谈中国传统戏曲表演艺术

1、谈中国传统戏曲表演艺术谈中国传统戏曲表演艺术中国传统的戏曲表演主要有几种表现方式，一种是体验派，一种是表现派，都需要夸大的手法和脸谱的变化来呈现，戏曲的动作都是歌舞化的，在这一过程中形成了人们常说的四攻五法。四攻即唱、念、做、打这四种表现手段，这些虽然不是戏曲艺术本身，但也是戏曲的重要组成局部，是表现人物的一种根本手段。五法即手、眼、身、法、步，这些对于演员的要求较高，都需要不断地进展练习。两大类型化使得戏曲表现独具特色，情感体验也是戏曲表演中的重要方式，它强调的是对于戏曲故事中的人物有鲜明的感受，需要不断地进展揣摩，才能到达最好的舞台意境效果。一、戏曲艺术的意境在戏曲的表演过程中，是以写意的

2、艺术观总揽表演体系，而写意的表演又是以程式化、虚拟化、节奏化和舞台上的时空自由为特征，形成了最注重含蓄、想象和完美的表演艺术体系。这是千百年来一代一代戏剧人呕心沥血、艰辛磨练，并经过漫长的探究，不断的完善、创造才形成的。很多的戏曲艺术老前辈为中国的戏曲艺术事业做出了出色的奉献。如：京剧的梅兰芳、周信芳、马连良、李少春、袁世海等，他们的表演在内含体验与程式技巧结合的都恰到好处。李少春与杜近芳两位艺术家演出的?野猪林?，林冲与妻子游春拜庙中，两位艺术家唱、念、做，惟妙惟肖，让人心醉。长亭别妻委婉凄楚，使人感慨，催人泪下。风雪山神庙表现出了林冲不为强暴的英雄气概。在与高俅手下的开打中，把对朝廷的不满

3、和对现实的不平，在刀枪的运用上发泄出来，把林沖这个人物刻画的淋漓尽致，两位艺术家把一出戏表演的活灵敏现，他们并不是在表现传统程式的空壳，而是利用一切艺术手段在表演人物的思想感情。他们的表演内在充实，有激情有灵魂，出神入化本文由论文联盟.Ll.搜集整理，逼真感人，令人叫绝。再如：梅兰芳在?贵妃醉酒?中表演的杨玉环醉酒的情形，周信芳?徐策跑城?中的髯口身段要与生活中的习惯动作相比有天壤之别，但在舞台上但又不违犯剧情的要求，具有独立的审美价值。事实上，古诗和戏曲之间没有很明显的界限，大量的诗歌本身就蕴含着极为丰富的意境，而且在很多戏曲表演中，诗歌的利用也是极为广泛的，可以这么说，中国传统戏曲的意境绝

4、大局部都来源于诗歌，其包括两个方面：情和景。情就是自身情感的表达，需要把想要抒发的感慨表达出来。情如何产生是非常关键的，它来源于景，面对着美妙的风光、令人心怀感伤的风光，才能因景生情、情景交融，谱写出令人动容的戏曲或诗歌。但是情和景不仅仅是简单的相加，还需要两者之间亲密无间地交融才可以获得。语言和表演在对戏曲题意的表达上存在着极美的诗意化，其与身俱来的古诗美是无法用简单的语言表达出来的，需要细心详细地揣摩。比方：?西厢记?中的诗句东风摇曳垂杨线，游丝牵惹桃花片，珠帘掩映芙蓉面，这是一个意象，但是却包含了作者对于主人公的相思之情的深入描写，也惟妙惟肖地传达了张生和崔莺莺之间欲见而不能见的哀愁。在

5、戏曲的表演中需要对此进展深度解读，才能在舞台上营造出相思的意境，使得广阔的观众可以感同身受。二、戏曲艺术的唱腔戏曲的唱从来不是穿插在戏里的独立的声乐表演，而是塑造人物的重要手段之一。一些优秀剧目，安排唱段是根据剧情的需要，人物性格、思想、情绪开展的需要。通过优美的音乐形象来丰富和加强文学形象，诉诸观众的听觉感官，正象做和打通过优美的舞蹈形象诉诸观众的视觉感官一样。因此戏曲的唱，演员的技巧和修养都是决定艺术创造得失、高低的重要因素。对同一剧目的同一角色，由于演员的体验、理解不同，也由于唱腔唱法不同，逐渐形成了演唱上各种意趣不同的艺术风格。不同的剧种，对唱的运用也有所不同。有的唱得多，动辄三五十句，甚至超过百句。有的唱得较少，在剧中人动情的时刻才设置大段的唱腔。唱得多的剧种，往往以唱代念，或介乎唱与念之间，润腔较少。唱得少的剧种，大都在声乐艺术上刻意求工，对行腔度曲，进展高度的提炼。从戏曲开展的过程来看，唱腔的伴奏是由简到繁的。古老剧种弋阳腔，采用一唱众和的帮腔形式，仅用简单的打击乐伴奏。明嘉靖年间正式形成的昆山腔，开展为兼用笙、箫、笛、琵琶等管弦乐器伴奏，音乐效果大为增强。近代戏曲更加重视伴奏的衬托作用，逐渐增多了乐器的种类，并亲密了声乐和器乐的配合。也有些剧种在主要唱段中停顿器乐伴奏，由演员独唱清板，以突出声乐的表现力。帮腔形式，目前在一些高腔系统的剧种中仍旧保存着，