高岭土的“二元配方”法，提高了烧成温度，减少了器物变形，因而能烧造颇有气势的大型瓷器。 青花，釉黑红的烧成，使中国绘画技巧与制瓷工艺的结合更趋成熟，釉下彩瓷发展到一个新的阶段。 颜色釉的成功，高温烧成的卵白釉、红釉和蓝釉，是熟练掌握各种呈色剂的标志，从而结束了元代以前瓷器的釉色主要的仿玉类银的局面。 青白瓷是宋代景德镇主要品种。元代继续烧造，但胎、釉、造型、装饰方法等和宋代有所不同。元代青白瓷的胎子很白，坚致，细密，胎体较厚；施釉略厚，白中透青，不透明，除了部分光素无纹的以外，也有用刻、划、印、堆塑、点彩、镂雕等方法装饰的。元代景德镇窑青白瓷刻花执壶单色釉

5、瓷 白釉也称卵白釉。元代白釉瓷数量不多，但制作精细。这类瓷器胎子极细白，坚致，胎体较厚；施釉亦厚，白中泛青似鹅卵，润如堆脂；多印花装饰，有云龙、龙凤、花卉、缠枝莲、卷草等。元代景德镇窑卵白釉盘 红釉瓷是元代景德镇创新品种，是以铜红为着色剂、经高温在还原气氛虽烧成的。由于铜红的烧成技术比钴蓝还要难以掌握，因此成品极少。 蓝釉瓷是元代景德镇创烧的新品种。它是以钴蓝为着色剂，经高温一次烧成的。元代釉瓷有的光素无纹，有的饰有刻白纹饰，有的加绘金彩。元代景德镇窑蓝釉大香炉 釉下彩绘瓷 青花是用钴料在白色坯胎上绘纹饰后罩透明釉，在还原气氛中经高温一次烧出的白底蓝花瓷器。元代青花鱼纹梅瓶 元代中、晚期青花瓷

6、器、大致可分为为两大类： 一类多为小件器物，胎子轻薄，不甚精细，多为青白、乳白半透明或影青釉，青花的颜色灰暗迷蒙，纹饰稀疏但奔放洒脱。 还有一类青花瓷器，以大件器物为多，其共同特点是大器者胎体厚重，小件轻薄，色白致密，透明釉白中闪青，青花颜色浓艳鲜亮，色浓处有黑褐色斑点，纹饰层次多，有的甚至多达十来层，但繁而不乱，层与层之间留一周空白，器底端两层之间无空白，每层纹饰内容之间没什么关系，如经常是在缠枝菊、蕉叶、缠枝莲、缠枝牡丹之间夹杂云凤、云龙、杂宝、海水江牙等，将毫不相干的纹饰组合在一件器物上。 釉里红是用氧化铜在坯胎上绘画纹饰后罩透明釉，在还原气氛中一次高温烧出的白底红花瓷器。由于青花和釉里

7、红除了所有绘画原料不同、成品效果不同以外，其制做技术、绘画方法和烧制工艺基本相同。元代釉里红玉壶春瓶 元代瓷器的造型特色第八章 元代的艺术设计 贰 元代瓷器的造型一般很大，胎骨厚重，粗犷有力。常见有罐、瓶、执壶、盘、碗、匜和高足杯等。 罐是元瓷中一种常见的器物，大体分为两类：一类是直口、削肩，肩以下渐扩，到腹部内收，平底，整个造型显得敦实肥矮；另一类直口、短颈、溜肩，肩腹交接处有双耳，平底，造型精致。元代 “鬼谷下山” 青花瓷罐 瓶，以梅瓶和玉壶春瓶最具特色。梅瓶小口，丰肩，收腹，口部加高，一般无盖；玉壶春瓶颇为流行，其口部呈喇叭形，颈部修长，腹圆圈足，稳重优美。 玉壶春瓶是元代最有特色的品种

8、，其他各种瓶类也大多由玉壶春瓶为基本形态变化而成，如蒜头瓶、凤尾瓶等。元代青花莲池鸳鸯玉壶春瓶 元代霁蓝釉白龙梅瓶 壶，其造型以玉壶为基础，加上壶流和把手，流长通腹，柄长通身。元代以后才将有嘴的称壶，无嘴的称瓶。 杯，其代表形态为高足杯，口微撇，近底处较为丰厚，承以上小下大的竹节式高足，是元代瓷器中最为流行的器物。元代龙泉高足杯 匜，这是元代流行的造型样式。除瓷制品外，常见的还有金银制品和铜制品。 元代蓝釉金彩折枝花,朵云纹匜 元代钧窑天蓝釉铺首衔环双耳炉炉，腹大，高耳，矮足。元代双龙戏珠纹黄铜鎏金大鼎炉叁 元代瓷器的装饰风格第八章 元代的艺术设计 元代瓷器的装饰方法主要有：印花、刻花、划花、

9、贴花、捏雕、绘花等多种。其中，在瓷器上划花，成为当时的主流，也是后来明清瓷器以彩绘装饰为主的先声。 元代的瓷器纹饰设计主要特点体现在纹饰的多元、设计的创意、设计方法与设计理念的更新上，一些新的母题的出现，如故事人物、岁寒三友则为明清的陶瓷纹饰母题的设计奠定了基础。青花“蒙恬将军”玉壶春瓶 青花“追韩信图”梅瓶 元代瓷器的装饰纹样，有主纹和辅纹。 瓶、罐的腹部和盘心，为主要纹饰，其它为辅助纹饰。常见的作为主题纹饰的有植物，如松、竹、梅、牡丹、莲花、菊花、牵牛花、芭蕉、灵芝、山茶、海棠、瓜果、葡萄等。动物如龙、凤、鹤、鹿、海马、狮子等。整体风格写实逼真，纷繁多样。 元代的瓷器纹饰层次虽然繁密，但并

10、非杂乱无章，有时在一件作品上有七八层装饰纹样，仍主次分明，主体突出，颇具匠心。元代青花松竹梅纹瓶中国设计史课件第二节 染织工艺及其品种的艺术设计第八章 元代的艺术设计 元代的染织工艺主要是官营手工业的一部分。官府扶植的染织工艺在金锦、刺绣、毡罽和棉织等项目上最有特色。尤其以加金丝制作的织金锦（元时称织金锦为“纳石失”）最为著名。 元代的棉织工艺发展显著，杰出的纺织技术能手黄道婆，对棉纺织工具和技术的改进，产生了重大的历史意义，推动了长江下游棉纺织业的发展。 从此以后，棉织与丝织并列，成为我国纺织业的两大体系。壹丝织工艺和织金锦工艺第八章 元代的艺术设计 元代丝织工艺中以织金最具特色。织金在元代

11、又称为“纳石失”。元代统治者喜欢用金，这使织金成为一种时尚。元代织金锦 纳石矢是织金锦中的一种，是元朝的重要丝织品种。元朝的纳石矢主要以工匠的官作中生产。图案多为对称式，有浓郁的伊斯兰风格，常以阿拉伯文织出工匠的名字。 元代元团龙凤龟子纹纳石失 元朝的织金锦包括两大类，一类是用片金法织成的，也就是在织造时，把一些切成长条的金箔夹织在丝线中。用这种方法织成的锦，金光夺目。另一类是用圆金法织成的，也就是用金箔捻成的金线同丝线交织而成。这种锦牢固耐用，但金色光泽比较暗淡。 第八章 元代的艺术设计 贰 棉织工艺和印染工艺 元代棉纺织业取得了突出的发展。在棉纺织革新家黄道婆的推动下，松江乌泥泾成为棉纺织

12、业的中心。 当时的棉织品不仅作御寒之用，也注意到装饰效果，已经具有一套较完整的棉纺织经验。1）棉织工艺黄道婆与她改进的三锭脚踏纺棉车 2）印染工艺 印染业是纺织业的重要组成部分，有关元代的印染工艺，从碎金所记的名目推测，种类颇多。染缬有檀缬(浅赭色，有晕色效果)、蜀缬(产于四川成都)、撮缬（扎染的一种）、三套缬（三色套印）、鹿胎斑(在紫地、白地或红地上印有白花,纹样如同梅花鹿身上的斑点,因而得名)、锦缬(如同织锦)的方胜格子纹样等 9种工艺,名目繁多。此时的松江棉布印染，其效果如同绘画般精巧细致。蓝印花布 药斑布织染工艺第三节 服饰工艺与服饰设计第八章 元代的艺术设计 中国设计史课件 元代是一

13、个文化交流与冲突强烈的朝代,其服饰文化也呈现出与前朝不同的面貌。因为其疆域内民族众多,不同民族有各自不同的着装特点;等级制度鲜明,贵族和平民的服饰有着诸多区别;同时染织方面的进步和中西方的文化交流,也给元代服饰带来一定影响。 元代的服饰制度十分严格，据元典章记载，凡皇帝戴过的帽子款式，别人就不许再戴，即使皇亲贵族也不例外，否则戴帽人和做帽人都要被处死。至于服饰颜色，元代自1295年开始，禁止民间穿赭黄、柳芳绿、红白闪色、鸡头紫、栀子红、胭脂红等。冠帽不许饰金玉，靴不得缝制花样。因此，元代民间服饰便向灰褐色系发展，以至于褐色名目繁多，多达二三十种，褐色亦成为元代重要的服饰颜色。1）男子服饰的形制

14、 元代男子服饰在至元十二年（1272）以前，基本上是穿着原先的民族服装。蒙古族入关以后，除保持固有的衣冠之外，还引进了汉族朝祭服饰，如冕服、朝服、公服等。 元代统治阶层穿的官服叫“质孙服”，又叫一色衣，上衣连下裳，衣式紧窄，下裳较短，有精粗之分，用以区分等级的是衣料的质地，同一等级的衣料和色彩要一致。这种服饰十分方便上马和下马。元代“质孙服” 元代衣着的用料，精粗相差悬殊。高官服装多用色彩鲜明的织金锦，以花朵大小表示品级高低。 贵族男子夏季礼服，不可缺笠，其质地、造型、装饰都追求华美。冬服所用材料极为珍贵，如紫貂、银鼠、白狐、玄狐、猞猁皮毛和金锦等。2）“顾姑冠”与女服款式 元代女子首服中最有

15、特色的是“顾姑冠”，汉字写法“姑姑冠”或“罟罟冠”。黑鞑事略记载：“姑姑制，画木为骨，包以红绢金帛。顶之上，用四五尺长柳条或银枝，包以青毡，其向上人，则用我朝翠花或五彩帛饰之，令其飞动，以下人，则用野鸡毛。” 元代女子首服“顾姑冠” 元代贵族妇女一般戴皮帽，穿貂皮袍。这种袍比较宽大，多左衽，袖口较窄，袍长曳地。有的女袍，用大红织金、吉贝锦、蒙茸加工品成。元代女子服饰中国设计史课件第四节 金属工艺及品种设计特色第八章 元代的艺术设计 元代的金银器用量很大，在一定程度上促进了元代金银工艺的发展，其金属工艺产品的设计风格在传承宋代装饰风格的基础上又有了新的革新。第八章 元代的艺术设计 金属工艺的继承

16、与发展壹 整个宋元时期的金属工艺是相互联系而又发展的，不仅在铜器、金器的产量和铸造技术上超越前代，而且更趋向商品化。 元代的铜镜仍以纹饰简略的缠枝牡丹纹、云鹤纹、双鱼纹为流行。多数为素面镜。元代百凤朝阳图铜镜 元代的兵器工业是元代优先发展的一个行业，因此，元代的兵器制造技术有了较大的提高。 与此同时，提炼铜的方法也大有改进，已运用化学方法，这是世界上最早用浸铜法生产铜的工艺方法，这方法是宋元工匠们的一项重大发明，也是水冶金技术的起源。元代火铳 金属工艺中的精致品种第八章 元代的艺术设计 贰 元代金属工艺虽然受官府的严格控制，作坊并不十分普遍，但仍产生了一批富有盛名的金属工艺品，尤以元代金银器制

17、作艺人朱碧山所制的龙槎杯、虾杯、蟹杯等为传世精品。元代银龙槎 眼镜架的结构设计新奇，为仿木制框架结构，造型豪华端庄，玲珑剔透，虚实相宜，制作精美，它是在整体的支架上镶色三片经过雕镂的银皮，显示了设计构思的独特匠心。银镜架 中国设计史课件第八章 元代的艺术设计 第五节 农业器具与天文器具的设计记载 元代的关于农业器具的应用记载和天文器具的设计应用，给我国中古时期的社会进步带来了极大的推动作用，是我国古代科技发明的重要里程碑。壹王帧农书和秧马记载第八章 元代的艺术设计 王祯所处的元代农业，具有承前启后、继往开来的纽带作用。当时提出“顺天之时、因地之宜、存乎其人”成为农业生产的重要思想。 王祯继承了

18、传统的“农本”思想，认为国家从中央到地方政府的首要政事就是抓农业生产。他把教民耕织、种植、养畜所积累的丰富经验，加上搜集到的前人有关著作资料，编纂成农书。王祯农书王祯农书卧式水轮 关于秧马的史料记载比较单纯，研究者使用的主要史料就是宋代文学家苏轼的秧马歌和歌前的小序（载东坡后集卷四），小序被元代王祯农书引录并加了一幅秧马图。 秧马外形似小船，头尾翘起，背面象瓦，供一人骑坐其腹以枣木或榆木制成，背部用揪木或桐木。操作者坐于船背。如插秧，则用右手将船头上放置的秧苗插入田中，然后以双脚使秧马向后逐渐挪动；如拔秧，则用双手将秧苗拔起，捆缚成匝，置于船后仓中，可提高功效及减轻劳动强度。郭守敬发明的天文简

19、仪第八章 元代的艺术设计 贰 天文简仪是元代天文学家郭守敬创制的一种测量天体位置的仪器。 公元1276年，元太祖忽必烈下令编制新历，郭守敬奉命参加修历。郭守敬在制历之初就提出了历之本在于测验，而测验之器莫先于仪表。 简仪的创制，是我国天文仪器制造史上的一大飞跃，是当时世界上的一项先进技术。欧洲直到三百多年之后的1598年才由丹麦天文学家第谷发明与之类似的装置。 天文简仪中国设计史课件第六节 建筑与装饰纹样设计 第八章 元代的艺术设计 在我国建筑史上，元代建筑可谓上承宋、辽、金，下启明、清。在继往开来的历史时期，以其独特的风格，为我国建筑史留下重要的一页。 元大都是自唐都长安以来的有一个规模巨大

20、而完整规划的都城，并为明清两代继承下来，奠定了以后600多年来以北京为政治中心的统一国家首都的局面。 元代在城市规划、室内设计等方面主要继承了汉族的传统，但是蒙古族本民族的特点在建筑和室内设计中依然有所体现，蒙汉两种风格的融汇是元代的建筑及室内设计显著的特征之一。此外，其他民族及外来建筑式样也对元代建筑及室内设计产生了一定的影响。壹第八章 元代的艺术设计 民族文化的渗透与交流，为元代建筑带来新的装饰风格 元代幅员辽阔,民族交往活跃，进而形成宗教信仰的多重性。在多重宗教思想影响下的建筑风格出现了多样化，这就是元代建筑特点。在这些特点中，尤其是藏传佛教对寺庙建筑的影响至深。 世祖崇信佛法，迎释迦佛

21、舍利，至元八年(1271)在大都城西南修建了这座大型喇嘛塔。是由当时尼泊尔的工艺家阿尼哥奉敕主持修建。北京妙应寺白塔 永乐宫是典型的元代建筑风格，粗大的斗拱层层叠叠地交错着，四周的雕饰不多，比起明、清两代的建筑，显得较为简洁、明朗。 宫墙基座及门廊、石阶上的石雕纹样、大多融汇道、佛两教所推崇的纹饰，形成融贯东西，兼收古法的纹饰风格。永乐宫纯阳殿贰 第八章 元代的艺术设计 元代建筑装饰纹样的构成特色 元代建筑装饰纹样的构成虽然受到各种宗教文化的影响而形成新的装饰风格，但就中原及南方广大区域而言，汉民族极大的文化兼容性，又使得这些地方的建筑装饰纹样仍传承唐宋时期风格。 石刻纹样在元代建筑中较多。最

22、普通的石刻纹样以凤凰缠枝、卷草边纹、缠枝连续、云状卷纹为主。 元代的建筑彩画虽留存至今较少，不过从永乐宫的彩画来看，其绘制手法相当丰富，令人耳目一新。 纹样结构以拐子纹、直棂、菱花、几何纹为主。注重赋色的层叠丰厚以及线条勾勒的层次，成为我国建筑装饰图案中较为重要的一种风格样式。建筑彩画 中国设计史课件第八章 元代的艺术设计 第七节 印刷、家具与商业美术 壹第八章 元代的艺术设计 印刷业与印刷工艺 元代印刷业技术进步的突出标志是出现金属活字锡质活字，这种活字的创制和木质活字用于刻书，使得印刷出版的工效大为提高，雕版印刷事业在此时得到恢复和发展，产生了雕法圆润爽朗的雕版刻印风格，奠定了明代版画的根基